Programa de la Gala

GALA POR EL ANIVERSARIO
70 DE LA UNESCO
Tula
Ballet en dos actos inspirado en la vida y la obra
de Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)
ALICIA ALONSO
Dirección general
EMBAJADORA DE BUENA
VOLUNTAD DE LA UNESCO
TEATRO NACIONAL DE CUBA,
Sala Avellaneda
Sábado 14 de marzo
del 2015
8:30 p.m.
Foto: Alfredo Cannatello
A
70 años de su fundación, el lema de
la UNESCO sigue
siendo igual de
vigente: construir
la paz en la mente
de los hombres y las mujeres.
Hoy, ante los enormes desafíos a
los que aún se enfrenta la humanidad, la Organización sigue llamando
a una cultura de paz, la erradicación
de la pobreza, el desarrollo sostenible
y el diálogo intercultural a través de
programas y políticas de educación,
ciencias, cultura, la comunicación y la
información.
Cuba es miembro fundador de la
UNESCO y fue uno de los primeros
países en constituir, en 1947, su Comisión Nacional Cubana de la UNESCO.
Ya en 1950 se establece la Oficina de
la UNESCO en La Habana, por aquel
entonces Oficina Regional para todo
el hemisferio occidental, que fue la primera creada fuera de la Sede de la Organización en París. Desde 1972, es la
Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe, y actualmente,
también Oficina para el Caribe Latino y
representación de la UNESCO en Cuba,
República Dominicana y Aruba.
La UNESCO, en estrecha cooperación con organizaciones guberna-
mentales y de la sociedad civil, tanto
regionales, nacionales o locales, y en
coordinación con el Sistema de Naciones Unidas, responde desde hace siete
décadas a las prioridades de los países
para contribuir a lograr la eliminación
del analfabetismo, la educación para
todos, la protección de reservas de
la biosfera, la aplicación de tratados
internacionales sobre la protección del
patrimonio cultural, el estímulo de las
industrias creativas, o el desarrollo de
los medios de comunicación.
La cultura, fuente de diálogo, cohesión social, crecimiento económico
y creatividad, permanece en el centro
de la misión de la UNESCO. Para lograr
un desarrollo justo, centrado en el
respeto de los derechos humanos, la
buena gobernanza y el estado de derecho, la cultura debe tener un papel
esencial en la nueva agenda internacional de desarrollo que las Naciones
Unidas aprobarán a finales de 2015.
Honrada por esta Gala Especial
del Ballet Nacional de Cuba, y con el
compromiso de seguir apoyando las
prioridades del país a través de la implementación de nuestro programa,
la UNESCO se congratula de poder
celebrar junto a ustedes este, su 70
aniversario.
Un ballet para la
Avellaneda*
Foto: Nancy Reyes
G
ALICIA ALONSO
Directora General del Ballet Nacional de Cuba
EMBAJADORA DE BUENA VOLUNTAD DE LA UNESCO
ertrudis Gómez de Avellaneda, como escritora y como ser humano, es una de las más subyugantes personalidades femeninas del siglo
XIX y constituye una gloria que compartimos
los cubanos y los españoles. El interés por Tula Avellaneda —como familiarmente era nombrada—, luego
de un largo olvido, está creciendo en nuestros días.
José Lezama Lima, que le confería a la Avellaneda uno
de los primeros lugares en la poesía de nuestro idioma
en su época, consideraba que, sin embargo, por encima de la expresión literaria podía situarse su expresión
temperamental, que para el poeta cubano era rica, sincera, apasionada y exuberante.
Sin dudas fue Tula una mujer de gran talento y de
avanzados conceptos en temas que aún hoy mantienen su vigencia, como aquellos que se relacionan con
la igualdad de posibilidades para la mujer en múltiples
aspectos de carácter ético, social y cultural. La valiosa
obra dramatúrgica de esta escritora, aún no suficientemente atendida en la actualidad, revela no pocas claves
de su circunstancia personal. Es por ello que nos hemos
basado parcialmente en esa zona de su creación artística al enfrentarnos a la personalidad de la poetisa, en
este ballet que con afecto y admiración le dedicamos.
* Publicado en el programa del estreno
de Tula, que tuvo lugar el 29 de octubre de
1998, en el Gran Teatro de La Habana.
Desde 1956 la UNESCO se asocia a la conmemora- o en su correspondencia personal. Su poema “Al parción, propuesta por alguno de los Estados Miem- tir” es uno de los textos fundadores de la tradición
bros, de acontecimientos históricos, culturales, cubana y su autora se cuenta entre los más imporeducativos o científicos, incluyendo efemérides (na- tantes poetas y dramaturgos de la lengua española.
Avellaneda también ha sido considerada piotalicios o fallecimientos) de eminentes personalidades. El Programa de Aniversarios de la Organización nera del pensamiento y la escritura feministas. En
le confiere notoriedad y visibilidad internacional a su más conocida novela, Sab (1841), una de las
las conmemoraciones nacionales, conforme con el primeras novelas antiesclavistas, trazó un paralelo
entre la situación social de la mujer y la del esclavo.
mandato de la UNESCO.
Muy activa en el mundo
Al Bicentenario del naliterario de su tiempo,
talicio de Gertrudis Gómez
El Ballet Nacional De Cuba Celebra
Gómez de Avellaneda
de Avellaneda, una de las
El 70 Aniversario De La Fundación
solicitó su ingreso en la
efemérides nacionales a las
De La Unesco Y El Bicentenario De
Academia de la Lengua
cuales la UNESCO se ha asoGertrudis Gómez De Avellaneda.
Española, pero este le
ciado para el bienio 2014fue negado por ser mu2015, dedica esta gala el
Ballet Nacional de Cuba.
Gómez de Avellaneda (1814-1863) es una de las
más significativas escritoras en la tradición hispánica; entre las americanas, solo la supera Sor Juana
Inés de la Cruz. Sus escritos son muy conocidos y han
sido ampliamente estudiados desde entonces hasta
hoy. Como poetisa, hizo grandes innovaciones en la
expresión literaria (las más célebres en la métrica)
y no solo se ajustó al canon romántico en gran variedad de temas, sino llegó a anticipar la poética del
modernismo en algunos de sus más conocidos poemas. Fundó la primera revista literaria editada por
una mujer en Cuba, el Álbum cubano de lo bueno y
de lo bello (Habana, 1860), redactó su autobiografía
en varias cartas dirigidas a un amante español y escribió varias y exitosas obras de teatro y novelas, estimulando además la creatividad de sus contemporáneos, sobre todo mujeres, con críticas, comentarios
jer. Vivió en España la mayor parte
de su vida; su condición trasatlántica
dio lugar a frecuentes discusiones, e,
históricamente, el homenaje y la desaprobación se han alternado en la lectura de sus obras.
En 2014 se cumplieron dos siglos de
su nacimiento y en honor a su bicentenario hace esta exquisita función de
hoy el Ballet Nacional de Cuba, para
que perdure en la memoria nacional
la presencia imponente de Tula, como
la llamaran sus allegados. Gómez de
Avellaneda y su obra, su vida plena de
alegrías y contratiempos, de incomprensiones y premios, reviven hoy en
los pasos de estos bailarines de nuestro Ballet Nacional, en una palpable
demostración del compromiso permanente de sus integrantes con lo mejor de
la cultura universal.
Zaida Capote Cruz
Cátedra Gertrudis Gómez de Avellaneda
Instituto de Literatura y Lingüística
Foto: Alfredo Cannatello
Tula
Ballet en dos actos inspirado en la vida
y en la obra de Gertrudis Gómez
de Avellaneda (1814-1873)
COREOGRAFÍA: ALICIA ALONSO
MÚSICA: Juan Piñera
DISEÑOS: Salvador Fernández
LIBRETO: José Ramón Neyra
De los numerosos textos teatrales creados por Gertrudis Gómez de Avellaneda, en el primer acto del ballet Tula
aparecen varios personajes que son,
en alguna medida, representativos del
conjunto de su producción dramática:
Leoncia, La hija de las flores y Baltasar.
Las tres piezas reúnen las principales
modalidades que la célebre autora cultivó en el campo de las artes escénicas:
el drama, la comedia y la tragedia, respectivamente, al tiempo que marcan
fechas claves en su trayectoria como
dramaturga, desde su debut hasta su
consagración. En el segundo acto se suceden tres episodios de su intensa vida
amorosa, la tragedia de la maternidad
trunca y el triunfal regreso a la Patria,
que culmina con el homenaje que le
ofrece la sociedad habanera en el Gran
Teatro de Tacón, hoy Gran Teatro de La
Habana, donde la Avellaneda es coronada de laurel por otras poetisa cubana, Luisa Pérez de Zambrana.
El ballet Tula, en su estreno, el 29 de
octubre de 1998, fue coproducido conjuntamente por el Ballet Nacional de
Cuba, la Sociedad General de Autores
y Editores (SGAE) y la Fundación Autor
—actualmente Fundación SGAE—, de
España.
PRIMER ACTO
Escena I
Gertrudis Gómez de Avellaneda,
Tula, nace a la creación artística. Simbólicamente, es guiada por José María
Heredia, patriarca de la poesía cubana,
escritor al que la Avellaneda admira
fervorosamente.
Escena II
Personajes teatrales o literarios
creados por la Avellaneda van poblando la escena. En la acción de sus criaturas, Tula refleja rasgos de su carácter
o de su vida. Entre otros personajes,
aparecen: el joven esclavo Sab, expresión de la dignidad; Alfonso Munio, del
remordimiento; Guatimozín, del heroísmo y la resistencia de los indoamericanos; Barón Aimer de Montfaucon,
de la venganza; Berta de Luneville y
Amaury de Joux, del amor desdichado.
Como paradigma de esas criaturas van
a descollar Leoncia, La hija de las flores
y Baltasar, personajes que se escenifican apoyados por otros pertenecientes
a las obras de que proceden. Tula observa y participa en el desarrollo de las
tramas que ella misma ha concebido.
Escena III: Leoncia
En su juventud, Leoncia es seducida
por don Fernando de Maldonado. De relación de ambos nace una hija llamada
Elena, a la que más tarde Leoncia cree
desaparecida en un naufragio. Pasa el
tiempo, y Leoncia conoce a Carlos, de
quien se enamora. Leoncia desconoce
que su amor de juventud, don Fernando, es el padre de Carlos. Pero Carlos a
quien ama es a una muchacha que no
es otra que Elena, la hija que Leoncia
cree perdida. Al conocer los amores de
Carlos y la joven, Leoncia, enfurecida,
concibe incluso la posibilidad de asesinarla, pero Tula, que viene participando en la acción —como creadora de la
trama—, lo impide y hace que Leoncia
reconozca en Elena a su hija perdida.
Leoncia, horrorizada al darse cuenta de
que don Fernando es el padre de Elena
y que Carlos es hermano de la muchacha, se suicida.
Escena IV: La hija de las flores
o Todos están locos
Un jardín. La dama Inés es seducida por un donjuanesco Conde, y como
consecuencia nace Flora. La niña es
entregada a una nodriza que la cría y
oculta la identidad de la joven, junto
con la prueba de su origen, una flor de
lis. Cuando la niña crece, es conocida
por todos, más que por su nombre de
Flora, como «la hija de las flores». Flora
y Luis, sobrino del Conde, se enamoran.
Tula interviene para llamar la atención
hacia la flor de lis que porta Flora, la
misma que apareció entre sus pañales
cuando era pequeña, lo que permite a
Inés reconocer a su hija y al Conde, su
seductor. Todos celebran felizmente los
reencuentros.
Escena V: Baltasar
Baltasar, tirano Rey de Babilonia,
hastiado de placeres y complacencias,
muestra desinterés por todo cuanto
lo rodea. Nitocris, su madre, trata de
motivarlo con fiestas y halagos. En el
reino permanece prisionero un grupo
de judíos encabezados por el profeta
Daniel, en el que se destacan además En ese instante, los ejércitos de Darío,
una bella joven llamada Elda y su
rey de los medos, invaden Babilonia,
esposo, el valiente guerrero Rubén. Los y Baltasar muere entre las ruinas del
judíos practican fervorosamente su repalacio destruido
ligión, y conservan con veneración un
por las llamas.
vaso sagrado. Al llegar Baltasar con
Tula, que
su corte, Nitocris intenta animarlo
permanece
con el baile de las concubinas y
espectante
de los jóvenes judíos. Baltasar se
impresiona con la belleza de
Elda, a quien Nitocris hace
bailar para el Rey. Cuando este la elige, Elda se
resiste y es defendida por Rubén. Baltasar, enfurecido,
ordena a los soldados traer el
vaso sagrado
de los judíos,
e incurriendo
en una grave
profanación
lo utiliza para
beber, lo que
provoca una
conmoción en
los presentes.
Sorpresivamente, ante Baltasar
aparecen en los muros
del palacio tres palabras
misteriosas: Mane, Thecel,
Phares, cuyo significado
nadie logra interpretar y que
ocasionan un pánico general.
Baltasar no tiene más opción que
acudir al profeta Daniel, y éste revela
el significado de esas palabras: Mane:
Los días de tu reino están contados;
Thecel: La justicia de Dios te ha condenado; Phares: Morirás esta misma noche.
mientras se desarrolla el drama, se
muestra conmovida por la firmeza del
amor de Elda y Rubén, y los ac
SEGUNDO ACTO
Escena I
España. Salón en el que se muestra simbólicamente una sociedad
dominada por los hombres. Tres
nombres representan la atormentada vida amorosa de Tula: el joven Ignacio de Cepeda, a quien
intimida la inteligencia y la
personali-
dad avasalladora de la Avellaneda;
Gabriel García de Tassara con quien
sostiene un amor devorante y destructivo, cuya consecuencia es una niña
que muere al poco tiempo de nacida
ante la indigna indiferencia de Tassara; y Domingo Verdugo, que la apoya, le brinda su afecto, la hace su
esposa y la acompañará en su
regreso a Cuba.
Escena II
La Habana, 1859. A su regreso a la Patria, Tula es recibida con grandes honores, y le
ofrecen numerosas manifestaciones de admiración y cariño. Su horizonte se ensombrecerá con la muerte
de Domingo Verdugo. Tula, en su soledad, hace un recuento de su vida.
Foto: Alfredo Cannatello
Escena III
La Habana, Gran Teatro de Tacón, 27
de enero de 1860. Esa noche se produjo
un hecho que constituye un mito de la
cultura cubana: Tula recibe el más alto
homenaje de su Patria. Nuevamente
conducida de manera alegórica por la
figura tutelar de José María Heredia, le
es ceñida, por la poetisa Luisa Pérez de
Zambrana, una corona de laurel forjada
en oro. Junto al mundo social habanero,
en la apoteosis de su gloria, están presentes los principales personajes nacidos del genio creador de Gertrudis Gómez de Avellaneda.
La grabación de la música de Tula
fue realizada por la Orquesta Sinfónica de Matanzas, bajo la dirección del
maestro Enrique Pérez Mesa.
INTÉRPRETES:
PRIMER ACTO
Gertrudis Gómez de Avellaneda (Tula):
Amaya Rodríguez
José María Heredia: Rafael Quenedit
Personajes literarios
Sab, joven esclavo: José Losada
Alfonso Munio, rico hombre de Castilla:
Daniel Barba
Fronilde, su hija: Chavela Riera
Emilio Coello, joven pintor: Dairon Darias
Doña Policarpa: Verena García
Sus hijas:
Gabriela: Liliana Menéndez
Mónica: Karla Flórez
Rosa: Chanell Cabrera
Lucio Sergio Catilina, senador romano:
Esnel Ramos
Aurelia, su esposa: Gabriela Lugo
Fulvia, amante de Catilina: Cynthia González
Guatimozín, último emperador de México:
Manuel Verdecia
Foto: Alfredo Cannatello
Gualcanzintla, su esposa: Laura Blanco
Barón Amaury de Joux: Yansiel Pujada
Berta de Luneville: Patricia Santamarina
Barón Aimer de Montfaucon: Adonis Corveas
Patricia Santamarina, Jennifer Villalón, Karla Flórez,
Daniela León y Cynthia González
Escena de Leoncia
Leoncia: Ginett Moncho
Elena, su hija: Adarys Linares
Carlos: Julio Blanes
Don Fernando de Maldonado, padre de Carlos:
Leandro Pérez
Escena en España
Tula: Amaya Rodríguez
Tres hombres en la vida de Tula:
Domingo Verdugo: Alfredo Ibáñez
Ignacio de Cepeda: Adrián Masvidal
Gabriel García de Tassara: Dani Hernández
Caballeros: Rafael Quenedit, Adonis Corveas,
Norge Villazón, Daniel Barba, Humberto Rivera,
Esnel Ramos, Manuel Verdecia, Brian González,
Yankiel Vázquez, Dairon Darias, Roberto González,
Omar Hernández y Juan Oquendo
Escena de La hija de las Flores
Flora, La Hija de las Flores: Chanell Cabrera
Doña Inés: Ely Regina
Don Luis: Serafín Castro
El Conde, tío de Luis: Francoise Llorente
Una nodriza: Leticia Silva
Escena de Baltasar
Baltasar, Rey de Babilonia: Luis Valle
Elda, esclava hebrea, esposa de Rubén:
Gabriela Mesa
Rubén, joven guerrero hebreo: Alejandro Silva
Nitocris: Carolina García
Daniel, el profeta: Ernesto Díaz
Soldados: Manuel Verdecia, Ariel Martínez, Esnel
Ramos, Daniel Barba, Norge Villazón
y Pablo Lagomasino
Esclavos hebreos: Maikel Hernández, Yankiel Vázquez, Roberto González, Juan Oquendo, Omar
Hernández y Dairon Darias
Cortesanas: Wendy Castell, Verena García, Liliana Menéndez, Daniela Gómez, Yanlis Abreu,
SEGUNDO ACTO
Salón habanero
Tula / Domingo Verdugo
Damas: Leticia Silva, Gabriela Lugo, Yanlis Abreu,
Chavela Riera, Deborah Sánchez, Patricia Santamarina, Verena García, Maylín Hernández, Laura
García, Cynthia González, Laura Blanco y Wendy
Castell
Caballeros: Esnel Ramos, Yansiel Pujada, Ariel Martínez, Manuel Verdecia, Adonis Corveas, Norge Villazón, Yankiel Vázquez, Dairon Darias, Juan Oquendo, Omar Hernández y Christhopher Vázquez
Gran Teatro de Tacón. Escena de la coronación
Tula / José María Heredia
Luisa Pérez de Zambrana: Gabriela Lugo
Personajes teatrales y literarios, damas y caballeros
de la sociedad habanera
Alicia Alonso
Dirección General
Primeros bailarines / Premier dancers
Sadaise arencibia / anette delgado / dani hernández / josé losada / yanela piñera / amaya rodríguez
viengsay valdés
Primeros bailarines de carácter / Character Premier dancers
Ernesto Díaz / Félix Rodríguez
Bailarines principales / Principal dancers
Verónica Corveas / Jessie Domínguez / Víctor Estévez / Alfredo Ibáñez / Arián Molina / Grettel Morejón
Camilo Ramos
Bailarines principales de carácter / Character Principal Dancers racter Principal
Dancers Javier Sánchez / Leandro Pérez
Primeros solistas / First soloists
Serafín Castro / Ivis Díaz / Estheysis Menéndez / Alejandro Silva / Dayesi Torriente / Aymara Vasallo
Solistas / Soloists
Maureen Gil / Ely Regina / Ginett Moncho / Analucía Prado / Luis Valle
Corifeos / Choryphees
Massiel Alonso / Julio Blanes / Amanda Fuentes / Carolina García / Glenda García / Maikel Hernández
Adrián Masvidal / Mayrel Martínez / Gabriela Mesa / Mercedes Piedra
Cuerpo de baile / Corps de ballet
Yanlis Abreu / Dairon Darias / Verena García / Adarys Linares / Gabriela Lugo / Liliana Menéndez
Yiliam Pacheco / Yansiel Pujada / Chavela Riera / Deborah Sánchez / Leticia Silva / Alberto Terrero
Yankiel Vázquez / Manuel Verdecia
Laura Blanco / Karla Flores / Roberto González / Patricia González / Omar Hernández / Jennifer Villalón
Norge Villazón
Chanell Cabrera / Claudia Cristina / Wendy Castell / Luis Fernández / Laura García / Patricia Santamarina
Brian González / Cynthia González / Maylín Hernández / Daniela León / Juan Oquendo / Mónica Viqueira
Maîtres de ballet
ALICIA ALONSO
Loipa Araújo / Aurora Bosch / María Elena Llorente
Svetlana Ballester / Bárbara García / Ana Leyte / Mercedes Vergara / Consuelo Domínguez / Clotilde Peón
Carmen Hechavarría / Félix Rodríguez / Javier Sánchez / Ernesto Díaz
Linnet González / Ivette González / María Julia Maya / Yaima Tamayo
Coordinación del trabajo artístico / Coordination of the artistic work (Regisserato)
Maître
Isis Díaz
Coreógrafos / Choreographers
ALICIA ALONSO
Eduardo Blanco
Cátedra de Danza (profesores) / Special Training and Education Department (professors)
Migdalia Montero, Alejandro Sené, María Eugenia Rojas y Juan Torres
Taller Vocacional: María Rosa Ortega, Amelia González, Vilma García, Lázaro Fernández, Indira Pardo,
Victoria Castellón, Aidolet Gómez, Isabel Portuondo, Ariel Pérez y Sandra Alfonso
Alicia Alonso
DIRECCIÓN GENERAL
REDENTO MOREJÓN
SALVADOR FERNÁNDEZ
MANUEL E. ESCALONA
Subdirector ejecutivo
Subdirector técnico
diseñador
Subdirector ADMINISTRATIVO
GIOVANNI DUARTE
PEDRO SIMÓN
HERIBERTO CABEZAS
DIRECTOR DE ORQUESTA
DE LA DANZA
director MUSEO NACIONAL
REVISTA CUBA EN EL BALLET
PROMOCIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS
MAURICIO ABREU
RICARDO REYMENA
MIRIAM VILA
Directora Cátedra de Danza
y Eventos Especiales
Prensa y Publicidad
DISEÑADOR
DALGIS MOYA
MIGUEL CABRERA
ASESORA LEGAL
HISTORIADOR
Luis Carlos Benvenuto
Eduardo Peón
Ernesto Peón Simón
Jefes de Escena
JOSÉ ACEDO
JOSÉ RAMÓN NEYRA
responsable
departamento de sonido
REDACTOR
RUDDY ARTILES
PEDRO BENÍTEZ
LUCES
EDUARDO ROMERO
NORBERTO VILLALÓN
producción
MABEL LEONARD
IDALGEL MARQUETTI
CIALIS MORNIER
KEREN RODRÍGUEZ
MILAGROS WALCOTT
PIANISTAS
ANTONIO CAÑAS
ROGER CASTELEIRO
EDUARDO PEÓN SIMÓN
PEDRO ALVARADO
GUARDARROPÍA
TRAMOYA
MAQUILLAJE
FARA TERESA RODRÍGUEZ
JORGE NÚÑEZ
JEFA DE DESPACHO
JEFE DE TRANSPORTE
SERVICIOS GENERALES
Fotos: Alfredo Cannatello
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Se prohíbe terminantemente el uso de cámaras fotográficas y de video durante la función / The use of video
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