Curso 2010-11

TITULACIÓN: Licenciado en Humanidades
I. Denominación: TÉCNICAS ARTÍSTICAS Y CONSERVACIÓN DE BIENES CULTURALES
II. Código: 10938327
III. Código ECTS:
IV. Plan de Estudios:
V. Centro: FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
VI. Ciclo: 2º
VII. Curso: 2010/11
VIII.
Tipo: Optativa
IX. Período: 2010/11
X. Créditos LRU: 6 Teóricos: 4 Prácticos: 2
XI. Créditos ECTS: Teóricos: Prácticos:
XII. Web: http://nevada.ual.es/decahumana/Programas 4.asp
Web: https://www.ual.es/frame.shtml?html2/departamentos.htm
XIII.
Profesores: Dª. Mª Rosario Torres Fernández, Profesora Titular de Escuela Universitaria
XIV.
Objetivos:
Identificar y definir la terminología artística; localizar en las coordenadas espacio y
tiempo los fenómenos histórico-artísticos; utilizar periodizaciones, divisiones y clasificaciones
significativas; identificar los distintos hechos artísticos en función de la variedad de factores que
inciden en ellos; identificar la función y estructura interna de una obra de arte; evaluar hechos e
interpretaciones histórico-artísticas; expresarse en términos de lenguaje artístico, tanto oral como
gráficamente.
XV. Competencias y destrezas alcanzadas por el alumnado:
El aprendizaje de esta asignatura capacita al alumno para el desarrollo de una serie de
actividades profesionales en el campo de la enseñanza, de la difusión y gestión del patrimonio
histórico-artístico, de la arqueología, de la museología, del mercado artístico y de cualquier otra
actividad relacionada con el campo de la Historia del Arte. Al mismo tiempo, contribuye al
desarrollo del espíritu crítico y facilita una mejor percepción y comprensión de los valores
sociales y culturales del mundo actual.
XVI.
Programa sintético o resumido (con una extensión de dos párrafos):
La materia se divide en cinco grandes bloques temáticos. Tras una introducción sobre el
concepto de arte y la clasificación de las técnicas artísticas, los tres siguientes se dedican al
aprendizaje de las técnicas artísticas espaciales o arquitectura, las tridimensionales, y los
sistemas de impresión y reproducción. El último bloque se dedica a la tutela del patrimonio
histórico-artístico, contemplada tanto desde los conceptos de conservación y restauración, como
desde los criterios y procedimientos de intervención, prestando una especial atención a la
legislación española emanada al respecto.
XVII.
Programa analítico (con un detalle mínimo de nivel tres):
1.
Introducción
Definición del concepto de arte
El arte como actividad
El arte como objeto
El arte como documento histórico
Sistemas, técnicas y procedimientos artísticos
La división de las artes
Los oficios artísticos
2.
Técnicas artísticas espaciales y tridimensionales
2.1. La Arquitectura
2.1.1. Materiales
2.1.2. Herramientas
2.1.3. Técnicas
2.2. La Escultura
2.2.1.
Materiales
2.2.2.
2.2.3.
Herramientas
Técnicas
2.3. Otras técnicas artísticas tridimensionales
2.3.1. La glíptica y trabajos afines
2.3.2. La cerámica
2.3.3. El vidrio. La vidriera
2.3.4. La metalistería (forja)
2.3.5. Los esmaltes
2.3.6. La ebanistería
2.3.7. Los tejidos
3. Técnicas artísticas bidimensionales
3.1. La Pintura
3.1.1.
3.1.2.
3.1.3.
3.1.4.
Herramientas
Soportes
Materiales
Técnicas
3.2. Otras técnicas artísticas bidimensionales
3.2.1. El dibujo
3.2.2. El mosaico
3.2.3. La incrustación
4.Técnicas de impresión o reproducción
4.1. Altorrelieve
4.1.1.
4.1.2.
4.2.
4.3.
Calcografía
4.2.1.
4.2.2.
4.2.3.
Grabado directo a mano
Grabado indirecto o al ácido
Grabado por adición
Plano
4.3.1.
4.3.2.
4.3.3.
5.
Xilografía
Linoleografía
Litografía
Cincografía
Serigrafía
Conservación de Bienes Culturales
5.1.
Introducción
5.1.1. Concepto de Conservación
5.1.2. Concepto de Restauración
5.2.
Técnicas de diagnóstico
5.2.1. Criterios de intervención
5.2.2. Procedimientos de intervención
5.3.
La Restauración
5.3.1. La restauración arquitectónica
5.3.2. La rehabilitación de cascos históricos
5.3.3. La restauración escultórica
5.3.4. La restauración pictórica
5.4.
El patrimonio histórico-artístico español a la luz de la legislación
5.4.1. Evolución histórica hasta el Siglo XVIII
5.4.2. Siglos XVIII y XIX
5.4.3.
Siglo XX
XVIII.
Metodología (se recomienda describir el abanico de propuestas de trabajo en el aula):
Las clases teóricas consistirán en la impartición de lecciones magistrales participativas
en las que el profesor expondrá el conjunto de las nociones comprendidas en el programa,
valiéndose de la imprescindible apoyatura de medios audiovisuales.
Las clases prácticas, por su parte, se basan principalmente en la visualización y audición
de material gráfico y audiovisual y en el análisis del mismo bajo el recurso del debate dirigido.
Las clases teóricas y prácticas se complementan con las tutorías, que permiten
individualizar el proceso de enseñanza-aprendizaje y ajustarlo a las características personales de
cada alumno.
Está previsto, de forma discrecional, el comentario de textos de interés relevante para la
comprensión de la asignatura; así como la realización y posible exposición de proyectos
individuales o por grupos elaborados por los alumnos, a lo largo del curso, bajo la supervisión y
tutela del profesor.
Se contempla, así mismo, la posibilidad de llevar a cabo puntualmente el estudio in situ
de monumentos locales y foráneos.
XIX.
Evaluación (se recomienda que se concreten los instrumentos de evaluación, así como
los requisitos para superar la asignatura):
La evaluación del alumno se efectuará a través de una prueba escrita constituida por
dos apartados: uno teórico, en el que el alumno deberá responder a unas determinadas cuestiones
relacionadas con el contenido de la asignatura, y otro práctico, que consiste en el comentario y
clasificación de reproducciones de las obras artísticas estudiadas, al objeto de poder establecer su
capacidad de análisis. Así mismo, se tendrá en cuenta y se valorará su participación y
rendimiento en las actividades prácticas propuestas a lo largo del curso. La asignatura se
superará en la medida en que el alumno alcance los objetivos marcados previamente.
XX. Bibliografía básica (Considérese el tiempo de estudio del alumnado. Se recomienda asociarla a
los temas o apartados correspondientes)
FERNÁNDEZ ARENAS, J.: Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas
artísticas, Ariel, Barcelona, 1996
MALTESE, C. (coordinador): Las Técnicas Artísticas, Cátedra, Madrid, 1980
MAYER, R.: Materiales y Técnicas del Arte, Blume, Madrid, 1985
GONZÁLEZ-VARAS IBÁÑEZ, I.: Conservación de bienes culturales: teoría, historia,
principios y normas, Cátedra, Madrid, 1999
MARTÍNEZ JUSTICIA, M. J.: Historia y Teoría de la Conservación y Restauración
Artística, Tecnos, Madrid, 2000
XXI.
Bibliografía complementaria
ALONSO IBÁÑEZ, M. del R.: El patrimonio histórico. Destino público y valor
cultural, Civitas, Madrid, 1991
ÁLVAREZ ÁLVAREZ, J. L.: Estudios sobre el patrimonio histórico español, Civitas,
Madrid, 1989
BAGNALI, B.: Guía práctica ilustrada de la Pintura, Blume, Barcelona, 1988
BRANDI, C.: Teoría de la Restauración, Alianza, Madrid, 1988
MARTÍNEZ JUSTICIA, M. J.: Antología de textos sobre restauración, Universidad de
Jaén, Jaén, 1996
MIGDGLEY, B. (coordinador): Guía completa de escultura, modelado y cerámica.
Materiales y técnicas, Tursen-Hermann Blume, Madrid, 1993
SÁNCHEZ-MESA MARTÍN, D.: Técnicas de la escultura policromada granadina,
Universidad de Granada, Granada, 1971
XXII.
Páginas web de interés
www.artehistoria.com
www.artcyclopedia.com
www.meiac.org
www.metmuseum.org