Mujeres realizadoras de vídeo.

MUJERES REALIZADORAS DE VIDEO por Empar Cubells.
Documentalistas,una visión distinta.
Desde 1969, Michel Auder ha estado compilando un diario-vídeo en curso que es una crónica
sincera de la vida en la escena céntrica del arte de Nueva York. Cómo el último voyeur, Auder
observa y edita con un ojo que es a la vez irónico y conmovedor. Capturando las historias y los
dramas de amigos, de la familia,de los artistas, escritores, ejecutantes o performers, figuras que
van de Andy Warhol a Cindy Sherman, Auder alcanza un sentido asombroso de la intimidad.
El trabajo de Auder integra a menudo imágenes pre-exploradas de la televisión como parte del
paisaje diario de la " realidad de los media. " Con su registro rico en detalles, sus bandas de sonido
accidentales,oyendo por casualidad conversaciones, y su crónica obsesiva de un entorno cultural
específico, Auder evoca Proust por Bukowski. La trascendencia documental de los vídeos diarios
de Auder resuena con una poesía de idiosincrásica.
Al igual que Michael Auder inbuida en su obsesion de su peculiar mundo artístico neoyorquino
que integra y usa amenudo imágenes pre-exploradas de la televisión como parte del paisaje diario
de los mas media y su rica acumulacion de detalles registrados,conversaciones capturadas
casualmente.
LLegamos a otra artista que de modo intimo y elegante también trabaja en la forma de vídeo
retrato o vídeo diario documental ella Joan Logue realiza unos inconvencionales retratos de las
vanguardias artísticas, músicos, escritores, performers. Elaborando una amplia producción que la
ha llevado no solamente a recorrer la peculiaridad de un compendio de artistas sino a analizar sus
ciudades capturando momentos de intimidad y contemplación consiguiendo una resonancia de
vitalidad que cristaliza en una ciudad única,artística y llena de vida intelectual como es París,
SanFrancisco, Nueva Inglaterra, España, Roma, Boston componiendo un lenguaje fluido con
fundidos y disoluciones consiguiendo una vísión objetiva y personal de su proceso de creación así
como de sus protagonistas en su mayoría puntos de referencia estratégicos de las artes.
Con un uso íntimo y elegante de los media, el trabajo de Joan Logue define el arte del retrato en
video. Capturando la esencia de los temas que se extienden desde artistas de la vanguardia a los
pescadores de Nueva Inglaterra, sus retratos-vídeo son dramas minimalistas de una precisión
compositiva con un matiz rico, y altamente expresivo de las caracteristicas del modelo".
En el año 80, Logue comenzó los 30 Second Spots, una serie innovadora de retratos en video
que ella llama los "anuncios para los artistas". Estos " puntos sucintos " utilizan el formato, estilo, y
condensa el margen de tiempo de la televisión para anuncia y presentar los retratos poco
convencionales de los artistasde la vanguardia artística, músicos, escritores, y de los ejecutantes
(performers). Cada sujeto performer realiza un gesto o una acción sucinto en primer lugar ante la
cámara inmóvil; Logue aumenta este teatro íntimo con una aplicación exacta de efectos
electrónicos.
Produciendo retratos en ciudades alrededor del mundo, ella ha colaborado con las figuras tan
conocidas como Laurie Anderson, David Hockney, Philip Glass, y Jacques Derrida.
El vídeo y la condición femenina.
El vídeo ha sido un medio de exploración usado por las pioneras tal como Joan Jonas para
configurar un lenguaje en relación a la identidad femenina y a las posibilidades del medio en sí.
Una identidad propia en conflicto con un contexto social hostil la mayoría de las veces.
En historia del arte, Joan Jonas fue una figura central en el movimiento del arte de la performance
desde mediados de los años sesenta. En los trabajos que examinaron el espacio y los fenómenos
perceptivos, ella combinó elementos de la danza, del teatro moderno, de las convenciones del
teatro japonés de Noh y de Kabuki, y de las artes visuales. Jonas primero comenzó a usar el vídeo
en la performance en Organic Honey´sVisual Telepathy (1972), en el cual una cámara fotográfica y
un monitor funcionaron como un espejo creando un dispositivo de enmascaramiento, medios de
transformar y de acodar imágenes, el espacio y el tiempo.
Al igual que Joan Jonas, Ursula Hodel utiliza la idea del vídeo como espejo, con ironia y humor
aveces indignante, Hodel utiliza los primeros planos en sus performances donde sus gestos
resultan ser una combinación del deseo,el consumismo,la vanidad y el cuerpo femenino, ubicando
un nuevo giro en la idea de utilizar el vídeo como espejo .
En Imelda Conducido por una irónica banda de sonido cargada de ansiedad, Hodel se sienta antes
un buffet de calzado de diseñador. Ella viste los brazos y las piernas con varias combinaciones,
representándose como criatura de la obsesión y del fetichismo.
Así mismo en Past Life:White Room, 1998. Hodel nos habla del conflicto del cuerpo,de lo
intimo,de lo vergonzoso.Tendida en una cama blanca en una habitación blanca, Hodel recuerda
cuando tenía catorce años ella rememora una aventura con el novio de su madre, cuando el
despertar sexual esta conectado con la envidia y el sentimiento de culpa,la compleja relación entre
una chica y su madre.
En Xmas Tree;1999, Ursula Hodel lleva a cabo una de sus performances situando su cuerpo de
artista dentro de la configuración urbana en una ácida critica. Durante las navidades en Nueva
York,la avenida del parque se alinea con los árboles vestidos en las luces blancas. Hodel envuelve
su cuerpo con las mismas luces blancas y su imagen sobrepuesta aparece entre y encima de los
árboles. Alían al cuerpo del artista con la decoración calculada de una configuración urbana.
La intimidad, lo cotidiano y el rol social.
Diferentes autoras han utilizado el vídeo como plasmación de lo cotidiano,de los espacios
domésticos.Utilizando estos lugares,objetos y planteamientos de una forma deconstructiva, hablan
de la opresión y de la influencia perniciosa de los media en la continuación de roles y estereotipos.
El uso crítico del vídeo en la esfera de lo doméstico se convierte así en un instrumento que ofrece
una visión irónica y demoledora.
Marie André. A través de ella las videocintas, que combinan y superan los generos tales como
ficción narrativa, retrato, documental, y la performance, la artista belga Marie André se contrata al
acto sutil de la observación. En trabajos elegantes que acentúan la significación de lo cotidiano, el
gesto diario, y el detalle íntimo, André sugiere un diálogo personal entre el artista y sus temas
predominante femeninos. Empleando las estrategias temáticas y formales que son a menudo
cinemáticas (c.f. los trabajos de la filmadora belga Chantal Akerman), André nos proporciona una
intimidad a escala y del detalle observado que es único al vídeo a sus retratos elocuentes del día a
día. El modo singular André posé una visión exacta y sensual. Ella distancia la cámara, reduce la
edición, y la escena crea las composiciones formales que sugieren pinturas enmarcadas, mientras
que su mirada fija impasible y agudeza visual revelan el espacio privado y los matices psicologicos
de las mujeres en la pantalla.
En el documento o la ficción, de la danza de Répétitions (1985) a la crítica social de Un ange passe
(1985), André observa las narrativas del deseo, romancesde cada día. Con las imágenes mínimas
pero lozanas que destilan la esencia de sus temas, los trabajos de André establecen una riqueza
encuanto a intimidad, sentido del tiempo, un humor y lugar.
En su trabajo en vídeo, fotografía, performance, la escritura crítica y la ficción, Martha Rosler
construye unos análisis sociales y políticos incisivos de los mitos y realidades de una cultura
patriarcal. Articulado con ingenio inexpresivo, los trabajos de vídeo de Rosler investigan cómo las
realidades socioeconómicas y las ideologías políticas dominan la vida cotidiana. Presentando
análisis críticos, astutos en formas accesibles, sus preguntas son didácticas pero no exhortatorias.
En Semiotics of the Kitchen,1975. La semiótica de la cocina adopta la forma de una
parodia sobre una demostración culinaria, Rosler sustituye el significado de herramienta
domésticacon un léxico de rabia y de la frustración. " En la performance como base de su trabajo,
una cámara estática se centra en una mujer en una cocina. Ante ella un despliegue de una
variedad de utensilios, cada uno de los cuales ella coge, nombra y procede a demostrar, con
gestos de las aplicaciones normales de la herramienta. En un gramática irónica del sonido y del
gesto, la mujer y los instrumentos entran y transgreden el sistema familiar de los significados
diarios de la cocina -- los signos de la producción doméstica de los alimento entran en erupción en
cólera y violencia. En este alfabeto de los instrumentos de la cocina,de Rosler, " cuando la mujer
habla, ella nombra su propia opresión.
Recodificando las convenciones del melodrama de la ópera del Japón, la artista japonesa Mako
Idemitsu crea las narrativas domésticas que examinan el rol cultural e identidad a las mujeres
dentro del contexto de la familia japonesa contemporánea.
En muchos de sus trabajos, Idemitsu emplea un dispositivo metafórico y narrativo ingenioso que
refleja la influencia cultural perniciosa de los media y la disunión de la estructura familiar: Una
televisión omnipresent colocada dentro de las escenas domésticas revela las realidades internas
de los caracteres, sirviendo como la presencia ubicua de una otra psicologico de gran alcance. Las
Narrativa-dentro-narrativas sondean el drama interno debajo de los melodramas superficiales con
una economía rica, y metafórica.
Ver a una madre omnisciente en una pantalla de la televisión, mirando la cama conyugal de su hija
como externalización del super ego; otra madre vigila obsesivamente las actividades de su hijo
ausente mediante su imagen en video. La colocación íntima de Idemitsu del monitor de vídeo
dentro de la esfera de lo domestico es irónica y conmovedora, contextualizando los conflictos
personales y sociales de la identidad femenina dentro de la la vida de cada día y la tecnología de
la cultura mediada de Japón.
Lo femenino,el conflicto,las opciones y la evolución de la mujer en el Japon durante tres
generaciones es recogida por Shelly Silver en: 37 Stories About Leaving Home (Mothers,
Daughters, Monsters & Japan),1996.
En 37 historias sobre salir del hogar , un grupo de mujeres japonesas que viven en el area de
Tokio cuentan historias personales de sus propias experiencias de salir del hogar. En estas
historias uno puede comenzar a ver,las perspectivas personales e individuales,los cambios
sociales que han ocurrido durante las tres ultimas generaciones para las mujer en Japón, trayendo
un arsenal excitante que amenudo estaba en conflicto de opciones y de posiciones. Muchas de las
historias giran alrededor de los lazos entre abuelas, madres y las hijas , lleno de respeto, rebelión,
de la pérdida y amor. Las entrevistas son enmarcadas por un folkclore japonés tradicional, una
narrativa mágica y algo impactante de la búsqueda de una madre de su hija, secuestrada por un
monstruo en la víspera de su boda.
Este sumergirse en lo cotidiano,en lo intimo,da lugar con el tiempo a un posicionamiento claro de lo
femenino, con la identificacion y autoafirmacion de la propia sexualidad en relación a roles
anquidosados de una sociedad patriarcal, tal como revelan los trabajos de alguna de las jóvenes
realizadoras de vídeo en los noventa.
Cheryl Dunye emergió como parte en los años 90 de la nueva ola " queer new wave " jóvenes
filmadores de película y vídeo tales como Tom Kalin y Sadie Benning, que se ocupó de temas gay
y lesbianos con una nuevas franqueza y vitalidad. El trabajo de Dunye es definido por su voz
narrativa que la distingue. Centrandose en un contexto personal o doméstico, sus aplicaciones son
primeros plano de historias de raza, sexualidad e identidad.
Dunye abraza una estética de video del bajo-tecnología, y su narrativas se sazonan con elementos
deconstructivos, con personajes que tratan directamente con la cámara y haciendo referencias
irónicas a la autoproducción. El efecto de estos dispositivos, y del aspecto de Dunye en sus
películas y cintas " es como si, " se enmascarase la distincion entre ficción y la
" vida real. " En 1996 su película independiente, Watermelon Woman, fue aclamada por la crítica
teatral.
Denunciando el suceso.
Existe una identidad degarrada que alza su voz crítica para desenmascarar y denunciar al sistema
donde el abuso,el silencio y la verguenza proceden de un confort inmobilista.Algunas de sus
representantes usan el vídeo como un medio ,un desafio respecto a la marginación que cuestiona
el arcaismo de ciertas estructuras sociales y denuncian una cruda realidad imperante que supera
cualquier ficción.
Karen Finley, performer y provocadora, desafía a la audiencias con su teatro visceral de
sexualidad y rabia. En sus catárticas performances efectua yuxtaposiciones de monólogos,
hablando en tono violento con acciones físicas de alta carga. En los años 90, los trabajos de Finley
eran el catalizador para un discusión cultural y polémica sobre censura y las artes,que le
condujeron en última instancia al Tribunal Supremo. Las performances representadas aquí son
intervenciones que confronta las vias por las cuales el cuerpo femenino ha estado marginado y
usado como objeto en la sociedad patriarcal blanca contemporánea.
No menos inquietante y desgarradora es la obra de Beth B. Trabajando en una variedad de formas
de arte y medios, inclusive elvídeo, los films, y la instalación, Beth B crea narrativas provocativas
que minan la violencia existente debajo de la superficie de la vida contemporánea. Fué una
precursora de la explosiva Nueva Ola de Nueva York / la escena punk del final de los 70, B primero
obtuvo la aclamación crítica con sus films cortos, representados y producido con Scott B.
Beth B, Under Lock and Key ( Bajo llave y candado ) 1994,
Bajo llave y candado está la versión mono canal de una instalación que fue premiada en el centro
de Wexner Center for the Arts en 1993. Usando la confesión,el " hablar " como principal dispositivo
estilístico, B crea una narrativa social y psicológica en donde el acto del discurso se convierte en
afirmación terapéutica. B preguntó a individuos que habían sufrido violencia doméstica para
componer y para leer letras en las que habían abusado de ellos. Sus historias, son habladas
directamente a la cámara siendo alternadas con comentarios del asesino en serieTed Bundy así
como las confesiones de la memoria en la prisión del asesino y condenado Jack Henry Abbott´s,
en In The Belly of the Beast(en el vientre de la bestia ).
Abordando el contexto.
Algunos artístas como los que tratamos a continuación hacen del vídio un instrumento informativo
respectoa situaciones o grupos marginales en vínculo con procesos sociales y usándolo en determinadas
ocasiones como una herramienta que manifiesta su inquietud y posicionamiento social.
Realizar los trabajos video arte en los cuales los temas sociales se embuten dentro de formas
experimentales, Branda Miller usa el hacer vídeo como herramienta educativa. Desde 1987, ella ha
trabajado con grupos urbanos juveniles y de la comunidad para hacer una serie de multi-cultural,cintas de
edición-social en las cuales el proceso de producción en sí mismo es un vehículo para el aumentar el
poder de los realizadores de vídeo. Este proyecto de colaboración tensiona la instrucción de los media
medios de dar voz a las comunidades menos-representadas.
En los talleres video, Miller sirve como artista, profesor y consultor en proyectos sobre la delincuencia
juvenil (?What's Up ,1987), salidas de la High School de secundaria (Talking 'bout dropping' out,1989
),sobre el embarazo de adolescente (The Birth of a Candy Bar, 1988) y el abuso de la droga (We Have the
Force, 1989). Las cintas son energéticas, editando collages bibrantes,usando el rap como banda de sonido
original. Mientras que Miller proporciona una dirección estructura creativa,la participación activa de las
juventud como escritores,directores y editores es esencial para su estrategia del proceso-concluídoproducto. (process-over-product)
Miller también ha producido trabajos experimentales tales como L.A. Nickel (1983), una fusión dramática
de las escenas de la realidad de la calle y otras imágenes aurales evocadoras. Trabajando individualmente
y colectivamente, Miller utiliza formas video innovadoras como vehículo para el activismo cultural y social
Los trabajos provocativos en vídeo de Dara Birnbaum están entre las contribuciones más
influyentes e innovadoras del discurso contemporáneo en el arte y la televisión. En sus videocintas
e instalaciones multi-media, Birnbaum aplica baja tecnología y la alta tecnología en video para
subvertirlo, la crítica o deconstruye el poder de las imágenes de los medios de masas cuyo gesto
define las mitologías de la cultura, de la historia y de la memoria. Con un lenguaje televisual
dinámico de imágenes, música y texto, ella expone los significados ideológicos embutidos de los
media y postula el vídeo como el medio de dar voz al individuo.
A mediados de los años ochenta, Birnbaum comenzó a explorar el potencial metafórico y
expresivo de las tecnologías del vídeo. En el Damnation of Faust trilogy , ella rearticulates el mito
romántico de Fausto con una voz femenina, como catalizador para la introspecion en el conflicto
entre los mundos interno y externo, la pérdida y la memoria.
Canon:Taking to the Streets, Part One:Princeton University -- Take Back the Night por Dara
Birnbaum,1990.
En Canon:Taking to the Street, supone una ruptura de Birnbaum con formato documental
tradicional. Usando las herramientas de baja y alta tecnología, ella narra episodicamente lavisión
de los acontecimientos más recientes del activismo estudiantil en los Estados Unidos. Éste es un
estudio de Take Back the Night march en el campus de la universidad de Princeton. SanFrancisco
en 1978: la protesta de cualquier forma de violencia contra mujeres. La toma detrás la noche ahora
representa a hombres y a mujeres, en la solidaridad con una otra, marchando contra violencia
sexual.
Esta participación en el activismo, estudiantil,social,desemboca en proyectos donde el vídeo
funciona como investigador del soporte cultural,preguntandonos la validez de la identidad personal
y nacional subrayando la falta de ética de las entidades gubernamentales y las maniobras pòlíticas
y economicas que nos conducen hacia una omnipotente globalización.
Arte público y forums de discusión.
Transgressions from "TRANS-VOICES" por Dara Birnbaum.
Las transgresiones fueron creadas como parte de" TRANS-VOICES " un proyecto público multimedia internacional de arte que fue concebido para reflejar un amplio espectro de la diversidad
cultural -- nacional, racial, y étnica -- que caracteriza la Francia y la América de hoy. Creado por
siete artistas americanos y siete franceses, los video funcionan como investigaciones transporteculturales, preguntando la validez de la identidad nacional, explorando los orígenes de la ideología
cultural, y cuestionando la ética de las entidades del gobierno. Los puntos comunican mensajes
sobre llos giros sociales, políticos, económicos y ecológicos fundamentales que marcan el cierre
del vigésimo siglo.
Existen foros de discusión,también en la red sobre la identidad femenina: ¿Como definirías el
término "mujer"?,¿Te consideras definida por tu sexo?,¿Sientes la presencia de una comunidad de
"transgenero"?¿Sientes que tienes poder para narrar tu propia identidad?,¿La idea de lo público y
lo privado tienen alguna relevancia en el debate feminista?,....Estas cuestiones y planteamientos
aparecen en Cambio de Lugar.
Cambio de Lugar - Change of Place inicia una sesión de diálogos con mujeres en la ciudades de
México y Nueva York, discutiendo y articulando nociones politicas y sociales sobre el tema de
género en la actualidad.
Utilizando una estructura de entrevista "Cambio de Lugar_Change of Place." discute sobre
feminismo cultural, historia de movimientos de mujeres, categorizaciones de género, el rol de la
educación en la producción de género, la relación de teoría "queer" y teoria feminista, y la lucha por
el poder interpretativo dentro del contexto político contemporaneo en la ciudades de México y
Nueva York. Estructurando cada conversación, usamos un grupo basico de preguntas en cada
entrevista para crear una plataforma comun.