Fotografiar la otra Francia, la del tour, la de Raymond Depardon

Nueva exposición fotográfica del Museo de Arte del Banco de la República.
Fotografiar la otra Francia, la del tour, la de Raymond Depardon
Exposición: La France de Raymond Depardon
Del 19 de marzo al 31 de mayo de 2015
Museo de Arte del Banco de la República, 2 piso
ENTRADA GRATUITA
Raymond Depardon es uno de los documentalistas más prestigiosos y uno de los fotorreporteros más
influyentes de las últimas décadas en Francia, es fundador de la Agencia Gamma y miembro de Magnum
Photos. Con un estilo melancólico, honesto y sencillo, ha creado filmes y series fotográficas
entrañables, donde lo rural y lo cotidiano son protagonistas. Esta exposición presenta uno de sus
últimos proyectos: el que trabajó en color y con una cámara Leica de gran formato, capturando el
paisaje de Francia, “de la otra Francia”, la de ciudades pequeñas y aldeas, la del tour, la Francia rural de
la que él viene.
Tome nota:

El jueves 18 de marzo a las 4:30 p.m., Raymond Depardon ofrecerá la conferencia inaugural de la
exposición. Más información >>
Depardon nació en Ródano, una región próxima a los Alpes,
en 1942 y creció en la granja de su familia en Garet. Siendo
muy joven, aun viviendo en el campo, tomó sus primeras
fotografías: retratos de gatos y terneros, escenas de sus
padres trabajando en el campo y en la cocina y las visitas de
domingo que hacía a casa de sus primos. Ya en estas
primeras imágenes se advierte un estilo particular que lo
acompaña hasta hoy, un universo personal que gira en torno
a la vida rural -su lugar fundador-, a su conocimiento de la
vida campesina, del trabajo incesante y de la naturaleza,
saberes que le han dado la facultad de acercarse
pacientemente a las personas y los lugares, y comprender
su belleza con pocas palabras y pocos detalles.
Con apenas veinte años Depardon se mudó a París y se
Commercy, Meuse, 2007. La France de Raymond Depardon » ©
Raymond Depardon/Magnum Photos/CNAP.
hizo fotoreportero, primero con la agencia de noticias
Dalmas, después en 1966 en la Agencia Gamma de la que
fue cofundador. En 1974 filmó su primera película Une partie de champagne, un documental sobre la campaña
a la presidencia de Francia de Valéry Giscard d'Estaing. En 1981 su película Reporters se convierte en un gran
éxito en las salas y en 1994 recibe el Premio César a la mejor película documental por Délits flagrants. En 1998
comienza el primer capítulo de una serie de tres películas dedicadas al mundo rural francés: Profils paysans:
l’approche (2001), Profils paysans: le quotidien (2005) y La vie moderne (2008). A la fecha ha realizado
diecinueve largometrajes y ha publicado más de cincuenta libros.
Uno de sus aportes más innovadores a la fotografía se da tras un encargo del periódico Libération, en el que
además de imágenes decide introducir texto en sus fotografías. Depardon eligió un tipo de texto intermedio
entre la leyenda y el comentario y se situó —en calidad de sujeto observante y parte de la observación— en el
corazón mismo del dispositivo fotográfico. El fotógrafo encontró un nuevo modo de decir “yo” y una forma de
narración íntima que le sirvió para contextualizar la imagen al espectador.
La France de Raymond Depardon
En 2004 Depardon se planteó un proyecto personal que continuaría los intereses que por entonces motivaban
su trabajo (el paisaje rural e interior) y que al mismo tiempo lo sacarían de su zona de confort y le plantearían
retos técnicos: fotografiar Francia, solo, durante un periodo relativamente corto, utilizando una cámara Leica de
gran formato –de 20 x 25- a color.
“Me propuse no ir al encuentro de la gente con mi Leica, sino reencontrar el camino que va de la casa a la
escuela o a la tabaquería y estacionarme en algún sitio para esperar, no mucho tiempo, e irme. (…) Soy tímido
y melancólico. Estar cerca de la gente no es mi estilo. Me gusta sobre todo hacer fotos a cinco o diez metros de
distancia”, explica el artista.
Así se presenta una serie de 40 fotografías en las que la luz, el aire, el soplo del viento, el olor de la hierba, el
calor del verano… transmiten sensaciones sencillas y reales de lugares sencillos y reales. No se trata de una
oda a la nostalgia o al romanticismo, sino una búsqueda plástica; así, por ejemplo, si fotografía una casa de
arquitectura banal, no es para denunciar el sistema de urbanización -a la manera de otros fotógrafos como
Lewis Baltz-, sino a causa de la tonalidad rosa-chicle que posee y del asombroso ornamento árabe que la
adorna.
Paisaje con techos rojos
A la par y en diálogo con la exposición La France de Raymond
Depardon, se exhibirá Paisaje con techos rojos. Bogotá 19101957, una muestra con obras de la Colección de Arte del Banco
de la República que se caracterizan por la mirada particular de los
artistas hacia Bogotá, imágenes que registran la transformación y
el crecimiento de la ciudad durante la primera mitad del siglo XX.
A raíz de la Guerra de los Mil Días y la confrontación bipartidista
incitada desde el asesinato del líder popular Jorge Eliécer Gaitán,
Bogotá sobrellevó un acelerado proceso de transformación,
consolidándose como una ciudad moderna: recibió grandes
migraciones del campo y otras ciudades más pequeñas, al tiempo
que cambiaba su infraestructura con la instalación de redes de
iluminación pública, la popularización del automóvil, la ampliación
de su producción industrial y el impulso de nuevos diseños
arquitectónicos y recursos de construcción.
Esta muestra reúne obras de Roberto Páramo y Fídolo Alfonso
González Camargo.
Consulte más información en:
www.banrepcultural.org/museos-y-colecciones
Organiza:
Vista de Bogotá, 1957. Ignacio Gómez Jaramillo. Óleo
sobre tela. Colección de Arte del Banco de la
República.