Una Esposa de Mentira

Una Esposa de Mentira
Información de producción
En Una Esposa de Mentira, un cirujano plástico tiene un romance con una maestra de
primaria mucho más joven que él y convence a su leal asistente para que finja ser su
esposa de la cual se va a divorciar pronto, con objeto de cubrir una mentira
descuidada. Cuando esto provoca más mentiras, los hijos de la asistente también se
involucran y todos se embarcan en un fin de semana en Hawaiii que cambiará sus
vidas.
Columbia Pictures presenta una producción de Happy Madison, Una Esposa de
Mentira. Protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. Dirigida por Dennis
Dugan. Producida por Adam Sandler, Jack Giarraputo y Heather Parry. Guión por
Allan Loeb y Timothy Dowling. Basada en “Cactus Flower”, Guión de I.A.L. Obra teatral
por Abe Burrows, basada en una obra francesa de Barillet y Gredy. Los Productores
Ejecutivos son Barry Bernardi, Allen Covert, Tim Herlihy y Steve Koren. El Director de
Fotografía es Theo Van de Sande, ASC. El Diseñador de Producción es Perry Andelin
Blake. El Editor es Tom Costain. La Diseñadora de Vestuario es Ellen Lutter. La
música es de Rupert Gregson-Williams. La supervisión musical es de Michael Dilbeck,
Brooks Arthur y Kevin Grady.
Una Esposa de Mentira fue clasificada PG-13 por Motion Picture Association of
America debido al frecuente contenido soez y sexual, desnudez parcial, breves
1
referencias a drogas e idioma grosero. La película se estrenará en los cines del país el
11 de febrero de 2011.
2
ACERCA DE LA PELÍCULA
En el núcleo de Una Esposa de Mentira se encuentra un tipo ordinario que permitió que
se ampliara demasiado una mentira descuidada. “Al inicio de la película, mi personaje,
Danny, se iba a casar, pero le rompen el corazón”, dice Adam Sandler. “La noche de
su ruptura ocurre que tiene puesto el anillo y una joven coquetea con él, pues piensa
que es casado e inofensivo, que no hará lo que otros tipos suelen intentar. Una luz se
prende en su cabeza”.
El anillo se convierte en su esquema para evitar que le rompan el corazón: las damas
creen que él no está disponible y al no tener compromisos nadie sale lastimado, sobre
todo Danny. Pero cuando conoce a Palmer (Brooklyn Decker), la chica de sus sueños,
sus mentiras regresan para afectarlo ya que ella cree que es casado. Pero en vez de
ser sincero, él decide tejer una red incluso más compleja: inventa una esposa falsa,
que será interpretada por su resignada asistente, Katherine (Jennifer Aniston), de la
cual planea obtener un divorcio falso y resolver la situación para conquistar a Palmer
sin problemas.
¿Cómo es que una madre soltera como Katherine, que trata de criar lo mejor posible a
sus dos hijos, se involucra en el extraño plan de Danny? “Él simplemente la convence”,
dice Aniston. “Siente que lo debe ayudar a salvarse de sus propias mentiras, aunque
no las aprueba. Cuando está en medio de todo esto, puedes ver que piensa, ‘¿Cómo
me embarqué en algo así?’”
Pero lo ayuda porque Danny y Katherine tienen una relación única. “Trabajan juntos y
se llevan muy bien, ella piensa que él es divertido y obviamente él se preocupa por ella;
aunque le miente a todo el mundo, a ella siempre le dice la verdad. Es la única que
sabe cómo es él realmente”, afirma Aniston. “Ella no puede evitar que le agrade,
aunque piensa que actúa muy mal”. Cuando él convence a Katherine de que ya
terminó con el juego del anillo y está listo para sentar cabeza con Palmer, hace lo que
haría cualquier amigo y lo ayuda.
3
Pero eso es sólo el comienzo; a medida que Danny y Katherine intentan mantener la
farsa, la mentira se hace más y más grande. “Cada mentira tiene un efecto dominó”,
dice Dennis Dugan, el director. Dugan dirigió recientemente a Sandler en Grown Ups,
el éxito taquillero internacional más grande del actor, que recaudó más de US$260
millones.
Antes de que Katherine lo note, sus hijos, Maggie y Michael, quedan enredados en la
mentira, pero ellos necesitarán un poco más de convencimiento... en especial cuando
Michael descubre la forma de manipular a Danny. Sin saber cómo, Danny se
encuentra en camino a Hawaiii con su esposa falsa, sus hijos falsos, su primo real (que
interpreta al novio falso de la esposa falsa), todo ello en un esfuerzo para convencer a
Palmer de que él es un hombre recto.
Cualquiera se enamoraría del objeto de deseo de Danny, la maestra Palmer Dodge. El
papel es interpretado por Brooklyn Decker, que debuta en la pantalla grande con esta
película. Ella fue la chica de la portada en traje de baño de Sports Illustrated del año
pasado y es fácil ver por qué un tipo como Danny se enamoraría de ella. (Obvio, es
divertida y encantadora). “Palmer es una chica dulce, ingenua, compasiva, una
maestra de matemáticas con grandes esperanzas. Ella se enamora de Danny, el
personaje de Adam, y él decide que esta chica es la correcta para él. Así que se
enreda más en su red de mentiras para convencer a Palmer de que es alguien
decente”.
Decker audicionó para Sandler y estaba entre las aspirantes al papel cuando la revista
de trajes de baños llegó a los puestos de periódicos el año pasado. “Fue una total
revolución”, recuerda ella. Mientras hacía la publicidad de la revista, “esa semana
recibí una llamada para decirme que fuera a la lectura con Adam, Jen, Nicole y Nick,
así que lo hice; esa tarde recibí una llamada de Adam para decirme, ‘Hey, chica, si
quieres el papel, es tuyo’”.
4
Dugan afirma que Decker tiene la personalidad para trabajar con co-estrellas más
experimentadas. “Obviamente es muy hermosa, pero resultó que también es una actriz
natural”, dice Dugan. “Es muy dulce y una buena actriz”.
“La actuación es natural para ella”, afirma su co-estrella Nick Swardson. “Es tan
graciosa, natural, encantadora, orgánica; todo resulta muy real. Nada es artificial en
ella, su interpretación es auténtica”.
Se podría haber sentido intimidada de asumir un papel tan importante en su primera
película, pero Decker no podría desear un mejor set. “Era la nueva chica en la cuadra y
estaba rodeada de estas personas asombrosas, pero todas me apoyaron mucho e
hicieron que el set fuera un lugar muy relajado. Todos son talentosos, también muy
divertidos, fue realmente una oportunidad para desafiarme a mí misma bajo las mejores
circunstancias”.
Por supuesto, no todo fue trabajo serio. “Ellos se hacían travesuras y bromas unos a
otros todo el día. Fue en verdad una forma de trabajar muy divertida”.
Decker intentó hacer una travesura propia, pero no funcionó demasiado bien. “Tengo
en mi teléfono este sonido de echarse un pedo, oprimes el botón y hace el vergonzoso
ruido”, dice Decker. “Teníamos una escena donde Adam y yo estamos juntos en la
cama, estaba increíblemente silencioso y las cámaras hacían un paneo muy lento.
Tenía el teléfono bajo la almohada, estaba abrazada con Adam y cuando la cámara
hacía el paneo, yo planeaba que sonara un pedo. Así lo hice, pero él apenas lo oyó.
Pensó que era un ruido de mi estómago y simplemente dijo, ‘Muy bien, hagámoslo de
nuevo’. Ésa fue mi broma fallida”.
Mientras están en Hawaiii las mentiras se amontonan sobre otras mentiras: cuando
Katherine encuentra a su antigua enemiga (Nicole Kidman), inventa una vida falsa para
sí misma y dice que Danny es su esposo.
5
Kidman describe a su personaje, Devlin, que fue la archirrival de Katherine en la
universidad: “Es muy ostentosa y competitiva, por eso es tan mala. Todo proviene de
que es profundamente insegura".
Kidman admite "no soy una comediante, así que es totalmente inusual para mí hacer
cosas como ésta”. Sin embargo a cualquier actor le es difícil resistirse cuando Sandler
lo llama para ofrecerle un papel. “Me llamó y dijo, ‘Tengo este personaje estrafalario,
¿lo quieres?’ Siempre me han encantado sus películas y trabajé con él en ‘Saturday
Night Live’ hace 20 años, así que esto me pareció grandioso y fue encantador que me
lo pidiera. Me gusta mucho hacer comedia, pero no me lo piden a menudo. Realicé To
Die For hace años, pero es una comedia negra, así que es fabuloso interpretar algo
estrafalario".
La estrambótica comedia permitió a Kidman interpretar varias escenas distintas, por
ejemplo, un concurso de hula donde surge la naturaleza ultra competitiva de Devlin. Y
el resultado es inaceptable para Devlin: “Ella odia que sea un empate”, dice Kidman,
“así que la jugada de desempate es un concurso donde debemos mover un coco por
nuestro cuerpo sin usar nuestras manos. Esto fue muy loco, pero divertidísimo”.
Sin embargo la diferencia más grande, afirma Kidman, es la tranquilidad del set en la
película de Sandler. “No puedo creer lo relajado que era el set. Estoy acostumbrada a
trabajar en lugares donde todos deben ser realmente serios Trabajar en algo donde
puedes jugar fue un gran esparcimiento para mí. No sentía que estaba filmando una
película; parecía que sólo estábamos divirtiéndonos y en esta etapa de mi vida lo único
que quiero es pasarla bien”.
El músico Dave Matthews interpreta al esposo de Devlin. Kidman afirma, “fue
maravilloso trabajar con Dave; es único y simpático”.
Después de tener papeles como actor invitado en las películas de Sandler I Now
Pronounce You Chuck & Larry y You Don’t Mess with the Zohan, Matthews avanza
6
ahora a un papel de reparto importante y ¿quién podría pedir algo más que interpretar
al esposo de Kidman?
“Se lo ha ganado”, comenta Sandler sobre incluir al músico, su amigo hace tiempo, en
este papel. “El tipo es muy gracioso”.
Actuar al lado de Kidman podría haber sido intimidante, pero Matthews dice que
aunque Kidman es una actriz consumada, también resultó muy divertida. “Fue una
gran experiencia”, afirma él. “Su poder es obvio, aunque ésta es una comedia ligera,
ella sigue siendo asombrosa. Ella llegó y se paró junto a mí, esta mujer maravillosa, y
simplemente todo fue juego, sólo juego. Pero supongo que ésta es la razón por la que
ella es quien es”.
Al analizar su personaje, Ian Maxtone-Jones, Matthews describe el papel: “Él piensa
que es extraordinario. Tiene una gran mente y no tiene miedo de usarla. Se siente un
poco abrumado por la perspectiva de tener que rebajarse para socializar con personas
menos calificadas para el mundo que él”.
Matthews admite que la actuación está fuera de su zona de comodidad, que es la
música, pero también se siente bien. “No tengo confianza en muchas de las cosas que
hago. Es agradable hacer cosas fuera de tu zona de comodidad. Incluso en la música
no me siento del todo cómodo, todavía estoy consciente de ello, pero creo que es algo
saludable, ¿cierto? Siempre me ha gustado afrontar un desafío. Así que no me
parecen tan diferentes, la música y la actuación". La música le funcionó bastante bien
a Matthews; su banda epónima ha tenido las actuaciones de música en vivo más
populares en Estados Unidos durante la última década.
“Aquí tenemos a un tipo que interpreta ante multitudes que llenan un estadio y cuando
está realizando una escena me dice, ‘¡Estoy muy nervioso!’” Recuerda Dugan. “Le dije,
‘Dave, no puede ser. Vendiste todos los boletos del Hollywood Bowl. Esto no es nada,
sólo míralos y habla’. Él interpreta a un hombre normal, un ser humano regular en vez
7
de algún personaje loco, así que esto lo hacía sentir más vulnerable que otras cosas
que realizó antes, pero lo hizo muy bien. Es alguien muy gracioso, genial, la clase de
tipo que curiosea alrededor del set incluso cuando no está filmando”.
Bailee Madison y Griffin Gluck interpretan los papeles de los hijos reales de Katherine
(e hijos falsos de Danny). “Mi personaje desea ser actriz, éste es su principal enfoque,
así que a menudo ensaya distintos acentos”, dice Madison. Naturalmente, ella piensa
que fingir ser la hija de Danny es un trabajo de actuación, así que cuando Danny
necesita una hija falsa, Maggie se convierte en Kiki. “Estaba emocionada de encarnar
a Kiki, así que empecé a usar un acento de Cockney. Es un papel realmente genial,
porque debes ser dos personas distintas en la misma película”.
Por supuesto, si Hawaiii fue un terreno de juegos para los adultos en el set, fue
doblemente divertido para los niños. “El set realmente no era un trabajo”, dice
Madison. “Un día pasamos tres horas en una piscina para filmar una escena, no
puedes llamar a eso trabajo. Además, estábamos en Hawaiii. Aprendimos a navegar
en kayak y a montar caballo para esta película. Fue muy entretenida”.
En un momento de la vida que imita al arte, Madison admite que, al igual que Michael
en la película, “desde que era chica le he pedido a mi mamá que me lleve a Hawaiii
para nadar con delfines. Y cuando leí que había delfines e íbamos a Hawaiii, me
emocioné mucho. Fue maravilloso”.
Griffin Gluck interpreta a su hermano en la cinta, Michael/Bart. “Mi personaje es muy
tímido. Está en su propia concha. En realidad no habla mucho, pero es muy juguetón
y a lo largo de la historia él sale de su concha”.
Naturalmente Madison y Gluck pasaron muchas horas juntos en el set y desarrollaron
una relación como hermanos reales. “Griffin es grandioso. Pasó todos los días
conmigo en los toboganes de agua, también montamos a caballo Siempre estábamos
8
juntos”, dice Madison. “Así que lo consideraba como mi hermanito y fue estupendo.
Constantemente nos hacíamos bromas uno a otro. La pasamos muy bien”.
Gluck dice, “Estuvimos en los toboganes de agua, montamos a caballo, navegamos en
kayak, también buceamos. Me encantaron los delfines, los kayaks y nadar en la
cascada”.
¿Cómo fue fingir que Jennifer Aniston es tu mamá y fingir que finges que Adam Sandler
es tu papá? “Fue asombroso ir al set y ver a esta maravillosa actriz, de la que puedes
aprender mucho y además es muy amable. Es como una mamá. Se asegura de hacer
las cosas bien contigo y es muy divertida, una gran actriz. Fue un verdadero placer
trabajar con ella”.
“Adam es un tipo realmente gracioso”, dice Gluck. “Fue genial trabajar con él. Siempre
nos hacíamos bromas entre él y yo”.
Por supuesto, realizar una película PG-13 requirió un set relajado que reflejara ese tono
y espíritu, así que Madison y Gluck se encargaron de mantener el orden y lo hicieron
instituyendo la “Alcancía de Castigo”. Gluck explica, “Teníamos esta alcancía que nos
hizo Tim Wiles, de Utilería, lo llamamos Teddy Bear pues es un tipo genial”.
Madison continúa, “Fue divertido caminar por ahí y decir, ok, dijiste una grosería, nos
debes cinco dólares. Hacíamos gráficas y nos sentíamos como pequeños empresarios
asegurándonos de que las cuentas eran correctas”.
Gluck añade, “Nick Swardson nos debía $145 dólares sólo en media hora. Eran $10
por cada grosería grande. Ésta tenía cuatro letras”.
Madison continúa, "Y cobrábamos $5 dólares por cualquier otra grosería. Recaudamos
$1,780 que vamos a donar para una obra filantrópica".
9
Nick Swardson redondea al elenco como el primo de Danny, Eddie, quien queda
atrapado en las mentiras y pronto encarna al novio falso de Katherine, Dolph Lundgren
(no ese Dolph Lundgren).
“Él acepta esta personificación para tener un viaje gratis a Hawaiii y quizá un romance
con el personaje de Jennifer”, dice Swardson. “Adopta esta persona alterna, pero
realmente no lo planea, así que cuando llega a Hawaii lo confrontan con muchas
preguntas acerca de sus antecedentes austriacos y sobre lo que hace. Todo lo que
puede decir es que es un comerciante de ovejas por Internet”.
Swardson ha trabajado con Sandler varias veces. “Es un tipo divertido. Se suelta en la
pantalla y tratamos de encaminarlo”, afirma Sandler. “Aniston lo mantuvo bajo control.
Ella lo miraba con sus bellos ojos azules y Swardson decía, ‘Debo tranquilizarme’.
Aniston sólo afirmaba con su cabeza. ‘Eso fue suficiente’”.
Riendo, Aniston agrega, “Era muy parecido a Godfather”. Por supuesto, Aniston es
otra fan de Nick Swardson. “Él es mi nueva persona favorita, en la lectura no podía
aguantarme la risa”.
FILMAR EN HAWAIII
Encabezando la producción se encuentra el Director Dennis Dugan, cuyas películas
han recaudado más de mil millones de dólares alrededor del mundo. Dugan realiza su
sexta colaboración con Sandler en Una Esposa de Mentira (y recientemente terminó la
producción de la séptima, la comedia Jack and Jill, en los cines este otoño). El director
afirma que disfruta su relación de quince años con Sandler. “Tenemos una grandiosa
forma de trabajar juntos”, comenta. “Trato de imaginarme lo que él desea ver, lo que
quiere, lo que está visualizando en su cabeza y después trato de hacerlo realidad y
lograr los magníficos resultados que obtenemos”.
10
Dugan afirma que su papel consiste en mantener a todos simultáneamente en la misma
página y en la pista correcta, al tiempo que les suelta un poco las riendas. “Si eres
inteligente no los acorralas, los dejas correr libremente”, afirma. “Uno de los trucos es
dejar que los actores se sientan tan cómodos como sea posible, pueden ser alocados,
hacer tonterías y no sienten que los vas a juzgar o que sus egos saldrán lastimados.
Un director de comedias tiene un papel inusual, pues los actores que dirige ya son
divertidos. La mejor forma de lograr una gran interpretación es ayudar a que todos se
sientan relajados y valientes”.
Uno de los trucos de Dugan en este oficio, que ahora es posible con la llegada de la
fotografía digital, son las tomas extra largas, que a veces duran hasta 45 minutos y se
convierten en sesiones de comedia comunitarias. “Hacemos lo que sea para lograr
algo divertido", afirma, pero advierte que estas tomas largas representan un desafío
técnico para el director; por ejemplo, la mejor reacción puede ocurrir cuando la cámara
no enfoca al actor, lo cual requiere que Dugan vuelva a organizar la escena y obtenga
la cobertura. Pero aunque es técnicamente difícil congregar todas las piezas para
conformar la película final, Dugan comenta que todo se resume en el trabajo diario.
“Hacemos lo que sea para expresar la diversión. Si necesitamos regresar o girar, eso
hacemos”.
“Tenemos una forma específica de trabajar juntos”, menciona Dugan. “Adam y yo
tenemos un enfoque similar hacia la comedia. Aunque se puede poner muy alocada,
tratamos de basarnos en la realidad. Decimos a los actores que trabajan con nosotros
que pueden hacer las cosas más absurdas que quieran, pero tratamos de mantener
todo en el mismo estilo”.
La producción comenzó en Los Ángeles y después se reubicó en Maui y Kauai. “Maui
es nuestro lugar de vacaciones”, explica el diseñador de producción Perry Andelin
Blake. “Casi tres meses antes de comenzar la filmación, Dennis Dugan y yo fuimos a
explorar todas las islas. Comenzamos en Oahu y fuimos a un par de hoteles ahí,
buscábamos un hotel resort loco, grande y hermoso, pero ahí no tenían lo que
11
deseábamos. Después fuimos a Kona, conocía algunos hoteles ahí y había algunos
bonitos y geniales. Finalmente llegamos a Maui y cuando vimos el Grand Wailea
simplemente nos fascinó. Era totalmente perfecto”.
Dugan comenta que el hotel tenía diversos atributos que lo hacían excelente para la
película. “Quizás sea el más grande de todos los hoteles; tiene un enorme terreno.
Tiene un set gigantesco de piscinas y es muy amigable para los niños, con toboganes y
cascadas, pero también es muy romántico, así que pudimos cerrar una parte del área
de piscinas y así evitamos arruinar la experiencia de las personas que estaban ahí de
vacaciones. También el hotel tiene adentro muchas perspectivas distintas. El vestíbulo
es magnífico, el frente es grandioso, las habitaciones son bellas, el luau es asombroso,
y además tiene una playa completa preciosa. El hotel funcionó maravillosamente como
un set de película".
El Director de Fotografía, Theo Van de Sande, tuvo la envidiable tarea de hacer que
Jennifer Aniston, Nicole Kidman y Brooklyn Decker, tres de las mujeres más hermosas
del mundo, luzcan tan bellas como realmente son. No hay duda de que son preciosas,
pero al final recae en el director de fotografía que luzcan bien, y bajo la implacable luz
de Hawaii esto puede ser un gran desafío. “Nunca había tenido esto antes, es decir,
las tres mujeres más hermosas del mundo en una toma y debía lidiar eficazmente con
las situaciones de iluminación para que destacaran de la forma más bella posible. Las
tres mujeres son por derecho propio extremadamente hermosas, pero son muy
distintas y no podía permitir que alguna de ellas se viera mejor o peor que las otras”.
Incluso más, las necesidades de personajes en la película requerían que Van de Sande
antepusiera la historia frente a todo. Al comenzar la película el personaje de Aniston es
muy modesto, no es que fuera desagradable en forma alguna, pero Aniston personifica
el concepto de que Katherine es una madre soltera de dos hijos que trata de sobrevivir
con su salario de asistente. La iluminación de Van de Sande y el trabajo de la cámara
enfatiza la extrema transformación del personaje que ocurre a medida que avanza la
película. “Ella pasa de ser alguien terrenal a convertirse en alguien extremadamente
12
glamorosa, trata de vengarse del personaje de Nicole y después es increíblemente
hermosa”, afirma el director de fotografía.
Después de cuatro semanas en Maui, la producción se pasó a Kauai. Para Van de
Sande, mientras el reto en Maui era mantener equilibrada la implacable luz de la isla, el
desafío en Kauai consistió en mantener los elementos húmedos y lluviosos de esa isla
con un aspecto adecuado para que pareciera que pertenecían a la misma película.
“Todo lo que hicimos en Maui estaba orientado a lograr más colorido y una imagen más
estable”, afirma. “En Kauai estábamos en plena naturaleza, así que podía lucir un poco
distinto, pero debíamos recordar que esta isla es mucho más húmeda y lluviosa que la
isla anterior. En conclusión, Hawaii es un paraíso, lo disfruté enormemente”.
La locación de Kauai se eligió debido a su cascada. “Primero buscamos por todos
lados en Maui, ya que estábamos filmando ahí”, comenta Blake. “También buscamos
en Hawaii. Buscamos en Oahu. Y finalmente la encontramos en Kauai. Caminamos
por ahí y vimos esta asombrosa cascada. Encontramos el Santo Grial de las cascadas.
Caminamos por la jungla como tres millas, nuestro guía dijo que sería como media
milla, pero tres millas más adelante, después de atravesar la selva, llegamos a esta
cascada que era simplemente espectacular. Después de observar tantas cascadas
distintas, lo más genial fue que ésta era cinematográfica; muchas cascadas son
enormes, tienen gran altura y son espectaculares, pero queríamos una más extendida,
más en el formato de una pantalla de cine. Ésta no era una cascada ligera bajando a
una pequeña piscina, era una caída de agua masiva que llegaba a una enorme y
hermosa piscina. Era perfecta”.
Dugan afirma que ésta es la cascada que Sandler tenía en mente: “Éste es el sueño de
Adam sobre una cascada. De hecho, cuando se la mostramos, dijo ‘Ésta es la buena”’.
Aunque la cascada era perfecta, el set aún requería cierto diseño y decoración. La
locación tenía el aspecto de jungla, comenta Blake, “Pero no era realmente exuberante
y hermosa, así que compramos plantas y flores. Todo lo que trajimos eran plantas que
13
podían existir en este ambiente, pero no siempre encuentras todo lo que buscas en una
locación. Así que hicimos que la jungla luciera más como jungla, pues esto es lo que
hacemos en las películas”.
Además, el guión establece que todos los personajes se acercan a la piscina y se
sumergen ahí. “Pero el agua era demasiado baja”, dice Blake. La solución fue traer
unas rocas falsas para acondicionar una parte más profunda de la piscina”. El
personaje de Brooklyn Decker también se acuesta en las rocas falsas después de
sumergirse en la piscina.
El guión también requiere que los personajes crucen un puente colgante. Los
realizadores cinematográficos no encontraron lo que deseaban, así que se tuvo que
construir un puente. Blake explica, “La mejor solución fue construir el puente con la
altura exacta que deseábamos, así pudimos hacer que luciera inestable aunque era
firme. Encontramos un enorme y grandioso árbol de mango y en el otro lado anclamos
el puente en las rocas. Queríamos que se viera como si hubiera estado ahí mucho
tiempo antes, así que después de construirlo le dimos una apariencia añosa y
arrojamos plantas encima de él. Se veía desgastado, peligroso, atemorizante, pero era
completamente seguro".
ACERCA DEL ELENCO
ADAM SANDLER (Danny Maccabee) Adam Sandler ha disfrutado un éxito fenomenal
como actor, escritor, productor y músico.
Las películas de Sandler han recaudado más de US$3 millones alrededor del mundo.
Su más reciente película, Son Como Niños, de Sony Pictures, ha tenido la recaudación
más alta en su carrera, sumando más de US$271 millones alrededor del mundo.
Sandler también protagonizó recientemente Funny People, de Universal, escrita y
dirigida por Judd Apatow, protagonizada por Seth Rogen, Leslie Mann, Erica Bana,
14
Jonah Hill y Jason Schwartzman, así como los enormes éxitos taquilleros Bedtime
Stories para Walt Disney Studios, You Don’t Mess with the Zohan para Sony Pictures y
la comedia I Now Pronounce You Chuck & Larry para Universal.
Posteriormente en este año, Sandler prestará su voz para la comedia Zookeeper, de
Columbia Pictures/MGM, al lado de Kevin James, Jon Favreau, Sylvester Stallone,
Faison Love, Leslie Bibb y Rosario Dawson, además de tener dos roles protagónicos
en Jack and Jill, también para Sony Pictures.
Previamente Sandler interpretó el papel protagónico al lado de Don Cheadle en Reign
Over Me, de Sony, para el Director Mike Binder, el éxito taquillero Click, protagonizado
con Kate Beckinsale, así como The Longest Yard, protagonizada con Chris Rock y Burt
Reynolds. También protagonizó Spanglish, de James L. Brooks, al lado de Tea Leoni;
la comedia romántica 50 First Dates con Drew Barrymore; Anger Management con
Jack Nicholson; además de Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual
recibió una nominación al Globo de Oro.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, y criado en Manchester, New Hampshire, la primera
experiencia de Sandler con la comedia ocurrió cuando tenía 17 años, con una
interpretación en un club de comedia de Boston. Desde entonces quedó enganchado e
interpretó regularmente en clubes de comedia a través del estado, mientras estudiaba
una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York.
La compañía de producción de Sandler, Happy Madison Productions, fue cofundada
por Jack Giarraputo y Sandler y se ha desarrollado hasta convertirse en un miniestudio
casi autosuficiente que está involucrado en todos los aspectos de la producción
cinematográfica. Happy Madison ha producido Click, The Benchwarmers, Deuce
Bigalow: European Gigolo, Dickie Roberts: Former Child Star, Strange Wilderness y las
recientes películas The House Bunny, Paul Blart: Mall Cop y la próxima Zookeeper.
Sandler también ha colaborado con el escritor Tim Herlihy en los guiones de Happy
Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big Daddy y The Waterboy, además de ser
15
productor ejecutivo de Grandma’s Boy, The Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise,
The Hot Chick y Deuce Bigalow: Male Gigolo.
Happy Madison Productions también tiene un trato con Columbia Tri-Star Domestic
Television para desarrollar programas para el estudio, incluyendo el exitoso programa
actual “Rules of Engagement”, protagonizado por David Spade y Oliver Hudson.
Los álbumes de comedia de Sandler en Warner Bros Records han ganado diversos
discos de platino. Colectivamente han vendido más de seis millones de copias a la
fecha. Hace varios años Sandler lanzó AdamSandler.com. Este sitio se actualiza
semanalmente con minipelículas que presentan a Sandler y al personal de Happy
Madison en sus rutinas diarias.
Nacida en Sherman Oaks, CA y criada en la Ciudad de Nueva York, JENNIFER
ANISTON (Katherine) es una versátil actriz que fue expuesta a la actuación a una edad
muy temprana por su padre, John Aniston, quien protagonizaba el drama de la NBC en
horario diurno "Days of Our Lives" y su padrino, el difunto Telly Savalas. Además del
éxito masivo que logró en la pantalla chica, Aniston continuó su carrera con muchos
papeles distintos en el cine.
Aniston protagonizó recientemente The Switch, de Miramax, al lado de Jason Bateman,
así como la comedia romántica The Bounty Hunter, al lado de Gerard Butler, dirigida
por Andy Tennant. En 2009, participó en la película He’s Just Not That Into You,
basada en el best seller de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, además de actuar al lado de
Steve Zahn en la comedia romántica, Management, así como en la comedia Love
Happens, al lado de Aaron Eckhart. Aniston también participó en la exitosa adaptación
cinematográfica del amado libro de John Grogan, Marley & Me, con Owen Wilson, en
2008.
16
En 2006 Aniston protagonizó la exitosa comedia romántica The Break-Up, con su co
estrella Vince Vaughn. También protagonizó Friends With Money, que marcó el retorno
de Jennifer a la pantalla independiente. Tanto su interpretación como la película
recibieron críticas favorables. Adicionalmente, Aniston protagonizó la película Rumor Has
It, de Rob Reiner, así como la película de suspenso Derailed, co-protagonizada por Clive
Owen. Aniston interpretó Along Came Polly, de Universal, al lado de Ben Stiller en 2004.
También protagonizó la exitosa comedia Bruce Almighty, al lado de Jim Carrey y Morgan
Freeman. Aniston obtuvo una nominación al Independent Spirit Award por su
interpretación en la tercera película de Miguel Arteta, The Good Girl, al lado de Jake
Gyllenhaal, John C. Reilly y Zooey Deschanel, que fue aclamada por la crítica. La
película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2002 con críticas favorables y
fue estrenada por Fox Searchlight.
Otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen Rock Star, al lado de Mark Wahlberg
y dirigida por Stephen Herek; She’s The One, al lado del director Ed Burns y Cameron
Diaz; Picture Perfect, al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn
Gordon Caron; Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan
McDermott, así como la aclamada cinta The Object of My Affection, al lado de Paul
Rudd. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Office Space y Dreams For An
Insomniac.
En 2006, Aniston debutó como directora con el cortometraje Room 10, como parte de la
galardonada serie de cortometrajes Glamour Reel Moments. A pesar de su actual
trabajo en el cine, su éxito y sus esfuerzos en la televisión no se pueden olvidar.
Aniston terminó la décima temporada, y final, de la exitosa comedia "Friends", al lado
de Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer y Lisa
Kudrow, para la NBC. Su trabajo como Rachel Green le aportó cinco nominaciones al
Premio Emmy, dos nominaciones al Screen Actors Guild Award y dos nominaciones al
Golden Globe Award. Además de recibir cuatro People's Choice Awards, Aniston ganó
su primer Emmy en 2002 como Actriz Principal en una Serie de Comedia, además de
17
su primer Golden Globe Award en 2003 por la Mejor Interpretación por una Actriz
Principal en una Serie de Comedia.
Aniston, de descendencia griega, pasó un año de su niñez en Grecia con su familia, pero
se mudaron a Nueva York cuando su padre obtuvo un papel en el drama de horario
diurno "Love of Life". Tuvo su primera experiencia como actriz a los 11 años, cuando se
unió al club de teatro de la Escuela Rudolf Steiner. Su experiencia en la Escuela Rudolf
Steiner también desarrolló en Aniston una pasión por el arte. A los 11 años, una de las
pinturas de Aniston fue seleccionada para su exhibición en el Metropolitan Museum of Art
de Nueva York.
Comenzó su formación profesional como estudiante de teatro en High School of the
Performing Arts en Nueva York. Después de graduarse en 1987, Aniston obtuvo papeles
en las producciones Fuera de Broadway For Dear Life, en el Public Theater de Nueva
York y Dancing on Checker’s Grave. En 1989, obtuvo su primer papel en televisión como
personaje regular en la serie “Molloy”. Otros créditos televisivos de Aniston incluyen
papeles regulares en “The Edge”, así como en “Ferris Bueller”, un rol recurrente en
“Herman’s Head” y papeles como estrella invitada en series tales como “Quantum Leap” y
“Burke’s Law”.
Aniston reside actualmente en Los Ángeles.
NICK SWARDSON (Eddie) A veces ocurre que un comediante puede tener una triple
faceta: comediante, actor y escritor/productor. Nick Swardson es el artista más reciente
y emocionante en quien ocurre esto. Acaba de terminar su primer papel protagónico en
un proyecto sin título de Happy Madison, programado para estrenarse el 22 de abril de
2011. Swardson co-escribió (con Adam Sandler y Allen Covert) la película, además de
participar como productor. Adicionalmente, realizó su primera interpretación especial
de una hora de duración para Comedy Central, y simultáneamente estrenó su segundo
CD en Comedy Central Records, titulado simplemente, “Seriously, Who Farted?”
18
El camino al éxito ha sido un ascenso constante para Swardson, que comenzó su
carrera en las ciudades gemelas, después fue a Nueva York y luego a Los Ángeles,
donde consiguió su primer éxito en cine cuando escribió Malibu’s Most Wanted para
Warner Bros., que fue protagonizado por Jamie Kennedy. Después de captar la
atención de Happy Madison Productions, se convirtió rápidamente en un colaborador
de la compañía, encargado de escribir, co-escribir y producir proyectos tales como
Grandma’s Boy, The Benchwarmers y co-producir I Now Pronounce You Chuck &
Larry, protagonizado por Adam Sandler y Kevin James. Su primer CD / DVD, “Party”,
en Comedy Central Records (producido por Happy Madison), tuvo un enorme éxito de
ventas y el DVD acaba de recibir el disco de platino.
Swardson también protagonizó la serie de Comedy Central “Nick Swardson’s Pretend
Time”, que regresará pronto con una segunda temporada. Otros créditos
cinematográficos de Swardson incluyen Art School Confidential, dirigida por Terry
Zwigoff, Blades of Glory con Will Ferrell, I Now Pronounce You Chuck & Larry y You
Don’t Mess with the Zohan con Adam Sandler. En televisión tiene el notable papel
recurrente de Terry, en “Reno 911”.
BROOKLYN DECKER (Palmer Dodge) ha visitado los más lejanos rincones del mundo
como una de las principales top models y actrices más buscadas en la industria, pero
aún conserva el encanto y la sencillez de la chica de la puerta de junto.
Después de que sus amigas la animaron a modelar cuando tenía 16 años, Decker
encontró a la agencia Evolution Models, ubicada en Charlotte, que le ayudó a obtener
su primer trabajo en 2002 como el rostro del diseñador de vestidos de fiesta Mauri
Simone. A los 18 años, Brooklyn se mudó a la Ciudad de Nueva York y firmó contrato
con Marilyn Model Management, la prestigiosa agencia que también representa a
Adriana Lima e Irina Lazareanu. Rápidamente ascendió al estrellato dentro de la
industria apareciendo en las páginas de prestigiosas revistas, incluyendo Elle, GQ,
19
Glamour, Cosmopolitan, PoP Magazine y Teen Vogue, además de participar en
importantes campañas publicitarias para Gap, American Eagle y Hollister.
El gran paso de Decker ocurrió en 2006 cuando apareció por primera vez en la
enormemente popular Edición de Trajes de Baño de Sports Illustrated. Su figura
curvilínea y su sofisticada apariencia totalmente estadounidense le aportaron un lugar
recurrente en las ediciones de 2007, 2008 y 2009, así como la portada de 2010. A la
temprana edad de 21 años, Brooklyn Decker se convertió en una de las modelos de
trajes de baño más buscada y su cara es reconocida por millones de personas.
Brooklyn también participó en el piloto de la comedia de situaciones de la NBC “Lipshitz
Saves the World”, que la condujo a papeles como estrella invitada en “Chuck” de la
NBC y “Ugly Betty” de la ABC, así como el exitoso “Royal Pains”, de USA Network.
Brooklyn es una invitada recurrente en el renombrado programa de entrevistas
deportivas en radio y televisión “The Dan Patrick Show” y también es la anfitriona y
estrella de una colección de DVD sobre estilo de vida con Elle Magazine llamada “Make
Better Series”, la cual enseña a las mujeres temas de moda, belleza y
acondicionamiento físico.
Cuando no está modelando, Decker es una ávida fanática deportiva y acostumbra
animar a sus equipos favoritos, The University of North Carolina Tar Heels y los
Carolina Panthers. Inspirada por su propio amor a los deportes y la lucha personal de
su tía, que nació sin el cuerpo calloso en el cerebro, Brooklyn trabajó activamente en
las Olimpiadas Especiales en su pueblo natal de Charlotte.
En abril de 2009, Decker se casó con el tenista profesional Andy Roddick en una
ceremonia privada en Austin. La pareja vive actualmente en Brooklyn, Nueva York y
Austin, Texas, con su bulldog inglés, Billie Jean.
20
DAVE MATTHEWS (Ian Maxtone Jones) es mejor conocido como el vocalista
principal/guitarrista de Dave Matthews Band, que ha vendido colectivamente 35
millones de unidades (CD y DVD combinados) desde la publicación en 1994 de su
debut en una etiqueta importante, Under the Table and Dreaming. El álbum más
reciente del grupo, Big Whiskey and the GrooGrux King, ingresó al The Billboard 200
como No. 1 en junio de 2009, lo cual convirtió a la banda en uno de los dos únicos
grupos en la historia de la cartelera que tiene cinco debuts de álbumes de estudio
consecutivos como No. 1. Los éxitos de la banda incluyen "What Would You Say",
"Crash Into Me", “Too Much”, “Everyday”, "American Baby" y “Funny The Way It Is”.
Con más de 15 millones de boletos vendidos, Dave Matthews Band fue nombrada
como la banda estadounidense que más personas atrae en el mundo por la revista
Billboard.
Matthews hizo su debut como solista en 2003 con Some Devil, que obtuvo el disco de
platino. Conjuntó a un grupo de músicos, incluyendo muchos que habían participado en
el álbum y realizó una gira como Dave Matthews & Friends. “Gravedigger”, el sencillo
de Some Devil, obtuvo un premio GRAMMY® como “Best Male Rock Vocal
Performance” en 2004. Las colaboraciones de Matthews con su amigo durante mucho
tiempo y renombrado multi-instrumentalista Tim Reynolds incluyen Live At Luther
College, que obtuvo varios discos de platino en 1999, así como Live At Radio City, que
debutó como #3 en The Billboard 200 en julio de 2007. También participó en los
álbumes de Béla Fleck and the Flecktones, Emmylou Harris y Blue Man Group.
Matthews es co-fundador de ATO Records, una etiqueta totalmente independiente que
es el hogar de una diversidad de artistas.
Cuando Matthews tiene algún tiempo libre disfruta la actuación y ha participado en
películas de cine y televisión. Algunas de sus películas incluyen You Don’t Mess With
the Zohan, Lake City, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Because of Winn-Dixie y
Where the Red Fern Grows. También participó en televisión en un episodio de “House
M.D.” y “Groundwork”.
21
Con sólo once años, BAILEE MADISON (Maggie) posee una luminosa presencia que
es evidente en cada papel que interpreta. Con su encanto inherente, aguda inteligencia
y vibrante personalidad, la joven actriz deja una impresión duradera en cualquier
persona que la conoce.
Mejor conocida por capturar el corazón de millones de personas con su papel como
May Belle en Bridge to Terabithia, de Disney, Madison también causó impresiones
duraderas con sus interpretaciones en la película Phoebe in Wonderland, con Felicity
Huffman y Elle Fanning, así como en el éxito navideño televisivo de Nickelodeon,
"Merry Christmas Drake and Josh".
El talento de Madison como actriz se apreciará pronto en una variedad de papeles
diversos y exigentes que co-protagonizó con algunas de las más grandes estrellas de
la industria. Al final del año pasado, obtuvo críticas favorables y una nominación al
Critics Choice Awards por su impresionante trabajo en Brothers, con Natalie Portman,
Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire. Recientemente trabajó en Conviction con Hilary
Swank y Letters to God, la historia real e inspiradora de un chico joven que lucha contra
el cáncer. Sus próximos proyectos incluyen An Invisible Sign of My Own, con Jessica
Alba y la película animada Eloise in Africa. También tiene un papel protagónico en
Don't Be Afraid Of The Dark, de Guillermo del Toro, con Katie Holmes y Guy Pearce.
Esta joven actriz comenzó su carrera cuando tenía únicamente dos semanas de edad
en un comercial de Office Depot. Uno de sus primeros papeles fue en la película
Lonely Hearts, en donde apareció en la gran pantalla junto a Salma Hayek y John
Travolta.
A menudo, Bailee ha sido descrita como un "alma vieja”, alguien cuya exclusiva
combinación de sensibilidad, fuerza y emoción excede por mucho a sus años. Sin
embargo, esta chica originaria de Florida aún disfruta las sencillas actividades de
22
cualquier niña de diez años, especialmente cocinar, andar en bicicleta y jugar con sus
amigos.
KEVIN NEALON (Adon) se ha distinguido de otros intérpretes de comedia por su
exclusivo sentido del humor, mordaz ingenio y educado comportamiento. Nealon es
mejor conocido por su periodo de nueve años como miembro del elenco de “Saturday
Night Live” de la NBC. Recientemente, Nealon recibió críticas favorables por su papel
en la serie “Weeds”, de Showtime. El programa fue homenajeado en los Golden
Globes de 2006, 2007 y 2009, donde fue nominada como Best Television Series –
Musical or Comedy. En 2007 y 2009 “Weeds” también fue nominada en la categoría de
“Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series” en el Screen Actors
Guild Awards.
Nealon filmó varias películas en 2010, incluyendo un proyecto sin título para Happy
Madison con Nick Swardson, Jack and Jill con Adam Sandler y Al Pacino, así como
And They’re Off, con Sean Astin y Martin Mull.
Recientemente Nealon terminó la producción de la sexta temporada de la serie
“Weeds”, de Showtime. El elenco de estrellas, que incluye a Mary Louise Parker,
Elizabeth Perkins y Justin Kirk gira en torno a una madre soltera, Nancy Botwin, que
hace dinero vendiendo mariguana. Nealon interpreta al contador y asesor de negocios
de Nancy, casi perpetuamente intoxicado. La sexta temporada de “Weeds” se estrenó
el 16 de agosto de 2010 en Showtime.
Nealon también prestó su voz para el papel principal en la serie animada en stop
motion “Glenn Martin, DDS”. La protagoniza al lado de Catherine O’Hara y Judy
Greer. El programa se transmite en Nick At Nite y sigue las aventuras de un dentista
viajero y su familia. La segunda temporada de “Glenn Martin, DDS” se estrenó el 11 de
junio de 2010.
23
En la gran pantalla Nealon, participó en Aliens in the Attic, al lado de Tim Meadows y
Ashley Tisdale. La comedia de aventuras, filmada en Nueva Zelanda, gira en torno a
una familia que lucha contra los alienígenas que quieren invadir su hogar a través del
ático. Nealon también podrá ser visto en la película independiente Remarkable Power,
con Tom Arnold. Nealon interpreta a un anfitrión de un programa de entrevistas
nocturno que hace lo imposible para lograr que su programa cancelado vuelva al aire.
A finales de 2009, salió al aire la primera interpretación especial de una hora de Nealon
llamada, “Kevin Nealon: Now Hear Me Out!”, transmitida por Showtime y obtuvo críticas
favorables. Actualmente está disponible en DVD.
Nealon escribió y editó un libro titulado, Yes, You’re Pregnant, But What About Me?,
que es un libro cómico de la perspectiva masculina del embarazo. El libro se presentó
el 13 de mayo de 2008 y está disponible en las librerías.
El año pasado Nealon fue anfitrión de “Funniest Commercials of the Year”, de la TBS,
por quinta ocasión. Este programa especial destaca los comerciales más
estrambóticos de todo el mundo y ha sido un éxito continuo para Network.
Como uno de los más antiguos miembros del elenco en “Saturday Night Live”, de la
NBC (1986-1995), Nealon ha creado algunos de los personajes más memorables del
programa, incluyendo ‘The Subliminal Man’ y ‘Hans and Franz’. El papel recurrente de
Nealon como presentador en ‘Weekend Update’ se convirtió en un imprescindible del
programa. En 1988 Kevin fue nominado para un Emmy Award como parte del equipo
escritor de SNL.
Nealon participó en la exitosa comedia Anger Management, al lado de Jack Nicholson y
su colega comediante de “SNL”, Adam Sandler. Con Sandler también protagonizó
Eight Crazy Nights, The Wedding Singer, Happy Gilmore y You Don’t Mess with the
Zohan, que recaudaron US$201 millones alrededor del mundo. Así mismo, Nealon
protagonizó Joe Dirt, con el anterior colaborador en “Saturday Night Live”, David
24
Spade. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Daddy Day Care con Eddie
Murphy, Good Boy con Molly Shannon, Roxanne con Steve Martin, y el éxito de culto
Grandma’s Boy, con Jonah Hill y Nick Swardson.
Nealon es una figura familiar, además de sus diversas participaciones como invitado en
“Monk”, “Fat Actress”, “Curb Your Enthusiasm” y “Still Standing”.
Actualmente, Nealon reside en Los Ángeles con su esposa e hijo.
GRIFFIN GLUCK (Michael) es un bebé del milenio, nacido en Los Ángeles, California,
el 24 de agosto de 2000, su padre Cellin es director y su madre Karin Beck es
productora.
Gluck se contagió del gusanito de la actuación cuando fue con su hermana mayor,
Caroline, a un espectáculo veraniego infantil de Guys and Dolls en Palisades
Playhouse. A los seis años obtuvo el papel de Nathan Detroit y descubrió su amor por
la actuación.
Después fue incluido en el elenco de un comercial japonés nacional para el DVD de
“Heroes”, y acaparó la atención en el spot por su inimitable interpretación de la famosa
línea “Yatta!”. Desde entonces ha participado en diversos comerciales televisivos para
los mercados japonés y estadounidense.
En 2008, participó en la nueva versión japonesa de la película Sideways, dirigida por su
padre. En el otoño de 2009, intrigado por un aviso de una audición para el musical
“Oliver!” dirigido por Mariko Ballentine en North Hollywood, le pidió a su padre que lo
llevara a la audición y obtuvo el papel principal.
25
NICOLE KIDMAN (Devlin) llamó por primera vez la atención del público
estadounidense con su aclamada interpretación en la fascinante película de suspenso
psicológico de Phillip Noyce, Dead Calm, en 1989. Desde entonces se ha convertido en
una galardona actriz, reconocida internacionalmente por su amplio rango y versatilidad
de actuación.
En 2003, Kidman ganó un Premio de la Academia®, un Premio Golden Globe, un
BAFTA Award y un Berlin Silver Bear por su interpretación de Virginia Woolf en The
Hours, de Stephen Daldry. En 2002, fue honrada con su primera nominación a un
Oscar® por su interpretación en Moulin Rouge!, el innovador musical de Baz
Luhrmann. Por este papel, así como por su interpretación en la película de suspenso
psicológico de The Others, del escritor/director Alejandro Amenabar, recibió dos
nominaciones al Golden Globe en 2002 y obtuvo el premio como Mejor Actriz en un
Musical. También fue galardonada con su primer Golden Globe por su interpretación
perfecta y malvadamente divertida de una mujer obsesionada con convertirse en una
personalidad televisiva a cualquier costo en To Die For, de Gus Van Sant, y fue
nominada tres veces más: por sus interpretaciones en Birth, de Jonathan Glazer, Cold
Mountain, de Anthony Minghella y Billy Bathgate, de Robert Benton.
Recientemente Kidman protagonizó Rabbit Hole, al lado de Aaron Eckhart, por la cual
recibió nominaciones al Golden Globe, SAG e Independent Spirit Award como Mejor
Actriz. Basada en la adaptación del guión del propio David Lindsay-Abaire de su obra
ganadora del Premio Pulitzer, Rabbit Hole fue desarrollada por la compañía de
producción Blossom Films, de Kidman, y fue dirigida por John Cameron Mitchell. El
elenco incluye a Dianne Wiest, Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito y
Jon Tenney. Después participará en Trespass, de Joel Schumacher, al lado de Nicolas
Cage; actualmente está en la producción de la película Hemingway & Gellhorn, de
HBO, también protagonizada por Clive Owen.
En 2007, Kidman hizo equipo con Jennifer Jason Leigh y Jack Black en Margot at the
Wedding, del escritor//director Noah Baumbach, así como en la adaptación en guión de
26
Chris Weitz sobre la novela fantástica The Golden Compass, de Daniel Craig. También
prestó su voz para el papel de Norma Jean en el musical animado Happy Feet,
ganador de un Premio de la Academia®, cinta que la reunió con el director australiano
más responsable de lanzar su carrera, George Miller. Ella narra el estreno del
documental God Grew Tired of Us (ganadora del Premio del Gran Jurado de Sundance
y del Audience Award), y también narró la biografía cinematográfica de Simon
Wiesenthal, I Have Never Forgotten You.
Otros créditos cinematográficos adicionales de Kidman incluyen Fur: An Imaginary
Portrait of Diane Arbus, de Steven Shainberg, con Robert Downey Jr., The Interpreter,
de Sydney Pollack, con Sean Penn; Bewitched, de Nora Ephron, con Will Ferrell;
Australia, de Baz Luhrmann; The Human Stain, de Robert Benton, con Anthony
Hopkins y Ed Harris; Dogville, de Lars von Trier, con Paul Bettany y Lauren Bacall;
Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, con Tom Cruise; Birthday Girl, de Jez Butterworth,
con Ben Chaplin; The Peacemaker, de Mimi Leder, con George Clooney; The Portrait
of a Lady, de Jane Campion, con John Malkovich; Batman Forever, de Joel
Schumacher, con Val Kilmer y Jim Carrey; Malice, de Harold Becker, con Michael
Keaton y Alec Baldwin; así como Far and Away, de Ron Howard.
Kidman tuvo su debut teatral altamente aclamado en Londres en el verano de 1998,
protagonizando “The Blue Room”, con Iain Glenn, la moderna adaptación de David
Hare sobre “La Ronde”, de Schnitzler, para el director Sam Mendes y Donmar
Warehouse. Por su interpretación, Kidman obtuvo el London’s Evening Standard
Award y fue nominada en la categoría de Mejor Actriz para un Laurence Olivier Award.
“The Blue Room” se presentó en Broadway con boletos agotados y una temporada
limitada de noviembre de 1998 hasta marzo de 1999.
En enero de 2006, Kidman recibió el más alto honor en Australia, fue nombrada
Compañera en la Orden de Australia. También fue nombrada y continúa fungiendo
como Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Desarrollo para las Mujeres de las
Naciones Unidas, UNIFEM, cuyos objetivos son fomentar el empoderamiento de las
27
mujeres y la equidad de género para generar conocimiento de las violaciones a los
derechos humanos de las mujeres alrededor del mundo y terminar la violencia contra
las mujeres. Durante los nueve años anteriores, Kidman trabajó como Embajadora de
la UNCIFEM para Australia. Recientemente, Kidman prestó su voz en apoyo del
Programa contra el Cáncer Femenino en Stanford, del Dr. Jonathan Berek. Con su
marido, Keith Urban, ayudó a recaudar casi medio millón de dólares para el Programa
contra el Cáncer Femenino, un centro de investigación conocido en todo el mundo para
investigar las causas, tratamiento, prevención y eventual cura del cáncer en las
mujeres.
ACERCA DE LOS REALIZADORES CINEMATOGRÁFICOS
DENNIS DUGAN (Director) es un talentoso realizador cinematográfico cuya diversa
carrera en el entretenimiento abarca más de dos décadas. Dugan es considerado
como uno de los principales directores de cine de comedias de la industria y sus
películas han recaudado más de US$1 mil millones en todo el mundo. Obtuvo su
reputación con éxitos tales como Happy Gilmore y Big Daddy, You Don’t Mess with the
Zohan y I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Adam Sandler, Kevin
James y Jessica Biel. Sus otras películas incluyen The Benchwarmers, protagonizada
por Rob Schneider, David Spade y Jon Lovitz, National Security, protagonizada por
Martin Lawrence, Saving Silverman, protagonizada por Jack Black y Amanda Peet; así
como Beverly Hills Ninja, protagonizada por Chris Farley.
Recientemente Dugan dirigió Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin
James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider y Salma Hayek. Dugan acaba de
terminar la producción de Jack and Jill, protagonizada por Sandler en ambos papeles
protagónicos.
28
En la pantalla chica, Dugan ha dirigido docenas de proyectos televisivos, incluyendo
“NYPD Blue”, “Moonlighting” y “Ally McBeal”, además de las biografías televisivas
“Columbo: Butterfly Shades of Gray” y “The Shaggy Dog”.
Dugan es un actor convertido en realizador cinematográfico que comenzó su carrera en
los escenarios teatrales de Nueva York e hizo su debut en Hollywood frente a las
cámaras. Protagonizó su propia serie de televisión en NBC, “Richie Brockelman,
Private Eye”, y también fue estrella invitado en galardonados programas de televisión,
tales como “M*A*S*H”, “Columbo”, “The Rockford Files” y “Hill Street Blues”.
Además disfruta los pequeños pero memorables papeles de actuación en sus propias
películas, siendo el más reciente el taxista en I Now Pronounce You Chuck & Larry,
otros créditos cinematográficos de Dugan incluyen papeles en Parenthood, She’s
Having a Baby, Can’t Buy Me Love y The Howling.
ALLAN LOEB (Guión) BIOGRAFÍA PENDIENTE
TIMOTHY DOWLING (Guión) BIOGRAFÍA PENDIENTE
ADAM SANDLER (Productor/Danny Maccabee) – Ver biografía del elenco
previamente.
JACK GIARRAPUTO (Productor) es uno de los productores más exitosos de
Hollywood. Sus películas han recaudado más de US$2 mil millones nacionalmente y
más de US$3 mil millones alrededor del mundo, con 12 películas que llegan al rango
superior de US$100 millones nacionalmente. Dichas películas incluyen Grown Ups,
Paul Blart: Mall Cop, Bedtime Stories, You Don’t Mess With the Zohan, I Now
29
Pronounce You Chuck & Larry, Click, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger
Management, Mr. Deeds, Big Daddy y The Waterboy.
HEATHER PARRY (Productor) se unió a Happy Madison en 2005 y durante sus seis
años ahí produjo la exitosa comedia The House Bunny, protagonizada por Anna Faris,
Colin Hanks y Emma Stone. Los próximos proyectos de Parry incluyen Gold Diggers, y
tiene muchos más en etapa de desarrollo.
Antes de unirse a Happy Madison, Parry disfrutó un periodo de doce años en MTV, que
culminó con labores de producción en MTV Films, con la co-producción de MTV
Films/Happy Madison de la película The Longest Yard, protagonizada por Adam
Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds y Nelly, además de Get Rich or Die Tryin, de Jim
Sheridan, protagonizada por 50 Cent, Terrence Howard y Viola Davis.
Primero comenzó en West Coast News Division en MTV, después Parry avanzó a
actividades de desarrollo, donde supervisó el desarrollo de series, así como la
programación de películas especiales y programas de marketing.
BARRY BERNARDI (Productor Ejecutivo) trabajó recientemente como productor
ejecutivo de Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock,
Rob Schneider y David Spade. También fue productor ejecutivo de la próxima película
de Happy Madison, Zookeeper, protagonizada por Kevin James y Rosario Dawson.
También produjo el éxito taquillero Paul Blart Mall Cop, protagonizada por Kevin James
y produjo el siguiente proyecto de Happy Madison aún sin título.
Fue productor ejecutivo en las películas You Don’t Mess With The Zohan,
protagonizada por Adam Sandler, John Turturro y Emmanuelle Chriqui; I Now
Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James y
Jessica Biel; Click, protagonizada por Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher
30
Walken; The Benchwarmers, protagonizada por Rob Schneider, David Spade y Jon
Heder; así como el éxito taquillero The Longest Yard, protagonizada por Sandler, Chris
Rock y Burt Reynolds.
Otras películas que él produjo incluyen Anger Management, protagonizada por Adam
Sandler y Jack Nicholson; Deuce Bigalow: Male Gigolo; The Master of Disguise y The
Animal. Como productor ejecutivo, Bernardi también trabajó en las películas The
Haunted Mansion, Double Take, Inspector Gadget, My Favorite Martian, Deep Rising,
Tom and Huck, Cabin Boy, The Adventures of Huck Finn y Devil’s Advocate. Otros
créditos como productor incluyen Poltergeist III y Honey, We Shrunk Ourselves.
Después de asistir al California Institute of the Arts, Bernardi comenzó su carrera como
editor de historia y asistente del productor. En 1979, hizo equipo con el director John
Carpenter como productor asociado en The Fog y Escape From New York. Continuó
con Carpenter para co-producir Halloween II, Halloween III, Christine y Starman.
De 1987-89, Bernardi trabajó como vicepresidente senior de producción en New World
Pictures, donde supervisó el desarrollo, producción y estreno de películas tales como
Heathers, Meet the Applegates y Warlock.
Después Bernardi co-fundó Steve White Productions. Con White ha producido más de
25 películas televisivas. Entre sus créditos se encuentran Amityville, Whatever
Happened to Baby Jane?, She Said No, The Carolyn Warmus Story, She Stood Alone y
A Mom for Christmas.
Durante casi dos décadas, ALLEN COVERT (Productor Ejecutivo) ha construido una
carrera multifacética como actor, productor, escritor y letrista de canciones. Todo
comenzó años atrás con una asignatura para la que aparentemente estaba destinado
en una clase de “Historia de la Comedia” en la NYU Tisch School of the Arts. Su
amistad con su colega estudiante Adam Sandler cuajó rápidamente; en parte se debió
31
a la disposición de Covert para dar a Sandler comida gratis del restaurante italiano
donde trabajaba como gerente nocturno.
Covert ha co-escrito, co-producido y/o protagonizado varias películas de Happy
Madison en estos años, incluyendo Happy Gilmore, Bulletproof, The Wedding Singer,
The Waterboy, Big Daddy (como actor, productor asociado y escritor de “The Kangaroo
Song”), Little Nicky (actor, productor asociado), Mr. Deeds, Eight Crazy Nights (actor,
productor, escritor/productor de la pista sonora), Anger Management (actor, productor
ejecutivo), 50 First Dates (actor, letrista de canciones), The Longest Yard (actor,
productor ejecutivo), I Now Pronounce You Chuck & Larry (actor, co-productor) y
Grown Ups (productor ejecutivo).
También fue co-guionista en la exitosa comedia de Sony The Benchwarmers
(protagonizada por David Spade, Rob Schneider y Jon Heder). Co-escribió, produjo y
protagonizó la exitosa comedia de culto Grandma’s Boy, con Nick Swardson, produjo y
protagonizó la comedia Strange Wilderness, además de producir la comedia The
House Bunny, así como un próximo proyecto de Happy Madison sin título aún.
También ha escritor, producido e interpretado cinco álbumes de comedia, los cuales
han vendido colectivamente casi 10 millones de copias, incluyendo “What’s Your
Name”, “They’re All Gonna Laugh at You” y “What the Hell Happened to Me!”, de de
Adam Sandler.
Covert reside actualmente en Los Ángeles con su esposa Kathryn y sus pequeñas
hijas, Hannah y Abigail.
TIM HERLIHY (Productor Ejecutivo) ha escrito o co-escrito las películas Billy Madison,
Happy Gilmore, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky, Mr. Deeds
y Bedtime Stories. Trabajó como productor ejecutivo en las películas Grown Ups, Click,
Anger Management y The Longest Yard.
32
De 1994 a 1999, Herlihy trabajó como escritor, escritor en jefe y finalmente productor
de la serie de variedades de televisión “Saturday Night Live”, por la cual recibió una
nominación al premio Emmy Award®.
En 2006, Herlihy, antiguo abogado, fue nominado para un Tony Award® por la versión
musical de Broadway de “The Wedding Singer”, la cual co-escribió.
STEVE KOREN (Productor Ejecutivo) comenzó su carrera como escritor de comedias
escribiendo a mano bromas para Dennis Miller y David Letterman en los pasillos de 30
Rockefeller Center en la Ciudad de Nueva York, donde trabajó como guía de turistas.
Esto derivó en un puesto de escritor con “Saturday Night Live”, donde obtuvo diversas
nominaciones al premio Emmy trabajando con talentos de la comedia, tales como Mike
Myers, Adam Sandler, Chris Rock, Molly Shannon, sin mencionar que compartía una
oficina con Will Ferrell.
Koren a la larga dejó “SNL” para ingresar al mundo de la comedia de situaciones en
horario estelar, donde trabajó como escritor/productor del galardonado programa
“Seinfeld”. Entre sus episodios mejor conocidos se encuentran “The Serenity Now”,
“The English Patient” y “The Abstinence”. Después de “Seinfeld”, Koren pasó varios
años como escritor/productor creando comedias de situaciones en televisión para
actores tales como Steve Carell, Valerie Harper y Ron Liebman.
En el mundo del cine, los créditos como guionista de Koren incluyen A Night at the
Roxbury, co-escrita y protagonizada por Will Ferrell y Chris Kattan, Superstar,
protagonizada por Will Ferrell y Molly Shannon, el éxito taquillero Bruce Almighty, coescrito con Mark O’Keefe y protagonizado por Jim Carrey, Click, co-escrito con Mark
O’Keefe y protagonizado por Adam Sandler, así como A Thousand Words,
protagonizado por Eddie Murphy. También trabajó como productor ejecutivo en la
comedia de Happy Madison, Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin
James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade.
33
Koren trabaja actualmente en el desarrollo de películas de comedia para Paramount
Pictures y Sony.
THEO VAN DE SANDE, ASC (Director de Fotografía) se reúne de nuevo con el
director Dennis Dugan, con quien trabajó recientemente en la comedia Grown Ups y
con quien trabajó por primera vez en Big Daddy. Él filmó la próxima película de
suspenso “family”, The Hole, de de Joe Dante, su primera película digital en 3D y es
ganador del Premio Persol, el primer Premio por el Mejor Uso de 3D en el Festival de
Cine de Venecia en 2009.
Graduado de la Dutch Film Academy, Van de Sande comenzó a trabajar como director
de fotografía en su nativa Holanda en 1972. Desde entonces, ha sido director de
fotografía en más de cincuenta películas y nueve documentales de largometraje. Por
su conjunto de trabajos en películas, documentales y cortometrajes en Holanda, ha
recibido dos veces el prestigioso premio Golden Calf. The Assault, su última película
en Holanda, obtuvo el Premio de la Academia y el Golden Globe como Mejor Película
Extranjera.
Van de Sande se mudó a Los Ángeles en 1987. Desde entonces ha trabajado con
directores tan diversos como Robert Wise, Garry Marshall, Joan Micklin Silver, Lasse
Hallstrom, Penélope Spheeris, Carl Franklin y Mick Jackson. Entre sus películas se
encuentran Crossing Delancey, Miracle Mile, Once Around, Volcano, Blade, Cruel
Intentions, High Crimes y Out of Time.
Colors Straight Up, uno de los 5 documentales largometrajes que filmó para su esposa,
la directora Michele Ohayon, fue nominada para un Premio de la Academia® como
Best Feature Length Documentary y obtuvo otros nueve National Awards.
Sus contribuciones a la televisión estadounidense incluyen “Tuesdays with Morrie”, el
34
episodio piloto “The Practice”, “The Riches”, cinco episodios de “October Road” y más
recientemente el piloto doble de “Happy Town”.
The Silent Army, una película muy emotiva y conmovedora acerca del horror de los niños
soldados del Norte de Uganda, filmada en Uganda y Sudáfrica, dirigida por Jean Van de
Velde, obtuvo críticas favorables en el Festiva de Cine de Cannes en 2009 y lo reconectó
con la industria fílmica holandesa.
PERRY ANDELIN BLAKE (Diseñador de Producción) comenzó su carrera de diseño
cuando recibió una maestría en arquitectura de la Universidad de Harvard, donde
conoció al famoso arquitecto Frank O. Gehry. Después de trabajar con Gehry como
arquitecto de diseño durante varios años abrió su propia oficina de arquitectura y
diseño en Los Ángeles. Blake pronto comenzó a diseñar no sólo casas y oficinas, sino
también sets para comerciales y trabajó en más de 100 comerciales para clientes tales
como Coke, Pepsi y Nike.
La primera película de Blake fue Billy Madison, protagonizada por Adam Sandler.
Después siguió en el diseño de muchas películas de Sandler, incluyendo Mr. Deeds,
Big Daddy y The Wedding Singer, donde conoció al director Frank Coraci, para quien
diseñó Around the World in 80 Days. Recientemente trabajó con Happy Madison en
Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob
Schneider y David Spade. Sus otras películas incluyen los éxitos taquilleros Paul Blart
Mall Cop, protagonizada por Kevin James, You Don’t Mess with the Zohan,
protagonizada por Sandler, I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por
Sandler, Kevin James y Jessica Biel, así como Click, protagonizada por Sandler, Kate
Beckinsale y Christopher Walken. También diseñó The Longest Yard, The
Benchwarmers y Grandma’s Boy.
El trabajo de Blake también incluye proyectos de diseño tan eclécticos como el set del
escenario de rock and roll para el Ozzfest de Ozzy Osbourne, y la película animada en
35
la temporada de vacaciones Adam Sandler’s Eight Crazy Nights. En 2002, hizo su
debut como director con la película The Master of Disguise, de Dana Carvey. El trabajo
de Blake ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos.
TOM COSTAIN (Editor) editó recientemente las películas Grown Ups, Bedtime Stories
y You Don’t Mess with the Zohan. Sus otros créditos como editor incluyen Grandma’s
Boy, Strange Wilderness y el piloto de la serie de Will Ferrell producida por HBO,
“Eastbound and Down”. Costain fue editor en Get Smart, protagonizada por Steve
Carell, así como en The Last Saturday in May, un documental acerca de la trayectoria
del 2006 Kentucky Derby.
ELLEN LUTTER (Diseñadora de Vestuario) vive en Brooklyn y entre sus créditos se
cuentan películas en la Costa Este, tales como Trust, protagonizada por Clive Owen y
Catherine Keener, Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris
Rock, Rob Schneider y David Spade, Paul Blart Mall Cop, Fresh, Flirting With Disaster,
Copland, Living in Oblivion, Mississippi Masala, 28 Days, Big Daddy y House of D.
Gracias a la tecnología de los viajes en jet y el milagro sobrehumano de jefes leales en
Los Ángeles, Lutter ha tenido el privilegio de diseñar seis películas en la Costa Oeste
para la empresa Happy Madison, de Adam Sandler y Jack Giarraputo. Estas películas
incluyen You Don’t Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click,
The Longest Yard, Anger Management, Mr. Deeds, 50 First Dates y Little Nicky.
Cuando no trabaja en una película, Lutter pasa su tiempo laborando lado a lado con su
esposo en su tienda de hot dogs ubicada en Brooklyn, “Willie’s Dawgs”.
RUPERT GREGSON-WILLIAMS (Música) ha realizado la banda sonora de una amplia
variedad de proyectos de cine y televisión. Gregson-Williams también ha escrito las
36
bandas sonoras originales para las películas de Adam Sandler, Grown Ups, Bedtime
Stories, You Don’t Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry y Click,
así como las próximas películas de Happy Madison, Zookeeper y Jack and Jill. Otros
trabajos incluyen Made of Honor y las cintas animadas Bee Movie y Over the Hedge.
En 2004, colaboró con Andrea Guerra para componer la pista sonora del aclamado
drama de la vida real Hotel Rwanda, por el cual los compositores ganaron el European
Film Award. También compuso recientemente la pista sonora para la serie de la
televisión británica “The Prisoner”.
Gregson-Williams también creó las bandas sonoras para películas tales como la
comedia adolescente What a Girl Wants, el drama biográfico en comedia The Night We
Called It a Day, Crime Spree, Plots with a View, Thunderpants, Virtual Sexuality y
Urban Ghost Story.
También ha colaborado con el compositor Hans Zimmer en diversas películas
animadas y de acción en vivo.
MICHAEL DILBECK (Supervisor Musical) ha disfrutado una carrera en las industrias
de la música y el cine que abarca más de 25 años. Comenzó como productor de
conciertos para súper estrellas tales como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin,
Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago.
Dilbeck fue ejecutivo de la etiqueta disquera y asesor en Footloose y Top Gun. Trabajó
como supervisor musical en Batman, Caddyshack II, Cadillac Man, Tango & Cash y
Navy SEALS. Como ejecutivo con Columbia TriStar Pictures, trabajó en las pistas
sonoras de las películas Sleepless in Seattle, Philadelphia, My Girl, A League of Their
Own, Last Action Hero, Bram Stoker’s Dracula y Poetic Justice.
Dilbeck actualmente tiene su propia compañía, Dilbeck Entertainment, la cual incluye
entre sus créditos Grown Ups, Bedtime Stories, The House Bunny, You Don’t Mess
37
with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Strange Wilderness, Click,
Grandma’s Boy, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo, The Longest
Yard, 50 First Dates, Anger Management, Dickie Roberts: Former Child Star, Bad Boys,
Money Train, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky,
Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Master of Disguise, Joe Dirt, The Animal y Mr. Deeds.
BROOKS ARTHUR (Supervisor Musical) es un respetado ingeniero de
grabación/productor de discos cuyos créditos incluyen “My Boyfriend’s Back”, “The
Locomotion”, “Chapel of Love”, “Leader of the Pack”, “Brown-Eyed Girl”, de Van
Morrison y “Astral Weeks”, “The Early Years”, de Neil Diamond, “I Only Have Eyes for
You”, de Art Garfunkel y “I Go to Rio”, de Peter Allen. Arthur fue productor/ingeniero en
“Between the Lines” (“At Seventeen”) de Janis Ian, ganador de un Grammy y fue
propietario e ingeniero de grabación en 914 Recording Studios, lugar en que nació la
carrera de Bruce Springsteen.
Arthur ha producido los álbumes de comedia de Adam Sandler ganadores de varios
discos de platino (“The Chanukah Song”) y los álbumes de Robin Williams ganadores
de un Grammy®, “Reality…What a Concept” y “A Night At The Met”. Él co-escribió, coprodujo y supervisó la música en la película de Sandler, Eight Crazy Nights y supervisó
la música en las películas de Grown Ups, Bedtime Stories, You Don’t Mess with the
Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry y Click, de Sandler. También fue
supervisor musical en la comedia The House Bunny, de Happy Madison.
###
“ACADEMY AWARD®” y “OSCAR®” son marcas registradas y marcas de servicio de
Academy of Motion Picture Arts and Sciences”.
38
39