Movimientos Artísticos Contemporáneos

FACULTAD DE COMUNICACIÓN
GRADO EN PUBLICIDAD Y RELACIONES
PÚBLICAS
PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA
UNIVERSITARIA
GUÍA DOCENTE
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
CONTEMPORÁNEOS
CURSO ACADÉMICO 2015-2016
1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA.
Título:
Grado en Publicidad y Relaciones Públicas
Facultad:
Ciencias de la Comunicación
Departamento/Instituto:
Publicidad y Relaciones Públicas
Módulo:
Arte. Formación Fundamental
Denominación de la asignatura:
Movimientos Artísticos Contemporáneos
Código:
18012
Curso:
Segundo
Semestre:
Segundo
Tipo de asignatura (básica, obligatoria u optativa):
obligatoria
Créditos ECTS:
6
Modalidad/es de enseñanza:
Presencial
Lengua vehicular:
castellano
Página wew: www.ucjc.edu
2. REQUISITOS PREVIOS.
Esenciales:
Los específicos del título.
Aconsejables:
-Haber cursado Historia del Arte en algún curso de la Enseñanza Secundaria o
Bachillerato.
1
3. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA
AL PLAN DE ESTUDIOS.
Campo de conocimiento al que pertenece la asignatura.
Historia del Arte.
Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum.
Esta asignatura está relacionada con todas aquellas en las que prima el aspecto
histórico y plástico. En concreto está relacionada con Lenguaje escrito, audiovisual y
publicitario, con Teoría y práctica de la publicidad, con Fotografía, con Creatividad,
con Creatividad publicitaria y con Diseño gráfico publicitario. Y las asignaturas
relacionadas con la televisión.
Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura.
La presente asignatura aporta una visión de los puntos de vista creativos del arte de
los siglos XX y XXI, que suelen ser el punto de partida de las artes aplicadas,
audiovisuales y de publicidad. Además, sirve para dar un trasfondo histórico a todas
las investigaciones de carácter plástico realizadas en cualquier medio durante las
últimas décadas.
4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN
CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA
MATERIA.
2
COMPETENCIAS BÁSICAS
RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS
CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS
Cb1. Que los estudiantes hayan Cb1. Conocimiento de las distintas tendencias de
demostrado poseer y comprender arte y los principales artistas a lo largo del siglo XX y
conocimientos en un área de estudio XXI.
que parte de la base de la educación
secundaria general, y se suele
encontrar a un nivel que, si bien se
apoya en libros de texto avanzados,
incluye también algunos aspectos que
implican conocimientos procedentes
de la vanguardia de su campo de
estudio;
Cb2. Que los estudiantes sepan
aplicar sus conocimientos a su trabajo
o vocación de una forma profesional y
posean las competencias que suelen
demostrarse por medio de la
elaboración y defensa de argumentos
y la resolución de problemas dentro
de su área de estudio;
Cb2. Que los estudiantes vean la posible relación
entre las tendencias artísticas contemporáneas y el
mundo plástico o audiovisual en sus diferentes
vertientes: por ejemplo, publicidad, encuadre,
colorido, composición, etc.
Cb3. Que los estudiantes tengan la
capacidad de reunir e interpretar
datos
relevantes (normalmente
dentro de su área de estudio) para
emitir juicios que incluyan una
reflexión sobre temas relevantes de
índole social, científica o ética;
Cb3. Que los estudiantes alcancen el criterio
suficiente para poder valorar, desde su punto de
vista, pero con argumentos, las obras de arte
contemporáneo.
Cb4. Que los estudiantes puedan
transmitir
información,
ideas,
problemas y soluciones a un público
tanto
especializado
como
no
especializado;
Cb4. Que los estudiantes sepan expresar en público y
por escrito sus opiniones y críticas sobre
manifestaciones artísticas, tales como exposiciones,
nuevos edificios, etc.
Cb5. Que los estudiantes hayan Cb5. Que los estudiantes sepan a que libros u otras
desarrollado aquellas habilidades de fuentes pueden acudir cuando les surja un problema
aprendizaje
necesarias
para plástico en su vida profesional futura.
emprender estudios posteriores con
un alto grado de autonomía.
3
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS
CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE2. Capacidad para aplicar los
conocimientos
del
entorno
económico, psicosocial, cultural y
demográfico que lo capacite para
interactuar con la sociedad.
CE2.En este sentido, el estudiante aprende o capta
todos los fenómenos de carácter psicológico, plástico
o técnico que se han planteado los artistas durante
los siglos XX y XXI, y a tomarlos como punto de
partida o espejo de su propia creatividad.
CE4. Capacidad de relacionarse con las
personas y con el entorno sin
perder
su
autonomía,
conservando su propia identidad y
valores.
CE4.Paralelamente, el estudio de los medios por los
que se ha difundido el arte aproxima al alumno al
mundo de la difusión, del mercado y de todos los
fenómenos que giran en torno a la expresión plástica
de nuestro mundo contemporáneo.
4
5. CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES
DIDÁCTICAS
CONTENIDOS / TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS
Tema 1.El Neoclasicismo. Teorías artísticas de Winkelmann. La arquitectura neoclásica. La escultura:
Thorvaldsen y Canova. La pintura: Mengs, David, Ingres. El caso español: Goya y su ambiente.
Tema 2.El Romanticismo y el Realismo. La arquitectura historicista. La escultura romántica. La pintura
romántica: Delacroix. La pintura realista: Corot y Courbet.
Tema 3.La época del Impresionismo y del Neoimpresionismo. La arquitectura moderna de hierro. La
escultura. La pintura: Manet, Monet, Degas, Pissarro, Seurat.
Tema 4.El Simbolismo y Modernismo. El Prerrafaelismo. El Simbolismo francés: G. Moreau, O. Redon.
Los Nabis. La arquitectura modernista en Viena, París y Barcelona. La escultura: Rodin. La
pintura modernista: G. Klimt.
Tema 5.El Postimpresionismo y los inicios de la vanguardia: Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Apollinaire
y la base teórica de la vanguardia del siglo XX en arquitectura y artes plásticas.
Tema 6.Fauvismo y Expresionismo: seguidores de Matisse; Die Brücke y Der Blaue Reiter. La
arquitectura expresionista. El Cubismo: Picasso, Gris, Braque.
Tema 7.El Futurismo: Marinetti. La vanguardia rusa: Malevich. El suprematismo y la abstracción: De
Stijl. La Bauhaus y el racionalismo arquitectónico: Le Corbusier.
Tema 8.La revolución dadaísta: Breton, Picabia, Duchamp. El Surrealismo: Dalí, Miró, Magritte.
Tema 9.El drama de la Segunda Guerra Mundial. Expresionismo Abstracto, Informalismo y otras
tendencias: Pollock.
Tema 10.Las tendencias matemáticas de postguerra: Op art, Arte Cinético y Minimalismo.
Tema 11.Las tendencias figurativas de postguerra: Nuevo Realismo, Pop Art (Warhol) y Arte
Conceptual.
Tema 12.El Arte Postmoderno y las tendencias de la última generación.
5
6. CRONOGRAMA
UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS
Temas 1-3
Temas 4-6
Temas 7-9
Temas 10-12
PERÍODO TEMPORAL
febrero
marzo
abril
mayo
7. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE
ENSEÑANZA
MODALIDAD
ORGANIZATIVA
MÉTODO DE
ENSEÑANZA
Clase
Magistral
Prácticas en
clase
programadas
por el
profesor
Lectura y
comentario
de
bibliografía
propuesta
Tutorías de
seguimiento
y orientación
Tutorías de
seguimiento
y orientación
a través de la
plataforma
digital
programadas
por el
profesor
Trabajo
autónomo
del alumno
Trabajos
prácticos
guiados por
el profesor y
Lección magistral
COMPETENCIAS
RELACIONADAS
HORAS
PRESENCIALES
HORAS DE
TRABAJO
AUTÓNOMO
TOTAL DE
HORAS
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb5, CE2
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2
27
3
30
14
1
15
Aprendizaje
cooperativo
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, CE2
3
4
7
Contrato de
aprendizaje
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2,
CE4
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2,
CE4
7
6
13
0
2
2
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2
0
60
60
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2,
CE4
4
6
10
Estudio de casos
Contrato de
aprendizaje
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
basado en
problemas
6
exposición de
los mismos.
Discusiones y Aprendizaje
debates
cooperativo
Estudio de
casos
Desarrollo de
un portfolio
de arte,
literatura y
música del s.
XX
HORAS
Aprendizaje
basado en
problemas
Aprendizaje
orientado a
proyectos
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2,
CE4
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2,
CE4
Cb1, Cb2, Cb3,
Cb4, Cb5, CE2
4
1
5
3
2
5
1
2
3
TOTAL:
63
87
150
7
8. SISTEMA DE EVALUACIÓN
ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN
Pruebas de evaluación en
desarrollo
Realización de prácticas y
ejercicios puntuales
Participación y asistencia a
clase y a actividades
extraordinarias
Elaboración de portfolio
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
VALORACIÓN RESPECTO A LA
CALIFICACIÓN FINAL (%)
Conocimiento de los
contenidos del temario.
Presencia activa e interés
objetivo de los trabajos.
Asistencia, participación e
interés en las clases.
40%
Capacidad de observación y
análisis.
Capacidad de mostrar una
opinión crítica y formada.
Capacidad de asumir un rol
comunicativo de los propios
pensamientos.
Capacidad crítica de análisis
del discurso.
20%
15%
25%
Consideraciones generales acerca de la evaluación:
CONVOCATORIA ORDINARIA:
En la convocatoria ordinaria se aplicará el criterio de evaluación continua, por tanto para
calcular la nota final se tendrán en cuenta tanto las pruebas teóricas, las prácticas y los
ejercicios elaborados a lo largo del curso, como la implicación de los alumnos en la
asignatura. No habrá examen final.
Es imprescindible asistir al menos al 75% de las clases para poder ser evaluado en
Convocatoria Ordinaria.
El sistema de evaluación establecido es el siguiente:
o Pruebas teóricas- 40%
o Trabajos y prácticas- 40%
o Implicación en la asignatura- 20%
Será necesario superar un mínimo en cada uno de los apartados para poder aprobar la
asignatura.
DETALLE DEL SISTEMA DE EVALUACIÓN CONTINUA:
 Pruebas teóricas:
Está previsto realizar dos ó tres pruebas parciales en las que se valore la adquisición
de conocimientos teóricos.
La nota en este apartado resultará de la media entre las obtenidas en las pruebas
realizadas. No habrá examen final.
 Trabajos individuales:
Tendrán que ver con las siguientes actividades:
o Lectura y comentario de textos relacionados con la disciplina
o Visionado y crítica de documentos audiovisuales
8
o
Trabajo de investigación acordado entre el profesor y el alumno
 Trabajos en grupo
Tendrán que ver con las siguientes actividades:
o Comentario y análisis de documentos entregados en clase, con el objetivo
de suscitar un debate,
o Trabajos de investigación acordados entre el profesor y el grupo de
alumnos.
 Implicación en la asignatura
Se espera del alumno una actitud activa y responsable en la asignatura que se
evaluará basándose en:
o Participación y valor de las aportaciones a los debates suscitados en las
clases
o Actitud general frente a la asignatura: disponibilidad y trabajo regular con
los materiales de la asignatura
o Implicación en los trabajos propuestos por el profesor
o Propuesta y elaboración de trabajos voluntarios
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
o
o
Pruebas teóricas- 75%
Trabajos y prácticas- 25%
9. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA
Bibliografía
Chipp, H.B., Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas.,
Madrid, 1995.
Fineberg, J., Art since 1940. Strategies of Being, Londres, 1995.
Guasch, Anna María, El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lomulticultural.
Madrid, Alianza Forma, 2000.
Lucie-Smith, E., Movimientos artísticos desde 1945, Barcelona, Destino, 1998.
Marwick, Arthur: The Arts in the West since 1945. Oxford, Oxford University Press,
2002.
Marchán, Simón: Del arte objetual al arte de concepto. Madrid, Akal, 1990.
Ramírez, Juan Antonio y Carrillo, Jesús (eds.): Tendencias del arte a principios del siglo
XXI. Madrid,
Ensayos de Arte Cátedra, 2004.
Stangos, N., Conceptos de arte moderno, Madrid, 1991.
9
VV.AA., Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad, Madrid,
2006.
Wallis, B. (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la
representación, Madrid, 2002.
10.- OBSERVACIONES
Se mandará leer un libro: la biografía de algún artista del Impresionismo o Postimpresionismo,
para realizar un trabajo; comentarlo y exponerlo en clase.
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