Concierto 1, Ciclo III, 2008-2009 - Orquesta y Coro Nacionales de

ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
JOSEP PONS
Director artístico y titular
Temporada 2008-2009
Gustav Mahler
Sinfonía núm. 3
Concierto 1 Ciclo III
Auditorio Nacional de Música (Madrid)
Sala Sinfónica
17, 18 y 19 de octubre de 2008
JOSEP PONS
Director artístico y titular
MIREIA BARRERA
Directora CNE
RAMÓN PUCHADES
Director técnico OCNE
La Orquesta y Coro Nacionales de España
rinde un sentido homenaje en este concierto
a la memoria de Miguel Ángel González Corredera,
contrabajista de la ONE, fallecido recientemente.
Programa
Orquesta Nacional de España
Coro de la Comunidad de Madrid
Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos
Josep Pons, director
Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonía núm. 3, en Re menor
Kräftig. Entschieden (Fuerte. Decidido)
Tempo di Menuetto. Sehr mäßig (Muy moderado)
Comodo. Scherzando. Ohne Hast (Sin prisa)
Sehr langsam (Muy despacio). Misterioso. O Mensch! Gib Acht! (Solista)
Lustig im Tempo und keck im Ausdruck (Alegre en tempo y desenvuelto
en expresión). Es sungen drei Engel (Solista, coro femenino y coro de niños)
Langsam. Ruhevoll. Empfunden (Despacio. Tranquilo. Sentido)
Michelle DeYoung, mezzosoprano
Concierto 1- Ciclo III. 17, 18 y 19 de octubre de 2008.
Viernes 17 de octubre de 2008, a las 19:30 h. ONE 4901
Sábado 18 de octubre de 2008, a las 19:30 h. ONE 4902
Domingo 19 de octubre de 2008, a las 11:30 h. ONE 4903
Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica
Duración aproximada: 1 hora, 40 minutos
El concierto del domingo se trasmite en directo por Radio Clásica (RNE)
Notas al programa
Quijote y Pan en Steinbach-am-Attersee. Mahler y su
Natursymphonie (1895-1896)
Pablo - L. Rodríguez
El 16 de julio de 1896, el joven director de orquesta, Bruno Walter,
llegaba a Steinbach-am-Attersee, una paradisíaca localidad de los Alpes
austríacos rodeada de bosques y situada a orillas del lago Atter, para visitar a
Gustav Mahler en su retiro estival. Lo encontró esperándole en el embarcadero
e impaciente por hablarle de los progresos de su nueva obra, que Walter
denominó Natursymphonie o Sinfonía de la naturaleza. De hecho, durante el
regreso al albergue-balneario en donde se alojaba junto a su hermana Justine,
y al ver que su invitado se quedaba extasiado contemplando el paisaje frente
a la imponente Höllengebirge, Mahler le dijo lo siguiente: “No hace falta que
mire a su alrededor, ya he incluido en mi obra todo lo que ve”. Y es que el
compositor bohemio pretendió ir más lejos que nunca con su nueva Sinfonía.
Unas semanas antes de la llegada de Walter, el propio Mahler había escrito
en una carta a su amiga la violinista Natalie Bauer-Lechner las siguientes
palabras acerca del primer movimiento de su nueva obra: “Casi prescindo de
lo que puede considerarse música, al incluir la mayor parte de los sonidos
de la naturaleza. Es un misterio cómo a partir de algo inanimado (tal es así
que he llamado a este movimiento Lo que las montañas me cuentan) lo vital
se abre camino, desarrollando paso a paso formas de vida cada vez más
elevadas: flores, animales, seres humanos, hasta el reino de los espíritus, de
los ángeles”.
Como ya había sucedido con otras sinfonías anteriores —y ocurriría
con otras posteriores— el proceso de gestación de esta nueva obra fue largo
y complejo. No obstante, la Tercera sinfonía fue la composición de Mahler
más ligada a Steinbach-am-Attersee y, concretamente, le ocupó los veranos
completos de 1895 y 1896. Disponemos de mucha información acerca
de su concepción y proceso creativo, pues Mahler fue extraordinariamente
comunicativo al confesar numerosas ideas acerca de la naturaleza
eminentemente programática de la obra a sus amigos Hermann Behn, Arnold
Notas al programa
Berliner, Bruno Walter y Natalie Bauer-Lechner. Gracias a los escritos de estos
dos últimos sabemos además cómo era el ambiente ideal en el que Mahler
escribió la obra. El compositor se encontraba especialmente feliz e inspirado
en esos bellos parajes montañosos y disfrutaba de largos paseos a pie o en
bicicleta. Solía dedicar toda la mañana a componer en una cabaña que se
había hecho construir a orillas del lago (hoy convertida en museo) y por la
tarde se entregaba a la conversación o hacía música con sus amigos. A veces
se acercaba al otro lado del lago, a Ischl o a Unterach, y visitaba allí al círculo de
amigos de Ignaz Brüll en la llamada Berghof, entre los que se contaba el viejo
Brahms o el joven Hugo von Hofmannsthal. Walter recuerda además en sus
memorias y escritos sobre Mahler lo mucho que disfrutaba leyendo en voz alta
y también cómo se emocionó ese verano con varios pasajes de El Quijote: “Se
reía como un loco con las desventuras del amo y el criado, pero lo que más
le conmovía era el idealismo y la pureza del hidalgo. Decía que, por mucho
que se divirtiera, no podía dejar el libro sin haber experimentado una profunda
emoción”. Ese idealismo y pureza quijotescos también inspiraron su Tercera
sinfonía, en donde Mahler se propuso representar una verdadera cosmología
evolucionista que iba desde el origen del universo hasta Dios. Para ello, se
basó en sus lecturas de Schopenhauer y Fechner, extrayendo del primero la
organización jerárquica de la existencia y del segundo su visión del hombre
y de Dios; pretendía plasmar una visión ilimitada de la naturaleza como
interacción de fuerzas contrarias —una caótica e indomable frente a otra
formal y estructurada— lo que recuerda la concepción artística de Nietzsche,
otra de sus influencias fundamentales. Sin embargo, parece que el modelo
literario para su nueva Sinfonía lo encontró en el poema Genesis de su amigo
Siegfried Lipiner, que es una especie de sueño cosmogónico. A partir de él,
Mahler diseñó varios programas posibles de la obra, que difundió entre sus
amigos con varios títulos.
Inicialmente la Sinfonía fue bautizada con ecos shakespearianos
(Sueño de una noche de verano o Sueño de una mañana veraniega)
o nietzschianos (Mi alegre sabiduría o Mi gaya ciencia), y ello le llevó
a evitar el término “sinfonía” o replantear su alcance como género, al
reconocer a su amiga Bauer-Lechner lo siguiente: “Crear una sinfonía
significa construir un mundo con todos los medios técnicos a mi alcance.
Su contenido, constantemente nuevo y cambiante, determina su forma”.
Sin embargo, Mahler optó por rechazar cualquier título programático a la
hora de estrenar y publicar la obra en 1902 con la intención de no limitar
la imaginación del público.
Ciclo III Concierto 1
A pesar de ello, los títulos iniciales que manejó el compositor en sus
bocetos aclaran a la perfección sus intenciones. Así, el primer movimiento,
que tituló Avanza el verano, trata de representar la victoria estival sobre el
invierno, aunque también encontramos en él un protagonista inesperado: el
dios Pan, una divinidad de la naturaleza cuyo nombre en griego clásico sig´
nifica “Todo” (Πaν).
Mahler inicia la obra con un espectacular toque de diana
de ocho trompas, cuya melodía deriva de una canción escolar vienesa, con la
intención de despertar el espíritu veraniego. Tras una solemne marcha fúnebre, asistimos a una intensa confrontación con el invierno y la música cambia
al producirse “el despertar de Pan”, que Mahler representa con una alegre
melodía expuesta por el oboe que lentamente nos introduce en un ambiente
marcial más desenfadado, al retratar el lado más dionisíaco del dios. El resto
de este extenso movimiento, que dura unos 35 minutos, incluye varios contrastes extremos —entre la invernal marcha fúnebre y la festiva de Pan— con
los que Mahler pretende representar el lado más irracional e inesperado de la
naturaleza y quizá por ello construye este movimiento con una forma sonata
bastante irregular.
Paradójicamente, este primer movimiento fue lo último que escribió
Mahler de la Sinfonía. Se dedicó a él durante el verano de 1896, mientras que
los otros cinco movimientos de la obra los había compuesto el año anterior
en su retiro estival en Steinbach-am-Attersee. Consciente de ello, Mahler
dividió la obra en dos partes, un cambio que apreciamos al inicio del segundo
movimiento, que Mahler llamó Lo que me dicen las flores en el prado y cuyo
ambiente nos traslada a sus lieder basados en Des Knaben Wunderhorn (El
cuerno maravilloso del muchacho). Esta especie de doble minueto con trío
resulta ser como un paseo campestre pleno de colores, olores e impresiones
auditivas sumamente variadas, que Mahler lleva a su partitura con voluntad
infantil, aunque no sin recordar en algún pasaje la otra cara de la naturaleza.
El mundo del ciclo de canciones Des Knaben Wunderhorn se materializa más
todavía en el tercer movimiento, que Mahler tituló Lo que me dicen los animales en el bosque, y donde cita la canción Ablösung in Sommer (Consuelo en
verano), incluida en los cuadernos de Lieder und Gesänge (1892). En ella se
narra la muerte del cuco y el consuelo que supone su relevo por el ruiseñor,
algo que permite a Mahler utilizar la alternancia de modo menor y mayor de la
canción de una forma sorprendente para representar cómo la muerte también
forma parte de la naturaleza. En la parte central del movimiento escuchamos
dos episodios de aire popular tocados en la distancia por una trompa de
postillón (el actual fiscorno) y que representan, según Mahler, la irrupción del
hombre en el mundo animal.
Notas al programa
El hombre irrumpe de lleno en el cuarto movimiento titulado Lo que
me dice la humanidad. Aquí Mahler dispone una orquestación sostenida que
resulta sumamente efectiva para acompañar la voz de una contralto cantando
un pasaje del Also sprach Zarathustra de Nietzsche donde se expresa la lucha
de la humanidad por dar sentido al mundo, tanto a sus placeres como a sus
miserias. El contraste con el quinto movimiento es sorprendente, pues Mahler
vuelve al mundo de Des Knaben Wunderhorn para retratar Lo que me dicen
los ángeles, al utilizar el texto de Armer Kinder Betterlied (Canción de los
pobres niños mendicantes). Aquí la voz de la contralto (que acaba de representar a la humanidad en el movimiento anterior) representa a san Pedro
arrepentido por haber quebrantado los Diez Mandamientos, algo que el coro
angelical (formado por voces femeninas y niños) le perdona tomando la palabra de Jesús y ello le permite obtener la dicha celestial. Precisamente, a esa
dicha remite Mahler en el último movimiento de la Sinfonía bajo el título de
Lo que me dice el amor. Este Langsam. Ruhevoll. Empfunden funciona como
movimiento lento pero también como finale de su obra, en donde combina
la reflexión interna con la síntesis de todo lo escuchado. El movimiento, que
dura una media hora, se inicia con un lento y emotivo himno entonado por la
cuerda que, a través de un piadoso coral, alterna con otro motivo en modo
menor que representa las eternas dudas de Mahler. Estas dudas se materializan en varias reminiscencias del primer y el cuarto movimiento, aunque al
final triunfa el himno amoroso en el clímax crucial de la Sinfonía, donde Mahler
utiliza toda la orquesta a excepción de las arpas. Mahler pensó inicialmente
terminar la Sinfonía con otra canción de Des Knaben Wunderhorn (cuya idea
reservó para su Cuarta sinfonía), aunque luego vio que no había lugar para ello
tras esta plegaria final que el propio compositor encabezó en su manuscrito
con el siguiente lema en el que ruega por todos nosotros: “Vater, sieh an die
Wunden mein! / Kein Wesen laß verloren sein!” (“Padre, mira mis heridas / No
permitas que ninguna criatura se pierda”).
Ciclo III Concierto 1
Nota discográfica
La Tercera sinfonía de Mahler fue estrenada por partes meses
después de su culminación. Así, en noviembre de 1896, Nikish dirigió en
Berlín el segundo movimiento y Weingartner hizo otro estreno parcial de
la obra al año siguiente con los movimientos segundo, tercero y sexto.
No fue hasta junio de 1902 cuando el propio Mahler dirigió el estreno
completo de la Sinfonía en Krefeld (una provinciana ciudad renana)
coincidiendo poco después con la primera edición de la obra. De hecho,
esa dificultad para su estreno corrió pareja con la dificultad que tuvo
esta obra para llegar al mercado discográfico, pues la primera edición
comercial de la misma no fue publicada hasta 1952 (la Primera había
llegado al mercado del disco en 1940 y la Segunda a mediados de los
años veinte).
Aunque recientemente se ha editado una versión más antigua
tomada de la radio en 1947 —y que, por cierto, supuso el estreno de
la obra en el Reino Unido— con Boult en el podio y la voz de Kathleen
Ferrier (Testament) o exista otra toma radiofónica de Hermann Scherchen
de 1950, la referida grabación de 1952 de F. Charles Adler al frente de la
Sinfónica de Viena es también el primer hito fonográfico de esta Sinfonía
(Conifer). Y es que a falta de una grabación de Bruno Walter —quien,
pese a todo, nunca se vio capaz de dirigir esta Sinfonía—, Adler estudió
con Mahler e incluso colaboró con él como director de coro en el estreno
de su monumental Octava sinfonía.
Dejando a un lado las grabaciones históricas monoaurales, hay
muchas versiones importantes de esta Sinfonía con sonido estereofónico.
En los sesenta habría que destacar las de Bernstein (Sony), Jean Martinon
(Chicago Symphony Orchestra) y Rafael Kubelik (DG & Audite). De los
setenta, ochenta y noventa no pueden dejarse de nombrar las grabaciones
de Abbado (DG), Neumann (Supraphon), Haitink (Philips), Tennstedt
(EMI), Sinopoli (DG), Rattle (EMI) y Litton (Delos). Y ya en nuestra década
Notas al programa
habría que subrayar las versiones de Boulez (DG), Jansons (Simax),
Tilson Thomas (San Francisco Symphony) y otra vez Abbado (DG). Sin
embargo, hay dos grabaciones que sobresalen por encima de todas y son
las de Jascha Horestein con la London Symphony en 1970 (Unicord) y la
de Leonard Bernstein con la Filarmónica de Nueva York en 1987 (DG). Si
la primera destaca por su acercamiento casi caleidoscópico a todos los
detalles del universo sonoro de esta Sinfonía, la segunda lo hace por su
capacidad de plasmar toda la intensidad emocional y afectiva que contiene
esta partitura. Bernstein también es la versión más recomendable en
DVD (DG) por encima de Haitink (Philips) y la reciente versión de Abbado
en Lucerna (Medici Arts). No obstante, hay que destacar el DVD publicado
en 2004 por VAI con un interesante documental dedicado a esta Sinfonía
junto a una aceptable versión en video dirigida por Glen Cortese.
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Ciclo III Concierto 1
Nota bibliográfica
El principal estudio acerca de Gustav Mahler es la monumental
biografía en cuatro tomos de Henry-Louis De La Grange, escrita en los setenta
y ochenta, y cuya reedición inglesa en Oxford University Press ha terminado
de salir este año. De las sinfonías existen varias monografías importantes,
aunque entre todas destaca el brillante estudio de Constantin Floros publicado
en alemán en 1985 (hoy descatalogado) y del que existe una traducción
inglesa de 1994 (Amadeus Press); y, concretamente sobre la Tercera sinfonía,
no puede dejar de citarse el libro fundamental de Peter Franklin publicado
en1991 y reeditado en 1996 dentro de los Cambridge Music Handbooks. Por
último, en castellano, además del interesante libro de Bruno Walter de 1941,
que Alianza Música tradujo en 1983, la referencia sobre el mundo mahleriano
es la reciente monografía de José Luis Pérez de Arteaga (Antonio Machado
Libros/Fundación Scherzo).
Pablo – L. Rodríguez
es profesor de Historia y Ciencias de la Música
de la Universidad de La Rioja
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Postales iluminadas
Una histórica "primera vez"
José Luis García del Busto
El 19 de abril de 1936, semanas antes del estallido de la Guerra
Civil Española, en el Palau de la Música de Barcelona tendría lugar el
estreno mundial del Concierto para violín y orquesta de Alban Berg,
en una de las principales sesiones del Festival Internacional de la
SIMC, que aquel año se celebró en la ciudad condal. El violinista Louis
Krasner y la Orquesta Pau Casals trabajaron bajo la dirección del joven
maestro Hermann Scherchen, quien era discípulo y amigo personal
de Anton Webern y también había colaborado con los otros grandes
maestros de la Escuela de Viena: el mencionado Berg —que había
fallecido poco antes de este estreno— y Arnold Schönberg. Nadie
podía prever entonces que, al correr de los años, Scherchen iba a
protagonizar memorables conciertos al frente de la Orquesta Nacional
de España, con la que mantuvo, en efecto, una magnífica relación que
se tradujo en veintiún conciertos con doce programas distintos: dos
de ellos ofrecidos en el Festival de Santander, uno en el Festival de
Granada y los otros nueve —en sesiones dobles de viernes y domingo— en Madrid. Esta colaboración entre Scherchen y la ONE se desarrolló entre 1959 y 1966, el año de la muerte del maestro berlinés.
Al margen de su sabiduría y buena técnica, Scherchen ofreció
en sus conciertos una notable inquietud y variedad en la elección
del repertorio. Incluso simpatía —diría yo—, pues no es en absoluto
frecuente que un director extranjero invitado se interese por poner
a tocar como solistas a miembros de la Orquesta que le parecieron
especialmente dotados, como Luis Antón, Pepe Fernández, Ricardo
Vivó, Miguel Ángel Colmenero... En palabras de Federico Sopeña, “los
programas de Scherchen con la Nacional han sido como un meditado
socorro contra la repetición, la rutina y la pereza” y, efectivamente, bajo la dirección de Hermann Scherchen la ONE tocó —faltaría
más— repertorio básico, como sinfonías y conciertos de Beethoven,
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Ciclo III Concierto 1
Paganini, Schubert, Schumann, Brahms y Tchaikovsky, pero, además,
obras de muy rara audición en Madrid hasta su llegada, aunque fueran de grandes autores, como La Creación de Haydn, alguna Serenata
para instrumentos de viento de Mozart o, del mismísimo Beethoven,
la Gran fuga, el ballet Las criaturas de Prometeo, el aria de concierto
¡Ah pérfido! y la música incidental completa para el Egmont de Goethe.
Tampoco eran frecuentes en los programas de la ONE las incursiones
en el Barroco, y Scherchen dirigió obras de Händel, Purcell... y hasta
una versión orquestal de El arte de la fuga de Bach que, lógicamente,
ocupaba todo un programa. Pero, en fin, su dedicación a la música moderna se tradujo también en la apertura del repertorio de la
Nacional hacia obras como la Suite escita de Prokofiev, las Sinfonías
para instrumentos de viento de Stravinsky, los Juegos de Debussy
y, en jornada especialmente significativa de noviembre de 1961, las
Variaciones para orquesta de Schönberg, partitura que fue un auténtico mazazo para Orquesta, crítica y público, pero a la que unos y
otros abrieron bien los oídos en función de la indiscutible autoridad
de quien la conducía y “explicaba”.
Pues bien, en esta vía de originalidad y apertura, es de notar
igualmente que el maestro Scherchen dio algunas de las primeras campanadas brucknerianas y mahlerianas que se oyeron en el
ambiente sinfónico español. Tuve la dicha de llegar a verle y oírle la
Quinta de Mahler en su último concierto en Madrid, ya con el gesto
limitado y sentado el maestro en un taburete: fue en febrero de 1966,
cuatro meses antes de que muriera en Florencia mientras montaba
el Orfeo de Malipiero. Pero Scherchen había interpretado antes con
la Nacional la Segunda de Bruckner y, aun antes, los días 1 y 3 de
febrero de 1963, protagonizó el que sería estreno entre nosotros de
la obra que aquí nos ocupa e interesa: la Sinfonía núm. 3 de Gustav
Mahler.
Tras esta larga introducción, ya hemos dado con la fecha precisa
de la histórica “primera vez” que se oyó la Tercera de Mahler en los
conciertos de la ONE, en Madrid y en España. Recuerdo haber leído u
oído al mencionado Sopeña decir que Scherchen “suavizó” con algún
corte aquella primera inmersión de la ONE y de su público en esta
colosal partitura de alrededor de cien minutos de duración (hora y tres
cuartos, con las pausas para tomar aliento entre movimientos) y que
(al parecer, pues no puedo dar fe de ello) se escuchó en versión abreviada, pero lo cierto es que la obra que hoy inaugura solemnemente la
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Postales iluminadas
temporada 2008-2009 estuvo por vez primera en los atriles de nuestra Orquesta en 1963 y por iniciativa del maestro Scherchen. Para el
movimiento coral se contó con las voces femeninas de los Cantores
de Madrid y con la Escolanía del Santísimo Sacramento, en el programa figuró el nombre de un músico de la plantilla de la Orquesta
—Francisco Martínez— como solista de trompa (él haría el largo y
comprometidísimo solo de posthorn del tercer movimiento) y actuó
como solista vocal la contralto Marjorie Thomas. El P. Sopeña, que
enarboló antes que nadie en nuestro ambiente la bandera de Mahler,
publicó su larga crítica en ABC el sábado 2 de febrero, es decir, yendo
a la redacción del periódico según acabó la función del viernes, con
la idea de alertar a la filarmonía madrileña del acontecimiento que iba
a repetirse en el Monumental Cinema en la mañana del domingo, y
acababa así su artículo: “El crítico no sólo mira y juzga al artista, sino
también al público. Miedo tenía yo de frialdad, miedo tengo siempre
de su actitud ante Mahler. No fue así: el público intuyó que estaba
delante de algo muy grande y envió a Scherchen y a la orquesta
aclamaciones verdaderamente desusadas”. Más aún, en el ABC del
martes 5, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, en su
crónica referida a sendos conciertos de la organista Josefa Valverde y
del guitarrista Regino Sáinz de la Maza en aquellos días, Sopeña, que
había ido también al concierto de Scherchen del domingo, sin que
viniera a cuento introdujo la siguiente cuña: “¡Qué bello, qué significativo, qué conmovedor el entusiasmo gritador del Monumental con la
tercera sinfonía de Mahler!”... y celebraba gozosamente que el acontecimiento se hubiera podido ver y oír por televisión. Doy fe, porque yo
estaba entre los provincianos beneficiarios de aquellas sistemáticas
transmisiones en directo (no podían ser de otra forma, pues el videotape que permitió el concepto “en diferido” aún no había llegado a
TVE) que se hacían de los conciertos de la Nacional los domingos por
la mañana, presentados, por cierto, por Antonio Fernández-Cid. ¡Qué
tiempos!
Aunque sea como mera curiosidad, completamos la información
de aquel programa, pues no deja de ser interesante recordar que, al
verse Hermann Scherchen con una excelente contralto para cantar
sólo unos minutitos en el centro de tan colosal Sinfonía y con solamente medio coro (las voces femeninas) del animoso conjunto de los
Cantores de Madrid, decidió, por una parte, dar más faena a la contralto solista y, por otra, dar cancha a las voces masculinas del coro, y así
18
Ciclo III Concierto 1
programó, como jugoso preludio a la Tercera de Mahler, la Rapsodia
para contralto, coro de hombres y orquesta de Johannes Brahms.
Desde entonces hasta hoy han transcurrido casi cuarenta y seis
años y no son muchas, sino todo lo contrario, las ocasiones en que
la Orquesta Nacional ha ofrecido la Sinfonía núm. 3 de Gustav Mahler.
Los días 19, 20 y 21 de noviembre de 1971, dentro del plan del
primer ciclo integral de las sinfonías de Mahler que acometió nuestra
Orquesta por inciativa de su titular entonces, el maestro Frühbeck
de Burgos, la dirigió Wilfried Boettcher, con la contralto Barbara
Robotham; tan solo tres años después, y ya en pleno “boom Mahler”,
la Tercera volvió al ciclo de la Nacional los días 8, 9 y 10 de noviembre de 1974, en versión cantada por la inolvidable Norma Procter y
dirigida por Gerd Albrecht; el siguiente salto fue muy grande, hasta
1990 (16, 17 y 18 de febrero), con el maestro Sergiu Comissiona
y Jara van Ness; luego la dirigió Aldo Ceccato, con Doris Soffel, en
concierto extraordinario, el 13 de junio de 1992; en enero de 1993,
en el ciclo de la OCNE, tocó la obra la JONDE, dirigida por Salvador
Mas; y, ya más cerca de nuestros días, en conciertos que sin duda
recordarán muchos lectores de estas líneas, Rafael Frühbeck la dirigió, con Teresa Berganza, los días 20, 21 y 22 de marzo de 1998, y
Josep Pons, con Jennifer Larmore, los días 10, 11 y 12 de octubre
de 2003, concierto con el que, precisamente, comenzó la “era Pons”
de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
José Luis García del Busto
es crítico musical
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Textos cantados
4. SATZ
Zarathustras Mitternachtslied
aus Also sprach Zarathustra von Friedrich Nietzsche
Altsolo
O Mensch! Gib acht!
Was spricht die tiefe Mitternacht?
Ich schlief!
Aus tiefem Traum bin ich erwacht!
Die Welt ist tief!
Und tiefer als der Tag gedacht!
Tief ist ihr Weh!
Lust tiefer noch als Herzeleid!
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit,
Will tiefe, tiefe Ewigkeit!
20
Ciclo III Concierto 1
4º MOVIMIENTO
Canción de medianoche de Zaratustra
de Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche
Contralto
¡Hombre, ten cuidado!
¿Qué dice la profunda medianoche?
¡Yo estaba dormido
y desperté de un profundo sueño!
¡El mundo es profundo!
¡Más profundo de lo que pensaba el día!
¡Profundo es su dolor!
¡El deseo, más profundo que la pena del corazón!
Dice el dolor: ¡Perece!
Mas todo deseo anhela eternidad...
¡Anhela profunda, profunda eternidad!
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Textos cantados
5. SATZ
Es sungen drei Engel
aus Des Knaben Wunderhorn
Frauen und Knabenchor, Altsolo
Bimm bamm!
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang,
Mit Freuden es selig in den Himmel klang:
Sie jauchzten fröhlich auch dabei,
Daß Petrus sei von Sünden frei.
Und als der Herr Jesus zu Tische saß,
Mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,
Da sprach der HerrJesus:
"Was stehst du denn hier?
Wenn ich dich anseh', so weinest du mir.
Du sollst ja nicht weinen!”
" Ach, sollt' ich nicht weinen,
Du gütiger Gott:
Ich hab' übertreten die zehn Gebot;
Ich gehe und weine ja bitterlich,
Ach komm und erbarme dich über mich!"
"Hast du denn übertreten die zehn Gebot,
So faIl auf die Knie und bete zu Gott,
Liebe nur Gott in alle Zeit,
So wirst du erlangen die himmlische Freud’!"
Die himmlische Freud' ist eine selige Stadt;
Die himmlische Freud', die kein Ende mehr hat.
Die himmlische Freude war Petro bereit't
Durch Jesum und allen zur Seligkeit.
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Ciclo III Concierto 1
5º MOVIMIENTO
Tres ángeles cantaban
de El cuerno maravilloso del muchacho
Coro femenino e infantil, Contralto
¡Bim, bam!
Tres ángeles cantaban una dulce canción,
cuyas alegres notas resonaban en el cielo.
Tantos gritos de júbilo se oyeron
que hasta san Pedro quedó libre de sus pecados.
Y cuando el Señor Jesús se sentó a la mesa,
y estaba cenando con sus doce discípulos,
entonces dijo el Señor Jesús:
"¿Por qué estás aquí?
Cuando te miro, te echas a llorar.
¡No tienes por qué llorar!”
"¿Cómo no habría de llorar,
bondadoso Dios?
He quebrantado los Diez Mandamientos;
voy errante, llorando amargamente,
¡ah, ven y apiádate de mí!"
"Si has quebrantado los Diez Mandamientos,
ponte de rodillas y ruega a Dios,
ama sólo a Dios por toda tu vida,
y alcanzarás así la dicha celestial."
La dicha celestial es una ciudad feliz;
la alegría celestial no tiene fin.
La dicha celestial fue entregada por Jesús
a san Pedro y a todos para nuestra felicidad.
Traducción: Rafael Banús
(Archivo OCNE)
23
©Rafa Martín
Biografías
Josep Pons
Director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales de España
Josep Pons es el director titular y artístico de la Orquesta y Coro Nacionales
de España y principal director asociado del Gran Teatro del Liceo. Nacido en Puig-reig
(Barcelona), estudió en la Escolanía de Montserrat. Ha sido director de la Orquesta de
Cambra Teatre Lliure (1985-97) y de la Orquesta Ciudad de Granada (1994-2004).
Fue director musical ejecutivo de las ceremonias olímpicas de Barcelona 92.
Paralelamente a su actividad como titular, Josep Pons es continuamente invitado
por orquestas internacionales, entre las cuales ha dirigido recientemente a la Orquesta
Sinfónica Gotemburgo, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Radio France,
Orquesta de París, Tokyo City Philharmonic, Orquesta Nacional de Dinamarca, Filarmónica
de Rótterdam, Filarmónica de Estocolmo y Sinfónica de Melbourne. Compromisos de
futuro incluyen proyectos con la Sinfónica Gulbenkian, Sinfónica de la BBC, Orquesta de
la Suisse Romande, RAI Torino y Nacional de Bélgica entre otras.
Desde 1995 alterna la dirección sinfónica con la de producciones operísticas:
Peter Grimes, II barbiere di Siviglia, La flauta mágica, The light house, La voix humaine, The turn of the screw, Orfeo, Pepita Jiménez, Atlántida, La vida breve, Oedipus
Rex, El castillo de Barba Azul, Diario de un desaparecido, Wozzeck…. En el Liceo ha
protagonizado los estrenos de D.Q. (Turina - Fura dels Baus), Gaudí (Guinjoán) y La
Fatucchiera (Cuyàs).
En el campo discográfico goza de gran prestigio por la cantidad y calidad de sus
grabaciones (Diapason d’Or, Choc de la Musique, CD Compact Awards, Tèlèrama, ffff,
Grand Prix du Disque de la Academie Charles Cros, etc.). Desde 1991 es artista de
Harmonia Mundi France. En la edición 1996 de los Cannes Classical Awards obtuvo el
premio de los editores por la grabación de Pepita Jiménez. Entre sus grabaciones más
recientes se encuentran un CD dedicado a Ginastera y otro a la música de Nino Rota.
Numerosas distinciones, entre las que destaca el Premio Nacional de Música
1999 (Ministerio de Cultura), dan crédito a su ya dilatada carrera.
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©Christian Steiner
Ciclo III Concierto 1
Michelle DeYoung
Mezzosoprano
Formada en Colorado y California, ingresó en el programa para jóvenes del
Metropolitan de Nueva York, donde interpretó su primer papel principal, Fricka,
con James Levine. Ha ofrecido recitales en Nueva York, San Francisco, Toronto,
Vancouver, Bruselas, Lisboa, París, Londres y Edimburgo. Ha cantado con la
Orquesta Filarmónica de Nueva York y Sir Colin Davis, Sinfónica de San Francisco
y Michael Tilson Thomas, Sinfónica de Chicago y los directores James Levine, Pierre
Boulez y Daniel Barenboim, junto a éste último en el estreno mundial de Of
Rewarking de Elliot Carter; Orquesta de Cleveland y Leonard Slatkin, Sinfónica de
Pittsburgh y Mariss Jansons, Filarmónica de Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen y,
en Europa, con la Sinfónica de Londres y Pierre Boulez, Staatskapelle de Berlín y
Daniel Barenboim, Chamber Orchestra of Europe y Bernard Haitink, Sinfónica de
la BBC y Sir Andrew Davis, Concertgebouw y Riccardo Chailly, NDR y Christoph
Eschenbach, La Monnaie y Antonio Pappano, entre otras. Debutó en el Festival de
Salzburgo en La muerte de Cleopatra de Berlioz con la Filarmónica de Oslo y obtuvo un enorme éxito como Dido en Los Troyanos en Londres con Sir Colin Davis.
En ópera ha interpretado Oedipus Rex y La condenación de Fausto en París,
Fricka en el Covent Garden, Brangäne y Kundry en Berlín, Brangäne en Chicago,
Milán y Múnich, La violación de Lucrecia en Glimmerglass, Venus en Tannhäuser
en Houston, Venus, Dido y El primer emperador de Tan Dun en el Metropolitan,
Kundry en Bayreuth y Sieglinde en Chicago. Sus compromisos incluyen El castillo
de Barba Azul en Cleveland, la Sinfonía núm. 8 y La canción de la tierra de Mahler
en Viena con Pierre Boulez, las Sinfonías núms. 2, 3 y 8 de Mahler en Nueva York
con Daniel Barenboim y Pierre Boulez, la Sinfonía núm. 3 de Mahler en Roma con
Gustavo Dudamel, Brangäne en Berlín y Nueva York y Fricka en Los Ángeles.
Entre sus grabaciones destacan La canción del lamento de Mahler con
Tilson Thomas y las Sinfonías núms. 2 y 8, también de Mahler con Pierre Boulez,
así como un recital con el pianista Kevin Murphy para EMI.
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©Rafa Martín
Biografías
Coro de la Comunidad de Madrid
Director: Jordi Casas Bayer
Desde su creación en 1984, ha sido reconocido como uno de los coros españoles más dinámicos, tanto por su versatilidad (abarca conciertos a cappella y con
orquesta), como por su presencia en la escena lírica y en los estudios de grabación.
Concurre en los más importantes escenarios españoles y en muchos extranjeros,
en el Festival Internacional de Yugoslavia recibió el primer premio de interpretación
del jurado y el especial del público. La crítica ha destacado la “cuidada calidad de sus
voces y el calibrado empaste del conjunto”. Tanto su primer director, Miguel Groba,
como Jordi Casas, su sucesor desde 2000, han consolidado el conjunto y ampliado
el repertorio, que va desde la polifonía y el Renacimiento hasta nuestros días. En su
haber, destaca el estreno absoluto de muchas obras contemporáneas.
En el ámbito del repertorio sinfónico coral ha colaborado con la mayoría de las
orquestas españolas: Comunidad de Madrid, RTVE, Nacional de España, Sinfónica de
Madrid, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Córdoba, Barcelona; algunas extranjeras: Joven Orquesta de la República Federal de Alemania, Orquesta Nacional Rusa,
Bach Akademie, Mahler Chamber Orchestra, así como con el Coro Arnold Schönberg.
Ha realizado giras por España, México, China, Japón, Marruecos, Alemania, Bélgica,
Francia, Polonia, Bélgica e Italia. En otoño de 2008 tiene previsto su debut en
Argentina y Brasil.
En el ámbito escénico destacan sus frecuentes colaboraciones en el Teatro
Real, cabe citar su participación en Fidelio, bajo la dirección de Abbado; también ha
sido dirigido por Breuer, Encinar, Ericson, Frühbeck de Burgos, García Navarro, Gómez
Martínez, Halffter, López Cobos, Maag, Penderecki, Ros Marbà, Spivakov, Christophers,
Biondi, Zedda y Jansons, entre otros.
Ha colaborado en distintas grabaciones: Canciones de Navidad de España e
Hispanoamérica, Madrid en el tiempo, La verbena de la Paloma, con Ros Marbà; Merlin
y Pepita Jiménez, con José de Eusebio; El hijo fingido, con Roa o La Revoltosa y La
Gran Vía, junto a Plácido Domingo. Ha grabado también en DVD El barbero de Sevilla
y Noche de verano en la verbena de la Paloma.
26
Ciclo III Concierto 1
Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz del Valle de los Caídos
Director: P. Laurentino Sáenz de Buruaga
La Escolanía de la Abadía benedictina de la Santa Cruz nace en 1958 con la finalidad de contribuir a una mayor solemnidad en las celebraciones litúrgicas de la Basílica
del Valle de los Caídos (Madrid). Su labor musical ha estado inspirada en la tradición
europea basada en el aprendizaje de la música en las capillas monásticas y catedralicias
a través del canto coral. Unos cincuenta niños de toda España, de 9 a 14 años, reciben
formación académica y musical: junto a los cursos oficiales de primaria y secundaria,
estudian lenguaje musical, uno o dos instrumentos, música de cámara y canto coral.
Su repertorio abarca desde la monodia medieval (especialmente el canto gregoriano)
hasta la polifonía sagrada y profana. Diariamente cantan en la basílica la misa solemne
junto a los monjes benedictinos.
En 1966 inicia su proyección internacional en Japón, desde entonces ha realizado giras por Europa y ha participado en festivales internacionales como La ChaiseDieu, Brive, Estoril, Granada, Abbaye de Clervaux, Toulouse les Orgues, Watou o Nieulsur-l´Autise. Además ha actuado junto a formaciones como la Orquesta y Coro de la
Berliner Bachakademie, Orquesta y Coro de RTVE, Orquesta y Coro de la Comunidad de
Madrid, Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta y Coro Sinfónicos de Madrid,
Ensemble Baroque de Limoges, Camerata de Brive y Schola Antiqua (grupo formado
por antiguos alumnos), al lado de reconocidos solistas y directores como Montserrat
Caballé, Carlos Mena, Guillermo González, Mª Rosa Calvo-Manzano, Jean-Michel Hasler,
Christophe Coin o Josep Pons.
También ha intervenido en estrenos tales como Cantata de Navidad de Honegger,
Villancicos del P. Soler, Turbae ad passionem gregorianam de Ginastera y Henry Clifford
de Albéniz (ópera grabada para DECCA en 2002). La Escolanía cuenta con más de
treinta discos, y reconocimientos, como el Premio de la Academia Charles Cros (París,
1972), otorgado a las grabaciones en Hispavox y Erato de las Cantigas de Santa María
del rey Alfonso X el Sabio y La música en Cataluña hasta el siglo XIV.
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Plantilla ONE
Orquesta Nacional de España
Director artístico y titular
Josep Pons
Director emérito
Rafael Frühbeck de Burgos
Violines primeros
Sergey Teslya (concertino)*
Mauro Rossi (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús Á. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Juan Manuel Ambroa Martín
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoon Im Chang
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Gilles Michaud Morin
Rosa María Núñez Florencio
Alfonso Ordieres Rojo
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Laura Salcedo Rubio
Georgy Vasilenko
Violines segundos
Kremena Gantcheva (solista)
Joan Espina Dea (solista)
Francisco Martín Díaz (ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Nuria Bonet Majó
Eduardo Carpintero Gallego
Ivan David Cañete Molina
Javier Gallego Jiménez
Amador Marqués Gil
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Francisco Romo Campuzano
Roberto Salerno Ríos
Manuel Dammicco*
Alejandro Domínguez Morales*
Shahar Rosenthal*
Pilar Rubio Albalá*
Laura García del Castillo**
Cristian Roig Puig**
Adelina Vassileva**
Violas
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Emilio Navidad Arce (solista)
Julia Jiménez Peláez (ayuda de solista)
Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista)
Mª Antonia Alonso González
Carlos Antón Morcillo
Virginia Aparicio Palacios
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Roberto Cuesta López
Pablo Rivière Gómez
Gregory Salazar Haun
Carlos Barriga*
Lorena Vidal Moreno**
Violonchelos
Salvador Escrig Peris (solista)
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de solista)
Vicente Espinosa Carrero
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Jorge David Fanjul Campos*
Josep Trescolí Sanz*
Pedro Karasiuk Cisek**
Contrabajos
Jaime Antonio Robles Pérez (solista)
Ramón Mascarós Villar (solista)
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Ciclo III Concierto 1
Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda de solista)
Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista)
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Eladio Piñero Sánchez
José Julio Rodríguez Jorge
Mario Lisarde Beinat*
Antonio Torres Porras*
Bárbara Veiga Martínez**
Eduardo Redondo Gil**
Arpas
Ángeles Domínguez García (solista)
Nuria Llopis Areny
Trombones
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca* (solista)
Enrique Ferrando Sastre
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
Rogelio Igualada Aragón
Jorge Navarro Martín (trombón tenor)*
Flautas
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
Oboes
Rafael Tamarit Torremocha (solista)
Víctor Manuel Ánchel Estebas (solista)
Vicente Sanchís Faus
Robert Silla Aguado*(oboe-corno inglés)
Germán Díaz Blanco**
Ana Ruiz Prats**
Clarinetes
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Domenech (solista)
Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete-bajo)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casado Tarín (requinto)*
Fagotes
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez (solista)
Miguel Alcocer Cosín
José Masiá Gómez (contrafagot)
Miguel José Simó Peris
Trompas
Salvador Navarro Martínez (solista)
José Enrique Rosell Esterelles (solista)
Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)
Javier Bonet Manrique
Antonio Colmenero Garrido
Rodolfo Epelde Cruz
Salvador Ruiz Coll
Pascual Cabanes Fabra**
Héctor Martínez García**
Trompetas
Vicente Martínez Andrés (solista)
Manuel Blanco Gómez-Limón* (solista)
Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)
Antonio Ávila Carbonell
Vicente Torres Castellano
Jesús Munuera Castelló**
Tuba
Miguel Navarro Carbonell
Percusión
Félix Castro Vázquez (solista)
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (ayuda de solista)
Pedro Moreno Carballo
Eduardo Sánchez Arroyo
David García Mir**
Antonio Picó Martínez**
José Andrés Sáez Ruiz**
Archivo
Rafael Rufino Valor
Avisadores
Francisco Osuna Moyano (Jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
José Manuel Jiménez Martín*
*Contratados para la temporada 2008/2009.
**Músicos invitados para el presente programa
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Plantillas
Coro de la Comunidad de Madrid
Sopranos
Celia Alcedo (Jefe de cuerda)
Ada Allende
Carmen Campos
Consuelo Congost
Sandra Cotarelo
Corina Valeria Fernández
Carmen Gurriarán
Mercedes Lario
Azucena López
Iliana Machado
Victoria Marchante
Mª Jesús Prieto
Tenores
Javier Martínez (Jefe de cuerda)
Luis Amaya
Pedro Camacho
Fernando Cobo
Karim Farhan
Felipe García – Vao
Agustín Gómez
César González
Gerardo López
Felipe Nieto
Félix Redondo
Ángel Sáiz
Contraltos
Marta Knörr (Jefe de cuerda)
Ana Isabel Aldalur
Marta Bornaechea
Isabel Egea
Sonia Gancedo
Carmen Haro
Flor Eunice Lago
Teresa López
Ana Cristina Marco
Julieta Navarro
Paz Martínez
Bajos
José Ángel Ruiz (Jefe de cuerda)
Pedro Adarraga
Simón Andueza
Jorge Argüelles
Alfonso Baruque
Gonzalo Burgos
Vicente Canseco
Ángel Figueroa
Juan Carlos Rodríguez
Fernando Rubio
Alberto Solana
Fernando Tejedor
Pianista
Karina Azizova
Inspector
Ángel Sáiz
Archivo
Fernando Tejedor
Ayudante de dirección
Félix Redondo
Director del coro
Jordi Casas Bayer
Secretaria de dirección
Mª Eugenia Sánchez
Producción
Cristina Santamaría
Emma Maddalosso
Coordinadora de producción
Carmen Lope
Secretaría técnica
Valentina Granados
Gerente
Jorge Culla
Director titular
José Ramón Encinar
Escolanía de la Abadía de la Santa Cruz
del Valle de los Caídos
Alameda Sánchez, José Luis
Álvarez Mogio, Adrián
Aroca Barba, Martín
Barros Yagüe, Arturo
Casilda Carrasco, Carlos
Díaz López, Juan Manuel
Díaz Torres, Víctor
Díaz Vos, Alejandro
Escudero Cortés, Raúl
Esteban Rivas, Rodrigo
Fernández Barajas, Agustín
García Jimeno, Diego
García Lorenz, Juan Pablo
García Manzanares, Gil
García Muñoz, José
García Suelto Sánchez Pacheco,
Eduardo
Gironda Fernández, Juan Diego
Huertas García, Juan Carlos
López Aguilar, Sergio
López Olmedo, Rodrigo
López Sánchez, Jorge
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Montalvo Seller, Jaime
Montero García, Rafael
Montes Pérez, Alejandro
Núñez Sánchez, Juan Manuel
Ortega Villaizán, Juan Carlos
Roldán Villarejo, Miguel Ángel
Ruiz Díaz, David
Torres Gallego, Anselmo
Valle Rico, Rubén
Villoldo Galer, Alejandro
Zamorano Guzmán, Antonio
Próximos Conciertos
Concierto 2 Ciclo I
24, 25 Y 26 DE OCTUBRE DE 2008
Orquesta Nacional de España
Ilan Volkov, director
Javier Perianes, piano
Francisco Guerrero Coma Berenices
Maurice Ravel Concierto para piano, en Sol mayor
Béla Bartók Concierto para orquesta
Jóvenes Intérpretes 1:
31 de octubre de 2008
Orquesta Nacional de España
Rubén Gimeno, director
Serge Zimmermann, violín
Laia Masramón, piano
Maurice Ravel Le tombeau de Couperin
Camille Saint-Saëns Concierto para violín y orquesta
núm. 3, en Si menor, opus 61
Frédéric Chopin Concierto para piano y orquesta
núm. 2, en Fa menor, opus 21
Béla Bartók Suite de danzas
Entradas a la venta
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Equipo técnico
Equipo técnico
DIRECCIÓN:
Ramón Puchades (Director técnico)
Belén Pascual (Directora adjunta)
Juana González (Secretaría dirección técnica)
Pura Cabeza (Producción y abonos)
Arantzazu Elu (Servicio de apoyo)
Reyes Gomariz (Relaciones públicas)
ADMINISTRACIÓN:
Elena Martín Fuentes (Gerente)
Amalia Jiménez (Cajera pagadora)
Purificación García (Contratación)
Rosa Aguilar, Pilar Martínez (Administración)
María Ángeles Guerrero (Caja)
SECRETARÍAS:
Dolores Egea (Secretaria técnica ONE)
Agustín Martín (Área de producción CNE)
María Morón, María Jesús Carbajosa (Secretaría ONE)
Marta Álvarez González (Secretaría CNE)
COLABORADORES EXTERNOS:
Nikos Art Consulting S.L.,
Andrés Lacasa (Secretaría artística)
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Nipo: 556-08-001-4.
DOCUMENTACIÓN:
Eduardo Villar (Ediciones)
Begoña Álvarez (Documentación)
Mercedes Colmenar (Biblioteca)
Isabel Frontón (Archivo CNE)
Lourdes Rodríguez (Archivo ONE)
D.L.: M-47946-2008
COMUNICACIÓN:
Blanca Reche (Prensa)
Rosario Laín (Publicidad)