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C A D A
La metamorfosis
de RADIO
EDUCACIÓN
91 AÑOS DE ONDAS HERTZIANAS
EN EL MAPA R ADIOFÓNICO DE MÉXICO
IEOH MING PEI
Adalid de la
arquitectura
moderna
El Siglo de Torreón
P Á G I N A
U N
M U N D O
DIRECTORIO
CARTA EDITORIAL
DIRECTORA-FUNDADORA
Olga de Juambelz y Horcasitas
EDITOR
Yohan Uribe Jiménez
COEDITORA
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COEDITORA DE FOTOGRAFÍA
Aída Moya Ruelas
COEDITOR GRÁFICO
Amauri Solís Valadez
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COLABORADORES
Adela Celorio / Angélica López Gándara
Antonio Álvarez Mesta / Cecilia Lavalle
Christian Sida / Eduardo Anaya Camargo
Eduardo Valenzuela /
Fidencio Treviño Maldonado
Gaby Vargas / Jesús Tovar
Manuel Serrato / Rafael Blando
Saúl Rodríguez / Saúl Rosales
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Siglo Nuevo es una publicación catorcenal de Cia. Editora de La Laguna, S.A. de C.V. Tiene una circulación
de 50 mil ejemplares verificados, distribuidos en los tiros
completos de los diarios El Siglo de Torreón y El Siglo
de Durango. La reproducción total o parcial del material
publicado está estrictamente prohibida. Los editores
declinan cualquier responsabilidad sobre la veracidad y
legitimidad de los mensajes contenidos en los anuncios.
El contenido de los artículos y notas periodísticas es responsabilidad de su autor.
Foto: Entravisión San Diego
[email protected]
D
esde su nacimiento, hace ya
91 años, Radio Educación,
ha tenido que atravesar
por una serie de transiciones hasta
consolidarse como la radio cultural
mexicana por excelencia.
En esta edición de Siglo nuevo
hacemos un recorrido por la historia de esta emblemática difusora,
desde el momento en que fue ideada por el visionario José Vasconcelos en los años veinte para impulsar la educación de los mexicanos,
hasta sus logros y reconocimientos
más recientes, sin olvidar esas etapas en que las autoridades gubernamentales quisieron convertirla
en órgano propagandístico.
Considerada también como la
pionera en la radio pública y cultural mexicana, Radio Educación
transmite por los 1060 kilohertz de
amplitud modulada (AM) bajo las
siglas XEEP, es propiedad de la
Secretaría de Educación Pública
(SEP) y está coordinada por el
Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes (CONACULTA), hoy
Secretaría de Cultura. Sus contenidos radiofónicos llegan desde su
transmisor hasta aparatos receptores distribuidos en alrededor de
mil 900 municipios dentro del territorio nacional, y a todo el mundo a
través de internet.
El presente es un recuento de
una institución trascendente que
ha evolucionado a la par del país
y que actualmente se mantiene
a la vanguardia y se perfila para
continuar marcando tendencia en
las ondas hertzianas así como influyendo positivamente en la vida de
sus radioescuchas.
Iniciamos un año más y como
siempre agradecemos la preferencia de nuestros lectores que edición
tras edición nos permiten llegar
hasta sus hogar y los invitamos a
mantenerse en contacto con nosotros a través de nuestras redes
sociales.
SIGLO NUE V O
•
1
ÍNDICE
ARQUITECTURA
38
Ieoh Ming Pei
Foto: Mabry Campbell
Pei, un feroz tigre formado en el exilio
con una amplia visión artística ha
dejado una honda huella no solo en
la arquitectura de Norteamérica sino
en varios países en donde hoy tienen
el privilegio de disfrutar de su obra,
como lo son Suiza, Francia, Hong
Kong, China y Estados Unidos, aunque
sin duda su eco resuena por todas partes, incluso en México.
CONTENIDO
SALUD

OPINIÓN
6
66
ARTE
Giardia intestinalis

Teresa Margolles
Sergio Sarmiento

Cecilia Lavalle
FAMILIA

Tomar la decisión idónea
70
CINE
10

Star Wars: el despertar de la Fuerza

SEXUALIDAD

Infertilidad masculina

74
Ryu, el otro Murakami
15
¿Por qué tanto miedo?
Gaby Vargas
LITERATURA
16
14
Hojas en blanco
Adela Celorio

4
¿Será mejor el 2016?
19
La percepción del mundo
y tus relaciones

BELLEZA

Moda Nerd
20
NUESTRO
MUNDO
DESTINO

La Sierra de Parras
24
ENTREVISTA
Dos referentes literarios: Xavier
Villaurrutia y Martín Luis Guzmán

GASTRONOMÍA

C A D A
26
La metamorfosis
de RADIO
EDUCACIÓN
32
91 AÑOS DE ONDAS HERTZIANAS
EN EL MAPA R ADIOFÓNICO DE MÉXICO
P Á G I N A
U N
M U N D O
Saúl Rosales

Christian Sida
34

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

2
Electricidad inalámbrica
•
SIGLO NUE V O
El Siglo de Torreón
62
Foto portada:
Archivo Siglo Nuevo
60
Nietzsche y la música
Antonio Álvarez
El nazi que supo
reinventar su imagen

N° 249
La metamorfosis
de Radio Educación
Publicación catorcenal
44
Adalid de la
arquitectura
moderna

59
Los perros de la ciudad
Angélica López
IEOH MING PEI

REPORTAJE

Un año para apretarse el cinturón
Año 10

2 DE ENERO DE 2015

FINANZAS
57
Oficialista, mocha,
frívola y agringada

Fidencio Treviño
Sabores que dan identidad
56
Entremeses cervantinos
61
CARTÓN
La nave de los pocos
Autor: Guayo Valenzuela
SIGLO NUE V O
•
3
OPINIÓN
 JAQUE MATE
Sergio Sarmiento
//
//
Twitter: @SergioSarmiento
¿Será mejor
el 2016?
Las reformas estructurales que ha hecho el presidente Enrique Peña Nieto
buscaban superar esta modesta “tasa mexicana de crecimiento”. Quizá
el tiempo no ha sido suficiente para que las reformas hagan su magia

S
i usted se siente cansado y con el cuerpo adolorido,
preocupado y con falta de ánimo, una posibilidad es
que tenga todavía la resaca de las celebraciones por
el año nuevo. O quizá la cruda sea de otra naturaleza y
provenga de una economía que no alcanza a salir adelante a pesar de todos los esfuerzos.
Cuando era candidato el presidente Enrique Peña
Nieto señalaba que muchos de los problemas de nuestro
país surgían de la falta de crecimiento económico. Desde
1982, efectivamente, México ha tenido una tasa de expansión de sólo dos por ciento al año, apenas suficiente
para cubrir el crecimiento de la población. En este mismo período, países como Corea del Sur, Taiwán, España
e Irlanda tuvieron su gran despegue económico.
Las reformas estructurales que ha hecho el presidente Enrique Peña Nieto buscaban superar esta modesta “tasa mexicana de crecimiento”. Quizá el tiempo
no ha sido suficiente para que las reformas hagan su
magia, pero la verdad es que el país no ha logrado hasta
ahora superar la cifra del dos por ciento.
Después de que la economía creció cuatro por ciento
y más en los últimos tres años de gobierno del panista
Felipe Calderón, había grandes expectativas con Peña
Nieto por la idea de que “los priistas sí saben gobernar”.
Los tres primeros años del nuevo régimen priista, sin
embargo, han sido decepcionantes. En 2013 el crecimiento fue de sólo 1.4 por ciento y en 2014 de 2.1 por
ciento. Para 2015 se calcula de manera preliminar una
tasa de 2.4 por ciento. El promedio anual es un poco menor al dos por ciento.
Varios factores han incidido en esta situación. Uno
es el entorno internacional, que ha sido débil en los úl-
4
•
SIGLO NUE V O
timos años. Otro es la caída en los precios del petróleo,
que ha tenido un efecto negativo muy importante en las
finanzas del gobierno mexicano y que ha evitado que la
reforma energética genere más inversiones. Uno más
fue el aumento de impuestos de 2014, que deprimió el
consumo interno. La depreciación del peso, por otra
parte, ha afectado los resultados de las empresas y ha
deprimido la inversión productiva.
¿Qué podemos esperar para este 2016? La economía
de Estados Unidos ha mostrado ya una recuperación en
los últimos meses, lo que ayudará a mejorar las exportaciones manufactureras de nuestro país. El precio del
petróleo seguirá bajo, pero ha caído tanto que es de esperarse que no pierda mucho más terreno, aun cuando
una recuperación a los niveles de más de 100 dólares por
barril no parece estar en la mira en años o décadas. El
consumo interno empezó su recuperación hace ya algunos meses, conforme los consumidores han absorbido el
alza de impuestos de 2014, y esto está impulsando ya a
la economía. La depreciación del tipo de cambio ha sido
muy importante, aunque la mayoría de los análisis señalan que el peso se encuentra ya muy subvaluado frente
al dólar. La inflación se mantendrá baja, aunque no se
espera que siga en los niveles históricos de 2015.
La economía nacional puede tener un crecimiento
de un tres por ciento en este 2016 que se inicia. De lograrse, la cifra no llevaría a festejos. Es un nivel bajo
en comparación con el potencial de la economía nacional. Pero sería el mejor desempeño del sexenio y, por
lo menos, ya un monto superior al proverbial dos por
ciento que ha promediado la economía nacional en las
últimas tres décadas. 
SALUD
Parásito que reduce el aprendizaje en los niños
Giardia
intestinalis
Archivo Siglo Nuevo
Además de provocar diarrea, náuseas y vómito, Giardia intestinalis puede afectar el desarrollo físico e intelectual del niño;
este parásito se aloja en el intestino e impide una buena absorción de nutrientes y toma los que el pequeño ingiere.
6
•
SIGLO NUE V O
A
un cuando en muchas veces
los síntomas que ocasiona
este parásito se pueden confundir con enfermedades infecciosas
muy comunes, es necesario buscar
un diagnóstico que determine si el
paciente está afectado o no con Giardia, ya que, más allá de las incomodidades propias del padecimiento, las
consecuencias pueden llegar afectar
a los pacientes a largo plazo al reducir los nutrientes que resultan esenciales para el desempeño neuronal.
Tal es el caso del zinc, que es vital
para una buena conexión neuronal,
pues permite al cerebro almacenar
información y aprender, indicó en
una entrevista la jefa del Laboratorio de Parasitología Experimental
del Instituto Nacional de Pediatría,
Martha Ponce Macotela.
La especialista explicó que la deficiencia de zinc hace que los niños
aprendan menos porque el parásito
toma el micronutriente que requiere para sus proteínas variables de
superficie. Es decir, estas proteínas
Precisó que las
manifestaciones clínicas
que provoca Giardia surgen
entre los seis y 10 días después
del contagio y consisten
en poca fiebre, diarrea y dolor
abdominal al comer, que
hace que el niño deje de
comer y pierda peso
varían como si se tratara de un cambio de disfraz, para que el sistema
inmune no lo detecte, apuntó.
Aunque Giardia puede parasitar
a cualquier persona, su presencia es
más común en los niños y en una fase
crónica causa más daño porque están en crecimiento y desarrollo. Así,
además de tener déficit cognitivo, los
menores tienen bajo peso y talla.
Giardia es un organismo micros-
cópico que se encuentra en dos formas, uno es el trofozito, que tiene forma de pera y produce daño en el intestino, y el otro es un quiste que encapsula al trofozoíto y es muy resistente al ambiente.
Además de los humanos, Giardia
se encuentra en animales domésticos como perros y gatos. Un estudio
hecho por el equipo de científicos que
encabeza Ponce Macotela registró
que casi la mitad de los perros en la
Ciudad de México tienen el parásito.
Además Giardia se encuentra en
animales de granja como puercos, vaSIGLO NUE V O
•
7
cas y ovejas; así como en ratas y en
mamíferos marinos. Sin embargo, al
estar presente en los animales que
conviven de manera cotidiana con
los seres humanos, es recomendable
extremar las medidas de higiene en
los entornos donde se encuentran las
mascotas, así como desparasitarlos
de manera regular con un veterinario.
PARA EVITAR
El modo de contagio es por vía fecal,
lo que significa que el parásito, de
manera regular en forma de quiste,
se encuentra en el excremento de
animales y humanos. También contamina el agua o los alimentos y entra al
organismo al ser ingeridos.
Luego cuando llega al duodeno,
en el intestino delgado, el trofozoíto
sale del quiste que lo recubre y se
adhiere al epitelio intestinal donde
se reproduce de manera exponencial
y causa daño.
La investigadora comentó que
cuando los seres humanos tienen una
buena alimentación, el parásito no
siempre encuentra las condiciones
propicias para incubarse por lo que
sale del organismo, lo que hace que
la infección se autolimite
Precisó que las manifestaciones
clínicas que provoca Giardia surgen
entre los seis y 10 días después del
contagio y consisten en poca fiebre,
diarrea y dolor abdominal al comer,
que hace que el niño deje de comer
y pierda peso. Después de los 20 días,
la infección se hace crónica y el paciente puede tener dolor abdominal
y episodios de diarrea de manera intermitente.
Aunque hay pacientes asintomáticos, Ponce Macotela indicó que al
igual que en aquellos con síntomas
y con un cuadro agudo, el parásito
causa daño a la pared intestinal del
enfermo. Además, el parásito puede provocar esteatorrea, porque
se come las sales biliares y al haber
8
•
SIGLO NUE V O
La investigadora comentó
que cuando los seres
humanos tienen una buena
alimentación, el parásito
no siempre encuentra las
condiciones propicias para
incubarse por lo que sale
del organismo
déficit de estas el organismo no puede procesar las grasas y las desecha,
abundó la pediatra.
NUEVO DESCUBRIMIENTO
Por otro lado, la parasitóloga indicó
que se tiene registro que Giardia
puede introducirse al epitelio intestinal, lo que representa un importante
hallazgo en la investigación que se
lleva a cabo en el Instituto Nacional
de Pediatría.
Esto es muy importante porque pas virulentas, así como principios
contradice lo que se pensaba, ya que activos de plantas que combatan al
no solo vive en la luz intestinal, como parásito, soluciones que se esperan
se documentó en el caso de un perro den resultados para contrarrestar
y de un niño, destacó la investigadora. un mal silencioso que afecta a la poPor lo que ahora, el equipo cientí- blación más vulnerable, los niños.
fico trabaja en la búsqueda de apoyos
para secuenciar el genoma de este
parásito invasor con el fin de saber ACCIONES
cuáles son sus semejanzas y dife- CONTRA EL CONTAGIO
rencias con los genomas de Giardia
reportados.
En ese sentido, la investigadora seAdemás, buscan marcadores de ñaló que algunas cepas de este pagenotipificación para encontrar ce- rásito son resistentes a los fármacos
y el paciente debe recibir más de un
medicamento desparasitante.
De ahí la importancia de no automedicarse, acudir al especialista para
que cerciore la presencia de Giardia,
mediante un análisis de muestra fecal
y dé la dosis necesaria para eliminar
al parásito, enfatizó Ponce Macotela.
La especialista recomendó lavarse las manos antes de comer y después de ir al baño; desinfectar las frutas y las verduras, ya que éstas pueden tener el parásito al ser cultivadas
con agua residual mal tratada y sugirió hervir el agua de beber.
Además, subrayó la importancia
de contar con servicios públicos de
calidad, como tener agua potable y
drenaje, en muchas ocasiones si no
se cuenta con agua de buena calidad
se recomienda hervir el agua que se
consume o con la que se preparan los
alimentos, especialmente la que es
destinada para los niños menores.
De acuerdo con el Sistema Nacional de Vigilancia Epidemiológica de
la Secretaría de Salud, se registraron 18 mil 831 casos de giardiasis en
2011.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) indicó que en América Latina, África y Asia había 200 millones
de personas con giardiasis a finales de
1990 y al año se registran medio millón de casos nuevos. 
Redacción S. N.
SIGLO NUE V O
•
9
FA M I L I A
El papel de los padres
en la orientación de sus hijos
Tomar la
decisión
idónea
La elección de una carrera profesional es una decisión que no
debe de ser tomada a la ligera, ya que afectará la vida profesional de todo joven. Es una de las determinaciones más importantes de la vida y los padres de familia juegan en ella un
papel fundamental.
POR: Saúl Rodríguez
E
s común que al encontrarse en
la recta final de sus estudios
de bachillerato, los jóvenes
aún no sepan qué carrera estudiar o
siquiera la universidad donde lo harán. Su decisión se ve influenciada por
factores familiares, amistades o incluso por estereotipos difundidos en los
medios de comunicación, pues ciertamente no están capacitados para tomar una decisión de tal magnitud a la
edad en que tienen que hacerlo.
La psicoterapeuta Marimar Centeno, quien es directora del departamento de Asuntos Académicos en la
Universidad Autónoma de Coahuila,
indica que los adolescentes deben tener bien claro que no es lo mismo que
les guste mucho una carrera a que
tengan las habilidades o las competencias para desarrollarla; “una cosa
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•
SIGLO NUE V O
es que me guste y otra cosa es saber
si soy bueno o no para poder desempeñarla”, enfatiza.
Las creencias populares sobre que
una carrera es mejor que otra también influyen, ya que a lo largo de la
historia algunas profesiones se han rodeado de un halo de aceptación o de rechazo de acuerdo a sus características.
Pero sin duda, el factor más importante y que tiene mayor influencia en la elección de los jóvenes es la
familia. Los lazos afectivos (ya sean
positivos o negativos) que el joven
tiene con su familia marcan su desarrollo como ser humano, ya que
reproducen conductas que pueden
afectar el proceso de elección de la
futura profesión.
“Obviamente el factor familiar
es muy importante; las expectati-
Archivo Siglo Nuevo
“Obviamente el factor familiar es muy importante; las expectativas
que los padres han puesto sobre el o la joven y las ideas con las que
han crecido provocan que muchas veces tomen su decisión en base
a lo que a sus papás les gustaría que decidieran”
vas que los padres han puesto sobre
el o la joven y las ideas con las que
han crecido provocan que muchas
veces tomen su decisión en base a
lo que a sus papás les gustaría que
decidieran”.
Algunas veces, los padres quieren reflejar sus sueños frustrados en
sus hijos y toman una postura que
podría expresarse como “tú tienes
que hacer lo que yo no hice” o “tú
tienes que lograr lo que yo no logré”.
Los progenitores suelen sentir temor de que los hijos sigan direcciones que a ellos no les gustan.
“Lo que no pudieron lograr los
papás, por falta de dinero o de oportunidades, o simplemente porque
tampoco se les dio y no pudieron con
la universidad, quieren que el hijo lo
cumpla. Entonces es como una presión aún más fuerte, quieren vivir a
través de ellos”, señala la psicóloga.
Otro ejemplo es cuando la familia tiene una tradición escolar que ha
pasado de generación en generación,
donde la mayoría de sus miembros
han estudiado la misma profesión.
El problema aparece cuando uno de
los más jóvenes decide seguir otro
camino.
“En esos casos los jóvenes eligen
para darle gusto al papá o a la mamá;
SIGLO NUE V O
•
11
por ejemplo, si el papá es abogado o
ingeniero puede desear que su hijo
estudie lo mismo que él, pero eso no
significa que a su hijo le guste mucho”.
Lo que los padres nunca pueden
predecir son los resultados y las consecuencias que traerá consigo este
tipo de influencia, porque cada persona absorbe de diferente manera
los estímulos que se le brindan.
¿UNA MALA DESICIÓN?
Tras darse cuenta de que la carrera
que eligió no está resultando lo que
esperaba, el adolescente puede experimentar una especie de apatía,
presta menos atención en clase, se
distrae con más facilidad, deja de
darle importancia a las tareas: se
sale de clase, y puede llegar al punto
de decidir abandonar sus estudios.
“Esto se puede ver reflejado
principalmente en su rendimiento
escolar, en sus calificaciones; puede
12
•
SIGLO NUE V O
disminuir mucho, se puede dar cuenta que para ciertas materias no es
muy bueno o no es muy hábil o simplemente no es su profesión y se le
dificulta mucho aprobarla, se empieza a sentir frustrado, angustiado y se
puede frustrar sintiendo que le está
quedando mal a sus papás”.
En contraparte están los casos de
aquellos jóvenes que aun teniendo
un buen promedio deciden cambiarse porque simplemente la carrera no de ver el lado positivo, tomarlo como
les gusta, aunque posean aptitudes un proceso de maduración porque “a
para ejercerla.
los 16 o 17 años, los muchachos que
En las instituciones educativas acaban de salir de la prepa no están
de nivel superior este problema es preparados para tomar una decisión
perceptible a través de la deserción tan importante”.
escolar o los cambios de carrera, que
El esfuerzo de los padres por
incrementa mucho en enero y en pagar la universidad de sus hijos es
agosto, pues los jóvenes suelen com- otro factor de presión importante,
prender que lo que están cursando no “entonces muchos lo ven como ‘ya
llena sus expectativas principalmen- por favor termina para que me ayute al terminar el primer semestre.
des económicamente’, por eso existe
Centeno aconseja a los padres la presión de que estudien carreras
abordar esta situación de la mejor más rentables y no tanto la que les
manera y apoyar a sus hijos tratando guste”.
Tomarlo como un proceso
de maduración porque
“a los 16 o 17 años, los
muchachos que acaban
de salir de la prepa no
están preparados para
tomar una decisión
tan importante”
El hecho de que el joven termine
una carrera que no es de su agrado
puede desembocar en adultos infelices o adultos con mucha apatía, porque no les apasiona su trabajo, lo que
afecta su nivel de productividad.
La problemática actual recae en
que actualmente les es muy difícil a
los jóvenes conocer sus habilidades
y competencias, de forma que el
reto para las instituciones educati-
vas ha sido conectar la oferta laboral
y las necesidades del mercado con el
área donde los jóvenes han decidido
estudiar.
RECOMENDACIONES
Centeno comparte dos opciones para
aquellos jóvenes a quienes tengan
dudas con respecto a la elección de su
carrera. La primera es “que tengan
muy claro qué es lo que les gusta y se
pregunten si tienen esas habilidades,
si es así, que se dirijan a la universidad donde deseen ingresar para que
conozcan personalmente a los expertos, a los que dominan el tema y les
platiquen de qué se trata la carrera,
cuál es el perfil de ingreso y lo que
están haciendo en este momento los
egresados”.
La otra es que busquen ayuda
profesional, específicamente a un
psicólogo que se dedique a la orientación vocacional, “que él los evalúe
por medio de varios tests para ver
qué habilidades tiene y que tengan
más claro si van a poder desempeñar
la carrera que ellos tienen planteado
estudiar o no, porque luego eso les
toca mucho, darse cuenta que no tienen las habilidades necesarias”.
De igual forma le sugiere a los padres a acompañar a los hijos a las dos
opciones anteriores, ya que esto les
puede ayudar a tener una claridad
de las habilidades que poseen y las
posibilidades que tienen de explotarlas en la carrera que elija. 
Twitter: @BeatsoulRdz
SIGLO NUE V O
•
13
OPINIÓN
 CUARZO ROSA
Cecilia Lavalle
//
//
Twitter: @cecilavalle
Hojas en blanco
Pero también sé que hay muchas personas esforzándose por un mejor
país. Conozco a mujeres y hombres que cada día entregan su corazón,
sus saberes y sus habilidades para construir igualdad y paz

N
o sé de dónde sacamos que los nuevos comienzos
en el calendario traen mejores oportunidades.
Pero no está mal. Digo, no es una mala idea. Al
menos nos permite alimentar el optimismo.
Mire, yo pertenezco a la especie de las personas optimistas. Rotundamente me niego a ser pesimista profesional o víctima perpetua. No sólo porque de esa especie
hay sobrepoblación, sino porque no me da la gana sumarme al equipo de “todo está perdido”.
No siempre es fácil mantenerse lejos de tal equipo,
he de confesar. Pero, hasta ahora, me defiendo bastante
bien de sus llamados.
Permítame contarle que tan pronto como empieza el
año cambio de agenda. Y para mí es todo un ritual. La
elijo, la desempaco, la huelo, la hojeo y leo algunos de los
mensajes que contiene. Es como si pudiera husmear o
echar una mirada a lo que me traerá este año.
Llevo un par de años comprando la agenda de Mafalda; esa extraordinaria niña, creación de Quino, cuyas
irreverencias y reflexiones siguen tan vigentes como en
los setenta.
Ahora mismo leo la que esta edición eligió para empezar el año. Felipe dice: “Lo lindo de un año nuevo es que
viene todo lleno de días sin estrenar; es como empezar a
escribir en un block con todas sus hojas listas y en blanco
¿no?”. “Sí”, contesta Mafalda, “la única pena es que haya
tantos codos rozando el tintero”.
Ese diálogo da justo en el centro de lo que siento y
pienso ahora. Porque una cosa es creer que los comienzos traen nuevas oportunidades, y otra pensar que las
adversidades desaparecieron. Lo primero es optimismo puro, si usted quiere. Pero lo segundo es ingenuidad absoluta.
Yo soy una optimista. Pero no soy ingenua. Veo los
14
•
SIGLO NUE V O
nubarrones que amenazan tormenta. Veo las tormentas
que ya azotan algunos lugares del mundo.
Sé de las cifras de la desigualdad entre mujeres y
hombres: menos salario, menos cargos de poder, más
trabajo de cuidado, más violencia, más mujeres asesinadas o secuestradas.
Sé también que mi país no camina bien. Más personas en línea de pobreza, menos empleo, menos oportunidades de desarrollo, más recortes a los presupuestos sociales, más corrupción, más impunidad, más violencia del
crimen organizado, del desorganizado y del institucional.
Sé, en fin, lo que cualquier persona medianamente
informada sabe. Así que mucho margen para la ingenuidad no hay.
Pero también sé que hay muchas personas esforzándose por un mejor país. Conozco a mujeres y hombres
que cada día entregan su corazón, sus saberes y sus habilidades para construir igualdad y paz, lo mismo en las
aulas, que en algunas oficinas públicas, que en organizaciones de la sociedad civil, que en la formación de sus
hijas e hijos. Así que margen para el optimismo hay.
Dice bien Mafalda, hay muchos codos rozando el tintero. Pero también dice bien Felipe: hay muchas hojas
en blanco.
A mí cada una de esas hojas me anuncia un nuevo
comienzo, y cada comienzo una oportunidad de hacer de
mi país, de mi mundo, uno mejor.
Así que, con mi optimismo a cuestas, le abrazo en
el comienzo de este año. Confío en que juntas, juntos,
llenaremos luminosamente nuestras hojas en blanco. Y,
tal vez, también limpiaremos y acaso lloraremos por la
tinta derramada. Pero si nos acompañamos, alguien recordará que lo que sigue es una hoja en blanco. Y eso
siempre es una nueva oportunidad. 
 MISCELÁNEA
//
//
OPINIÓN
Adela Celorio
Correo-e: [email protected]
¿Por qué nos
tienen miedo?
Qué triste, sucio y feo sería el mundo si las manos y el corazón
de las mujeres no lo sostuviera. Y sin embargo, la violencia
contra niñas y mujeres continúa perpetrándose

Ser mujer es una tarea terriblemente difícil,
porque consiste principalmente en tratar con hombres.
Joseph Conrad
L
a última vez que visité La Comarca fui invitada a
participar en las jornadas de concientización de la
“Violencia contra las mujeres”. Yo que fui una niña
maltratada pensé: “esto es lo mío”. Las nalgadas eran
lo establecido para la desobediencia; para las jovencitas
respondonas y rebeldes lo socialmente aceptable eran
los bofetones. “Esta noviecita tuya es rebelde; tendrás
que darle sus cachetadas de vez en cuando”, le dijo mi
padre al joven que estaba pidiendo mi mano. Menos mal
que el susodicho nunca se atrevió a poner en práctica el
consejo porque seguramente no hubiera sobrevivido.
Reflexionando sobre todo lo anterior, confirmé lo que
ya sospechaba; la violencia de los hombres contra las mujeres es proporcional al miedo que nos tienen y que parte
muy posiblemente de la primigenia Eva, quien aburrida
con la vida tan perfecta como insípida del paraíso, mordió la manzana para conocer el dolor y el placer, la miseria y la grandeza; la vida y sus consecuencias. Quedó tan
fascinada con el descubrimiento que quiso compartirlo
con Adán ofreciéndole la legendaria mordida. Cuando
el Señor preguntó qué habían hecho; el muy chivato de
Adán señalando a Eva respondió: “fue ella”. Desde entonces, todas somos Eva, y por lo tanto merecedoras del
recelo, de la rabia y la violencia de los hombres. Y sin embargo, la misma Biblia que nos cuenta el pecado de Eva
nos dice: “Quien ‘adquiere’ una mujer, tiene comienzo de
su fortuna, una ayudante semejante a él y una columna
de apoyo”. Salvo por la palabra ‘adquirir’, que significa
propiedad, este proverbio es muy sabio. La misma Biblia dice también: “[...]donde no hay una mujer, el hombre gime errante”. Como fue mandado, hemos parido a
los hijos con dolor y los hemos amamantado con amor;
“[...] todas las comidas se han cocinado, los platos y las
tazas lavado, los niños enviados a la escuela y arrojados
al mundo, y nada queda de todo ello; ninguna biografía
ni historia dice una palabra acerca de eso”. Como bien
hizo notar Virginia Wolf, no existe reconocimiento para
el trabajo doméstico en el que se sustenta la vida. No es
extraño que hoy tantas mujeres prefieran el trabajo remunerado aunque para ello deban duplicar su esfuerzo
realizando una doble jornada. Ahí al menos encuentran
el reconocimiento económico aunque este sea injustamente inferior al que perciben los hombres.
Qué triste, sucio y feo sería el mundo si las manos
y el corazón de las mujeres no lo sostuviera. Y sin embargo, la violencia contra niñas y mujeres continúa
perpetrándose aún en aquellos países que gozan de
educación y cultura. Según he leído, los ingleses, tan
flemáticos ellos, cuando pierden el control suelen ser
golpeadores feroces. Claro que nada que ver con lo
que en este tercer milenio sigue ocurriendo en grandes extensiones de nuestro planeta, en las que además
de la violencia legalmente autorizada, se somete a las
mujeres a la ignorancia, el encierro y la pobreza; para
no mencionar atrocidades peores como la ablación. Las
cifras son tan escalofriantes que se podría dudar de su
validez; una de cada tres mujeres en el mundo es violada o maltratada a lo largo de su vida.
Ante todo esto sólo se me ocurre preguntar a los hombres ¿por qué nos tienen tanto miedo? Tal parece que
una mujer segura, es la inseguridad de un hombre. Esos
son los hechos, desconozco la solución, aunque se me ocurre que se encuentra en la educación, y sobre todo en el
ejemplo que las madres damos a nuestros hijos. Dicen
por ahí que un hombre que trata a su mujer como una
princesa, es que ha sido educado por una reina. Todo eso
se me ocurrió ante la invitación que me hicieron pero luego, ¿qué creen? Me des-invitaron y tuve que guardar mi
discurso para platicárselo a usted, pacientísimo lector. 
SIGLO NUE V O
•
15
Archivo Siglo Nuevo
SEXUALIDAD
La lucha por el hijo deseado
Infertilidad
masculina
Aunque la infertilidad es un problema que afecta tanto a hombres
como a mujeres, cuando se presenta en el varón, este suele tener
que enfrentarse a una realidad cruda, marcada por estereotipos
sociales que relacionan la fertilidad con el concepto de masculinidad.
Las causas de este problema son diversas, como también los tratamientos médicos para combatirlo.
POR: Siglo Nuevo
16
•
SIGLO NUE V O
S
egún el diccionario de la Real ciertos medicamentos, el consumo
Academia Española, la infer- de esteroides, el tabaquismo, el altilidad es la incapacidad del coholismo y enfermedades como la
macho para fecundar o de la hem- diabetes, entre otros padecimientos
bra para concebir, mientras que la a los que se pueden sumar incluso
Revista Colombiana de Obstetricia cuestiones genéticas.
y Ginecología la define como la incapacidad de completar un embarazo
luego de un tiempo razonable de DIABETES
relaciones sexuales sin tomar medidas anticonceptivas.
Una de las causas de la infertilidad
En todo el mundo existen parejas masculina es la diabetes. Una enque se enfrentan a la dificultad de lo- fermedad, que según cifras de la
grar un embarazo. Cuando esto suce- Organización Mundial de la Salud
de, según algunas cifras, uno de cada (OMS), afectó al nueve por ciento
tres casos se debe a un problema de de la población en edad adulta duinfertilidad en el hombre. Es por eso rante 2014.
que cuando se presentan complicaEn una entrevista cedida a Yociones para concebir, se recomienda hana Ríos de la agencia informativa
que tanto el hombre como la mujer se del CONACYT, Juan José Aceverealicen estudios médicos para diag- do Hernández, doctor en Ciencias
nosticar la causa.
Fisiológicas del Departamento de
Las causas de la infertilidad mas- Electrofisiología y Bioevaluación
culina son variadas y pueden ser oca- de la Facultad de Medicina de la
sionadas por la toma incontrolada de Universidad Autónoma del Estado
Otros estudios han
indicado que si los varones
toman más de 20 unidades
de alcohol a la semana,
se reduce el recuento
espermático y se acelera
la probabilidad de mala
motilidad y estructura
del esperma
de Morelos (UAEM), indicó que la
enfermedad de la diabetes tiene un
vínculo con la infertilidad masculina
debido a que el exceso de azúcar en
el cuerpo tiene un efecto directo en
el espermatozoide, ya que modifican
su movilidad, capacitación y reacción
acrosómica.
SIGLO NUE V O
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17
Una vez que se establece la diabetes se genera una hiperglucemia,
lo que mantiene un estrés oxidativo
crónico en distintos órganos y tejidos.
En particular, el epistelio testicular
es muy suceptible al estrés oxidativo,
de manera que esa hiperglucemia,
en los modelos experimentales que
realizamos, genera un estrés oxidativo letal para el epitelio seminífero
y, por supuesto, la cuenta espermática disminuye significativamente,
por ende el proceso de fertilidad se
ve seriamente afectado, expone.
Otro factor es que la diabetes
afecta a los tejidos debido a la reducción de oxígeno y los músculos del
cuerpo tienden a ser menos extensibles, lo que provoca que la erección
sea menos rígida y más fugaz, al ser
un problema común en varones diabéticos, la disfunción eréctil afecta al
50 por ciento de los hombres con diabetes, quienes la desarrollan dentro
de los 10 años del diagnóstico.
La diabetes puede ocasionar
otros transtornos de infertilidad, ya
que la eyaculación del líquido seminal se puede ver afectada, así como
la presentación de alteraciones hormonales de la testosterona y testiculares debido a la neuropatía y vasculopatía diabéticas.
sionar la fragmentación de su ADN
generando lesiones en su material
genético.
TABAQUISMO
ALCOHOLISMO
El consumo excesivo de tabaco es Según una nota difundida en diciemotra de las causas de infertilidad en bre de 2015 por El Universal, cienlos hombres. Los químicos presen- tíficos de la Universidad Southern
tes (tales como la nicotina, el cianuro Denmark de Dinamarca expusieron,
y el monóxido de carbono) afectan la en un estudio publicado en la British
calidad, la cantidad y la capacidad de Medical Journal, que cuanto más
movilidad de los espermatozoides, alcohol beben los jóvenes de entre
además de aumentar la presencia de 18 y 28 años peor es la calidad de su
células reproductoras con defectos esperma.
en su estructura.
Los daneses seleccionaron una
El hecho de fumar también pue- muestra de mil 221 hombres que
de reducir la capacidad que poseen consumía una media de 11 cervezas a
los espermatozoides para fertilizar la semana, y tras analizar sus esperlos óvulos de la mujer, ya que los mas descubrieron que los niveles de
componentes del tabaco pueden oca- testosterona se habían incrementa18
•
SIGLO NUE V O
Existen diversas
alternativas para tratar
la infertilidad masculina,
como la fertilización in
vitro (PICSI), donde un
solo espermatozoide se
selecciona y se inyecta
en el óvulo femenino
do, mientras que la hormona sexual
globulina vinculante (SHBG), que es
la proteína que activa las hormonas
sexuales, había disminuido.
Otros estudios han indicado
que si los varones toman más de 20
La IMSI podría mejorar las posibilidades de la fecundaciónin vitro
y se puede recurrir a ella en caso de haber realizado varias FIV sin éxito
Selección
Se realiza una selección
previa de los espermatozoides
mediante un microscopio
15 veces más potente
que los habituales.
Descartes
Con este microscopio se puede
Núcleo
ver la morfologia interna de los
espermatozoides y descartar
aquellos con anomalías.
Según la OMS, un
espermatozoide maduro
ideal debe tener una
cabeza ovalada con un
largo entre 4 y 5 micras
y un ancho entre 2.5 y 3.5
Cuello
Habitualmente
se utilizan los
de 400 aumentos
Cabeza
Acrosoma
Mitocóndrias
Cola
Mediante inyección
introcitoplasmática,
se introduce un
espermatozoide
en cada uno.
unidades de alcohol a la semana, se
reduce el recuento espermático y se
acelera la probabilidad de mala motilidad y estructura del esperma, por
lo cual se duplica el lapso de tiempo
en que su pareja tarda en concebir.
EFECTOS
PSICOLÓGICOS
Los que no
presentan
alteraciones
podrían aumentar
las posibilidades
de éxito en la
implantación
del embrión.
Transferencia
Se seleccionan de 1 a 3
y se introducen en un
fino catéter, canalizado
por el ginecólogo hasta
el final del útero.
En algunas culturas, un hombre
estéril no es tratado con el mismo
respeto que un varón que no lo es.
Por ejemplo, en Egipto, cuando se
sabe que la infertilidad se debe al
varón, no se le notifica nada, ya que
eso lo avergonzaría y afectaría su
hombría.
Los varones suelen sufrir en silencio
el diagnóstico de una infertilidad. En
parte, por el asunto cultural de que
la sociedad sostiene el mito de que
la fertilidad de un hombre es inseparable de la masculinidad. Debido
a esto, enfrentar esta realidad puede
representar para muchos hombres TRATAMIENTOS
una experiencia de fuerte impacto
emocional.
Existen diversas alternativas para
Las emociones que suelen expe- tratar la infertilidad masculina,
rimentarse son: ansiedad, depresión, como la fertilización in vitro (PICculpa y pérdida de la autoestima, lo SI), donde un solo espermatozoide
que probablemente afecte la rela- se selecciona y se inyecta en el óvulo
ción de pareja y ocasione que el hom- femenino para hacer la fertilización.
bre llegue a sentir una especie de
Otra alternativa es la IMSI (Infracaso. Es por eso que en estos ca- yección Intrancitoplasmática de
sos el apoyo de la pareja es de suma Espermatozoides Seleccionados
importancia.
Morfológicamente), la cual incorpora
la ulitilización del un microscópio de
alta resolución que permite la selección de espermatozoides con buena
morfología y descartar aquellos de
mala calidad.
Por otra parte, existen algunas
plantas, vegetales y cereales, recomendables como las espinacas, la
coliflor, el jengibre y la avena, que
pueden ayudar a prevenir problemas relacionados con la fertilidad de
los hombres. 
SIGLO NUE V O
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19
BELLEZA
Los ‘cerebritos’ también tienen estilo
Moda
nerd
Los nerds han dejado de ser esos chicos impopulares y marginados del colegio para
apoderarse de las pasarlas y los aparadores con su conocido estilo, al menos
en apariencia. Lejos quedaron aquellos días
en que se buscaba diferenciarse completamente de ellos so pena de ganarse el repudio social, hoy gran parte de la moda está
inspirada en las prendas y accesorios que
recuerdan su etereotipada imagen.
POR: Siglo Nuevo
20
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SIGLO NUE V O
Foto: SFM Plus
L
a palabra nerd es un anglicismo peyorativo
conocido por todo el mundo occidental que se
utiliza para describir a personas con una inteligencia mayor a la media y con dificultades para
establecer relaciones interpersonales en el entorno
social. Aunque cada región le atribuye características singulares, en el imaginario colectivo toman la
forma de la representación estereotipada difundida
a través del cine y la televisión. Pantalones caqui de
corte tradicional, camisas cuadradas y bien fajadas,
lentes de fondo de botella y marco grueso fueron
elementos exclusivos de los nerds antes de pasar a
ser propiedad de los omnipresentes hipsters
hipsters, quienes con su onda vintage (anticuada) parecen estar
reivindicado la figura del nerd,, incluso las actividades asociadas a ellos, como la lectura y en general el
gusto por cultivar todas las áreas del conocimiento.
En la actualidad se han conjugado diversos factores que han propiciado tal situación; por una parte
está la citada tendencia hipster; y por otra, el hecho
innegable de que los héroes en la era de la informa-
Sin embargo ambos
comparten la característica
de que parecen ser inmunes
a la moda, y por lo tanto
visten de un modo que
los hace lucir desfasados,
ya sea con el tiempo
o con su edad
Nerd. Foto: Pedro González Betancor
ción sean precisamente personas con una pinta de
nerds difícil de ocultar, ahí están muestras como
Bill Gates, Steve Jobs, Mark Zuckerberg, Edward
Snowden o Julian Assange. También está la industria del entretenimiento, que de cierta forma ha sido
sensible (y a la vez ha contribuido) al cambio de paradigma y ha reinventado el estereotipo a través de
series como The IT Crowd (2006), Code Monkeys
(2007), Silicon Valley (2014) y la exitosa The Big
Bang Theory (2007).
¿NERD O GEEK?
Hipster femenino. Foto: The Best Fashion Blog
The Big Bang Theory.
El estilo denominado como hipster está inspirado en
las más diversas tendencias, combina lo hippie con lo
rocker, lo sport, lo nerd y lo geek, lo cual ha hecho que
todo se confunda y que se tengan serias dificultades
a la hora de diferenciarlas, sobre todo en el caso de
las dos últimas.
Muchas series y películas actuales muestran a personajes que conjugan ambos estereotipos, de tal forma que terminan utilizándose indistintamente los términos nerd y
geek. En principio se diría que un nerd es el
típico ‘cerebrito’ o sabelotodo, mientras
que el geek es aquel que está especializado en ciertos temas específicos, y
que por lo general tienen que ver
con la informática, los gadgets,
los videojuegos y los cómics. Sin
embargo, ambos comparten la
característica de que parecen ser
inmunes a la moda, y por lo tanto
visten de un modo que los hace lucir
desfasados, ya sea con el tiempo o con
su edad (ya no es raro ver a adultos jóvenes con playeras de superhéroes).
SIGLO NUE V O
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21
AIRES NERD
Lo que la industria no pierde de vista es que los niños que durante sus años como estudiantes llevaron
(sufrieron) esta etiqueta se han convertido en adultos con poder adquisitivo y los han convertido en un
nicho de mercado bastante lucrativo.
Hoy, todos quieren definirse como geeks o nerds.
Ya está de moda. Ya es bien visto. Y satisfacer sus
gustos se ha convertido en el gran negocio de la última década, afirma Arturo Aguilar en su artículo
La culpa la tienen (tenemos) los geeks, publicado en
Gatopardo, quien analiza la manera en que esto ha
impactado en la cinematografía.
La moda obviamente no es inmune a este fenómeno y lo ha traducido en atuendos de inspiración
nerd con un toque chic que han sido bien aceptados
por los clientes, en especial por los más jóvenes. Los
medios digitales han sido una de las armas más poderosas de que se ha valido la industria de la moda
para difundir esta tendencia. Basta entrar a redes
sociales como Instagram, Pinterest o Tumblr para
corroborarlo.
Un vistazo rápido a las últimas propuestas de las
más famosas marcas juveniles, como Zara, Pull and
Bear, Abercrombie y Burberry, entre muchas otras,
permitirá ver una gran cantidad de motivos que de
una u otra manera remiten a lo nerd, tanto en los
looks masculinos como femeninos, desde los colores
y las texturas, hasta los accesorios.
El año pasado, Alessandro Michele plasmó esto
en la colección para Gucci que presentó en medio de
un desfile en el que sonó sin cesar el violonchelo de la
banda sonora de Las Horas, y donde la mujer Gucci
se desapega de la consabida sensualidad promovi22
•
SIGLO NUE V O
El desfile estuvo plagado de boinas
granates a lo Wes Anderson, gafas de
pasta, lazadas románticas, muselina,
abrigos que parecen extraídos
del armario de la abuela
da por la casa para ubicarse en una faceta geek. El
desfile estuvo plagado de boinas granates a lo Wes
Anderson, gafas de pasta, lazadas románticas, muselina y abrigos que parecen extraídos del armario
de la abuela.
A dicha estética también se han adherido recientemente diseñadores como Just Cavalli, pero ha
contado también con grandes representantes como
Miuccia Prada, a través de sus campañas en Prada
o Miu Miu.
Es bien sabido que esta diseñadora no teme sugerir un nuevo concepto de feminidad alejado de las
estrellas hollywoodenses y más cercano a modelos
de marcado espíritu nerd, como Mia Goth a Imogen
Poots. 
 GENIO Y FIGURA
//
//
OPINIÓN
Gaby Vargas
Twitter: @gaby_vargas
La percepción
del mundo y
tus relaciones
Muchos hemos comprobado que en momentos difíciles o de dolor,
basta -y cuánto se agradece- la presencia de un ser querido para sentir
un abrazo en el alma. Todo se aligera y se vuelve más llevadero

S
ubir una montaña puede parecernos algo divertido
o un castigo de la inquisición. Todo depende, por
supuesto, de la condición física, la edad y la actitud
que tengamos frente al reto. Los expertos engloban
esto dentro de los ‘recursos fisiológicos’. Hasta aquí,
nada nuevo.
Sin embargo, en estudios recientes, los investigadores Schnall, Harber, Stefanucci y Proffitt (2008) comprobaron que hay otro tipo de recursos que no se habían
considerado y que impactan de manera significativa
nuestra percepción de los retos, como es subir una montaña empinada, me refiero a los ‘recursos psicosociales’.
Es decir que en la vida percibimos la intensidad de las
dificultades según la compañía que tenemos.
¿Sabías que subir una montaña en solitario es más
difícil y cansado, pues se percibe más inclinada que si lo
haces en compañía de algún ser querido? No obstante,
este efecto que se comprueba en los estudios, cambia de
acuerdo con la duración de la amistad, el cariño o el lazo
de unión que exista -entre más estrecho o mayor sea la
duración de la amistad, menos intimidante es el desafío.
De ahí lo bien que nos sentimos cuando estamos entre
amigos y familiares cercanos.
De manera paralela a lo anterior, se ha demostrado
que la soledad tiene los efectos contrarios: reduce años
de vida en un grado mayor que tener obesidad, diabetes,
fumar y padecer de presión alta, ¡todo junto! Con ello
es evidente que el aspecto emocional se liga estrechamente con nuestro estado físico. Una vez más viene a
mi mente la frase sabia que tantas veces escuché de Joaquín Vargas, mi padre: “Llórate pobre pero no te llores
solo”. La soledad vuelve todo más empinado y difícil. Incluso se sabe que un dolor físico se percibe menos intenso cuando tenemos el apoyo de nuestros seres amados
(Harber & Wenberg, 2003).
Siempre he estado convencida de que la decisión más
importante que podemos tomar es la elección de nuestro
compañero o compañera de vida, quien nos acompañará
en el camino, en las buenas y en las malas; y estos estudios me lo confirman. Muchos hemos comprobado que en
momentos difíciles o de dolor, basta -y cuánto se agradece- la presencia de un ser querido para sentir un abrazo
en el alma. Todo se aligera y se vuelve más llevadero.
Me parece increíble que, en otro estudio realizado por
los mismos científicos con un grupo de personas, se mostrara que con el solo hecho de pensar en algún amigo o
familiar querido, la montaña se percibe menos inclinada
que si se piensa en una persona neutra o en alguien que
causa disgusto. Entonces no es una metáfora afirmar que
la energía negativa pesa, es literal.
¿Qué se concluye?
 La calidad de nuestras relaciones afecta la percepción
del mundo.
 En un momento de dificultad el apoyo que sintamos
por parte de los amigos y familiares, impacta fuertemente nuestra percepción de los retos y cómo los evaluamos.
Además, los vínculos afectivos promueven la salud,
ya que aligeran el estrés y con ello toda una serie de padecimientos, desde una gripe hasta algo más grave.
Otro factor importante en la percepción de un momento difícil o de un reto son las mascotas. Su presencia
durante un período de estrés o enfermedad reduce nuestra reactividad cardiovascular... quizá sea así porque son
compañeros que no juzgan, sólo nos quieren.
Por si fuera poco, tener buenas relaciones disminuye
la necesidad de recurrir a un psiquiatra, nos hace dormir mejor, reír más, arrugarnos menos y padecer menos
trastornos gastrointestinales. Vale la pena fomentarlas,
¿no crees? Te invito a procurarlas. 
SIGLO NUE V O
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23
Aventura cuesta arriba
DESTINO
Sierra
Sierra dede
Parras
Paa
A MEDIO CAMINO ENTRE SALTILLO Y TORREÓN, SE ERIGE UNA EXTENSIÓN MONTAÑOSA QUE
BORDEA ESE OASIS EN EL DESIERTO QUE ES PARRAS DE LA FUENTE, COAHUILA; CON SUS MÁS DE
DOS MIL METROS DE ALTURA, LA SIERRA DE PARRAS SE CONVIERTE EN UN GRAN ATRACTIVO PARA
LOS AVENTUREROS DE CORAZÓN.
FOTO Y TEXTO:
Rafael Blando Torres
P
artimos rumbo a Viesca
antes de la salida del sol. Noviembre es la época perfecta
para este recorrido. Aún no amanece y ya podemos ver las dos blancas
torres de la antigua fábrica de sal a
nuestra derecha. Un pequeño velo
de neblina cubre parcialmente las
torres y una gran curva en la carretera se vuelve una recta que nos
dirige directamente hacia los primeros rayos de sol. Es momento de
bajar de la camioneta y fotografiar
esos hermosos filamentos dorados
de luz que alumbran a lo lejos el
horizonte.
Conforme avanzamos la neblina
va cubriendo los cerros a ambos
a lados de la carretera, dándoles
un toque de drama y misticismo.
Los colores parecen brillar con
luz propia en el desierto a estas
horas, resaltan los marrones de la
roca y ramas secas, los verdes de
los magueyes y la hierba amarilla,
mientras que el olor a gobernadora
va inundando el paisaje y fijándolo
en la memoria.
Llegamos a un pequeño rancho
que será el último asentamiento
humano antes de ser devorados
por el desierto, tiene un corral de
madera antigua protegido por un
24
•
SIGLO NUE V O
Sierra de Parras, un pequeño valle elevado donde vemos a las nubes devorar
lentamente la montaña.
Los colores parecen brillar con luz propia en el desierto, resaltando
los marrones de las rocas y ramas secas, con los verdes de los magueyes
y la hierba amarilla.
arras
Entre biznagas, cardenches,
lechuguillas, sotoles y pinos nos
fuimos abriendo camino.
Al final de nuestra excursión, nos sentamos a refrescarnos con sotol
a escuchar las historias de tigres y osos que Manuel, nuestro guía,
nos cuenta con emoción.
espantapájaros y una casa blanca
al fondo.
Nos vamos internando en el
desierto, dejamos la carretera
para comenzar la terracería y
comenzar la subida que nos llevará a nuestro destino: queremos
alcanzar aquel bosque de pinos
en lo alto de la Sierra de Parras.
Siguiendo la terracería llegamos
a un pequeño valle elevado muy
sinuoso desde donde se puede
ver a las nubes devorando lentamente la montaña, un fascinante
espectáculo de la naturaleza.
Acomodamos la parrilla en el
piso terroso y caminamos los alrededores buscando leña. Prendemos la pequeña fogata y el olor a
chicharrón calentándose a la leña
despierta el apetito. No hay nada
mejor que compartir un desayuno
en el campo con los amigos.
A partir de aquí el camino se
hace más agresivo, hemos tenido
que dejar una de las camionetas
y continuar por el lecho seco del
río en un solo vehículo. De vez en
cuando hay que bajarnos a poner
piedras en el camino para que
la camioneta pueda subir. Nos
hemos quedado atascados en la
tierra suelta del río y todos tene-
mos que cooperar para poder continuar. Mientras unos escarban
debajo de las ruedas, otros metemos piedras aplanadas para crear
torque y empujamos la camioneta
hasta que salimos. Continuamos
cuesta arriba hasta que incluso el
motor ya no puede subir y continuamos a pie.
Estamos a mil 600 metros sobre el nivel del mar y vamos cuesta arriba. Desde aquí se ve el valle completo y el paisaje comienza
a cambiar. Pinos aislados descansan junto a cactáceas espinosas,
flores de colores se van encontrando por el camino, amarillas
y moradas, espinas rojizas que
brillan fosforescentes a contraluz;
la biznaga burra. Entre biznagas,
cardenches, lechuguillas, sotoles y
pinos nos vamos abriendo camino.
La subida se hace pesada y las
rocas más afiladas, la vegetación
se cierra y las espinas clavadas en
la piel nos recuerdan que estamos
en el desierto.
La vista se hace más imponente a cada paso que damos,
los lechos secos de los ríos y los
cerros se van haciendo pequeños.
A nuestro costado izquierdo vemos un bosque de pinos en la la-
Espinas rojizas que brillan
fosforescentes a contraluz;
la biznaga burra.
dera adyacente; una vista inédita si consideramos que estamos
en un desierto. Llegamos a los
dos mil metros y es el punto más
alto que hemos podido alcanzar.
No hemos traído agua suficiente
y el tiempo se ha acortado para
alcanzar la cima.
Volvemos al rancho, a la sombra de los árboles, preparamos
el asado que hemos traído y nos
sentamos a refrescarnos con sotol
a escuchar las historias de tigres
y osos que Manuel, nuestro guía,
nos cuenta con emoción. 
Instagram: @rafaelblando
SIGLO NUE V O
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25
E N T R E V I S TA
Xavier Villaurrutia. Archivo Siglo Nuevo
Martín Luis Guzmán
y Xavier Villaurrutia
De la prosa a la poesía,
con dos grandes referentes
de México
26
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SIGLO NUE V O
Martín Luis Guzmán. Foto: Circa
SIGLO NUE V O
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27
M
artín Luis Guzmán, uno de los mejores prosistas de las letras nacionales, y Xavier Villaurrutia, un
autor cuya poesía es intensa, estética, fantástica es cercana a los mitos, son dos ejemplos de por
qué vale la pena mirar al pasado, al menos en el plano de la literatura, donde se pueden hallar,
como en este caso, dos visiones de un México puro, íntimo y cercano.
Citaba Hugo Gutiérrez Vega al poeta de Contemporáneos: “Yace aquí,
silencioso y olvidado, el que en vida
vivió mil y una muertes. Nada quieras saber de su pasado, despertar es
morir, no me despiertes”
La obra de Xavier Villaurrutia
(Ciudad de México, 27 de marzo,
1903 – 25 de diciembre, 1950) tiene
un lugar en las letras de Hispanoamérica y en la cultura mexicana
labrados con la fuerza de su lírica, la
innovación del lenguaje poético y la
capacidad en la transmisión de las
emociones a partir de las imágenes.
Su poema Nostalgia de la muerte es
un clásico del género del siglo XX.
De acuerdo con el escritor e investigador Frank Dauster, Xavier
Villaurrutia es uno de los valores
poéticos más destacados de México,
a pesar de que su producción abarca
sólo tres volúmenes y unos poemas
no coleccionados.
“Poeta de la soledad y de la
angustia, aunque poco o nada existencialista, logró recrear en sus
versos el sentimiento de horror ante
la vida, que es una de las características del hombre contemporáneo”,
escribe en su texto La poesía de
Xavier Villaurrutia publicado en la
Revista Iberoamericana.
El investigador Anthony Stanton, quien realizó el estudio “La
rosa de Villaurrutia”, incluido en
Nocturna Rosa de Xavier Villaurrutia, una edición facsimilar del
poema editado por la Dirección
General de Publicaciones de la
Secretaría de Cultura, asegura que
la poesía de Xavier Villaurrutia es
actual, intensa, estética, fantástica,
cercana a los mitos, a los sentimientos y a la vida instintiva, por eso
28
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SIGLO NUE V O
Xavier Villaurrutia. Foto: Circa
conecta directamente con los sentimientos del lector de estos tiempos.
El académico de El Colegio de
México expone que se trata de “un
poeta intenso, un poeta del deseo, de
la fascinación, de la soledad, de los
juegos de palabras, del miedo, de la
fascinación y de la angustia, temas
fuertes pero con los que se identifican muchos de los jóvenes de ahora”.
Luis Tizcareño coincide en que la
obra de Xavier Villaurrutia continúa
vigente y se sigue leyendo, a pesar
de ser un poeta complicado por el
manejo de las figuras retóricas, pues
es de mucha sensoridad.
“De todos los poetas colectados
bajo el membrete de los Contemporáneos él me parece el más lopezvelardiano y nocturno, pero el escenario de su poesía es más siglo XX y
a la vez más intemporal, y su noche
es más modernamente citadina,
aunque toda ella agrandada en una
expectante, crispada soledad. También quizá sea el poeta menos riente
de su “grupo sin grupo”. Se podría
decir que nunca ríe, que infrecuentemente sonríe”, considera José de
la Colina en el artículo Villaurrutia:
Poeta de turno nocturno.
de no hallar reversibilidad al paso
que nos acerca a lo desconocido, innombrable e invisible”.
ENTRE LA VIDA
Y LA MUERTE
SUS MIL ROSTROS
El ensayista y crítico literario de origen catalán agrega que “Villaurrutia
es un poeta nocturno, desvelado,
hipnotizado, que en el poema adopta
su máscara más cara, su personaje,
ese otro Xavier situado en el centro
de un vasto espacio silencioso, una
capital de la ausencia y el terror en
la que parecerían querer levantarse
por sí solas las ciudades fantasmagóricas y las efigies de Giorgio de Chirico, pintor entre sus preferidos.
“Entre sus amigos poetas es el
más interior, el menos espectacular,
el más insomne, el más solitario.
Solitario a tal punto que resulta
inexplicable su pasión dramatúrgica,
pues el teatro es fundamentalmente
espectáculo y diálogo, actuación
ante un público, ante otros, y él no
habla para los otros sino acaso para
un personaje interior casi siempre
inquietante que sería Otro Xavier
con la misma importada y costosa
corbata”.
A Xavier Villaurrutia lo obsesionaba la idea de la muerte.
Fue su tema y está en su epitafio,
recordaba y citaba Hugo Gutiérrez
Vega: “Yace aquí, silencioso y olvidado, el que en vida vivió mil y una
muertes. Nada quieras saber de su
pasado, despertar es morir, no me
despiertes”.
El autor de Las peregrinaciones
del deseo aseguraba que sus ideas
“angustiosas” de la muerte están en
las Décimas y los Nocturnos, mientras que Nostalgia de la muerte, es
su gran libro poético.
El investigador José Alberto
Sánchez Martínez considera que la
muerte en Villaurrutia es sólo un
medio para ilustrar la noche y su
fallecimiento coincide en términos
representativos a la visión romántica de la noche: una muerte plagada
de sueños, oscuridad, inseparable
del inconsciente, locura, muy lejana
del yo.
“Villaurrutia era un poeta
romántico en el tratamiento que
hace de la muerte como noche. Si la
muerte es una metáfora de la noche,
entonces su lugar de aparición está
en un espacio que abre la vida. Cada
instante de la vida es un espacio de
la noche, un laberinto.
“El laberinto crea otro espacio,
vive en un lugar arquetípico que
colinda con la muerte, o mejor dicho,
los muros del laberinto son la muerte. Pisar la vida, andar en ella, es
caminar en el laberinto de la muerte.
El temor de morir es sólo él temor
Sobre las características de la creación poética de Xavier Villaurrutia,
el académico Frank Dauster asegura en el artículo La poesía de Xavier
Villaurrutia, que una característica
de su obra es el empleo del sueño
en la imagen, para demostrar lo que
quiere decir. “Lo hace de dos maneras: la creación de un mundo de ensueños en el que puede expresar el
mundo de pesadilla en que vive, y la
equivalencia del sueño y la muerte”
Para la investigadora Gloria
Estela Baez Pinal, Villaurrutia
presenta un rasgo inconfundible en
su obra: la contradicción, la cual se
refleja claramente en los juegos de
palabras construidos con múltiples
antítesis y paradojas.
“Ese gusto por la construcción
de paradojas, le permite, teniendo
como marco el repentino cambio
de la noche al día pasar del más
arrebatado erotismo a la más fría
represión.
Todos sus poemas surgen de esa
oposición de contrarios: muerte/
vida, goce/dolor, sueño/insomnio,
interioridad/exterioridad, singularidad/pluralidad, obscuridad/luminosidad, presencia/ausencia, un instante/
la eternidad (…)”, menciona en el
artículo La contradicción en la
poesía de Xavier Villaurrutia. Un
acercamiento.
Frank Dauster concluye que Xavier Villaurrutia era un poeta sumamente cosmopolita que aunque se le
tachó de afrancesado y antimexicanista, en realidad fue tan mexicano
como cualquiera de sus críticos.
“Era Villaurrutia tan mexicano
en la poesía como en la vida. Mexicana en cuerpo y espíritu, su obra alSIGLO NUE V O
•
29
canza las alturas de la universalidad
y quizá sea lo mejor de la estirpe,
escrito en México hasta hoy”.
UN PROSISTA NATO
Martín Luis Guzmán (Chihuahua,
Chihuahua, 6 de octubre de 1887
– Ciudad de México, 22 de diciembre de 1976) es uno de los mejores
prosistas y novelistas del país, por
lo que se trata de una de las grandes
figuras de las letras mexicanas, cuya
excelente forma de escritura ha inspirado a otros autores.
A 39 años de su fallecimiento,
el escritor, periodista, intelectual
y diplomático, nacido en 1887 es,
junto con Mariano Azuela, pionero
de la novela de la Revolución, la cual
observó en las tropas de Francisco
Villa y es que tras estudiar derecho
en la Universidad Nacional, en 1914
se unió a las tropas de El Centauro
del Norte.
A raíz del golpe de estado de
Victoriano Huerta, tuvo que exiliarse en Madrid, España, donde
publicó su primer libro, La querella
de México en 1915. Entre 1916 y
1920 vivió en Estados Unidos, y
desde 1917 dirigió en Nueva York
una revista en español llamada El
Gráfico, y colaboró con la revista
Universal. Con dichos artículos
formó su segundo libro, en 1920,
titulado A orillas del Hudson.
De regreso a México, se desempeñó como periodista y luego fue
elegido como diputado, pero debió
exiliarse desde 1924 hasta 1936 en
España, donde escribió El águila y
la serpiente, publicado en 1928, que
contenía memorias de las luchas
civiles en nuestro país, y en 1929,
publicó la novela La sombra del caudillo, considerada pieza clave para la
narrativa mexicana moderna, donde
denunciaba la corrupción emanada
de la gesta revolucionaria y las misteriosas circunstancias de la muerte
30
•
SIGLO NUE V O
Martín Luis Guzmán. Foto: Wikimexico
de Francisco Serrano, opositor al
presidente Álvaro Obregón, que
buscaba la reelección en 1928.
En 1940 apareció el volumen
Memorias de Pancho Villa, libro
ejemplar por la manera metódica,
inteligente y no por ello menos inspirada, de abordar a una personalidad
histórica. A ese cuadro se suman
otros títulos como Muertes históricas, de 1958, año en que el autor fue
galardonado con el Premio Nacional
de Ciencias y Artes, así como Mina,
El Mozo, Héroe de Navarra.
UNA PLUMA PRECOZ
Martín Luis Guzmán fue un hombre
dedicado a las letras, pues él mismo
señalaba en una entrevista realizada
por Emmanuel Carballo en 1958,
“un impulso interno me movió a
escribir a los 13 años. Ese mismo
impulso me sigue dictando las páginas de mis libros, como hace más de
medio siglo”.
Pero siempre en prosa, “no me
gusta escribir poesía”, reconocía el
autor cuyas influencias se sitúan en
escritores como Rousseau, Tácito,
Plutarco, Cervantes, Quevedo, Granada y Hazlitt, a quienes consideraba como “mis maestros en cuanto a
la prosa”.
Martín Luis Guzmán se definía
como un escritor reflexivo y apuntaba que “mientras no veo una cosa,
un personaje, una escena, no los
puedo describir. Cuando me refiero
a ideas y no a hechos no consigo
expresarlas hasta que las reduzco
a una especie de diagrama. Cada
vez que releo mis obras me gustan
menos, quisiera modificarlas. Soy un
inconforme constante conmigo mismo. Nunca he quedado satisfecho
con ninguno de mis libros”.
El poeta, ensayista y crítico Juan
Domingo Argüelles destacó que
Martín Luis Guzmán no sólo es uno
de los mejores prosistas de México,
sino de la lengua española, pues la
maravilla que tiene es que además
de ser un gran narrador, escribe prodigiosamente.
“Desde La sombra del caudillo,
Las memorias de Pancho Villa,
todos estos libros de las famosas
muertes históricas, tienen una
extraordinaria forma de escritura
y por algo fue considerado en su
momento el más grande prosista
mexicano y esto lo admiten lo mismo Reyes que Fuentes, que todos
los grandes escritores que hemos
tenido”.
Aunque legó obras imperecederas, adscritas a la llamada novela de
la Revolución, Juan Domingo Argüelles consideró que Martín Luis
Guzmán se encuentra entre los 10
más grandes escritores mexicanos
en todos los géneros.
Por ejemplo, La fiesta de las
balas, dijo, es un texto redondo, perfecto, incluido en El águila y la serpiente. “Todo mundo reconoce que
ese texto es uno de los mayores que
se han escrito en México, que relata
justamente la forma sanguinaria
en que se comportaba el famoso
ayudante de Villa, el coronel Fierro
y cómo a sangre fría mata a muchísimas personas, nos damos cuenta que
lo que observó Martín Luis Guzmán
es la crónica de la violencia que había en ese entonces y la seguimos
leyendo como si fuera actual, porque
eso es lo que tenemos también hoy”.
Por su parte, el también escritor
Hernán Lara Zavala aseguró que
Martín Luis Guzmán es uno de los
mejores novelistas del siglo XX,
comparable a figuras como Mariano
Azuela, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Fernando del Paso y Juan José
Arreola, cuya obra brilló por poseer
una prosa “muy buena, muy correcta, yo diría también una de las mejores prosas que ha habido en México,
es clara, es precisa, es nítida, es
emocionante, es llana, realmente
no es un escritor barroco, no es rebuscado, es más bien un escritor de
corte clásico”.
EL CLÁSICO OBLIGADO
Destacó que en su caso particular,
Martín Luis Guzmán fue una influencia definitiva para escribir el libro titulado Charras. “Para mí La sombra
del caudillo fue una novela fundamental para escribir mi novela”.
Hernán Lara Zavala aseguró
que muchos de los problemas que
todavía existen en México fueron
primero denunciados por Martín
Luis Guzmán que, dijo, “es una voz
importantísima en la historia de la
literatura mexicana, la vindicación
que hizo de Villa fue fundamental,
el hecho mismo de haber participado de alguna manera más o
menos activa en la experiencia de
la Revolución, también fue muy
importante”.
El crítico literario Emmanuel
Carballo señalaba que el estilo de
Martín Luis Guzmán se caracterizaba por “el culto por la palabra precisa, el apego al raciocinio sistemático,
revolucionario, el escritor y el hombre de acción”.
CONTRA
TODOS LOS GÉNEROS
el placer de mezclar las voces cual si
fuesen dóciles guarismos, la intención geométrica de agrupar los incidentes de la anécdota como si fueran
caras que concurren a dar forma a
un cuerpo”.
Estas cualidades, añadía,
“apartan a Guzmán de la línea abigarrada, expresiva y mental, de
nuestras letras. Alguien dijo que el
arte literario es, en cierto modo, el
arte de la puntuación; de puntuar,
activándolos, el ritmo y el asunto.
Guzmán puntúa con igual habilidad
la fiereza de Villa y la lucidez irónica
de Obregón, la terquedad pueblerina de Carranza que el fervor iluso
de Mina, el ritmo presuroso de La
sombra del caudillo que el lentísimo
ritmo de las Memorias de Pancho
Villa, el ritmo de la estampa que el
de la novela, el de la biografía que el
de la historia”.
Decía el poeta José Gorostiza de
Martín Luis Guzmán que “en este
caballero, hombre de bien, gran
señor de pequeña estatura, delgado,
sonriente, generoso, que compensa
su falta de corpulencia con una enorme energía moral e intelectual y con
una enorme capacidad ilimitada de
trabajo, coinciden tres personas: el
En este sentido, Beatriz Alcubierre
y Jaime Ramírez Garrido, indicaban que Guzmán, el escritor, había
cultivado prolíficamente el ensayo,
la novela, la biografía y la historia y
que sus obras constituyeron aproximaciones sucesivas que buscaban
desentrañar los intrincados mecanismos de la política mexicana.
En el artículo titulado Martín
Luis Guzmán: A la sombra de la
Revolución, aseguraba que sus
obras transitaron entre la realidad
y la ficción, denunciando más que
situaciones concretas, prácticas y
gestos, voces y talantes propios de
una cultura política.
“Por eso también han servido
como base para crear tipos históricos y caracterizar a ciertos personajes que habitan en el imaginario
colectivo, más por el testimonio de
Guzmán que por lo que la historiografía académica haya podido indagar. No hay duda, por mencionar el
ejemplo más significativo, de que
el Villa que quedó delineado en las
páginas de El águila y la serpiente
y Memorias de Pancho Villa es
el mismo que la cultura popular
mexicana reconoce como propio y
entrañable”.
Martín Luis Guzmán también
fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura y además de
dedicarse a las letras, desempeñó
importantes cargos públicos ya que
fue Embajador de México ante las
Naciones Unidas, titular de la Comisión Nacional de Libros de Texto
Gratuitos, senador de la República
de 1970 a 1976 y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. 
Redacción S. N.
SIGLO NUE V O
•
31
Sabores que
dan identidad
La cocina mexicana “está llena de recovecos”, asegura la cocinera Margarita Carrillo Arronte,
por lo que ha compilado en su libro México. Gastronomía más de 700 recetas,
Foto: Four Magazine
ingredientes, utensilios e información histórica para adentrarse en ellos.
Foto: Wahaca tv
GASTRONOMÍA
México, la biblia para adentrarse en los recovecos de su cocina
E
l volumen publicado por
Phaidon es uno de los más
completos dedicado a esta
gastronomía ancestral, una ‘biblia’
culinaria para la que Carrillo no
solo ha buceado en la tradición, sino
que ha contado con cocineros que
aportan una visión más contemporánea, como la del prestigioso Enrique Olvera, del restaurante Pujol,
ubicado en el Distrido Federal.
Propietaria de varios restaurantes y vicepresidenta del Conservatorio de la Cultura Gastronómica
32
•
SIGLO NUE V O
Mexicana, Carrillo fue una de las
impulsoras del reconocimiento de la
cocina mexicana como Patrimonio
Cultural por la Unesco, que define
como “un modelo cultural completo
que comprende actividades agrarias, prácticas rituales, conocimientos antiguos, técnicas, costumbres y
modos de comportamiento comunitarios ancestrales”.
Por ello, en este tratado ahonda
en la diversidad regional, las raíces
indígenas como la milpa que mayas
y aztecas utilizaron para cultivar
juntos maíz, alubias y calabaza;
los resultados de la fusión cultural
con España, que aportó influencias
árabes y judías, e ingredientes menos conocidos fuera, como nopales,
xoconostle (higo chumbo ácido) y
epazote.
MÉXICO EN SABORES
También en la nixtamalización
del maíz, “el gran legado culinario
de México, junto a muchos de los
ingredientes que hoy dan sabor a
las cocinas del mundo”, considera
en una entrevista quien augura
que “con los esfuerzos del Gobierno de México por llevar a chefs al
extranjero para dar a conocer la
verdadera cocina mexicana tradicional, esta pronto se volverá la
favorita”.
Prueba de su mayor conocimiento y reconocimiento son dos
restaurantes de alta cocina mexicana que han logrado sendas estrellas Michelin en España: Punto
MX (Madrid), del defeño Roberto
Ruiz, y Hoja Santa (Barcelona), de
Albert Adrià.
“La auténtica gastronomía
mexicana se ha vuelto una sorpresa
para el público extranjero que creía
conocerla pero la identificaba con
la tex-mex, que no es mala, simplemente no es mexicana. Se tenía la
imagen equivocada de que es una
cocina poco saludable, que engorda,
una cocina corriente, lo que dista
mucho de la realidad”.
“La cocina mexicana está llena
de recovecos. Los tacos, tamales y
moles tienen variaciones infinitas;
hay más de 300 variedades de chiles que aportan no solo un toque
picante, sino también sabor”; y para
conocerla a fondo Carrillo comparte
recetas como las enchiladas potosinas, los taquitos de requesón o la
gringa, antojitos (aperitivos) que
muchas veces se degustan en la
calle en un país “de gran tradición
de comida callejera en todas las
regiones”.
EL COLOR DE LA COCINA
Ensalada tibia de maíz rojo, huevos
divorciados, sopa de nopal, pescado
zarandeado, gallina en salsa verde,
calabacines rellenos de su flor,
bolitas de yuca con alubias negras
o el pan de muerto son algunas de
sus propuestas.
También bebidas como los atoles, postres como el pastel de maíz,
y, por supuesto, salsas, indispensables para acompañar muchos
‘platillos’ mexicanos.
Con ello logra descubrir las
“distintas cocinas de México”, de
la que se queda especialmente con
“los platillos de mar, los moles, pipianes, aquellos que se cuecen en
su jugo con pulque y los antojitos
de comal, ¡nada frito!”, apunta.
IDENTIDAD
CULINARIA
La comida es “un símbolo de
identidad y de celebración”, pero
se ha convertido además en un
problema de salud en México por
“el altísimo consumo de bebidas
embotelladas y comida chatarra”,
que ha elevado las tasas de obesidad, ante lo que reivindica “volver
a la dieta tradicional mexicana,
que incluye aguas de frutas frescas, y dejar las fritangas”. 
Redacción S. N.
SIGLO NUE V O
•
33
FINANZAS
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público
presenta el Plan Anual de Financiamiento 2016
Un año
para apretarse
el cinturón
Foto: Archivo Siglo Nuevo
La Secretaría de Hacienda y Crédito Público dio a conocer el Plan Anual de
Financiamiento 2016, el cual contiene los objetivos de la política de crédito público y las líneas estratégicas para alcanzarlos. El Programa Económico aprobado por el Congreso de la Unión para el ejercicio fiscal de 2016
que contempla una reducción del déficit presupuestario de 0.5 puntos
porcentuales del Producto Interno Bruto (PIB), prevé una disminución
en las necesidades de financiamiento del sector público para 2016.
34
•
SIGLO NUE V O
E
l manejo responsable de la
deuda pública es un elemento fundamental de la política
macroeconómica de la administración federal. Una estrategia prudente de endeudamiento contribuye a la
fortaleza de la hacienda pública, condición indispensable para la estabilidad macroeconómica y el crecimiento económico.
Los objetivos centrales de la política de deuda pública, que están
alineados con los objetivos y líneas
de acción del Plan Nacional de Desarrollo y el Programa Nacional de
Financiamiento del Desarrollo, son
entre otras:
 Cubrir las necesidades de financiamiento del gobierno federal con
bajos costos en un horizonte de largo plazo, con un bajo nivel de riesgo
y considerando posibles escenarios
extremos. Preservar la diversidad
del acceso al crédito en diferentes
mercados; y, que la política de deuda
pública facilite el acceso al financiamiento a una amplia gama de agentes económicos mexicanos, tanto públicos y privados.
Para alcanzar los objetivos de la
política de deuda pública el gobierno
mexicano estableció las siguientes líneas estratégicas:
 Primero financiar las necesidades de recursos del gobierno federal
en su mayor parte mediante endeudamiento interno, con el fin de mantener una estructura de deuda en la
que predominen los pasivos denominados en moneda nacional.
 Utilizar de manera activa el
crédito externo, buscando diversificar las fuentes de financiamiento;
además de contar con un manejo
integral de riesgos del portafolio de
deuda; al igual que desarrollar las
referencias y las curvas de rendimiento, tanto en los mercados internos como externos, para facilitar el
financiamiento del sector público y
privado en mejores términos y condiciones; de la misma forma esperan
Los miembros del Consejo de Estabilidad del Sistema Financiero,
identificaron que el entorno internacional ha presentado un deterioro,
en el cual destaca la evolución reciente de los precios del petróleo y la
inminente normalización de la política monetaria de Estados Unidos
promover una política de comunicación y transparencia sobre el manejo
del endeudamiento público.
En este sentido, en congruencia
con el Programa Económico aprobado por el Congreso de la Unión
para el ejercicio fiscal de 2016 que
contempla una reducción del déficit presupuestario de 0.5 puntos
porcentuales del Producto Interno
Bruto (PIB), se prevé una reducción
en las necesidades de financiamiento del sector público para 2016. Así,
según cifras proporcionadas por el
SIGLO NUE V O
•
35
Gobierno de la República, se estima
un endeudamiento neto de 2.7 por
ciento del PIB en 2016, menor respecto al estimado para 2015 de 3.2
por ciento del PIB. Por su parte, en
2016 las amortizaciones de capital,
tanto de deuda interna como externa, representarán aproximadamente el 5.9 por ciento del PIB. Dicha
cifra es menor al 6.1 por ciento del
PIB estimado para 2015.
Uno, es el proceso de consolidación fiscal que contribuirá a estabilizar y reducir el Saldo Histórico de
los Requerimientos Financieros del
Sector Público; otro, es buscar una
estructura sólida y bien manejada de
la deuda pública; como también una
inflación baja y estable; además de
un sistema financiero sano y bien capitalizado; y finalmente la implementación de las reformas estructurales
que otorgan al país mejores perspec-
Foto: Notimex
El ejecutivo federal ha establecido
como un objetivo prioritario hacer
de la estabilidad macroeconómica
una política de Estado. Este objetivo adquiere mayor relevancia en las
condiciones actuales de la economía
mundial. Al respecto, se destacan
cinco factores que contribuyen a que
el país esté bien posicionado para enfrentar el entorno externo en favor
de las familias mexicanas:
Foto: México Evalúa
CONSIDERACIONES
FINALES
36
•
SIGLO NUE V O
EVALUACIÓN INTERNA
Los miembros del Consejo de Estabilidad del Sistema Financiero, identificaron que el entorno internacional
ha presentado un deterioro, en el cual
destaca la evolución reciente de los
precios del petróleo y la inminente
normalización de la política monetaria de Estados Unidos. Esto puede
tener consecuencias sobre las cuentas externas, las finanzas públicas y
las principales variables financieras
de la economía mexicana. Asimismo,
analizaron las presiones que los movimientos en las variables financieras
están ejerciendo sobre la carga financiera de ciertas empresas que son
particularmente vulnerables por sus
elevados niveles de apalancamiento o
por sus nexos financieros con agentes
económicos del exterior que están experimentando dificultades.
Foto: EFE
tivas de crecimiento tanto en el corto
como en el largo plazo.
Para muchas entidades financieras, empresas, y público en general, el
Plan Anual de Financiamiento 2016,
es un documento que puede servir
como referente al momento de tomar
decisiones de carácter económico,
por lo que este puede ser consultado
a través de la dirección electrónica
http://bit.ly/1Irpwba, donde está disponible incluso para descargarse.
El Presupuesto de Egresos de
la Federación 2016 es uno de los
documentos de política pública más
importantes del país, elaborado por
medio de la Secretaría de Hacienda
y Crédito Público. En él se describen
la cantidad, la forma de distribución
y el destino de los recursos públicos
de los tres poderes (Ejecutivo, Legislativo y Judicial), de los organismos autónomos, como el Instituto
Nacional Electoral y la Comisión
Nacional de los Derechos Humanos,
así como las transferencias a los gobiernos estatales y municipales.
Además consideraron que,
frente a las dificultades
derivadas del entorno
descrito, la economía
nacional y su sistema
financiero cuentan con
la solidez y la liquidez
suficientes
En contraste con lo anterior, los
miembros del Consejo consideraron
como un factor positivo para el sistema financiero el que la información
más reciente sugiera una mejora en
el dinamismo de la actividad económica nacional, la cual se explica sobre todo por el impulso proveniente
del mercado interno y, en especial,
del consumo privado. La mejoría en
el desempeño de la economía que se
ha observado recientemente tiende
a mitigar los riesgos del sistema financiero que se asocian con un bajo
crecimiento de la economía global.
Además consideraron que, frente
a las dificultades derivadas del entor-
no descrito, la economía nacional y
su sistema financiero cuentan con la
solidez y la liquidez suficientes para
amortiguar los ajustes que pudieran
ocurrir en los mercados financieros.
En efecto, concluyeron que las últimas pruebas de estrés aplicadas a
las instituciones de banca múltiple lo
confirman.
En su reunión de fin de año, también consideraron positivo que el
Fondo Monetario Internacional haya
concluido que México continúa cumpliendo con todos los requisitos para
acceder a los recursos de la Línea
de Crédito Flexible. El acceso a tal
facilidad permite al país mantener
una más amplia disponibilidad de
liquidez en moneda extranjera para
hacer frente a posibles escenarios
extremos y envía a los mercados financieros internacionales una señal
favorable sobre la solidez de las condiciones de financiamiento del país.
Ante este entorno, el Consejo
continuará atento al desempeño de
las variables financieras nacionales e
internacionales con el objeto de que
cada autoridad, en el ámbito de su
competencia, tome las medidas que
sean pertinentes. 
SIGLO NUE V O
•
37
ARQUITECTURA
Pirámide del Museo del Louvre (1989), París, Francia. Foto: Benh Lieu Song
IEOH
MING PEI
38
•
SIGLO NUE V O
ADALID DE LA
ARQUITECTURA MODERNA
Pei, un feroz tigre formado en el exilio con una amplia visión artística,
ha dejado una honda huella no solo en la arquitectura de Norteamérica, sino en varios países en donde hoy tienen el privilegio de
disfrutar de su obra, como lo son Suiza, Francia, Hong Kong, China
y Estados Unidos, aunque sin duda su eco resuena por todas partes,
incluso en México.
POR: Jesús Tovar
SIGLO NUE V O
•
39
F
iel a sus orígenes, el arquitecto nacido en China, Ieoh Ming
Pei busca la pureza de las líneas con diseños funcionales cimentados en el ‘estilo Internacional’, las
ideas de Walter Gropius (que fue una
importante influencia para él) y en
las suyas propias. Utiliza formas abstractas y recurre a materiales como
el acero, cemento o vidrio e incorpora
efectos impactantes para el observador dentro y fuera de sus edificios.
Pei es hoy es uno de los arquitectos más respetados, con mayor reputación del mundo y que ha acumulado
una impresionante trayectoria. El
premio Pritzker, el máximo galardón
que puede recibir un arquitecto y
que es considerado el equivalente de
los premios Nobel en el campo de la
arquitectura, le fue otorgado a Ieoh
Ming Pei en 1983, después de haberlo ganado Philip Johnson (1979), Galería Nacional de Arte (1978), Washington, D.C., Estados Unidos. Foto: Art History Archive
Luis Barragán (1980), James Stirling
(1981) y Kevin Roche (1982), todos
ellos hoy personajes inmortales para
los amantes de la arquitectura.
Pei ha diseñado más de cincuenta proyectos en Estados Unidos
Ieoh Ming Pei nació en Cantón,
y en el extranjero, muchos de los cuales han sido premiados y
China, en el lejano 1917, su familia
reconocidos internacionalmente. Dos de sus obras más famosas
tenía negocios de diamantes y su padre era un prominente banquero en
son la Galería Nacional de Arte (1978) en Washington, D.C. y la
su país de origen. Llegó a Estados
ampliación del famoso Museo de Louvre en París, Francia
Unidos, con 17 años de edad, en 1935
(luego de que Mao-Tse Tung tomara
el poder) para estudiar arquitectura Inc. una empresa de bienes raíces en más famosas son la Galería Nacional
en la Universidad de Pennsylvania, donde desarrolló grandes proyectos de Arte (1978) en Washington, D.C.
de ahí se pasó al Instituto de Tecno- arquitectónicos y de planificación y la ampliación del famoso Museo de
logía de Massachusetts, de donde se para Chicago, Filadelfia, Washing- Louvre en París, Francia. Este prograduó como arquitecto en 1940. Pos- ton, Pittsburgh y otras ciudades nor- yecto, una pirámide de cristal sirve
teriormente estudiaría en la Escuela teamericanas. En 1955 formó la firma de lucernario, elemento compositivo
de Diseño de Harvard, donde recibió IM Pei & Associates, que en 1996 se y urbano que genera un bello conel título de Maestro en Arquitectura convirtió en IM Pei & Partners. La traste con los edificios existentes y
en 1946. Entre 1945 y 1948 amplió asociación recibió el premio Firma de sirve de acceso a sus tres alas, albersu formación enseñando en Harvard Arquitectura del Instituto America- ga debajo todos los servicios públicos
como profesor adjunto bajo la tutela no de Arquitectos en 1968, y un año necesarios junto con las áreas de
de dos famosos arquitectos europeos más tarde la empresa cambió su nom- apoyo técnico. Esta modernización y
Marcel Breuer y Walter Gropius, por bre a Pei Cobb Freed & Partners.
ampliación del museo ha mantenido
lo que es considerado uno de los suPei ha diseñado más de cincuenta intacto su prestigio a nivel mundial.
cesores americanos de estos grandes proyectos en Estados Unidos y en Otras obras del arquitecto son el Banmaestros y leyendas mundiales.
el extranjero, muchos de los cuales co de China en Hong Kong; la BiblioEn 1948 aceptó el cargo de direc- han sido premiados y reconocidos in- teca John Fitzgerald Kennedy; cerca
tor de Arquitectura de Webb y Knapp, ternacionalmente. Dos de sus obras de Boston; el Meyerson Symphony
40
•
SIGLO NUE V O
Fragmento de la Pirámide
del Museo del Louvre. Foto: Gaia Tricarico
Interior del Museo del Louvre desde
el vestíbulo subterráneo. Foto: GK Photo
Center Morton H. en Dallas,Texas; el ricano de Arquitectos y miembro
desarrollo Society Hill en Filadelfia, Corporativo del Instituto Real de
Pennsylvania; la Corporación Ban- Arquitectos Británicos, miembro de
caria Centro Overseas Chinese, el la Academia Americana de las Artes
ala oeste y renovación del Museo de y las Ciencias, la Academia Nacional
Bellas Artes de Boston; el Hill Hotel de Diseño, la Academia Americana y
fragante cerca de Beijing, China; la el Instituto de las Artes y las Letras.
sede de Creative Artists Agency en Fue nombrado ‘Membre de l’Institut
Beverly Hills, California; un comple- de France’ en 1984 y condecorado
jo de IBM Oficina en Somers, Nue- por el gobierno francés como Comanva York y otra en Purchase, Nueva dante en el Orden de las Artes y las
York; el Museo de Arte Everson en Letras en 1985.
Syracuse, Nueva York y el Comercio
El 4 de julio de 1986 fue uno de los
de Texas Tower en Houston, Texas.
12 ciudadanos estadounidenses natuHa diseñado las instalaciones de ralizados en recibir la Medalla de la
arte y edificios universitarios en los Libertad por el presidente Ronald
campus del Instituto de Tecnología Reagan. Dos años más tarde, el prede Massachusetts, la Universidad de sidente francés François Mitterrand
Rochester, la Universidad de Cornell, nombró a Pei, como Cabllero de la
la Universidad de Syracuse, Univer- Legión de Honor y en noviembre de
sidad de Nueva York y la Universi- 1993 fue elevado a Oficial. También
dad de Hawai. Como estudiante fue en 1993 fue elegido académico honogalardonado con el MIT Traveling rario de la Royal Academy of Arts
Fellowship y el Wheelwright Trave- de Londres. En 1997 la Academia
ling Fellowship en Harvard.
de Arquitectura de Francia lo eligió
Es un miembro del Instituto Ame- miembro extranjero.
Torre Banco de China (1989),
Hong Kong, China. Foto: Threesixfivecity
Sus honores profesionales incluyen además la Medalla de Oro
de Arquitectura de la Academia
Americana de Artes y Letras y la
Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (ambos en
1979); el Grande Médaille d’Or de la
Academia de Arquitectura de Francia (1981); el Premio Pritzker de Arquitectura (1983); la Real Medalla
de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos (2010) y la Medalla
de Oro de la Unión Internacional de
Arquitectos (UIA, 2014). Fue condecorado con la Medalla de la Libertad por el presidente George H. W.
Bush en 1993 y recibió la Medalla de
las Artes de la Fundación Nacional
para las Artes en 1994 y el Premio
a la Trayectoria de la Institución
Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum en 2003.Finalmente, tiene doctorados honorarios
de la Universidad de Harvard, la
Universidad de Pennsylvania, Universidad de Columbia, la UniversiSIGLO NUE V O
•
41
dad de Nueva York, la Universidad
de Brown, la Universidad de Colorado, la Universidad China de Hong
Kong, la Universidad Americana de
París y la Universidad de Roma. A
continuación transcribo el discurso
inolvidable de recepción del Premio
Pritzker 1983, que le fue entregado
en el Museo Metropolitano de Arte
de Nueva York, para rescatar sus
lecciones.
DISCURSO
MEMORABLE
“Es un gran honor estar aquí esta
noche para recibir el Premio Internacional de Arquitectura Pritzker
1983. Durante la preparación de las
exposiciones aquí, era tranquilizador observar que un buen número
de nuestros proyectos en realidad
fueron edificios terminados. Especialmente están vivas en mi mente
las muchas limitaciones sociales,
económicas, políticas y estéticas que
los arquitectos han tenido que afrontar en la elaboración de su trabajo.
Tal vez para usted sea divertido saber, aunque no fue divertido para mí
en ese momento, que a una casa que
diseñé para un amigo en Cambridge
a principios de los años cuarenta se
le negó una hipoteca porque parecía
moderna. En este sentido, yo pertenezco a esa generación de arquitectos americanos que construyeron
sobre las percepciones pioneras del
movimiento moderno con una convicción inquebrantable en sus importantes logros en los campos del
arte, la tecnología y el diseño. Soy
muy consciente de las muchas banalidades construidas en su nombre
con los años. Sin embargo, yo creo en
la continuidad de esta tradición para
que de ninguna manera sea una reliquia del pasado sino una fuerza viva
que anime e informe al presente.
Sólo de esta manera podemos desarrollar y refinar un lenguaje arqui42
•
SIGLO NUE V O
Biblioteca y Museo Presidencial de John F. Kennedy. Foto: John Ecker
Sus honores profesionales incluyen además la Medalla de Oro
de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras
y la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (ambos
en 1979); el Grande Médaille d’Or de la Academia de Arquitectura
de Francia (1981); el Premio Pritzker de Arquitectura (1983)
tectónico que responda a los valores le asigno a cada uno de mis comproactuales y permitir una variedad de misos. Como instructivo es necesario
expresiones, tanto en estilo y sustan- recordar el consejo de Leonardo da
cia. ¿Cómo podemos esperar cons- Vinci que ‘la fuerza nace de la restrictruir un entorno físico coherente para ción y muere en libertad’.
nuestras ciudades, pueblos y barrios?
La persecución de la nueva arquiLa Siena de Italia, la Savannah de tectura, desde la perspectiva singuEstados Unidos, la Londres georgia- lar de estilo, ha resultado demasiado
na y la París neoclásica son algunos a menudo sólo en la arbitrariedad del
de los ejemplos más conspicuos. Creo capricho, el desorden del capricho.
que la arquitectura es un arte prag- Es fácil decir que el arte de la arquimático. Para llegar a ser arte debe tectura es todo, pero lo difícil es introser construido sobre una base de la ducir una intervención consciente de
necesidad. La libertad de expresión, una imaginación artística sin aparpara mí, consiste en el movimiento tarse del marco de la vida. Es esta
dentro de un rango de medida que fragilidad, esta preciosidad que ele-
Centro de Sinfonía Morton H. Meyerson (1989), Dallas, Estados Unidos.
Foto: Mabry Campbell
va y distingue este arte de la forma.
Es este contexto envolvente que nos
desafía a transformar la planificación
y construcción de oportunidades en
el ámbito de la arquitectura exaltada. Arquitectos de diseño investigan
el juego de volúmenes en la luz, exploran los misterios del movimiento
en el espacio, examinan las medidas
con que se escala y se proporciona, y
la búsqueda de esa cualidad especial,
que es el espíritu del lugar, en ningún
edificio existe por sí sola.
La práctica de la arquitectura es
una empresa colectiva con muchas
personas de diversas disciplinas y
talentos que trabajan en estrecha
colaboración. Y a partir de la puesta
en marcha de un proyecto también
hay muchas personas para las que
trabajan los arquitectos, cuya contribución a la calidad suele ser tan
importante como la del arquitecto.
Así que acepto este premio en nombre de todos los que han trabajado
conmigo en esta empresa única. Es-
Museo Histórico Alemán (1995),
Berlín, Alemania. Foto: Jacqueline Poggi
Lecciones y legado de Pei
Los arquitectos en su carrera
tienen limitaciones de muchos tipos:
sociales, económicas, políticas
y estéticas.
Sentido de pertenencia a una
generación, que en su caso fue la
de los profesionales americanos que
promovieron el movimiento moderno.
Hay que procurar desarrollar
y refinar un lenguaje arquitectónico
que responda a los valores actuales
y expresarlo claramente en estilo
y sustancia.
La arquitectura, para llegar a ser
arte, debe de ser construida sobre
la base de la necesidad.
La persecución de la nueva
arquitectura ha resultado a menudo
solo en la arbitrariedad del capricho.
Lo difícil en arquitectura es introducir
una intervención consciente con
imaginación artística sin
apartarse del marco de la vida.
La práctica de la arquitectura es
una empresa colectiva con muchas
personas de diversas disciplinas
y talentos que trabajan en estrecha
colaboración.
Hay muchas personas para las
que trabajan los arquitectos cuya
contribución a la calidad suele ser tan
importante como la del arquitecto.
Más allá de la originalidad
arquitectónica debemos de alcanzar
una armonía de espíritu al servicio
del hombre.
temos todos atentos a nuevas ideas,
a medios de avance, a las necesidades y a ímpetus de cambio para
que podamos alcanzar más allá de
la originalidad arquitectónica, una
armonía de espíritu al servicio del
hombre”. 
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Correo-e: [email protected]
SIGLO NUE V O
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43
La metamorfosis
de RADIO
EDUCACIÓN
91 años de ondas
hertzianas en el mapa
radiofónico de México
Su utilización como medio educativo y cultural, su conversión a medio de propaganda política y su papel como fiel
recopilatorio de diversos sucesos que marcaron la historia nacional, han sido sin duda ecos de su importancia mediática en el sector público. El caso de Radio
Educación es algo muy peculiar, su diferencia con
respecto a otras radiodifusoras culturales radica
en que muchas de estas no tuvieron que pasar por
las transiciones a la que fue sometida a través de
91 años.
POR: SAÚL RODRÍGUEZ
C
onsiderada también
como la pionera en
la radio pública y
cultural mexicana, Radio
Educación transmite por los
1060 kilohertz de amplitud
modulada (AM) bajo las siglas XEEP, es propiedad de
la Secretaría de Educación
Pública (SEP) y está coordinada por el Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes
(CONACULTA).
Sus contenidos radiofónicos llegan desde su transmisor hasta aparatos receptores
44
•
SIGLO NUE V O
distribuidos en alrededor de
mil 900 municipios dentro del
territorio nacional, y a todo el
mundo a través de internet.
Los inicios de esta radiodifusora cultural se remontan a la década de los años
veinte, cuando el conflicto
armado de la Revolución
Mexicana estaba sufriendo
su ocaso. Su historia va de
alguna manera ligada a la
historia del país, ya que se ha
encargado de dar voz a ciertos sucesos de importancia
que han marcado a la nación.
Foto: Oscar Santasusagna
SIGLO NUE V O
•
45
INICIO
VASCONCELISTA
José Vasconcelos. Foto: Archivo Siglo Nuevo
El proyecto continuó su curso,
hasta que el 30 de noviembre de
1924 logró su primera transmisión
gracias al previo diseño de una
propuesta por parte del director
de Cultura Estética, Joaquín
Beristáin, quién era originario del Distrito Federal y también había
fundado en 1838
la Academia de
Música.
CAMBIOS
En 1934, con el inicio del gobierno
de Lázaro Cárdenas, se suscitaron
diversos movimientos en las
dependencias federales. El
general Antolín Piña Soria
llegó a la emisora y le
agregó el lema La
Lámpara Votiva de
Foto: Archivo Siglo Nuevo
En el México postrevolucionario
de 1921, con Álvaro Obregón en la
presidencia, el país estaba sufriendo
una reestructuración en diversos
sentidos. De entre estos fenómenos
sociales surgió la figura del filósofo
oaxaqueño José Vasconcelos, quien
encabezó los trabajos en materia de
educación.
Vasconcelos era un hombre con
una gran visión futurista. La magnitud de sus objetivos lo llevó a realizar programas educativos basados
en la estimulación y alfabetización,
además de inducir el perfeccionamiento de prácticas artísticas como
la danza, el cine y la música.
El proyecto de Vasconcelos al
frente de la SEP incluía las ediciones de voluminosos tirajes de libros
y la inducción, difusión, distribución
e impulso de la enseñanza popular.
Más adelante se adentró en el
campo de los medios de comunicación con su incursión a la radio
cultural y educativa. Vasconcelos
opinaba que era de carácter necesario utilizar los medios de radiotelefonía en el nuevo plan que trataba de
implementar.
El primer intento por crear
una radiodifusora cultural en México sucedió en 1921, cuando José
Vasconcelos le solicitó a Obregón
la creación de una emisora para la
SEP con el motivo de difundir en el
país una biblioteca hablada.
Esto significó el nacimiento de
lo que ahora conocemos como Radio
Educación, entonces bajo el nombre
Dirección de Extensión Educativa
por Radio, con las siglas CZE y
cuya primera emisión se inauguró
con la transmisión de la toma de
protesta de Plutarco Elías Calles
como presidente de México. Iniciaron entonces los trabajos radiofónicos como radioteatros y cursos de
educación a distancia.
Tiempo después, el 17 de junio
de 1928, a las 2:25 de la tarde, la
radio de la SEP interrumpió sus
transmisiones para dar una primicia
periodística: Álvaro Obregón (quien
se había reelegido como presidente)
fue asesinado por José de León
Toral en el restaurante La Bombilla,
ubicado en la zona de San Ángel, al
sur de la ciudad de México.
El asesinato de Obregón marcó
el inicio de una serie de cambios
para la emisora, los cuales transformarían años más tarde su uso que
originalmente se diseñó como un
organismo cultural y educativo.
46
•
SIGLO NUE V O
Radio Educación. Foto: César Guerrero
Familia reunida para escuchar programas de radio, (1943). Foto: Ralph Amdursky
la Revolución, situación que le valió
de varias críticas y burlas.
La estación llegó a formar parte
del Departamento Autónomo de
Prensa y Publicidad del Gobierno
Cardenista (DAPP). Así se buscó
transformar a la emisora en un
medio oficial de propaganda para el
gobierno de Cárdenas.
Durante esa época comenzó su
incursión al contenido político, del
cual ya estaba sujeto al quedar la
SEP como dependiente del DAPP.
Finalmente, en 1939, la emisora
cambió de nombre y se convirtió en
Radio Gobernación.
Manuel Ávila Camacho (que
gobernó el país de 1940 a 1946), también hizo uso durante su mandato
presidencial de Radio Gobernación.
La manejó con fines políticos, era
el medio de propaganda oficial del
poder ejecutivo. Así dio comienzo
la era política de la radio, del cual
muchos funcionarios públicos se han
aprovechado para trabajar sus campañas de forma masiva.
El gobierno de Ávila Camacho
estuvo muy enfocado a las Fuerzas
Armadas, debido a las presiones externas que estaban presentes a causa de la Segunda Guerra Mundial.
Esto ocasionó un nuevo ajuste en
las entrañas de la SEP. Esta reorganización da lugar al nacimiento
de la Dirección General de Educación Extraescolar y Estética, cuyo
objetivo suponía proyectar mensajes para forjar la unidad nacional.
Radio Gobernación intentó adaptarse al entorno bélico que regía al
planeta a principios de la década de
1940 y por consecuencia sus contenidos se modificaron para promover
una identidad nacional mediante
las milicias. En 1943 se lanzaron
programas como La Hora del Conscripto, cuyo objetivo consistía en la
estimulación de la juventud para el
adiestramiento militar.
Al final del mandato de Ávila
Camacho, se magnificaron esfuerzos para que la emisora volviera a
manos de la SEP. Es así como el 19
de noviembre de 1946, después de
inesperados vaivenes institucionales, la emisora entra al aíre bajo el
nombre, por primera vez, de Radio
Educación, con el lema Vocero Cultural de México, transmitiendo por
las frecuencias XEOF de onda larga
y XEEP en onda corta.
Sin embargo, este lapso de “independencia” duró poco, y en marzo de 1947 el presidente Miguel Alemán decidió que las estaciones de
la SEP (XEOF y XEEP) pasarían
a depender de la Secretaría de Gobernación, dando lugar al nacimiento de Radio México. Una vez más
se buscaba convertir a la emisora
en un medio oficial de propaganda
gubernamental.
Ante la visión del Estado mexicano, el medio radiofónico era ya un
arma de poder muy importante: rasgaba la piel de los factores políticos,
SIGLO NUE V O
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47
sociales y económicos, ya que empezaba a ser explotado como negocio.
La SEP creó en 1949 el Departamento de Educación Audiovisual
debido a la aparición de la televisión.
Se podría deducir que con el surgimiento de este nuevo medio, la
radio estaría en peligro de desaparecer, pero no fue así, la radio siguió
vigente debido a su versatilidad y
su función como medio de difusión
flexible. Además de que su costo era
menor al de la televisión y su acceso
era más fácil.
Radio México transmitió como
medio de propaganda política oficial del gobierno de Miguel Alemán.
Los tintes gubernamentales de la
emisora continuaron así hasta 1967,
cuando la Unidad de Grabación
de la SEP se transformó de nueva
cuenta en Radio Educación con las
siglas XEEP (que mantiene hasta
la actualidad). Debido al corto tiempo con que se ejecutó esta acción se
divisaron varias fallas técnicas, por
lo que se debía de esperar la salida
al aire de la emisora hasta el año
siguiente.
Sismo en la Ciudad de México, 1985.
Foto: Daniel Aguilar
48
•
SIGLO NUE V O
Fonoteca Radio Educación. Foto: CONACULTA
RESURGIMIENTO
En 1968, la emisora de la SEP volvió
a ser nombrada Radio Educación,
bajo el mandato presidencial de
Gustavo Díaz Ordaz. Se trató de
recuperar el espíritu vasconcelista
que tuvo en un principio, y después
de esta fecha, la emisora no volvería
a cambiar su nombre.
Tras varios cambios de identidad
de la radiodifusora, todo parecía
volver por fin a su sitio. La intención
cultural y educativa se volvía a estacionar en sus transmisores, lista
para ser ejecutada a través de las
ondas radiales del medio sonoro.
Sin embargo, 1968 marcaría una
cicatriz en la nación debido a la matanza de estudiantes del 2 de octubre
en la Plaza de las Tres Culturas de
Tlatelolco, suceso que más adelante
serviría de inspiración para la lucha
por la libertad de prensa de muchos
medios de comunicación nacionales.
Era una etapa difícil en el contexto político y social del país. Las
fibras de la sociedad aún estaban
sensibles después de lo ocurrido. El
medio moderno exigía más libertad
de prensa y una menor manipulación por parte del gremio gubernamental. Había presiones por parte
de medios privados para que esto
sucediera.
Durante algunos años, la línea
de libertad de expresión dentro de
los medios masivos fue tolerable;
sin embargo, con la aparición de
guerrillas, la presión extranjera y
los intereses afectados de algunos
empresarios, se frenó está línea.
Radio Educación también
resintió estos conflictos entre el
gobierno y las empresas privadas
de comunicación. El temor a volver
a convertirse en una emisora oficial
del gobierno estaba latente, afortunadamente se supo mantener su
autonomía.
La difusora no escatimó esfuerzos en seguir reencontrándose con
su acervo cultural y en 1975 empezó a transmitir en vivo las acciones
del Festival Internacional Cervantino desde la capital de Guanajuato.
Dichas transmisiones continúan
hasta la fecha, siendo uno de los
magnos eventos de talla internacional que históricamente ha cubierto
la emisora.
En ese mismo año ocurre otro altibajo en la estación. El Instituto Politécnico Nacional cedió los derechos
de frecuencia a Radio Educación
en los 94.5 MHz de frecuencia modulada (FM); lamentablemente por
falta de presupuesto, a la emisora le
fue imposible entrar al aire y así se
perdió una oportunidad de oro para
Radio Educación de abrirse cancha
en dicha frecuencia.
UNA FIGURA
EMBLEMÁTICA
“Cuando den las 6:30, prende el radio
por favor, De Puntitas, tu programa,
está en Radio Educación. Suavecito,
no hay carreras, despierta de buen
humor ¡Levántate de puntitas que
ya empieza la función!”
Esta era la señal de que la mágica voz de Emilio Ebergenyi estaba a
Instalaciones de Radio Educación. Foto: CONACULTA
punto de adueñarse de la frecuencia
de Radio Educación. El programa
De puntitas, producido por Marta
Romo, iniciaba las 6:30 de la mañana
para amenizar el despertar de sus
radioescuchas.
Emilio Ebergenyi Matos nació
en la ciudad de México el 1 de septiembre de 1950. Entró a trabajar
a Radio Educación con Enrique
Atonal, cuando la fallecida escritora
María del Carmen Milán se encontraba al frente de la Dirección de
Educación. Durante tres décadas se
consolidó como una de las voces radiofónicas más respetadas en el país.
Entre algunos de sus momentos
más memorable frente al micrófono, se recuerda el 19 de septiembre
de 1985, cuando sus radioescuchas
despertaron con su programa momentos antes de que un devastador
terremoto sacudiera a la ciudad de
México.
El locutor murió el 10 de noviembre de 2005 en la capital del
país. donde fue internado debido a
un edema subdural. Su fallecimiento
dejó un doloroso hueco al interior de
la difusora donde durante mucho
tiempo fue uno de los pilares más
importantes.
La periodista Elena Poniatowvska había realizado una entrevista
al locutor mexicano meses antes
de su muerte, el 11 de agosto de
2005, misma que fue publicada por
La Jornada el 18 de noviembre
del mismo año con el título Emilio
Ebergenyi: un locutor alivianado y
sensacional. En dicha conversación,
el también actor indicó que desde
niño soñaba con ser locutor y compartió su sentir respecto a trabajar
en una emisora cultural.
“Radio Educación fue de las
primeras estaciones en actuar en
situaciones límite, a la hora del
peligro, la del desastre, la catástrofe
(…) Radio Educación se dedicó a
localizar a los damnificados y comunicarlos con sus familiares en los
sismos de 1985, hizo una red muy
horizontal; no quiero decir que haya
sido la única, pero sí fue la primera
en sacar al aire lo de las costureras y
SIGLO NUE V O
•
49
Cabina de radio en Radio Educación. Foto: CONACULTA
lo de las injusticias que salían de los
escombros”, le señaló Ebergenyi a
Poniatowvska.
En su otro escrito Emilio
Ebergenyi: dos millones de radioescuchas, publicado el 19 de
noviembre de 2005 también por La
Jornada, Poniatowvska describió
la voz de Emilio en Radio Educación como un soplo de viento fresco.
No pontificaba, decía las cosas con
una espontaneidad y una desenvoltura que lo volvían entrañable.
Se burlaba de sí mismo y hacía que
nos riéramos de nosotros mismos
también.
En ese mismo texto, la escritora
expresó que Ebergenyi era antisolemne y alegre, comparándolo a una
figura que iluminaba las madrugadas con su excelente humor. Señaló
también que la influencia de Emilio
en Radio Educación fue definitiva
porque su discurso musical se regulaba con el hablado.
Semanas antes de su muerte, la
revista Tierra Adentro logró entrevistar a Emilio para un artículo
sobre la radio en México. Al cuestio-
50
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SIGLO NUE V O
narle si se consideraba un líder de
opinión, Ebergenyi contestó:
No, en todo caso me interesaría que la gente me ubicara como
un resonador social, eso es distinto. A mí no me interesa dictarle
línea a la gente para que piense
como yo (…) Yo soy locutor, me
gusta leer bien, me gusta leer correctamente, me gusta interpretar
correctamente los textos, me gusta la entrevista, pero no en esta
fiebre que se ha apoderado de los
medios en México en las últimas
décadas, en donde todo mundo
tira de su ronco pecho cualquier
cantidad de estupideces.
Los programas del desaparecido
locutor y poeta capitalino aún se pueden escuchar a través del sitio web
www.e-radio.edu.mx/De-puntitas.
UNA RADIO
VANGUARDISTA
Como radioescucha de Radio Educación, la doctora Lidia Camacho
recuerda programas como De Pun-
Lidia Camacho exdirectora
de Radio Educación. Foto: EFE
titas, conducido por Emilio Ebergenyi y Las Causas de las Mujeres,
el cual trataba las problemáticas del
sector femenino y el conflicto de género, temática en la que la radiodifusora de la SEP fue pionera en el país.
Camacho estudió la licenciatura
en Ciencias de la Comunicación en
la Universidad Anáhuac; además de
una maestría en Historia del Arte y
“Radio arte, un encuentro auditivo
que puede sumergir, invitar y
subliminar a quien lo escucha”,
Tito Rivas. Foto: CONACULTA
Instalaciones. Foto:CONACULTA
un doctorado en Ciencias Políticas
y Sociales, ambas en la UNAM. En
1984 entró a laborar en la emisora,
debido a su interés de dedicarse
al ambiente radiofónico. En ese
tiempo se encontraba trabajando
simultáneamente en Televisa, pero
decidió seguir su profesión en el
mundo de las ondas hertzianas.
“Era tal la inquietud de dedicar-
Operador en Radio Educación. Foto: EFE
me al tema de la radio porque yo
pensaba que si la radio en mi caso
había cambiado el rumbo del tema
de mi tesis y muy posteriormente
de mi vida profesional, pues yo tenía
un enorme deseo de trabajar en ella,
consciente de que puede cambiarle
la vida a las personas”, señala la
doctora Lidia Camacho, exdirectora
de Radio Educación, en entrevista
exclusiva para Siglo nuevo.
En 1996 propuso crear el proyecto de la Bienal Latinoamericana de
Radio durante un congreso de productores radiofónicos suscitado en
Berlín, Alemania. El gobierno Alemán decidió apoyar el proyecto de
Camacho para su gestión en México.
A su regreso al país, se dio a la tarea
de diseñar este evento, que años
más tarde, en 2004, se convertiría en
la Bienal Internacional de Radio.
“Yo estaba convencida de que no
basta el espacio cotidiano en la radio,
hay que detenerse, hay que parar,
hay que abrir un paréntesis en nuestra vida cotidiana y reflexionar, escuchar que se está haciendo en otras
partes del mundo”.
Cuando la nombraron directora
de Radio Educación en el año 2000,
Camacho tenía en claro los ámbitos
en que se enfocaría su trabajo, la
mayor parte de estos deambulaban
entre la renovación de la estación en
aras de la nueva época tecnológica
en el Siglo XIX y el diseño de su
imagen a nivel internacional. En
ese sentido, Radio Educación fue la
primera estación en el país en llevar
a cabo transmisiones digitales.
“Desde entonces vino toda una
renovación de trabajo en la emisora,
ahí se creó un sistema de almacenamiento masivo digital y comenzamos con unos de los grandes temas
que llevo 15 años trabajando, que es
el tema de la conservación y preservación del patrimonio sonoro”.
Camacho se aventuró a trabajar
en México, a través de Radio Educación, el género radioarte. Atrevimiento que al principio le costó muchas críticas en la emisora, las cuales
califica de “terribles”. Incluso parte
del personal de la estación pensaba
que el género era un invento suyo.
En realidad, el radioarte tiene
SIGLO NUE V O
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51
sus raíces en Europa, específicamente
en países como Francia o Alemania.
Camacho tuvo la posibilidad de tener
contacto con emisoras del viejo continente que le permitieron ampliar sus
horizontes sonoros. La comunicóloga
también escribió el libro El Radioarte,
un género sin fronteras, donde da una
extensa explicación de la historia y
función del mismo.
El espacio en Radio Educación
para dar refugio a este nuevo género
radiofónico en el país, se dio en el
programa El Arte de Escuchar el
Radioarte, en las bienales internacionales de radio organizadas por
la emisora y en el Laboratorio de
Experimentación Artística Sonora
(LEAS).
“En la bienal, yo abro un rubro
que tiene que ver con el radioarte
y el arte sonoro. A partir de ahí, el
radioarte fue muy importante y se generó una programación para ampliar
los lenguajes radiofónicos, para ir
hacia la experimentación de otras formas de entender la radio (…) El hecho de crear al interior de la estación
este laboratorio de experimentación
artística sonora, en el cual estaban
algunos productores de la emisora,
también fue derrumbando barreras
respecto a estas temáticas”.
En noviembre de 2001, el primer
Murray Schafer (Derecha), compositor y creador del concepto paisaje
radioarte en vivo transmitido por
sonoro acompañado de Álvaro Tirado, director general del Centro Nacional
la emisora fue realizado por Jorge
de las Artes. Foto: EFE
Jorge Reyes, miembro del Laboratorio de Experimentación Artísitca
Sonora. Foto: CONACULTA
52
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SIGLO NUE V O
Reyes. Más adelante, el mismo
Reyes sería premiado por su obra
Los proverbios del infierno en el
Aether Fest, Festival Internacional de Radioarte celebrado en la
ciudad de Albuquerque, Nuevo
México, en 2003.
En este contexto de experimentación a través del medio radiofónico, Camacho invitó al país a
Murray Schafer, quien es el creador
del concepto de paisaje sonoro, para
que diera algunas pláticas y con-
ferencias con el fin de que la gente
entendiera de qué se trataba esta
práctica sonora.
Finalmente, en 2007, Lidia Camacho deja Radio Educación para
encabezar el proyecto de la Fonoteca Nacional, finalizando así una era
al frente de esta emisora cultural y
educativa.
“Yo quedé prácticamente muy
satisfecha de mi trabajo (…) El hecho de abrir los horizontes en tema
de los lenguajes sonoros es para mí
Foto: Archivo Siglo Nuevo
fundamental. Creo que somos una
referencia en el mundo en estos
sentidos y creo que el hecho de por
primera vez poner el dedo en la llaga en el tema de la preservación del
patrimonio sonoro y audiovisual de
nuestro país fue clave, no solamente
para México, sino para toda América Latina”, finaliza.
NOVENTA
AÑOS EN LETRAS
En 2014, durante la celebración
por los 90 años de la emisora, Radio Educación, en colaboración
con el Consejo de Nacional para la
Enseñanza y la Investigación de
las Ciencias de la Comunicación
(CONEICC), convocó a un concurso
de ensayos que tenían que versar
sobre el papel o la historia de esta
emisora cultural en la nación.
El doctor Arnulfo Uriel De
Santiago Gómez, quien es profesor
en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Xochimilco,
fue acreedor al segundo lugar en el
concurso por su ensayo Nuevas voces para nuevas necesidades, radio
y educación el cual define como “un
rescate de los datos históricos” de la
propia emisora.
De Santiago recuerda que sus
primeros acercamientos como escu-
Dr. Arnulfo Uriel De Santiago Gómez. Foto: Universidad Autónoma Metropolitana
cha de Radio Educación se dieron
mientras cursaba la secundaria, justo cuando llegó a vivir con su familia
al Distrito Federal proveniente
de Aguascalientes, gracias en gran
parte a su hermano mayor, quien
escuchaba la amplia variedad de
música del mundo que se ofrecía en
su contenido.
“La verdad fue una escuela, una
ventana abierta a ritmos y cantantes que hasta entonces no había
conocido. Si de recordar a un locutor
de Radio Educación se trata, es claro que puedo recrear en mi mente
la voz, el estilo, la familiaridad con
el micrófono, la variedad de matices
que podía dar a sus mensajes Emilio
Ebergenyi. Alguna cortinilla suya
aún puede oírse en las transmisiones actuales, curiosamente” comparte el catedrático, en entrevista
exclusiva para Siglo nuevo.
El nombre de su trabajo se debió
a que este reflejaba el contenido del
ensayo, el cual trataba de convertir-
SIGLO NUE V O
•
53
Foto: Archivo Siglo Nuevo
se en una reflexión sobre los alces de
un medio de comunicación utilizado
como instrumento para apoyar la
educación. De Santiago parte de
la década de 1920 para retratar
textualmente los años de creación
de esta emisora, a la cual considera
como “pionera en esfuerzos técnicos”, debido a que fueron técnicos
mexicanos los que hicieron posible
la transmisión de sus programas.
“A otros correspondería crear
esa nueva programación: escuela,
mujeres, trabajo en el campo, difusión musical y literaria. Esas nuevas
voces transmitidas por las ondas
hertzianas sirvieron bien a su propósito: responder a las nuevas necesidades que la Revolución acarreó al
abrir la educación para el pueblo”.
El también ganador al Premio
Internacional de Investigación en
Ciencias Sociales de la revista Argumentos en 2013, inició su ensayo
sobre Radio Educación preguntándose qué podía contestar respecto
a la contribución de esta emisora
54
•
SIGLO NUE V O
cultural para la comunidad mexicana. De esta forma, decidió ligar
la investigación con sus estudios
sobre los libros que la Secretaría de
Educación Pública (SEP) ha editado
desde su creación en 1921.
“Ahí encontré a personajes
como Troka, el poderoso que explica la radio a la niñez, y libros
de la década de 1930 que también
ilustran las ondas hertzianas para
materializar la idea de lo que la
tecnología más moderna podía
ofrecerle a los niños. Para mí fue
divertido releer esas obras educativas infantiles ahora para buscar
el tema de la radio”.
Además, el profesor se empeñó
en leer los informes oficiales de la
SEP respecto a la radio. En esos
documentos comenzó a investigar
los nombres de quienes armaron la
emisora, los presupuestos que en
esos años se implementaron y demás aspectos donde la figura de José
Vasconcelos hacía su aparición
“Los informes permitieron si-
Operación técnica de “Tenemos
tarea” a cargo de José Antonio
Fernández. Foto: Emeequis
tuar el nombre del equipo que fue a
comprarse en los Estados Unidos.
Con ese dato, y aprovechando las
posibilidades que hoy nos brinda
internet, pude localizar fotografías
de un modelo como el montado en
Radio Educación en sus primeros
años: para mí fue abrir una ventana
al pasado de la radio en México”.
Por último, De Santiago consi-
Primera Feria de Lectura en Radio
Educación, en la que 24 editoriales
exhibieron su oferta literaria en las
instalaciones de la emisora, 2013.
Foto: EFE
dera a Radio Educación un modelo
de radiodifusora pública basado en
un espacio que ha logrado ampliar
mediante su programación la definición de lo “público”. Subraya que es
pública no solamente porque depende del gobierno, sino que efectivamente puede reflejar voces, temas y
preocupaciones de la sociedad.
“En referencia al periodismo,
sus programas noticiosos continúan siendo escuela para muchos
estudiantes que van a hacer en la
emisora su servicio social. También
reflejan sus noticias una vocación
social que se extraña en muchos medios comerciales”, concluye.
PRESENTE
Actualmente Radio Educación
se encuentra bajo la dirección del
maestro, narrador y ensayista Antonio Tenorio, quien ocupa este puesto
desde 2009, luego de la renuncia de
Virginia Bello.
Encuentro Nacional de Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan, Veracruz,
2014. Foto: CONACULTA
Bajo la administración de Tenorio también se han registrado logros
interesantes para el legado de la
emisora, así como la firma de algunos convenios.
Por ejemplo, en junio de 2014, la
Fonoteca Nacional de Radio Educación fue condecorada por la Unesco
con el reconocimiento Memoria
del Mundo por su trabajo en las
grabaciones del Encuentro Nacional
de Jaraneros y Decimistas de Tlacotalpan, Veracruz. De acuerdo con
información difundida por el CONACULTA, la Fonoteca de Radio
Educación cuenta con más de 140
mil materiales fonográficos y más de
80 mil programas radiofónicos.
En ese mismo mes, Radio Educación también ganó la categoría
Best Children / Young Adult en el
Festival Internacional de Radio
2014 celebrado en Nueva York, por
el programa infantil Tenemos Tarea.
Así mismo, se ha establecido
una estrategia para llegar a las audiencias jóvenes mediante el uso de
las redes sociales como Facebook
y Twitter. Se busca llegar a esta
población mediante el campo cibernético, ya que en los últimos años,
la importancia de internet como
herramienta masiva ha crecido considerablemente.
Saber sobreponerse a tantos
cambios y la posición fiel al servicio
de la sociedad ha mantenido en funcionamiento a Radio Educación. La
emisora ha entendido que las herramientas tecnológicas son imprescindibles para el trabajo radiofónico
del Siglo XXI y que el aislar la influencia de la línea política respecto
a los intereses de la difusora recae
en su credibilidad como medio de
comunicación. 
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SIGLO NUE V O
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NUESTRO MUNDO
Saúl Rosales
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Entremeses cervantinos
El entremés es una obra teatral corta cuyo nombre
se data en el medievo cuando para entretener a los
comensales que esperaban los platillos (los entremeses)
se montaban pequeños cuadros

E
l siglo XXI trajo conmemoraciones de la vida del
autor del Quijote, Miguel de Cervantes. En 2005
celebramos el quinto centenario de la primera parte de
su genial libro; en 2013 el de sus Novelas ejemplares y
en 2015 los de la segunda parte del Quijote y de unos
textos menos famosos, los entremeses. En este 2016
que comienza, conmemoramos el quinto centenario de
su muerte.
El aniversario de los entremeses pasó más bien desapercibido pese a que leídos o escenificados son de una
gracia que surge de la ingenuidad, la sana malicia y la
picardía de los personajes que son en su mayoría de bajos
niveles sociales de las ciudades y de las villas (villanos).
El entremés es una obra teatral corta cuyo nombre
se data en el medievo cuando para entretener a los comensales que esperaban los platillos (los entremeses) se
montaban pequeños cuadros. Ya en tiempos de Cervantes, el entremés es una pieza de poca extensión que se
escenificaba entre los actos de obras extensas.
Los más célebres entremeses cervantinos son El viejo celoso y El retablo de las maravillas. En el primero,
Lorenza, muy joven esposa del viejo, lo engaña con ayuda de la alcahueta Ortigosa. Toda la obra destila diálogos
de doble sentido pero de picardía fina. En el otro, un par
de truhanes se aprovechan de los prejuicios de la gente
para burlarse de ella y timarla.
De cualquier manera, el pensamiento profundo de
Cervantes no escasea y a la vez no deja de ceñirse a convencionalismos de su época. En el entremés El juez de
los divorcios, Mariana propone que “había de ser limitado el tiempo de los matrimonios, y de tres en tres años se
habían de deshacer, o confirmarse de nuevo […] no que
hayan de durar toda la vida, con perpetuo dolor de ambas
partes”. El juez no transige en ningún caso y al final unos
músicos cantan: “Entre casados de honor / cuando hay
pleito descubierto / más vale el peor concierto / que no el
divorcio mejor.”
56
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SIGLO NUE V O
El vizcaíno fingido es título que no le queda al entremés que pertenece porque trata de la burla que dos
truhanes hacen a dos prostitutas a causa de que una de
ellas cree saber mucho. Parecería que Cervantes propone en esta obra rechazar a las mujeres sabias. Al final los
músicos cantan: “La mujer más avisada / o sabe poco, o
no nada.”
En La elección de los alcaldes de Daganzo, el autor
del Quijote lanza una lección a los jueces sañudos. El candidato Rana promete: “Nunca deshonraría al miserable
/ que ante mí le trujesen sus delitos / que suele lastimar
una palabra / de un juez arrojado, de afrentosa / mucho
más que lastima su sentencia / aunque en ella se intime
cruel castigo. / No es bien que el poder quite la crianza / ni
que la sumisión de un delincuente / haga al juez soberbio
y arrogante.”
Otro entremés donde las mujeres exhiben malas mañas es La cueva de Salamanca. Aquí, Pancracio debe
ausentarse cinco días. Su esposa Leonarda se ve dolorida. La sirvienta Cristina intenta consolarla. Apenas sale
el hombre y las mujeres se disponen a solazarse con un
sacristán y un barbero. Pero mientras los esperan llega
un estudiante y más tarde regresa Pancracio. El solaz de
las mujeres cambia de tono y el estudiante dice: “aquí no
venimos a hacer pecados mortales, sino a pasar una hora
de pasatiempo”.
No tenemos espacio ya para comentar el par de entremeses que faltan y cinco que se le atribuyen. Lo que
sí podemos hacer es apuntar entre los buenos propósitos de año nuevo el intentar divertirnos con su lectura
(ya que el ambiente teatral no es propicio para ver su
representación).
La sola lectura permite convivir con un gran genio
de la literatura cuyo espíritu mayúsculo se aprecia en su
arte brillante, su conocimiento de los resortes que impulsan al ser humano, su riqueza verbal, su gracia y su vocación de enseñarnos a ser mejores.
NUESTRO MUNDO
Christian Sida
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Oficialista, mocha,
frívola y agringada
Héctor González publica los domingos al lado
de Enrique Krauze o Juan Villoro en varios medios
locales, la mayoría de la población católica se lo
agradece, lo lee con atención y lo retuitea

El retrato más fiel, más claro y más cruel de la sociedad
está en los diarios.
José Saramago
E
scuché alguna vez que es ahí donde se reúne la sociedad, en las páginas de los diarios. Si yo quiero
conocer de forma medianamente rápida cómo funciona
y cómo se siente la sociedad de una ciudad a la que estoy
llegando, sólo requiero revisar atentamente el diario local por una semana, así podré tener un entendimiento
de lo que acontece, no sólo en las noticias, sino, más importante, en su estructura social.
Siempre que regreso a Durango, vuelve mi pasado
periodístico (en Vancouver, Canadá, mi otra ciudad de residencia, los diarios reflejan a la sociedad y me da pereza,
así que no pongo mucha atención) y soy un asiduo lector
de columnas, artículos y notas de índole local, lo internacional y nacional dejo que me lo expliquen otras fuentes,
y el otro día caía en cuenta de que sí, que ahí estamos muy
cruelmente representados.
Una sociedad oficialista: el mejor ejemplo de esto
es el muy oficialista El Sol de Durango, pobre Sol, tan
sumergido en el oficialismo que parece más bien un boletín gubernamental que un medio independiente. Todo
repiten, creo que ni corrección le hacen a lo que mandan
desde el gobierno. Todos los días, habrá una excepción,
pero no creo, las cuatro notas de su página principal son
distribuidas en más o menos en este orden: nota en referencia a buenos comentarios del gobernador; nota en
referencia a buenos comentarios del alcalde; una nota
en términos de logros de alguna dependencia gubernamental; y una nota de los comentarios de tal o cual posible candidato. No se puede esperar mucho, a la gente le
interesa, el gobierno es uno de los mayores empleadores del estado y aquí el PRI gobierna por ya más de 80
años. Bien nos ha hecho.
Una sociedad mocha. Aquí tenemos a padrecitos
opinadores, hay uno que hasta parece columnista sindicalizado porque va por muchos medios. Héctor González,
exarzobispo de Durango, quien como ya está jubilado tiene mayor tiempo para escribir, siempre ha sido afecto a
dar declaraciones, él es quien decía que en Durango todos
sabíamos dónde vivía El Chapo. Héctor González publica
los domingos al lado de Enrique Krauze o Juan Villoro en
varios medios locales, la mayoría de la población católica
se lo agradece, lo lee con atención y lo retuitea.
Una sociedad frívola. “Nosotros”, “Nuestra Gente”,
“Sociales”, son algunos de los nombres de las secciones que
engalanan las páginas de los diarios con los eventos, rostros, visitas a cafés o restaurantes de la sociedad de Durango. Antes se enfocaban en la sociedad más alta, pero
como la sociedad mexicana lucha por ser alta, ya todos
quieren salir y hacen bien, así ya dejamos de ver a las mismas familias de doble apellido con el bautizo, boda o XV
años. En El Sol de Durango (disculpan que vuelva a El
Sol, pero todo es culpa del difunto Vázquez Raña, el “defensor de la libertar de expresión”, decía alguien, aunque
creo que ese mismo alguien decía que Elba Esther era “la
defensora de la educación”) hay una sección que se llama
“Panorama Social”, les juro que esa cosa tiene más de 25
años publicándose con temas tan relevantes como quién
es la chica “súper duper de las tres A: amable, agradable y
archiguapa” y otros temas, como “el caballero mejor vestido de la semana” (una vez se lo ganó mi papá). No creo
que seamos tan frívolos, pero todo hay que saberlo.
Una sociedad agringada. En las página de cultura, malamente llamadas así, pero en fin, se anuncia a primera
plana todo lo bendito gringo: los 70 años del Guasón, el
nuevo traje de Superman y otros temitas, pero eso es lo
relevante de la primera página, lo demás continúa con
otros temas como Baila Britney al ritmo de Adele y, ya
no falla el seguimiento al Twitter de las ‘Kardachian’, o
como se escriba.
Pues eso. Ahí nos encontramos.
SIGLO NUE V O
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NUESTRO MUNDO
Fidencio Treviño
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Los perros de la ciudad
Ante la falta de empleo, los profesionistas egresados de
las universidades son ocupados como profesores “en lo que
sea”, de ahí que nuestros niños y jóvenes salgan como sea

L
a ciudad y los perros es el título de un libro del escritor peruano, Mario Vargas Llosa, libro que hace
casi medio siglo leí y que retrata la situación de todos los
entonces estudiantes de las Escuelas Normales Rurales
del país, quienes teníamos un presupuesto de tres pesos
con cincuenta centavos al día (1964-1968). En ese entonces -y hasta ahora- los que estudiamos para profesores
éramos para la clase alta los perdedores del país, la de
maestro era considerada una casi profesión o un trabajo
de bajo perfil sólo recordado el 15 de mayo por un festejo
efímero y un incremento del precario sueldo anunciado
por el presidente en turno.
Qué lástima que el pueblo hasta ahora sepa que existen o existieron las mentadas Normales Rurales por los
lamentables hechos ocurridos en el estado de Guerrero
ya que como es sabido, a la clase gobernante poco o nada
le ha interesado la educación. La mayoría de los hombres
fuertes, con recursos monetarios y los que mandan en el
país estudiaron en tecnológicos o universidades del extranjero, y sus hijos ni se diga; sin embargo se nota que
así estén graduados en los y las mejores universidades y
tecnológicos del mundo, han servido en México para poco
o nada la cosa.
Cuando a nuestra Escuela Normal Rural Lauro
Aguirre (Ciudad Victoria, Tamaulipas) le tocaba desfilar,
era muy común que muchos nos gritaran “¡perros!”, y
esto ocurría en todas las ciudades en donde estaban las
32 Normales Rurales del país.
Cuando Luis Echeverría fue presidente del país
(1970) comenzaron a morir estas normales rurales, achacándole y so pretexto de que eran incubadoras de gente
alborotadora, y en la llamada Guerra Sucia muchos líderes de estos planteles fueron perseguidos y desaparecidos. En ese entonces el país estaba, como ahora, dormido,
viendo telenovelas, “Sube Pelayo, sube”, “Siempre en
domingo”, películas “churro”, llenas de encueratrices (al-
gunas de ellas amantes de los políticos, cosa que tampoco
ha cambiado mucho).
Por desgracia el magisterio nacional se hunde y gracias a sus últimos nefastos líderes, como Carlos Jonguitud Barrios y después Elba Esther Gordillo Morales,
quienes encabezaron cacicazgos en los que que no permitían que ni una hoja se moviera sin su consentimiento; los
que en su época nos salimos de su entorno fuimos reprimidos y “puestos a disposición” y, cosa rara, casi todos los
que salimos de su dogma éramos egresados de escuelas
normales rurales.
Una vez casi terminado el holocausto de estas escuelas rurales -que dicho sea de paso los egresados no supimos defender-, la ruindad, el debacle y la corrupción, no
sólo ejerció su poder en los líderes, sino que la apatía y el
poco romanticismo de miles de profesores se terminó en
esta perversa comedia de la educación. Se fueron aquellos famélicos perros egresados de las normales rurales
que deambulaban en las rancherías, poblados, aldeas, comunidades y ahora en las grandes ciudades los profesores se elevaron a “Licenciados en Educación”.
En este país, respecto a la educación y su sistema, no
se puede ser lo que nunca se fue y no por falta de buenos
profesores y profesoras, sino por el oscurantismo en que a
la fecha, aun con tanta tecnología, sigue nuestro país por
desconocer el por qué y el cómo saber. Nos quitan asignaturas como civismo, lógica, ética, truncan de la de historia y
la juntan con geografìa, es decir, los dueños del sistema llamado SEP se curaron en cultura, aprendiendo a rebuznar.
Ante la falta de empleo, los profesionistas egresados
de las universidades son ocupados como profesores “en
lo que sea”, de ahí que nuestros niños y jóvenes salgan
como sea. Las jaulas de perros se cerraron, ahora languidecen pocas normales rurales, pero mientras se le dé
más dinero a los partidos políticos, nuestra educación
seguirá así.
SIGLO NUE V O
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NUESTRO MUNDO
Angélica López
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Nietzsche y la música
Nietzsche se inició en la música por la influencia de su padre,
Karl Ludwig, un pastor luterano, quien era un buen pianista
y amante de la música sacra. La primera composición
musical del músico-filósofo fue a la edad de ocho años

La música nos habla a menudo más profundamente
que las palabras de la poesía, en cuanto que se aferra
a las grietas más recónditas del corazón.
Friedrich Nietzsche
T
odas las artes se nutren entre sí, por eso no es de
extrañar que en la literatura existan abundantes referencias musicales. Incluso se han llegado a imitar las
estructuras musicales para el desarrollo de una obra literaria. Así, Jacques Mercanton (uno de los prologuistas
de la novela Ulises) asegura que James Joyce eligió la
forma más sabia y difícil para un episodio del Ulises: la
fuga. Joyce escribió un libro de poesía: Música de Cámara. Hay autores que, aunque son conocidos por su literatura, reflejan sus conocimientos musicales, es el caso de
Alejo Carpentier, Milan Kundera y Alessandro Baricco,
entre otros. Por otra parte, existen otros que aunque son
famosos por su literatura, también compusieron música.
En este caso se encuentran: Friedrich Nietzsche, JeanJacques Rousseau, Ernest T. A. Hoffmann (mención
aparte merece la escritora mexicana Sor Juana Inés de
la Cruz, quien en uno de sus poemas habla de un libro de
música que escribió y que tituló El caracol. Por desgracia se encuentra perdido). Como decía, los citados anteriormente han sido famosos por sus libros, pero de igual
forma acudieron al pentagrama para plasmar sus ideas y
sentimientos.
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche (Alemania
1844-1900) escribió, entre otras obras: El nacimiento de
la tragedia, La gaya ciencia, Más allá del bien y el mal,
Ecce homo y, la más famosa de todas, Así habló Zaratustra (o así hablaba). Textos que no cualquier estómago
puede digerir; en cambio, cuando escuchamos su música
no necesitamos de aperitivos ni digestivos, la música de
Nietzsche es de fácil consumo, es dulce, con fuertes influencias de la música religiosa. Y desde donde yo la veo
(la oigo) no refleja la profundidad ni el tormento y, por
supuesto, tampoco la genialidad que alcanzó su ideología
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SIGLO NUE V O
filosófica, pues Nietzsche es un filósofo que revolucionó el
pensamiento.
A los 100 años de su muerte y para festejar la vida y obra
nietzscheana, en el año 2000, la Universidad Autónoma de
México y la Facultad de Filosofía y Letras, realizaron un
concierto que se llamó “Cien años sin Nietzsche”. Se interpretaron solamente obras de este filósofo y músico alemán.
Del concierto surgió un disco que contiene 16 obras entre
lieder y trabajos para piano. El disco viene acompañado
de una biografía basada esencialmente en la relación de
Nietzsche con la música. Trae datos extraordinarios, por
ejemplo: que a los diez años el pequeño Friedrich ya dominaba al piano varias sonatas de Beethoven, y que el día
que su padre le regaló un volumen con las partituras de
doce sinfonías de Haydn (adaptadas a cuatro manos), el
joven escribió: “Un escalofrío de gozo me traspasó como
un trueno entre las nubes; así pues, de verdad, el más
grande de mis deseos se había cumplido; ¡el más inmenso!”.
Expresión que descubre la profunda pasión que el niño (en
ese entonces únicamente músico) tenía por las partituras.
Nietzsche se inició en la música por la influencia de su
padre, Karl Ludwig, un pastor luterano, quien era un buen
pianista y amante de la música sacra. La primera composición musical del músico-filósofo fue a la edad de ocho años.
La escribió después de escuchar El Mesías, de Händel.
A los doce años realizó composiciones más formales que
a través de su vida llegaron a sumar 70 obras dentro de
las que se encuentran composiciones vocales, instrumentales, coros a capela, música sacra, música de cámara y
música orquestal. Un hombre que ha inspirado cerca de
trescientas obras musicales (sin duda la más conocida es
la de Richard Strauss, Así hablaba Zaratustra). Se dice
que Hitler, escuchando a Wagner y leyendo a Nietzsche,
le vino la idea de la búsqueda de la pureza de la raza aria.
Aunque popularmente lo que más se conoce de él, es
que estando loco por la sífilis, besó a un caball,o y por esa
frase, ahora tan gastada, de: “lo que no te mata te hace
fuerte”.
NUESTRO MUNDO
Antonio Álvarez
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El nazi que supo
reinventar su imagen
Además, cadenas importantes de televisión le pagaron
muy bien por concederles entrevistas. Era una celebridad
mundial. Mayoritariamente empezó a ser conocido
como el “nazi bueno”

A
unque la alternativa haya sido la pena de muerte
en la horca, el hecho de ser condenado a pasar 20
años en una prisión internacional de máxima seguridad,
difícilmente podría tomarse como una experiencia grata. Si a eso se añade el fuerte desprecio de los demás
prisioneros (nazis que lo veían como vil traidor), la hostilidad de varios guardianes (sobre todo soviéticos), la
severa restricción de visitas y de correspondencia (veía
una vez al año a su familia, le estaba autorizada una
carta que no excediera las mil 200 palabras cada cuatro
semanas) entonces la perspectiva se torna desoladora.
Albert Speer, el arquitecto y urbanista predilecto de
Hitler, designado en 1942 Ministro de Armamentos con
poderes casi ilimitados, tuvo que esforzarse día tras día
de su encierro para no dejarse abatir por la depresión e
incluso para no perder la cordura. Leyó metódicamente
centenares de libros, caminó millares de kilómetros en
el patio carcelero, cultivó con esmero un precioso jardín
y además escribió todo lo que pudo sobre sus vivencias.
Registraba meticulosamente los kilómetros caminados
y luego, frente a mapas muy detallados, orgulloso se decía: “Con lo que he andado aquí ya hubiera llegado a tal
o cual parte de este o de aquel país”. Y al ir caminando
se imaginaba de la manera más vívida los lugares del
mundo que recorría.
Lo liberaron de la cárcel de Spandau en 1966 y publicó tres libros que se convirtieron rápidamente en best
sellers y que le aportaron considerables sumas de dinero.
Además, cadenas importantes de televisión le pagaron
muy bien por concederles entrevistas. Era una celebridad mundial. Mayoritariamente empezó a ser conocido
como “el nazi bueno” y también como “el nazi que pidió
perdón”, pues eso hizo en los juicios de Núremberg, aunque para sus detractores el célebre arquitecto no fue
más que un taimado criminal que a base de mentiras y
del manejo oportunista de medias verdades salvó inmerecidamente su pellejo. No obstante, incluso para sus
más duros críticos, la inteligencia y la cultura superior de
Speer estuvieron siempre fuera de toda discusión. Cuando el arquitecto apenas tenía 28 años, sus capacidades y
su personalidad deslumbraron al mismísimo Hitler y, a
pesar de que el dictador era tan exigente, lo mantuvo
en su círculo más íntimo y privilegiado. Se cuenta que
pasaban noches enteras hablando de arte y de los supremos valores estéticos que el Tercer Reich impondría durante siglos. Se le encargó construir en Berlín -antes de
un año- el edificio de la nueva cancillería alemana. Hitler
quedó encantado con el fastuoso resultado. En Núremberg, Speer estuvo a cargo del diseño y la construcción
del gigantesco estadio para las concentraciones multitudinarias del Partido Nazi. Y cuando para la Exposición
Mundial de París edificó el pabellón alemán frente al pabellón soviético se lució al máximo, tanto que el propio
Stalin exigió amplios informes sobre él. Gracias a labores
de espionaje, Speer se había enterado que los soviéticos
tenían en mente erigir enormes estatuas de obreros comunistas avanzando al Occidente, así que sagazmente él
levantó un imponente pabellón coronado por una águila
germana que parecía frenarlos.
Excelente organizador, como ministro de Armamento logró que las fábricas incrementaran y sostuvieran la
producción de material bélico aun en las más adversas
circunstancias. Empleó para ello mano de obra de prisioneros de guerra. Durante su juicio, alegó que ese indebido empleo de prisioneros le fue impuesto. Asimismo
aseveró que desconocía las atrocidades ocurridas en los
campos de concentración y también afirmó que no estuvo
enterado del genocidio. Dijo que pensó en matar a Hitler
para así evitar mayores sufrimientos al pueblo y la destrucción de la infraestructura germana. Su labia envolvente, su trato afable y sus modales elegantes lograron
convencer a muchos de su inocencia.
Últimamente, los tratadistas administrativos se complacen hablando de la reingeniería empresarial. Sin duda,
el arquitecto Speer dio cátedra realizando la reingeniería
de su propia imagen.
SIGLO NUE V O
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CIENCIA Y
TECNOLOGÍA
La recuperación de una tecnología olvidada
Electricidad
inalámbrica
La época de los molestos cables eléctricos parece estar llegando a su fin. Las nuevas tecnologías y sus usos están provocando una
revolución en muchos aspectos. WiTricity es una tecnología nacida en
el Tecnológico de Massachusetts e inspirada en los descubrimientos
del tristemente no célebre Nikola Tesla, que permite la transferencia
eléctrica inalámbrica.
Foto: Christopher G.
POR: Saúl Rodríguez
62
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SIGLO NUE V O
Nikola Tesla. Foto: Agencia Trelium
Tesla con su transmisor de aumento de voltios de electricidad. Foto: Blog de Cultura El País
TESLA: EL ANTECEDENTE
N
ikola Tesla fue un inventor
originario de Smiljan, que
a mediados del siglo XIX
pertenecía al extinto Imperio Astrohúngaro (en lo que actualmente
es Croacia). Realizó estudios de ingeniería eléctrica en la Universidad
Politécnica de Gratz (con sede en la
ciudad austriaca del mismo nombre)
y durante el verano de 1880 asistió a
cursos en la Universidad de Carolina,
en Praga.
A su llegada a Estados Unidos,
en 1884, se convirtió en empleado de
Thomas Alva Edison en la Continental Edison Company, donde fungía
como ingeniero, rediseñando los generadores de corriente continua de
la compañía, pero renunció tiempo
después debido a que Edison no quiso pagarle por mejorar los motores
de corriente de su compañía como lo
había prometido.
En 1886, Tesla fundó su compañía Tesla Electric Light & Manufacturing, pero los primeros inversionistas discordaban en sus planes
para desarrollar un motor de corriente alterna y lo relevaron de su cargo. Nikola tuvo que trabajar como
obrero para mantenerse y reunir dinero para sus próximos
proyectos.
Finalmente, el inventor diseñó la Torre Wandenclyffe, tam-
Él creía que esta
era capaz de transmitir
energía a través del aire
gracias a la construcción
de varias torres alrededor
del mundo que fungirían
como repetidoras
Torre Tesla. Foto: Tesla Universe
bién conocida como la Torre de Tesla.
Él creía que esta era capaz de transmitir energía a través del aire gracias
a la construcción de varias torres
alrededor del mundo que fungirían
como repetidoras.
La torre, construida en 1901, estaba localizada en Shoreham, en Long
Island, a unos 96 kilómetros de Manhattan, pesaba cerca de 60 toneladas,
tenía una altura de 30 metros y su
finalidad iba a consistir en permitir
la telefonía transatlántica y demostrarle al mundo que la creación de un
sistema de electricidad inalámbrico y
gratuito era posible. Obviamente lo
gratuito molestó a algunos monopolios electricistas que veían en peligro
su negocio ante esta tecnología.
Su sistema, también llamado efecto Tesla, reside en variaciones en el
flujo magnético. Tesla pudo poner a
funcionar la torre en varias ocasiones con éxito, pero en dos de ellas las
instalaciones sobrepasaron la potencia límite y se incendiaron parcialmente. Sin embargo, Tesla no pudo
encontrar inversionistas para poner
en marcha completamente su proyecto, ya que necesitaba establecer
una empresa que gestionase la construcción de varias torres alrededor
del mundo. Lamentablemente,
intereses de terceros le cerraron las puertas, por lo que la
humanidad se perdió de este
gran descubrimiento.
SIGLO NUE V O
•
63
Recreación moderna de una bobina de Tesla. Foto: Archivo Siglo Nuevo
Finalmente, su torre fue destruida en 1917, durante la Primera Gue“Vamos a transferir energía sin ningún tipo de cables (...)
rra Mundial, debido a que intervenía
en el despegue de los globos aerostáPero en realidad no ponemos electricidad en el aire. Lo que
ticos. Tesla fue un genio que pasó a
hacemos es poner un campo magnético en el aire”
la historia como el inventor de la corriente alterna y como la inspiración
de los nuevos proyectos de electrici- Las investigaciones de sus creadores ningún tipo de cables (...) Pero en
dad inalámbrica que se están llevan- fueron realizadas en el Tecnológico realidad no ponemos electricidad en
do a cabo en la actualidad.
de Massachusetts, lugar donde fue el aire. Lo que hacemos es poner un
fundado el proyecto; involucrando a campo magnético en el aire (...) Cuanprofesores de física como Marin So- do pones un dispositivo en un campo
TRABAJOS EN BOSTON
ljacic, Peter Ficher, John Joannopu- magnético, induce una corriente en el
lous y Francis Whrigt Davis.
dispositivo, y con eso puedes transLa empresa WiTricity, establecida
La tecnología, basada en los des- ferir energía (...) La idea de eliminar
en la ciudad de Boston, ha desarro- cubrimientos de Nikola Tesla, emplea cables nos permitiría rediseñar cosas
llado una tecnología denominada el uso estas resonancias para que la en formas que nunca hemos pensacomo el nombre de la compañía. Esta transmisión de energía sea eficiente.
do, que solo va a hacer que nuestros
se basa en una unión de objetos con
La doctora Katie Hall, directiva dispositivos y todo con lo que interacelectromagnetismo resonante que de WiTricity, explicó en una entre- tuamos sea mucho más eficiente, más
permite la transferencia inalámbrica vista concedida en 2014 a Matthew práctico y quizá incluso dará funciode energía entre ellos.
Ponsford y Nick Glass de CNN nalidad nueva”.
El nombre de WiTricity nace el funcionamiento de este tipo de
Esta tecnología ya demostró su
de la unión de las palabras wireless transferencia eléctrica.
aptitud para cargar electrónicamen(sin hilos) y electricity (electricidad).
“Vamos a transferir energía sin te computadoras portátiles, teléfo64
•
SIGLO NUE V O
nos celulares y televisores a corta
distancia, aunque se pretende cargar
también autos eléctricos.
Por su parte, Alex Gruzen, CEO
de WiTricity, en un video publicado
en abril de este año por el sitio estadounidense Bloomberg.com,, ratificó
las ventajas de tener una tecnología
que pueda transferir electricidad de
forma inalámbrica.
“Llevamos cables para cargar
nuestros teléfonos; tenemos estos
grandes, sucios y largos cables para
cargar nuestras computadoras portátiles. Así que vamos, simplemente
vamos a deshacernos de ellos. Esos
cables serán sustituidos por placas
magnéticas dentro de nuestros dispositivos por tan solo unos pesos”.
Gruzen también mostró el funcionamiento de la tecnología con el
transmisor y receptor de WiTricity.
Indicó que al juntar dos dispositivos, el que está abajo le da energía
al de arriba. Se podrán alimentar
simultáneamente a la misma velocidad que cuando se encuentran
conectados.
Los campos electromagnéticos
utilizados por esta tecnología para
compartir energía son seguros y del
mismo tipo de campos empleado en
enrutadores wifi. “El magnetismo en
realidad no interactúa con el cuerpo
humano de ninguna manera. De hecho, hay más magnetismo al utilizar
una secadora de pelo”, aclara.
Foto: WiTricity
Demostración de funcionamiento
de Car Battery Charger. Foto:WiTricity
La razón por la que un ser humano no se electrocuta al pararse en
medio de la señal es porque solo es
captada por receptores que resuenan
a 10 hertz. Los humanos no resonamos a esa frecuencia, por lo que somos inmunes.
Mientras tanto, Morris Kesler, jefe de tecnología de la compañía, compartió las características de algunos
prototipos del proyecto:
 Desk Charger: “Este es el escritorio inalámbrico, el cargador que
se puso debajo del escritorio, colocas
tu computadora encima y de inmediato te indica que se está cargando”.
 Car Charger: “Pusimos la fuente dentro de la consola. Y es tan sencillo dentro de la consola y de inmediato lo carga.
 Car Battery Charger: “En este
sistema hay una placa transmisora
que está en este bloque que tenemos
aquí. Esto puede ponerse en el piso
de tu garage y necesitas una placa
receptora que va en la parte inferior
de tu vehículo, así que cuando lo estacionas en el garage solo tienes que
esperar un poco y se carga.
Kumar Chinnaswamy, gerente
general de la Wireless Charching
Division de Intel, dinamizó el impacto que esta tecnología puede
tener en la vida diaria y en el campo laboral. “Nuestro objetivo de
hecho es llegar a un futuro inalámbrico. Nos servirá para incrustarlo
en nuestras vidas ayudándonos a
cargar nuestros dispositivos y dándonos soluciones en el hotel, en las
salas de espera en el aeropuerto,
etcétera”.
Alex Gruzen estima que en aproximadamente cinco años todos los
dispositivos electrónicos utilicen
tecnología inalámbrica, por lo que
habrá que esperar los resultados
que significará esta tecnología en la
vida diaria de los seres humanos. 
Twitter: @BeatsoulRdz
SIGLO NUE V O
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65
ARTE
La voz de los muertos y los desaparecidos
La promesa, 2012. Foto: Cortesía MUAC
Teresa
Margolles
El arte de Teresa Margolles puede parecer profundamente perturbador. Aun en un país como el nuestro, donde la muerte ha estado
siempre presente en nuestra cultura, en nuestro arte, en nuestras
tradiciones, hacer hablar a los muertos, a través de la carne mutilada y expuesta, de la sangre vaporizada o de los sudarios, puede
incomodar a más de uno.
POR: Jesús González Encina
66
•
SIGLO NUE V O
T
eresa Margolles nace en Culiacán, Sinaloa en
1963, una ciudad de cuya problemática social
abrevará en su obra. Sus primeros estudios en
arte los realizó en la Dirección de Fomento de Cultura Regional de ese estado y en 1990 se diplomó en
Medicina Forense en el Servicio Mexicano Forense,
para luego estudiar Ciencias de la Comunicación en
la Universidad Autónoma de México (UNAM).
La obra temprana de la artista está marcada por
la manipulación de los cadáveres y todo lo relacionado con la morgue. A decir de ella, este interés se le
reveló siendo niña, cuando de camino al colegio se
encontraba día tras día con el cadáver de un caballo, por lo que pudo ver el proceso de putrefacción
y transformación del animal. Por curiosidad, le tiró
una piedra en el estómago, y al abrirse este, salieron
decenas de pequeñas polillas.
Su interés por los cadáveres como metáfora de la
transformación y decadencia de la sociedad, la hizo
fundar el colectivo SEMEFO (Servicios Médicos
Forenses) junto con Carlos López Orozco, Arturo
Angulo Gallardo y Juan Luis García Zavaleta. Juntos exploraron un mundo subterráneo y tabú, el de
los cadáveres, los fluidos corporales y demás materiales orgánicos, que sustraídos de la morgue de
manera clandestina o con permiso, aprovechando la
corrupción y permisividad de las autoridades, proporcionó el material para sus intervenciones e instalaciones. De esta manera las salas de los museos
mostraron sábanas o camisas ensangrentadas y burbujas de jabón realizadas con agua usada para lavar
cadáveres. A través de estas obras provocadoras, el
grupo buscaba romper con los límites de políticamente correcto, mostrando con crudeza la agresiva
sociedad contemporánea.
Limpieza, de la serie ¿De qué otra cosa podríamos
hablar?, 2009. Foto: EFE
Narcomensajes, de la serie ¿De qué otra cosa
podríamos hablar?, 2009. Foto: EFE
MATERIA PRIMA
En 2006, cuando se recrudeció la violencia en México, producto de la guerra contra el narco, afectando
a la población civil, sembrando el terror y el horror,
vaciando barrios y poblados enteros, apareciendo
en las calles los descabezados, las narcomantas, los
horrores que se hacían presentes ante una sociedad atónita que no daba crédito a lo que pasaba y
ante un sistema corrupto que lo sabía y solapaba,
Teresa Margolles salió de la morgue a las calles; ya
no tenía que buscar su materia prima en aquella,
los cadáveres aparecían en la vía pública producto
de la violencia y ella tenía que hablar, realizar una
crítica hacia la sociedad que había permitido tal
Sangre recuperada, de la serie ¿De qué otra cosa
podríamos hablar?, 2009. Foto: EFE
violencia. Por eso empezó a crear instalaciones que
ya no giraban solo en torno a la descomposición del
cuerpo, sino que buscó trasladar su arte hacia la
ciudad, mostrando a la sociedad en su decadencia
y descomposición.
SIGLO NUE V O
•
67
Muro Baleado, 2009. Foto: EFE
En “Muro baleado” (2009), por ejemplo, transporun canal recibe la mencionada mezcla como una heta pieza por pieza un muro de bloques baleado en la
rida abierta en la conciencia nacional. Poco antes de
ciudad de Culiacán, Sinaloa, transformado por una bala bienal, las telas ensangrentadas, fueron lavadas
lacera en plena calle durante la lucha contra el narco.
en el Lido y colocadas en el pabellón destinado a
Posteriormente participó en
Estados Unidos, como un recorla Bienal de Venecia 2009 con
datorio de la responsabilidad de
la instalación “De qué otra cosa
este, principal consumidor de
podríamos hablar”. La obra se
drogas y por tanto promotor de
instaló en un antiguo edificio
la lucha contra el narco. EscaloTeresa Margolles salió de
señorial con aspecto decadente
friante, perturbador, pero como
la morgue a las calles; ya
y deteriorado. En una sala se
reza el título de la obra, ¿de qué
anuncia que el piso es trapeado
otra cosa podríamos y deberíano tenía que buscar su
todos los días con una mezcla de
mos hablar en México sino de
materia prima en aquella,
agua y sangre recolectada de las
la violencia desatada por esta
los cadáveres aparecían
calles de México. En otra sala
guerra que ha manchado de sancuelgan grandes telas enrojecigre las casas de tanta gente inoen la vía pública producto
das con sangre recuperada una
cente
que queda atrapada en
de la violencia y ella
vez que los cadáveres son retiramedio del fuego cruzado entre
tenía que hablar
dos de la vía pública. En una de
criminales y autoridades?
estas telas se puede leer, bordaDel seis de octubre de 2012
da en hilo de plata, la sentencia:
al seis de enero de 2013, Terever, oír, callar, mientras que en
sa presentó en el MUAC de la
otra sala se escuchan las voces de los testigos de los
Ciudad de México su instalación “La Promesa”, que
atroces crímenes. Por último, en otra sala cuelgan
gira en torno a Ciudad Juárez, boyante ciudad fronmantas cubiertas de barro, escurriendo una mezcla
teriza que con la instalación de múltiples maquilas,
recolectada de los sitios criminales, debajo de ellas
prometía un futuro brillante a su habitantes, sueño
68
•
SIGLO NUE V O
Para quien no se las cree hijos de puta, 2010.
Plancha, 2010. Foto: Cortesía DHC/ART
Foto: Cortesía Centro de Arte Dos de Mayo
A través de, 2011. Foto: Cortesía MUAC
La promesa, 2012. Foto: Cortesía MUAC
y meta de una ingente cantidad de mexicanos que
se movían del interior de la república en busca de
mejores condiciones de vida y de pasar al “otro
lado” si fuera posible. Sin embargo, la guerra contra
el narcotráfico cobró su factura, muchas empresas
cerraron, y miles de personas quedaron sin trabajo, grandes fraccionamientos de casas de interés
social quedaron vacíos, colonias fantasmas, casas en
ruinas. Teresa toma un muro de una de estas casas
y lo transporta al museo, ahí lo va destruyendo, lo
va transformando en polvo hasta desparecer como
símbolo de esta sociedad que se degrada, de estas
muertes que se pierden en la memoria, de esta falta
de memoria histórica de nuestro pueblo.
paro de la gente de Ciudad Juárez, famosa ya por
la violenta muerte de sus mujeres. Ese mismo año,
gana también el prestigioso premio Artes Mundi en
Gales, Reino Unido, con sus obras “Plancha” y “32
años Levantamiento y traslado donde cayó el cuerpo
asesinado del artista Luis Miguel Suro”. Esta obra
exhibe los azulejos donde cayó el cuerpo de su joven
amigo y prometedor artista, como un recordatorio de
la violencia en México, y de la infamia de un sistema
político fallido, trasladando al museo la dura realidad
de las calles, en una huella indeleble e imborrable
para la memoria colectiva.
Teresa Margolles se ha establecido con su obra
como la voz de la conciencia de un país sumido en una
guerra terrible de consecuencias nefastas para la sociedad que la sufre. Un país que ha presenciado la desintegración y decadencia de la sociedad. Un país que
ve, oye y calla, que se niega a tomar real conciencia de
lo que pasa con la esperanza de que lo peor ya pasó; un
país donde se oyen a la distancia las muertas de Juárez,
donde en la periferia de las grandes ciudades se silencian los crímenes que aún siguen. Teresa Margolles es
la voz de los muertos, de los asesinados que se niegan a
ser olvidados, su voz clama justicia en un país donde es
perentorio que la sociedad despierte y tome conciencia de lo que pasa para poder cambiar. 
MEMORIA Y PROYECCIÓN
La inquietante y poderosa obra de Teresa Margolles
ha calado en la crítica internacional, misma que la
ha distinguido con diversos reconocimientos, como
el premio Príncipe Claus 2012, que otorga la fundación del mismo nombre, con sede en Ámsterdam,
Países Bajos. Precisamente su obra “La Promesa”
conmovió profundamente al comité de esta organización por su profunda reflexión sobre el desam-
SIGLO NUE V O
•
69
CINE
Nostalgia por la Fuerza
Star Wars:
el despertar
de la Fuerza
Treinta y ocho años después del estreno de La guerra de las galaxias, los
estudios Walt Disney toman la estafeta de la franquicia, esta
vez sin George Lucas. El objetivo principal del director J.J. Abrams (Lost,
Viaje a las estrellas) parece uno solo: retomar la fórmula de la trilogía original.
POR: Eduardo Anaya Camargo
NUEVOS HÉROES,
NUEVOS ENEMIGOS
L
BB-8, un simpático robot que, a diferencia de R2D2, sí puede bajar escaleras con facilidad.
En el lado oscuro de la Fuerza,
se encuentra Kylo Ren (Adam Driver), un poderoso guerrero obsesionado con Darth Vader; la capitana
Phasma (Gwendoline Christie), cuya
única función parece ser la de igualar el número personajes femeninos
en ambos bandos; el general Hux
(Domhall Gleeson), un fanático militar a cargo de las fuerzas armadas y
el líder supremo, Snoke (Andy Serkis), el misterioso titiritero detrás de
la Primera Orden, en otras palabras,
el nuevo Palpatine.
uke Skywalker ha desaparecido, creando un desbalance en
la Fuerza. Nuevos enemigos
agrupados bajo el nombre de La Primera Orden amenazan con destruir
la república y están determinados a
encontrar a Luke y acabar con el último Jedi. Este es el conflicto principal: encontrar a Luke para balancear
la Fuerza de nuevo.
La nueva aprendiz de la Fuerza
es Rey (Daisy Ridley), una intrépida
chatarrera que vive en un desolado
planeta a la espera de que su familia
regrese. Su compañero en la aventura es Finn (John Boyega), un confundido stormtrooper que deserta TEMAS RECURRENTES
de la Primera Orden. A ellos se les
une Poe Dameron (Oscar Isaac), un Ciertamente, El despertar de la
talentoso piloto de la Resistencia. Y Fuerza es el prototipo del blockbusel portador de una de las dos mitades ter norteamericano, y el aspecto que
del mapa para encontrar a Luke es cuida con más contundencia es el
70
•
SIGLO NUE V O
ritmo y las escenas de acción; ambas
características resultaron notorias en
las dos cintas de Viaje a las estrellas
dirigidas por J.J. Abrams. Sin embargo, la película sí maneja ciertos temas
que probablemente serán retomados
en las secuelas. El tema más importante son las reliquias, por ejemplo: el
sable de Anakin Skywalker, el casco
Lucasfilm
Cualquier persona que vio
la primera película de Star
Wars encontrará amplias
similitudes entre la estructura
narrativa de la primera y
la nueva entrega, pero a
diferencia de sus predecesoras,
el guión de El despertar de
la Fuerza se encuentra
plagado de huecos
Yoda, están prácticamente ausentes
en esta entrega. El único personaje
que se asemeja a un guía espiritual es
Maz Kanata (Lupita Nyong’o), pero
su impacto es minúsculo, pues ni siquiera es un Jedi. Hubiera sido interesante, continuar explorando estos
temas. Sin embargo, para los fines de
Abrams, el tema de las reliquias y la
nostalgia resultan adecuados, pues
cada uno de ellos parece mandar un
claro mensaje: La guerra de las galaxias está de regreso.
LA FUERZA
DE LA FÓRMULA
de Darth Vader, el oficio de Rey (chatarrera) e incluso el Halcón Milenario.
El otro tema es la nostalgia.
Abundan las alusiones y similitudes
con la trilogía original, desde el guión
en sí, los escenarios (desierto, nieve y
bosque), y hasta menciones específicas de escenas como el compactador
de basura de Episodio IV
IV.
Los seguidores de la mitología
de Star Wars, no encontrarán mucho
material teológico en esta entrega. El
tema de la Fuerza, sus connotaciones
religiosas, se trata solo superficialmente, y esto es una de las carencias
de la película. Los discursos que exponían con contundencia la filosofía
de la Fuerza, como los de Obi Wan y
Cualquier persona que vio la primera película de Star Wars encontrará
amplias similitudes entre la estructura narrativa de la primera y la
nueva entrega, pero a diferencia de
sus predecesoras, el guión de El despertar de la Fuerza se encuentra plagado de huecos. Algunos parecen accidentales y otros parecen obedecer
al ritmo implacable con el que avanza
la película. El guión fue parcialmente
escrito por J.J. Abrams, por lo que no
resulta raro que el creador de Lost
haya filmado numerosas escenas con
inconsistencias narrativas; sin embargo, más de una situación carece
de explicación lógica y más de dos
SIGLO NUE V O
•
71
reciclan ingredientes de la trilogía
original. (Advertencia: la siguiente
lista contiene spoilers).
 ¿Era necesario que Jakku fuera
tan similar a Tatooine?
¿Por qué es necesario un mapa
para encontrar a Luke? Con la tecnología para viajar a la velocidad de
la luz, ¿no bastan las coordenadas?
¿GPS?
 Para efectos de la cinta, ¿cuál
fue exactamente el propósito de la
Capitana Phasma?
¿Cómo y por qué R2D2 despierta
justo en el tercer acto, después de que
la Rebelión destruye la base Starkiller? ¿Deus ex-machina?
 Cuando se descubre que la Primera Orden va a destruir el planeta
donde se ubica la base de la Resistencia, ¿por qué no hay ningún intento
por evacuar a la gente? Incluso durante el huracán Katrina se realizó
una evacuación coordinada.
¿QuéeslaPrimeraOrden?¿Nopodía guardar menos similitudes con el
ejército de la Alemania nazi?
72
•
SIGLO NUE V O
¿Cómo consiguió Maz Kanata el
sable de Anakin Skywalker?
¿Qué le pasó al brazo de C-3PO?
¿Es creíble que Rey desarrolle
sus poderes con tal velocidad?
¿Es posible que un stormtrooper
y una chatarrera, que nunca antes habían blandido una espada láser, lo-
gren lastimar a Kylo Ren en un duelo
de esgrima?
A pesar de las inconsistencias en
el guión, la cinematografía (primera
película de Star Wars en ser filmada
con cámaras IMAX), el sonido, los
efectos especiales y la música son de
lo mejor que ha dado la saga.
A diferencia, esta última
entrega no rompe
paradigmas, no es
innovadora y no crea
nuevas reglas del juego
en cuanto a ciencia ficción
se refiere. Sin embargo,
tampoco es una mala
película y ciertamente
resulta entretenida
RÉCORDS ÉPICOS
millones de dólares? ¿Y romperá el
récord mundial también de Avatar
con 2.8 billones de dólares? Esto dependerá de cuántas personas irán a
ver la película durante la segunda semana del estreno y de cuántas veces
los fans irán a verla por segunda vez.
La maquinaria publicitaria de Star
Wars no conoce paralelo. El despertar de la Fuerza logró recaudar más
de 238 millones de dólares solamente
durante el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, desplazando
con ello a Mundo Jurásico, que mantenía el récord de 208 millones de AL FINAL DEL VIAJE
dólares, seguida por Avengers con
207 millones de dólares. Adicional- “Si no está roto, no lo arregles”. Promente, la película rompió el récord bablemente, J.J. Abrams pensó en
de recaudación durante el primer eso cuando decidió que el guión de El
día de estreno que tenía Harry Pot- despertar de la Fuerza se asemejara
ter con de 91 millones de dólares. El tanto al de Una nueva esperanza. A
récord actual es de 120.5 millones de diferencia, esta última entrega no
dólares. Al 21 de diciembre de 2015, rompe paradigmas, no es innovadola película rompió el récord de estre- ra y no crea nuevas reglas del juego
no en taquilla a nivel mundial, mismo en cuanto a ciencia ficción se refiere.
que también pertenecía a Mundo Sin embargo, tampoco es una mala
Jurásico con 525 millones de dólares; película y ciertamente resulta entretodo esto sin que la película se haya tenida. George Lucas dio una crítica
estrenado aún en China, ya que 99 de acertada y honesta de la cinta: “Creo
los 525 millones de Mundo Jurásico que a los fans les va a encantar. Es
correspondieron a China. El nuevo básicamente la clase de película que
récord mundial a romper, gracias a han estado buscando”.
El despertar de la Fuerza, es de 529
Al final del viaje, El despertar de
millones de dólares. Restan dos pre- la Fuerza es una cinta que maneja
guntas interesantes: ¿Romperá El los ingredientes de la saga de manedespertar de la Fuerza el récord de ra conservadora, una cinta dirigida a
recaudación de todos los tiempos en aquellos que, en especial, quedaron
USA que mantiene Avatar con 760 decepcionados con las precuelas. En
¿Sabías que?
En 2009, un episoodio de Los
Simpsons, Homero el Whopper,
predijo que El despertar de la
Fuerza se estrenaría el mismo fin
de semana que Alvin y las Ardillas.
El título ficticio de la primera de
ellas fue Star Wars: la disculpa.
El nombre del arma de la Primera
Orden es “Starkiller”, que fue el
apellido que George Lucas le dio
originalmente al personaje de
Luke Skywalker.
El presupuesto de la cinta fue de
200 millones de dólares, la cifra
más alta de cualquier película de
la saga.
J.J. Abrams es el único cineasta
que ha dirigido películas de las
siguientes franquicias: Misión
Imposible, Viaje a las Estrellas y Star
Wars.
Daniel Craig (007) tiene un
cameo en la película, como el
stormtrooper al cual Rey intenta
controlar con la Fuerza.





pocas palabras, es una apuesta segura, supo darle a los fans de la saga lo
que estaban esperando y más de 238
millones de razones lo comprueban. 
SIGLO NUE V O
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73
L I T E R AT U R A
La transgresión de un celoso lenguaje estético
Ryu, el otro
Murakami
La perfección de la caligrafía, la delicadeza de ceremonias y rituales y la
exuberancia del paisaje milenario, quedaron rasgadas como el papel arroz
de un shoji. Con historias de realismo crudo que transcurren entre drogas,
desengaños y orgías recurrentes, Ryu Murakami, novelista y cineasta, contribuyó a labrar una transgresión que prevalece.
Foto: Yoshiko Kojima
POR: Manuel Serrato
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SIGLO NUE V O
Ryu Murakami en entrevistado por Rolan Kelts. Foto: Pri’s Studio 360
C
uando Yasunari Kawabata recibió, vestido
AZUL CASI TRANSPARENTE
en kimono, el primer Premio Nobel de LiteY EL HANAMI DE LA PERVERSIÓN
ratura otorgado a un japonés, la intensión
era obvia: reivindicar la estética ancestral como vaLa música de The Doors gira en el tocadiscos. De
lor supremo e indefectible del arte nipón. Era 1968
pronto, el rugido de un avión militar corta la atmósy el sentimiento de autocompasión que floreció dufera y vuelve inaudible el piano de Crystal ship. Enrante la posguerra se había instre el humo de Kool y hachís, los
talado en la sociedad japonesa
amigos salen del trance. Todos
como un elemento casi natural
son japoneses y muy jóvenes.
de su aprehensión axiológica del
La luz roja de la habitación los
Tal es la atmósfera que Ryu
mundo.
hace sudar, les escuece la piel
Murakami expone en Azul
Aquel día, en su famoso disy los recuerdos. Ryu, el narracurso de aceptación del Nobel,
dor protagonista, se trasviste y
casi transparente, novela
“El hermoso Japón y yo”, Kawaabusa del sexo ocasional lo misque en 1976 rompió los
bata embrujó citando antiguos
mo con Lilly, su prostituta de cacánones narrativos hasta
poemas del maestro budisbecera, que con los soldados de
ta Dōgen Zenji y del monje
una base estadounidense cerentonces ponderados
Ryōkan, exaltó la belleza de la
cana a su departamento. Reiko,
por la conservadora
nieve, los cerezos en flor y la ceKei y Moko participan también
crítica especializada
remonia del té. Cuatro años desde las orgías. Okinawa, Yoshipués moriría solitario a orillas
yama y Kazuo no hacen más que
del mar. Para entonces, ya tamconsolidar su toxicomanía y el
bién habían perecido otras dos piedras angulares de
despropósito de su existencia. En sus violentos días
la novela contemporánea nipona: Jun’ichirō Tanizaki
abunda el Nibrole, la heroína y los sueños quebrados.
y Yukio Mishima. La línea divisoria entre la llamada
Tal es la atmósfera que Ryu Murakami expoliteratura alta, que celebraba la belleza tradicional, y
ne en Azul casi transparente, novela que en 1976
la baja, que se dejaba permear por influencias occirompió los cánones narrativos hasta entonces pondentales, estaba a punto de diluirse.
derados por la conservadora crítica especializada.
SIGLO NUE V O
•
75
Tokyo decadence
decadence, 1992.
La obra recibió el prestigioso Premio Akutagawa,
con una obra vibrante, llena de mundos paralelos,
galardón que se entrega desde 1935 en homenaje al
transfiguraciones y miradas melancólicas. Si esplénescritor neorrealista Ryonosuke Akutagawa, ícono
didamente Tanizaki exaltaba la sombra y Kawabata
literario en el país del sol naciente, que mantenía
la nieve, los dos murakamis (sin parentesco, ni amisvivo el encanto por las historias
tad) esculpían, con historias
del Japón feudal. Para muchos,
alienantes y occidentalizadas,
el que una novela considerada
un nuevo modelo alejado de la
barata y pornográfica recibiebarrera
tradicionalista, de la
Si bien el apellido Murakami
ra tal distinción, significó un incerca electrificada entre lo alto
es idolatrado o desestimado
sulto a la memoria estética y un
y lo bajo, lo culto y lo pop.
pavoroso signo de degradación.
en el mundo por vía del
Una parte del jurado dimitió
imaginativamente poderoso
en protesta antes de conocerse
VIOLENCIA ROSA,
Haruki, la cruda obra de
el fallo, un millón y medio de
DECADENCIA
ejemplares fueron vendidos
PERSISTENTE
Ryu tiene una importancia
en un semestre y, tres años
capital en la literatura
después, Murakami llevaba al
La perversión, el realismo
nipona moderna
cine la adaptación de su sórdidecadente y el sexo crudo, deda historia.
finían las historias del ‘‘pinku
Ese mismo año, 1979, una leeiga’’ o ‘‘pinky violence’, subgéyenda viva de la literatura mundial saltaba al escenanero cinematográfico que cobró auge en los setenta
rio: Haruki Murakami (dueño mayoritario de la fama
y que el propio Ryu Murakami cultivó dos décadas
del apellido) publicó para la revista Gunzo su opera
después al llevar a la pantalla la adaptación de su
prima Escucha la canción del viento. Aunque alejanovela Topazu, conocida en Occidente con un título
do del estilo crudo de Ryu, Haruki ha abanderado la
mucho más explícito: Tokyo decadence.
exploración de nuevos y osados caminos narrativos
La novela, publicada en 1988, cuenta la historia
76
•
SIGLO NUE V O
de Ai, una estudiante avenida a prostituta en aquel
Tokio desenfrenado que, ignorando la fragilidad de
su burbuja económica, cultivaba un hedonismo decadente que pagaría caro durante la recesión de los noventa. En aquel ambiente de “riqueza sin dignidad”,
como uno de los personajes lo describe, Ai complacía
las depravaciones de oficinistas frustrados y hombres de negocios adictos al sadomasoquismo y a las
fantasías que implicaban la humillación sexual de la
mujer. Atrapada en ese laberinto de perdición y deseando recuperar el amor de Satoh, la tímida joven
recurre a una adivinadora, quien le aconseja portar
un anillo de topacio, elemento que da el título original a la historia.
La adaptación cinematográfica de Tokyo decadence fue estrenada en 1992, con música del genial
Ryuichi Sakamoto y una participación especial de la
excéntrica artista visual Yayoi Kuzama. La película
fue prohibida en países como Australia y Corea del
Sur y exhibida con escenas recortadas en América
y Europa.
VIGOR A PUNTA
DE TRANSGRESIONES
Si bien el apellido Murakami es idolatrado o desestimado en el mundo por vía del imaginativamente
poderoso Haruki, la cruda obra de Ryu tiene una
importancia capital en la literatura nipona moderna
que, dicho sea de paso, también debe su actual vigor
a la influencia de múltiples expresiones narrativas,
una de ellas: el manga (la escritora Banana Yoshimoto, figura de una nueva especie de boom, ha referido
como una de sus mayores influencias a la ‘mangaka’
Hagio Moto). La impactante novela Battle Royale,
de Kōshun Takami y convertida en filme de culto por
Kinji Fukasaku o las emotivamente violentas películas de Takeshi Kitano y Sion Sono, son también
herencia y ejemplo de un estilo labrado a punta de
transgresiones que, no obstante su dinamismo, conserva un inexorable rasgo de la genética narrativa
japonesa: la fascinación por el paisaje, la descripción
poética de la naturaleza circundante.
Y, así, en medio de toda esa atmósfera, entre el
fragor de ciudades nocturnas con destellos de neón,
aparecen incrustados esos personajes tan violentos como taciturnos, abandonados a una existencia
transparente y errante, como si ellos mismos fueran
hojas de álamo revoloteando, marchitas, tras una
ventana sin lluvia. 
Twitter: @manuserrato
SIGLO NUE V O
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CÓMIC
Autor: Víctor Félix
78
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SIGLO NUE V O
Cambios
Benito Taibo
Mo Yan
T
C
enía un par de padres divertidos y jóvenes,
llenos de sueños y de planes. Pero a mis doce
años, cinco meses, tres días y dos horas y cuarto,
aproximadamente, me quedé sin ellos.
Desde que el tío Paco se hizo cargo de él, Sebastián ha vivido aventuras increíbles: conoció a
uno de los últimos vampiros que viven en el DF;
vio a un mítico personaje saltar de una góndola
para rescatar a una joven de una inundación;
consiguió un mapa estelar para un extraterrestre
perdido en la Tierra, sobrevivió el embate de un
enorme monstruo marino, peleó al lado de los
sioux para defender su territorio de los colonizadores? ¿Qué pasa con Sebastián? ¿Acaso no es una
persona normal?
LIBROS
Persona normal
ambios es la novela más personal del Premio
Nobel de Literatura 2012, cuarenta años de
historia de China vistos por un niño que se hace
mayor en un mundo demasiado estrecho. Esta es
en definitiva la vida de su autor, un hijo de campesinos que sueña con ser camionero; un escritor
que desde lo más alto recuerda su infancia. Una
narración que permite al lector encontrar paisajes
que van más allá de las descripciones de los propios personajes.
Con el tono abierto de una confesión entre
amigos, Mo Yan teje la historia popular de un país
en permanente transformación, el retrato de la
gente común y los gestos cotidianos; como la rebeldía de su compañero He Zhiwu o la tozudez de
Lu Wenli.
Publica: Destino / Páginas: 216
Publica: Seis Barral / Páginas: 128
Los gatos pardos
Sólo el tiempo lo dirá
Ginés Sánchez
Jeffrey Archer
T
res personajes viven una noche de San Juan en
Murcia que difícilmente van a olvidar. Jacinto
es un guardaespaldas mexicano que trabaja para
don Jorge y que tiene que encargarse, mientras
su patrón celebra una fiesta, de saldar cuentas con
quienes han matado a un protegido. Se cruzará con
María, una joven de quince años que sale con sus
amigos dispuesta a probar experiencias nuevas.
María no sospecha que su vecino Ginés, un tipo solitario y misterioso, recorre los lugares donde ella ha
estado, que ha participado en la fiesta de don Jorge
y que conoce a Jacinto. Los gatos pardos es un relato sobre las vidas secretas de tres personajes que
emergen al ponerse el sol.
E
Publica: Tusquets / Páginas: 248
Publica: Planeta / Páginas. 496
n 1919 arranca la épica y apasionante historia
de Harry Clifton, un muchacho al que el destino
parece depararle un futuro miserable. Hijo de un
trabajador portuario y una camarera, está convencido de que su padre, Arthur, murió como un héroe en
la guerra. Aunque Harry quiere seguir los pasos de
su padre, su prodigiosa voz le abrirá la entrada a una
exclusiva escuela, en la que conocerá a Giles Barrington, hijo del armador más importante de la ciudad.
Los dos jóvenes se hacen inseparables pero,
cuando se enamora de la hermana de Giles, Harry
se precipita, sin saberlo, a terribles revelaciones.
¿Qué precio está dispuesto a pagar para conocer
toda la verdad?
SIGLO NUE V O
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