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Los Caprichos de Goya
Historia del arte
14/01/2015
Escola Superior de Disseny
Miquel Lladó Martorell
Historia del arte
Los Caprichos de Goya
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es un pintor que pertenece al
Romanticismo. Aunque las dos terceras partes de su vida transcurrieron en el siglo
XVIII, su producción más personal e innovadora corresponde ya al siglo XIX.
Su obra resulta imposible de clasificar en ningún estilo concreto, por sus originalidad y
carácter vanguardista, que la hace precursora de movimientos posteriores tan diversos
como el impresionismo, el expresionismo o el surrealismo. Esto no significa que en
muchas de sus creaciones no se puedan apreciar rasgos propios del arte de su época,
tanto del Rococó como del Neoclasicismo y, sobre todo, del Romanticismo.
La vida de Goya puede clasificarse en varias etapas: la etapa inicial (hasta 1792)
enmarca desde el nacimiento del pintor en un pueblo de Zaragoza donde se inició en la
pintura hasta 1792. Intentó obtener una de las becas en Roma que concedía la Academia
de Bellas Artes pero no obtuvo éxito y viajó a Italia por sus propios medios. A su vuelta
recibió sus primeros encargos de importancia, como los frescos que realizó para la
Basílica del Pilar de Zaragoza. Contrajo matrimonio con Josefa Bayeu, hermana del
pintor Francisco Bayeu, que le introdujo en la Corte. Trabajó elaborando patrones o
modelos para la elaboración de tapices en la Real
Fábrica, destinado a la decoración de los aposentos
reales. Son los denominados cartones, por su
destino y no por el material con que estaban
hechos, pues se trataba de pinturas al óleo sobre
lienzo. Al mismo tiempo Goya se fue perfilando
como un gran retratista que acabó en 1789 en Pintor
de Cámara de Carlos IV.
Cartón para tapiz "El quitasol"
La segunda etapa es la crisis personal (1792-1808). en 1792 Goya sufrió una gravísima
enfermedad que le dejó como secuela la sordera. A esta desgracia hay que añadir la
virulencia de los acontecimientos de la Francia revolucionaria que tuvo gran
repercusión en los círculos políticos españoles, con los
que estaba relacionado. Su obra pasó a una trayectoria
personal, inclasificable en cualquiera de las corrientes
artísticas, en la que se observa el paso de la visión
desenfadada de la etapa anterior a otra crítica y
atormentada. Pertenecen a esta etapa su serie de
grabados "Los caprichos" y el retrato al óleo sobre
lienzo "La familia de Carlos IV"
La familia de Carlos IV
La tercera etapa corresponde a La Guerra de Independencia (1808-1814). Al margen
de que Goya simpatizara por un bando u otro durante la guerra contra la ocupación
francesa, su obra refleja ante todo la crueldad, la tragedia y el espanto de la guerra en sí.
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Los protagonistas no son personajes conocidos, sino seres anónimos de ambos bandos.
El punto de vista de Goya es por tanto denunciar la brutalidad de la guerra. Las obras
más conocidas de esta época son el "2 de mayo de 1808 en Madrid", también conocida
como "La lucha con los mamelucos" y por otro lado el "3 de mayo de 1808 en Madrid"
o "Los fusilamientos". Corresponde a esta etapa también una segunda serie de grabados
titulados "Los desastres de la guerra" que consta de ochenta y dos estampas que
representan en su mayoría escenas cuotidianas de la guerra.
"2 de mayo de 1808 en Madrid"
"3 de mayo de 1808 en Madrid"
La cuarta etapa corresponde a la posguerra (1814-1824). Al finalizar la guerra,
Fernando VII restauró el absolutismo y persiguió con ahínco a los afrancesados y más
aún a los liberales. Goya, sospechoso de simpatizar con las ideas reformistas, vivió años
de temor que agudizaron su visión pesimista. A ello se añadió en 1819 una grave
enfermedad que le puso de nuevo al borde de la muerte.
En cuanto a sus obras "La tauromaquia" es su tercera serie de grabados. Destaca la
captación del instante y el juego de luces y sombras. La cuarta serie de grabados se
titula "Los Disparates o Proverbios". Tienen un carácter absurdo, a menudo de difícil
interpretación.
Tauromaquia [estampa] 20, "Ligereza y atrevimiento
de Juanito Apiañi en la de Madrid"
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"Disparate alegre"
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Otra serie de pinturas mediante la técnica del óleo aplicado
directamente sobre las paredes son las "pinturas negras",
conocidas así tanto por sus tonos oscuros y su carácter sombrío,
como por la visión desgarrada que transmiten. Goya refleja en
ellas la proximidad de su propia muerte.
"Saturno devorando a un hijo"
Su última etapa culmina con los últimos años en Francia
(1824-1828).
Su obra refleja la tranquilidad de ánimo recuperada por
Goya, tras la liberación del miedo que le producía la España
negra de Felipe VII. De nuevo aparece la luz y el color, pero
lo que más impresiona es la yuxtaposición de toques de color
en una inequívoca anticipación del impresionismo.
" La lechera de Burdeos"
LOS CAPRICHOS
Goya fue uno de los grandes grabadores del arte europeo, junto con Durero,
Rembrandt, Ribera y Picasso.
"Los Caprichos" es su primera serie de grabados y consta de ochenta estampas al
aguafuerte, publicadas en 1799. Son auténticas sátiras de la sociedad y la condición
humana en las que Goya se muestra irónico con la corrupción de las costumbres, la
superstición, la inmoralidad del clero o la ignorancia popular. Pero su intención, como
la de los críticos ilustrados, era denunciar las malas prácticas y creencias, para acabar
con ellas.
Como a menudo ocurre en la obra de Goya, su carácter enigmático y ambiguo, para
eludir posibles represalias políticas o de la Inquisición, los grabados dan pie a múltiples
interpretaciones.
Se empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca.
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Simplificando la serie, podemos agrupar las estampas en torno a cuatro grandes temas,
todos ellos de indudable tono crítico. En el primero de ellos aborda el engaño en las
relaciones entre el hombre y la mujer: el cortejo como práctica habitual según la cual el
hombre moderno, ocupado en sus variados negocios, dejaba que su esposa fuese
acompañada en sus salidas por un galán; la prostitución que denigraba y explotaba la
condición de ambos sexos; y los matrimonios desiguales o de conveniencia, práctica
habitual de su tiempo y criticada por los ilustrados. La sátira de la mala educación y la
ignorancia, fruto de la preocupación ilustrada por esta cuestión, tiene su reflejo en los
Caprichos que muestran las consecuencias de unas enseñanzas equivocadas en los
niños; las falsas creencias y las supersticiones producto de la ignorancia; y la brujería
como manifestación suprema de la falta de instrucción y de la superstición. La condena
de los vicios arraigados en la sociedad, y particularmente en el clero, tienen también
cabida: la vanidad, la gula, la pereza, la lujuria o la avaricia se nos muestran de forma
cáustica en otro grupo de estampas. Finalmente otros Caprichos dejan ver su protesta
contra los abusos del poder: la Inquisición, la prepotencia de las clases dirigentes, la
explotación del pueblo y las injusticias de la ley.
El grabado número 43 "El sueño de la razón produce
monstruos", iba a ser el frontispicio de la serie pero fue relegado
al 43. Como ya se ha citado antes, las estampas dan pie a
múltiples interpretaciones:
Explicación de esta estampa del manuscrito del Museo del
Prado: La fantasía abandonada de la razón produce monstruos
imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las
maravillas.
Manuscrito de Ayala: La fantasía abandonada de la razón
produce monstruos, y unida con ella es madre de las artes.
Manuscrito de la Biblioteca Nacional: Portada para esta obra: cuando los hombres no
oyen el grito de la razón, todo se vuelve visiones.
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Bibliografía
MAROTO, J. (2012) Historia del arte. 2a. ed. Casals. 383 pág.
MEDINA, P. (2014) Història de l' art. 15a. ed. Educaula62. 808 pág.
J.M. Matilla, Caprichos. [en línea]. Madrid: Museo del Prado 2008. [Consulta: 30 de
diciembre de 2014]. Disponible en: https://www.museodelprado.es/goya-en-elprado/obras/lista/?tx_gbgonline_pi1%5Bgocollectionids%5D=26
Los caprichos. [en línea]. Wikipedia 2014. [Consulta 30 de diciembre de 2014].
Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Los_caprichos
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