los rastros de la guerra de ucrania

ZAZPIKA GARAren aldizkaria 854 ZK. 2015eko ekainak 7
K
7
LOS RASTROS
DE LA GUERRA DE UCRANIA
Fotografía de Portada:
Ugo Lucio Borga/Echophotojournalism
Argitaratzailea: Baigorri S.A.
Editorea: Mariasun Monzon
Erredakzioa: Amaia Ereñaga
Pello Guerra
Diseinua: Eneko Napal
Argazkigintza:Conny Beyreuther
Commission Paritaire:
0307 U 81405
Egoitza: Portuetxe, 23 -2.A
tfnoa: 943 316999
www.naiz.eus/7k
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www.facebook.com/zazpika
Suplemento dominical de GARA.
Le magazine de GARA.
Iritzia
3 Maddalen Iriarte
5 Miren Amuriza
Reportajes
6 Guerra de Ucrania
Loredana Taglieri - Ugo Lucio Borga
14 Munduari begirada: Jantziak maileguan
Marian Azkarate
22 Mirada al mundo: El Lido se reinventa
Jean François Guyot - Loic Venance
24 Las web series piden paso
Julene Larrañaga
32 Los animales más sorprendentes
Lindsey Harris
Entrevistas
16 José Miguel Pérez-Sierra
Mikel Chamizo - J. Danae
2 zazpika
Miradas
38
Cine «Inside Out»
39
Música Taraf de Haïdouks
40
Panoramika Fin de curso
42
Arquitectura La mirada de Miguel Garai
44
Tendencias Technopicnic
46
Konexioak Microsoft Surface 3
47
Psicología Mi mente es una app
48
Sorburua Acolchados orgánicos
50
Salud El quién es quién en la nutrición
51
On egin Nube de bacalao
52
Motor El BMW Serie 3 cumple 40 años
rabakitzeko eskubidearen inguruan benetako interesa duten alderdi nagusiak EAJ, EH Bildu, Geroa Bai
eta Euskal Herria Bai dira une honetan. Gainerako
alderdiei ez zaie asko interesatzen edo ez dute eztabaida horretan sartu nahi, edota beraiek nahi duten, behar
duten eta zenbait kasutan inposatzen duten eredurako nahikoa da daukatena. Baina begiak itxi arren, milaka herritar
daude eredua aukeratu ahal izatea nahi dutenak, aukera
bera eskubide demokratiko ezinbestekotzat dutenak, aukera
onartzen ez dutenen eskubide maila berbera izan nahi dutenak.
Aldarrikapenak libre-edo dira, baina aldarrikapen guztien
egikaritzea ez da librea, ez da posible.
Eta horren aurka erabiltzen da batzuetan indarra, beste
batzuetan beldurra zabaltzeko mezuak, beste batzuetan
mezu leloak esanez independentziaren aldarrikapena, adibidez, alde batera utzi behar dela langabezia arazo den egun
hauetan. Une batez pentsatu behar lukete agian herri honen
egoera beste bat balitz, adibidez Espainiarengandik autonomoagoa, ez ote litzaiokeen hobeki joango langabezia, enplegu sorrera, hezkuntza eta egunerokoan berebiziko garrantzia duten beste arlo askotan.
Kontua da herritarrok lortu behar dugula politikan eragitea, herri hau beste egoera batean, beste eredu batean,
dauzkan arazoekiko askoz ere eraginkorragoa izango litzatekeela konbentzitzeko. Gai izatea jendea hobeto bizitzeko
aukerak badaudela ikuskatzen. Zer esan daiteke kantuak
esaten duena baino askoz ere hobeto? «Jende zoriontsua
herri libre batean».
Eta herritarrok gara era batekoak eta bestekoak eta, alderdi politikoetako kideentzat bezala, gai hau batzuentzat
hil ala bizikoa da, beste batzuentzat ez hainbeste eta besteentzat eredua Espainia da eta kito!
Baina hasieran aipatu ditudan alderdi horietako jarraitzaileak, edo alderdi horiei botoa eman dietenak, gertutik
jarraitu dietenak edo inguruan dabiltzanak dira batez ere,
hamabost egun barru bost estadio betetzeko prest daudenak.
Uste dut une berezian harrapatzen dituela Gure Esku Dago
dinamikak egindako deialdiak, pasa berria den hauteskunde
kanpainak ez baitu asko lagundu zubiak eraikitzen eta konplizitateak ehuntzen. Ba hauxe da unea konprenitzekoa hauteskunde lehia beti egongo dela, gehiago edo gutxiago gustatuko dela, baina egongo dela. Agian izan daitekeela
eraikitzaileagoa, baina agian ez dela izango, eta herritarron
esku dagoela azken egun, aste eta hilabete hauetan jaso duguna astindu, gustatu ez dena baztertu, eta herri libreago
bat egiteko urratsak egitea. Zentzu honetan burutu behar
da prozesu hau alderdietatik at, zentzu honetan da garrantzitsuegia alderdi politikoen esku bakarrik uzteko. Alderdiak
ezinbestekoak izanagatik, herritarrok distantzia hartu behar
dugu beti izango duten lehia horretatik kanpo geratzeko eta
politikan eragiteko. Bi aste geratzen dira eta erronka ez da
txikia. Bost betetzea.
Maddalen
Bost
Uste dut une berezian
harrapatzen dituela Gure
Esku Dago dinamikak
egindako deialdiak, pasa berri
den hauteskunde kanpainak
ez baitu asko lagundu zubiak
eraikitzen eta konplizitateak
ehuntzen
hutsa
hutsa
E
zazpika 3
ondairak dio ostadarraren oinean galdara bete
urrezko txanpon dagoela iratxo baten zaintzapean. Sasoi batean altxor haren bila bidaltzen
ei zituzten umeak. Arakatzen zituzten ingurumariak, baina sekula ezer aurkitu ez (badakizue zergatik) eta amorratuta itzultzen ziren etxera. Altxorraren
bila bidali izan gaituzte emakumeok ere, gure baginako
iturri orgasmiko misteriotsuaren bila (G puntua esaten
dioten hori). Ibili izan gara zokomiran, baina ezin ezer
aurkitu. Isil-isilik irentsi ditugu bilaketan zehar sorturiko frustrazio eta zalantzak, geure barrunbeetako akatsen bat izango zela pentsatuz. Demagun trantze horretan dagoen andrazko batek (edozein adinetakoa)
konfiantzazko pertsona batekin berba egin beharrean,
Internetera jotzen duela erantzun bila. Erreskadan aurkituko ditu informazio kontrajarri eta manipulatuz beteriko artikuluak, blogak, bideo tutorialak... Demagun
orain galdara magikoaren mitoarekin hazi ziren ume
haientzako ere ostadarraren oinera iristeko mapak
edota iratxoa agurtzeko atzamar-keinuen argibideak
eskegitzen dituztela sarean. Imajinatu jendea eguraldi
iragarpenarekin obsesionatuta, ostarkua ikusi orduko
arineketan, inoiz ez iristeko… Zoratzekoa.
G puntua 1940ko hamarkadan aurkitu zuen Grafenberg izeneko ginekologo alemaniarrak, emakumezkoen
uretra aztertzen ari zela. 1980ko hamarkadatik aurrera
oihartzun handia hartu zuen zientziatik baino mitotik
gehiago izan duen kontakizunak, Diana J. Torres “Pornoterrorista”-ren hitzetan, honako arrazoi hauengatik:
batetik, genero binarismoa indartzeko emakumeon
prostata izendatzea saihestu nahi izan delako. Eta, bestetik, klitoriari protagonismoa kendu gura izan diotelako gure plazera erabat penetrazioaren, alegia zakilaren, menpe jarrita. Baina “puntu” deritzon gune hori
(gure prostata), 2-5 zentimetro neurtzen duen organoa
da; zeinak gizonezkoenak bezala, eiakulatzea ahalbidetzen digun emakumeoi ere. Isurketak ez du nahitaez
orgasmoaren ondorio izan behar, eta alderantziz, orgasmo bat dugun aldiro ez dugu azpiak busti beharrik.
G puntuaz bestelakorik esan bada ere, andrazkooi
orgasmoak sor diezazkigukeen organo bakarra klitoria
da, emakumearen buztana (cauda muliebris garai batean). Hiena emeena, adibidez, arren zakila bezain luze
eta agerikoa da, katagorriek boterea adierazteko puzten
dute klitoria eta bonobo tximu emeak klitoriak klitorien kontra igurzten aritzen dira plazer hutsagatik. Desikasi, esploratu, partekatu, esperimentatu, berreraiki…
egin beharko dugu domestikatu aurretik izan ginen
animalia berreskuratzeko. Bidelagun ezinbestekoa
Diana J. Torresek argitaratu berri duen “Coño Potens”
(Txalaparta) eskuliburua.
Miren
«Cauda
muliebris»
hutsa
Desikasi, esploratu, partekatu,
esperimentatu, berreraiki… egin
beharko dugu domestikatu
aurretik izan ginen animalia
berreskuratzeko. Bidelagun
ezinbestekoa Diana J. Torresek
argitaratu berri duen «Coño
Potens»
hutsa
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zazpika 5
GUERRA DE UCRANIA
EL PUNTO DE NO RETORNO
Más de 6.000 muertos y 1.250.000
desplazados. Torturas, secuestros,
bombardeos deliberados en zonas
habitadas por civiles; crímenes de
guerra que habrían sido cometidos
por ambos bandos. Son datos del
informe emitido el pasado 2 de
marzo por el Alto Comisionado de la
ONU para los derechos humanos.
Datos de una guerra, la de Ucrania,
que acoge en su seno docenas de
guerras fratricidas.
Texto y fotografía:
Ugo Lucio Borga
y Loredana Taglieri
/ Echophotojournalism
6 zazpika
ay que caminar despacio, paso a paso, mirando al suelo. Lo que queda del aeropuerto
de Donetsk es un amasijo de hierro. Bastaría
un soplo de aire para levantar miles de fragmentos letales.
El batallón Somalia ha llegado esta mañana para tomar el relevo de las unidades de Esparta. Tropas de
asalto dirigidas por el capitán Mikhail Tolstykh, nombre de guerra: Givi. Arrogante, delgado, nativo –se
dice– de Abjasia, es el indiscutible señor de la guerra
de esta tierra de nadie, donde los cadáveres se confunden con los escombros. Fue él quien se encargó de
aplastar la resistencia de las fuerzas especiales ucranianas atrincheradas en el aeropuerto, concentrando
durante meses el fuego de sus artilleros sobre las posiciones enemigas. El 9 de febrero de este año un decreto firmado por la responsable de Exteriores de la
UE, Patrizia Mogherini, declaró al comandante Givi
persona non grata.
Sasha y Dimitri combaten en el batallón Somalia
desde el inicio del conflicto. «Los ucranianos nos atacan todos los días», dicen, señalando a los últimos re-
H
8 zazpika
cién llegados: los restos de un misil Grad, la cola de
un proyectil de mortero…. Ambos crecieron en el
mismo barrio de Donetsk, gris como el polvo de las
minas que devoraron los pulmones de sus padres.
Bajo el suelo que pisan yacen, a centenares, los restos
de soldados ucranianos muertos en los combates y
sepultados por toneladas de acero y hormigón. Imposibles de recuperar en estas condiciones.
El alto el fuego es muy frágil. El reciente nombramiento de Dmitro Yarosh, líder del ultraderechista
Pravy Sector, como asesor militar del general Viktor
Muzhenko, comandante en jefe de las fuerzas armadas
de Ucrania, junto con la adopción de la nueva ley que
equipara el nacionalsocialismo y el comunismo muestran la determinación, por no decir obcecación, de la
Rada, el Parlamento de Ucrania, sobre la cuestión del
Donbass.
Las posiciones de artillería desmanteladas en ambos
lados tras los acuerdos de Minsk están de vuelta en
su lugar, pero sin la fanfarria con la que fue recibida
su retirada. Amnesty Internacional ha condenado la
ejecución de al menos cuatro prisioneros ucranianos
por las milicias del Donbass. Según Toro, nombre de
guerra de un voluntario español que se alistó en el
batallón Vostok para «defender los valores del comunismo y la lucha contra el capitalismo occidental», la
tregua –constantemente violada– es útil a ambas partes para ultimar una nueva ofensiva.
El capitán Kor, exempresario ucraniano, está convencido de que el próximo huracán de fuego será sobre Mariupol. Alì, nacido en Afganistán y quien logró
la nacionalidad al alistarse como soldado profesional,
señala, por contra, a la misma Odessa. Propaganda,
por supuesto. Pero no solo. En Jarkov se palpa la tensión. Se combate en los alrededores del aeropuerto de
Donetsk, en Piski y Shirokine
El aparato militar en las repúblicas de Donetsk y
Lugansk es impresionante. Un informe recientemente
publicado por Rusi (Royal United Services Institute)
indica como cierta la presencia en el Donbass de unos
10.000 soldados rusos desde diciembre de 2014, mientras que unidades de fuerzas especiales (Spetnaz) estarían operando en la zona desde julio. Vista la disponibilidad de vehículos blindados, artillería pesada y
municiones, así como la organización puntual de los
seis batallones que operan en las repúblicas de Novorossiya y la capacidad de combate demostrada durante
el asedio de la ciudad de Debaltseve, importante centro
ferroviario, resulta muy difícil creer que todo sea trabajo de voluntarios, cuyo aporte, según el mismo informe, no excedería el 50% de las unidades de combate en las filas de los pro-rusos. Chechenos,
norteamericanos, franceses, suecos, italianos combaten en distintos batallones. Veteranos de otros conflictos, desde Chechenia a Bosnia.
¿Mercenarios? Muy difícil de determinar esto con
certeza. Todos afirman ser simples voluntarios. La guerra de Ucrania es una matryoshka. En su seno acoge a
docenas de guerras fratricidas que testifican la desintegración de una civilización, la europea, rehén de conflictos permanentes y llenos de contradicciones.
En Donetsk, muchas
familias viven en los
sótanos de edificios
deshabitados, por
miedo a los
bombardeos. En la
página de la
izquierda, una mujer
que ha optado por
vivir bajo tierra y, a
su lado, efectos de la
guerra en la fachada
de una vivienda.
Sobre estas líneas,
cementerio militar
cerca de Donetsk.
Vivir en la guerra. El hospital número 3 de Donetsk,
distrito Kievkj, es un montón de escombros y planchas
de metal retorcido. Se levantan en vuelo llevadas por
el viento y aterrizan con un gemido metálico en la
zazpika 9
1 0 zazpika
plaza desierta. La vida sigue en los subterráneos. Anya
y Alexander, 62 y 65 años, han encontrado refugio en
un sótano. Sobreviven con la ayuda alimentaria llegada desde Rusia en largos convoyes. Una vela ilumina
las paredes de ladrillos ennegrecidos por la humedad,
una hogaza de pan, un tanque de agua, una imagen
religiosa… Solo tienen mantas para calentarse. No hay
agua ni electricidad.
La salida a la calle está bloqueada parcialmente por
cajas de granadas de mortero. Un tanque preside la
Plaza, rodeado por sacos de arena. Son aproximadamente 90 las familias de Kievki y Petrovka que viven
todavía en los subterráneos de los edificios deshabitados. Marika, 45 años, comparte una habitación de
dos metros por dos con tres niños y un gato. No tiene
hogar al que volver. Su casa fue destruida por una granada. «Necesitamos el apoyo de psicólogos para superar todo esto. La sola idea de salir de este refugio es
insoportable para mí».
El pasado 2 de marzo, el Alto Comisionado para los
derechos humanos emitió un informe que cifra en
más de 6.000 los muertos y en 1.250.000 los desplazados. Torturas, secuestros, bombardeos deliberados
en zonas habitadas por civiles; crímenes de guerra
que habrían sido cometidos por ambos bandos. Fuentes militares del Donbass afirman que los soldados
ucranianos muertos en combate son 19.000, casi diez
veces las pérdidas registradas entre sus filas. Los observadores de la OSCE se mueven en el terreno con
gran dificultad. Imposible, como en cualquier guerra,
establecer la frontera entre la verdad y la propaganda.
En el plano diplomático, la última reunión entre Angela Merkel y Vladimir Putin no parece haber tenido
éxito, solamente un compromiso general para apoyar
la implementación de los acuerdos de Minsk.
Surgiendo de la niebla como fantasmas, figuras de
soldados avanzan lentamente rodeando los cráteres
en el asfalto. A pocos pasos se distinguen las características largas barbas sobre caras sucias. Un disparo
de cañón no es suficiente para sacudirlos. Más allá de
la pared de sacos de arena, un oficial se acerca. «Siga
la calle principal, les llevará al centro de la ciudad.
Pero no dejen la carretera y no entren en las casas.
Está todo minado».
De Debaltsevo no quedan más que las órbitas vacias
de edificios deshechos. No se ve una vivienda que no
haya sido atacada. Dos tanques ucranianos aplastados
por proyectiles de gran calibre se encuentran junto a
un bosque del que no quedan más que esqueletos ennegrecidos por las llamas. En la Plaza Lenin, unas
treinta personas se ponen a la cola para recibir un
poco de comida y cargar los teléfonos móviles bajo el
molesto zumbido de un generador diésel. Un clérigo
Aeropuerto de
Donetsk, arrasado
tras los combates
iniciados en mayo
del pasado año. El
cuerpo de un
soldado muerto yace
en medio de la
desolación.
zazpika 1 1
Después de un
bombardeo, no es
extraña la
imagen de
animales
domésticos
deambulando
perdidos por las
calles.
ruso ortodoxo en uniforme militar se mueve entre la
gente, seguido por un soldado. Lleva una imagen religiosa colgada al cuello, apoyada sobre su vientre. Los
cuerpos se doblan para besar el santo. Ni una palabra.
Bastan las miradas. Más que un acto espontáneo de
devoción, es el tributo necesario a sus nuevos jefes. De
los 30.000 habitantes quedan solo unos 3.000. Y un
solo médico pasa consulta en lo que queda del hospital,
la sala de espera del ambulatorio está habitada por perros callejeros. Falta de todo. Medicinas, electricidad.
Viven hasta doce personas en una habitación, y a menudo las habitaciones son sótanos abarrotados de
mantas y camillas que pueden transformarse en trampas mortales. Más de 500 civiles han muerto durante
los bombardeos.
Una verdad compleja. Para Dasha ha empezado una
nueva vida con la guerra. Trabajadora en una acería,
ahora es coordinadora logística de un batallón del
Pravy Sektor en Dnipropetrovsk. «Si no tuviese dos hijos estaría en el frente, con los otros». Muchos de los
«otros» son militares del ejército ucraniano que han
abandonado las filas para unirse al batallón de voluntarios ultraderechistas. Cuerpos especiales, en su mayoría. No confían en los generales. Les acusan de ser
muy prudentes, poco combativos y, en el fondo, com-
1 2 zazpika
prometidos con el régimen ruso. «Los verdaderos enemigos están detrás de nosotros, son nuestros comandantes», dice Ivan, 33 años, soldado profesional.
Muchos son extranjeros: chechenos, polacos, franceses, y hasta rusos, como Yuri, 28 años, ex miembro
del FSB (servicio secreto). Esta aquí para luchar «contra el régimen de Putin. Enfrente no hay rusos. Hay
solamente soviéticos», asegura.
Para continuar la lucha han saqueado museos militares. Muestran pistolas y fusiles de los años 60, que
utilizan en el frente. Del alto el fuego piensan una
sola cosa: se hablará cuando todo el territorio ucraniano haya sido reconquistado, incluida Crimea. Advierten de que entonces, tal vez, será necesario otro
Maidan para desalojar a los oligarcas filoamericanos
que tomaron el lugar de Yanukovich. El concepto es
claro: ni con Rusia ni con la Unión Europea. Ucrania
debe lograr una plena independencia.
Masha huyó a Kiev. Vive con su esposo y dos hijos
en un centro que antes de la guerra alojaba a enfermos y toxicodependientes. Ahora acoge también a
los desplazados de las regiones orientales. Aunque la
guerra se acabase no volvería nunca a Sloviansk «Me
da miedo. No me fío de los vecinos, a quienes consideraba amigos y han demostrado lo contrario. Somos de
fe protestante. Los separatistas han cerrado todas las
iglesias excepto las ruso-ortodoxas. Secuestraron y
mataron a nuestro pastor y a sus dos hijos, Alberto y
Ruvym Pavenkov, y los arrojaron a una fosa común.
Nos consideraban espías». Nacionalismo y ortodoxia
rusa son dos caras de una misma moneda. Las recientes declaraciones del Patriarca de Kiev, Filleret, para
quien en Ucrania se da actualmente una guerra no declarada, son testimonio de una profunda brecha también entre las autoridades religiosas.
La cicatriz en el cuello de Zaur aún está fresca. Es el
único que no se mueve cuando los kalash ladran ráfagas esporádicas. Checheno, se alistó en Vostok, combate en Donbass desde el comienzo de la guerra. En su
compañía, la mayoría de los combatientes son ucranianos de Donbass. Casi todos exmineros, nuevos en
la profesión de las armas. Repiten todos las mismas
palabras. Ninguno de ellos considera que esta sea una
guerra civil. Combaten contra el fascismo neoliberal y
financiero occidental, contra la agresión de la OTAN a
la madre patria Rusia. La verdad es mucho más compleja. Que en Donbass se enfrentan dos fascismos contrapuestos, pero básicamente idénticos, es una duda
que en el frente nadie puede permitirse.
Sobre estas líneas,
un clérigo ruso
ortodoxo (en el
centro) alistado en el
batallón Vostok. A la
izquierda, imagen de
la población
esperando la
distribución de
alimentos por parte
del Ejército ruso.
zazpika 1 3
Testua: Marian Azkarate
1 4 zazpika
LIBURUEN ORDEZ, JANTZIAK MAILEGUAN
nar dezagun: europar baten armairuan ehunka euro balio
duten jantziak –noizean behin baino erabiltzen ez direnak–
aurkitu ditzakegu. Adibide bat jartzearren, gure amek 1980an
zuten arropa baino bost aldiz gehiago dugu gutariko bakoitzak etxean eta dena moda merkearen boomari «esker». Gehienak,
zorionez, edukiontzietan bukatzen du, bigarren eskuko dendak hornitu ahal izateko. Bitartean, guk arropa berriarekiko dugun «gosea»
asetzen dugu, joera honek gizartean eta ingurumenean duen kostu
handiari muzin eginez. Baina beste aukera batzuk ere baditugu eskura.
Lankidetza kontsumoari lotutako beste bide alternatibo batzuk
jorratzera bultzatu gaitu krisiak, eta horretan, modaren mundua ez
da salbuespena izan. Azken urteotan, adibidez, trukeko edo bigarren
eskuko arropen merkatuez gain, nazioartean ugaritu egin dira salerosketa eta bigarren eskuko arroparen trukea bultzatzen duten webguneak. Jarraitzaile asko dituzten web orrialde hauetan, esaterako,
jai-soinekoak eta eztei-soinekoak aurkitu daitezke oso prezio onean.
Estatu espainolean 24Fab (www.24fab.com, 63 eta 100 euro arteko
jantziak) edo La más mona (www.lamasmona.com, merkeagoa da; jantzi
bakoitza 60 euroan aloka daiteke) dira ezagunenak.
Herbehereetan eta Eskandinavian ohikoak bihurtu diren clothing
library edo fashion library deiturikoek beste aurrerapauso bat eman
dute. Liburutegien maileguak oinarri hartuta, alokairu, truke eta bigarren eskuko denden arteko erdibideko aukera bat da. Bazkideek
kuota ordaintzen dute (hilero 15 eta 35 euro artean) eta astero bizpahiru jantzi eskuratzeko aukera ematen diete. «Jantzitegi» hauen
ezaugarri bereizgarriak hauexek dira: alokairu konbentzionaletan
ohikoak diren tarifak baino merkeagoak eskaintzen dituzte (eskaintzen dituzten jantzi gehienak partikularrak edo moda diseinatzaileek
emandakoak dira), era berean, arropa erosteko aukera ematen dute,
eta, azkenik, ikuspegi ekologikotik balio handia dute.
O
Sistema aldatu nahi duen arropazaindegia. Amsterdamen zabaldu berri ditu ateak Lena (www.lena-library.com) fashion libraryak, modaren munduko lau emakumek sortua (argazkian azaltzen direnak).
Moda azkarraren izaera xahutzailearen aurka daude eta, era berean,
bezeroei vintage motako jantzi ederrez hornitutako arropazaindegi
handia eskaini nahi izan diete. «Kontsumoaren gehiegikeria da jaun
eta jabe gure gizartean eta batez ere modan», dio Suzanne Smuldersek. Smulders Lenako bazkide bat da, eta dioenez, «Holandan 240
milioi kilo ehun-gai botatzen ditugu urtero. Aldatu beharrean gaude».
«Arropa polita erabil dezakezu, bai, baina ez jendearen eta ingurumenaren kontura», dio closhing library honen webguneak. Lena
txartela eskuratzeko 10 euro ordaindu behar dituzte bazkide berriek
eta harpidetza mota desberdinak aukeratu ditzakete: merkeena low
txartela da (hilabeteko 100 puntu 19,95 euroren truke), zeinak mota
guztietako konbinazioak eskaintzen dituen, beti hilero erabilgarri
dituzun 100 puntuen muga hori kontuan izanda. Jantzitegiak beste
edozein boutiqueren antza du, baina zerbait aukeratu ondoren, bezeroek jantzitegiko txartela ateratzen dute eskudiruaren edo banketxeko txartelaren ordez. Vintage artikulu batek (jantziak edo moda
osagarriak) 25 puntuko balioa izan ohi du; diseinukoak 100 bat
puntu. Aukeratu duzun harpidetza motaren arabera, etxean arropapuntu kopuru bat gorde dezakezu eta jantzitegitik pasatu zaitezke
beste zerbait eskuratu ahal izateko.
Teorian, clothing library hauek denda «arruntak» ordezka lezakete.
«Bezero batzuek esan digute ez dutela arropa gehiagorik erosi, oinarrizkoa kenduta, noski», dio Smuldersek. «Gure baitan ere ikusi izan
dugu honen eragina, egia baita Lena ireki dugunez gero ez dugula
arropa gehiagorik erosi». Nolanahi ere, emakume talde honen aburuz,
modaren industriak beste ibilbide bat hartu beharko luke, bai clothing
library-en ildotik bai beste sistema batzuk erabiliz, Netflix edo Rent
the Runway estatubatuar osagarrien alokairuen antzera: «Sistema
osoa aldatu beharrean dago. Arropa markak osagai ekologikoak erabiltzen hasi diren arren, bilatzen ari direna zera da: salmenta kopururik handiena lortzea. Gure ustez, kontsumo gehiegikeria industria
honek duen arazo handienetakoa da».
Bartzelonako Raval auzoan. Liburuak maileguan hartu beharrean,
jantziak edo poltsak alokatuko bagenitu? Galdera hau abiapuntutzat
hartuta, Maria eta Christine Schorn ahizpa alemaniarrek Bartzelonako
Raval auzoan Ropateca izeneko clothing library bat jarri dute martxan.
Oraingoz hamabost bazkide bakarrik dituzte, «batzuk aldiro-aldiro
datoz eta beste batzuk noizean behin», dio Mariak Schornek. Beraien
negozio eredua Hanburgoko Kleiderei beteranoa da, zeina benetako
bazkide komunitate bat sortzeko gai izan baita 2012tik.
Eredu hau Finlandian ere oso hedatua dago –Helsinki, Tampere,
Riihimäki edo Järvenpään bezalako hirietan mota honetako dendajantzitegiak aurkitu ditzakegu–, baita Suedian eta Alemanian ere. Pariseko Le Marais auzoan dagoen L’Habibliotèque-n, ordea, beste mota
bateko «bezeroekin» egiten dute lan, diseinatzaile ospetsuen jantziak
bakarrik baitaude eskuragarri.
Orain hiru urte Bartzelonara etorri ziren Friburgon jaiotako ahizpa
hauen erronka clothing library-en kontzeptua ezagutzera ematea izan
da: «Ez da erraza hau zer den zabaltzea, ez baita soilik arropa partekatzea, baizik eta kontsumo arduratsuago bat lantzea, barneratu behar
dugulako ez dugula zertan erosi astero gauza berriren bat». Denda
Ferlandina kaleko 51. zenbakian dago eta bertan 400 bat arropa pieza
dituzte, baita osagai desberdinak ere, guztiak emakumezkoentzat.
Hemen ere vintage estiloa da nagusi: «Gure amonen eta izeben arropak direlako, baina denetatik dago: egunero eraman daitekeen arropa,
jai baterako espezialak direnak, udakoa, negukoa…».
Ropatecak tarifa desberdinak eskaintzen ditu. 15 euroko kuota ordainduta hiru arropa pieza eskuratu daitezke hilero. Hori bai, garbi
itzuli behar dira –bost euro gehiago ordainduta tindategira bidaltzen
dituzte–. Dena den, ez da beharrezkoa bazkidea izatea, bost euro ordainduta etxera eraman dezakezu-eta jantzi bat. Bartzelona aukeratu
dute «hiri gazte, sortzaile eta esperimentala» delako, baina antza Kataluniako hiriburutik harantz hedatu da clothing library honen inguruko interesa: «Guk dakigunez, Bartzelonan aitzindariak gara eta
estatu mailan antzerako. Bartzelonatik kanpo mezuak jaso ditugu ea
beste hiri batzuetan ere dendarik zabalduko ote dugun galdetuz», dio
Mariak.
zazpika 1 5
«La dirección de
orquesta no se
enseña, se aprende»
JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA
uando nos encontramos con José Miguel Pérez-Sierra (Madrid, 1981) en la cafetería del Círculo de Bellas Artes, la pequeña mesa de mármol en la que nos aguarda desborda de papeles
y formularios. «Es que dentro de unos días me voy de
gira y ya no volveré en muchos meses», explica el joven director de orquesta mientras pone a salvo los documentos. «Cada vez que vengo a Madrid aprovecho
para tramitar todos los permisos que necesito para
trabajar en el extranjero». A tenor de la cantidad de
pliegos que va recogiendo, esos compromisos internacionales deben de ser muy numerosos. Echamos un
ojo a su agenda y comprobamos que, efectivamente,
en mayo ha estado dirigiendo “La Bohème” de Puccini
en la Opéra de Reims; en junio y julio estará ocupado
con “Falstaff” en el Teatro Verdi de Trieste; más tarde
aterrizará en el Festival Rossini de Wildbald para hacerse cargo de una “Italiana in Algeri” y un recital junto
a la mezzo-soprano Marianna Pizzolato; y que, en
agosto, volará al otro lado del mundo, a Chile, para liderar unas funciones de “Il turco in Italia” en Santiago.
La agenda internacional de Pérez-Sierra prosigue sin
pausa hasta enero de 2016, en que por fin volverá a la
península ibérica, concretamente a Bilbo, para una
“Sonnambula” de Bellini en la ABAO.
El de Pérez-Sierra ha sido un fenómeno singular entre los directores de orquesta del Estado español. Hace
muchos años que no surgía un joven con una carrera
tan prometedora en esta especialidad musical tan
compleja como competitiva. Pérez-Sierra ha ido trazando su camino, además, con bastante discreción:
cuando a otros jóvenes directores han tratado de encumbrarlos mediante la publicidad o la influencia de
las agencias de representación, Pérez-Sierra se ha ganado su reputación por la seriedad de su trabajo y los
buenos resultados que obtiene siempre de las orquestas. «Acceder a dirigir una orquesta por primera vez
puede ocurrir por contactos o porque te lleva una
agencia importante», puntualiza. «Pero si te vuelven
a llamar es por tu calidad. Un director debutante, si
no funciona bien, normalmente no vuelve a trabajar
con una orquesta». Pérez-Sierra puede decir, con or-
C
gullo, que allá donde ha ido siempre le han vuelto a
llamar. Su último paso por Euskal Herria, en abril de
este mismo año, donde dirigió a la OSE en interpretaciones de Usandizaga, Illarramendi y Dvorak.
Texto: Mikel Chamizo
Fotografía: J. Danae
¿Le viene de familia esta gran pasión por la música
clásica?
Toda mi familia ha sido muy apasionada de la música.
Mi abuelo, para que te hagas una idea, fue uno de los
que sacó a hombros a Miguel Fleta cuando debutó en
el Teatro Real en 1922. Mi padre también fue un gran
melómano y clarinetista, pero el modelo de músico
profesional en mi familia lo tengo en mi tío, Miguel
Sierra, un tenor muy reconocido que, por ejemplo, fue
quien estrenó la ópera “Zigor” de Francisco Escudero
en 1967.
Debió de estar expuesto a la música desde que nació.
Sí, sobre todo porque mi hermana mayor, Lourdes,
hizo la carrera superior de piano y este sonaba en casa
a todas horas. A los cuatro años yo ya me sentaba
frente al instrumento y jugaba a tocarlo, así que
pronto me apuntaron al conservatorio.
Se perfilaba usted como un buen pianista. ¿Qué le
llevó a dejarlo por la dirección de orquesta?
Fue la necesidad de socialización. Siempre me ha gustado estar rodeado de gente y el mundo del solista de
piano es extremadamente solitario. Entre los dieciséis
y los veinte años estuve preparándome con José Cruzado para una carrera de solista, pero aquello era un
camino demasiado duro. Tocaba una media de ocho
horas al día, que en época de giras o concursos llegaba
hasta las catorce. Hay cerebros preparados para eso y
otros no. Yo podía estudiar esas catorce horas, pero
echaba demasiado en falta estar con más gente y al final derivé hacia la música de cámara. Comencé a tocar
con un violinista, luego añadimos a un violonchelista
y así fuimos ampliando el grupo. Hasta que cierto día,
ensayando el “Quinteto con piano” de Brahms, todo
cambió para mí.
zazpika 1 7
¿Qué sucedió con ese “Quinteto”?
El pianista del “Quinteto con piano” de Brahms es,
dentro de la música de cámara, el paso previo al director de orquesta. La partitura está escrita de tal
forma que es el pianista quien tiene que controlar
constantemente a los otros cuatro músicos. Ensayando
esa obra descubrí que, cuanto más grande fuese el
grupo de personas con el que trabajaba, más disfrutaba yo haciendo música. Tenía 19 o 20 años, decidí
no seguir con mi carrera de pianista y probar con la
dirección de orquesta.
Se decantó usted por unos estudios no tradicionales.
Aunque empecé a estudiar en el Real Conservatorio
de Madrid, enseguida me di cuenta de que para aprender el oficio de director, más que una enseñanza reglada se necesita experiencia directa con el ámbito
profesional. Vi que la clave era seguir a maestros que
me gustasen y en los que confiaba para asimilar de
ellos todo lo que pudiera. La dirección de orquesta no
se enseña, se aprende: es el fruto de la observación,
de la reflexión sobre lo que has observado y la apropiación de eso en tu propia gestualidad.
¿Qué papel jugó Giancarlo del Mónaco en estos comienzos? Del Monaco me escuchó en uno de mis últimos recitales como solista de piano, tocando los “Cuadros de
una exposición” de Mussorgsky, y me dijo: «Tienes
un pianismo muy sinfónico, creo que serías un buen
director». Le dije que, precisamente, estaba empezando a estudiar dirección en el conservatorio y fue
él quien me recomendó que mejor sería aprenderlo
sobre el campo de batalla. En septiembre de aquel año
(2002) Gabriele Ferro vino a dirigir una producción
de “Simon Boccanegra” de Verdi a Madrid, con escena
de Del Monaco. En uno de los ensayos me presentó a
Ferro, establecimos una buena relación y poco después
partí a Italia para trabajar como su asistente, primero
en el San Carlo de Nápoles y luego en el Teatro Massimo de Palermo. ¿Fue importante que sus primeros pasos como director los diera en teatros de ópera?
Sí, porque en la ópera ves todas las facetas que tiene
un director de orquesta. Con una orquesta sinfónica
puedes aprender a un nivel analítico y estrictamente
musical, pero en el caso de la ópera, si no conoces la
dinámica de un teatro, es muy difícil que salgas vivo
de la experiencia. En la ópera debes gestionar grupos
1 8 zazpika
«Si diriges la música que está
dentro de tu cabeza nunca
vas a conseguir que la
orquesta haga lo que tú
deseas»
muy distintos y a veces distantes entre sí: el coro
puede estar en el fondo del escenario, a veinte metros
de la orquesta que está escondida en el foso, y esta, a
su vez, quizá no oiga bien a los cantantes porque están
corriendo de un lado a otro. Y tú, como director, debes
ocuparte de que ese “follón” llegue al público como
recién salido de un estudio de grabación. La ópera es
una gran escuela que ningún director debería saltarse.
Ferro fue su primer maestro de dirección, pero no
el único. Gabriele Ferro y Gianluigi Gelmetti fueron quienes
me dieron la base de mi técnica, pero después fui al
Reino Unido a estudiar con Colin Metters, que me enseñó a escuchar la relación entre lo que el director
hace, lo que la orquesta toca y cómo debe volver a reaccionar el director.
¿A qué se refiere?
Básicamente, a que si diriges la música que está dentro de tu cabeza nunca vas a conseguir que la orquesta haga lo que tú deseas. Al no estar dirigiendo
sonido real, sino una versión imaginaria, pierdes el
control. Es complicado de explicar, digamos que el
secreto está en transmitir con tu gesto, con tus brazos, una guía para que la orquesta genere justamente
lo que tú tienes en la cabeza, pero como nunca podrá
hacerlo con total exactitud, debes ser capaz de reaccionar a ese feedback y corregir constantemente la
ejecución para que la obra termine pareciéndose lo
más posible a tu idea abstracta. Es una dinámica
constante de emitir y recibir ideas, pensar que la dirección de orquesta es un proceso unidireccional es
muy equivocado. Además, si yo fuera capaz de lograr
que la orquesta reproduzca un CD que tengo en mi
cabeza, eso no tendría el menor interés. Es el ir y
venir de voluntades lo que construye la magia de las
grandes versiones.
Con esta filosofía de la dirección, imagino que su
encuentro con Lorin Maazel fue fundamental.
Maazel fue quien dio la pincelada definitiva a quién
soy yo como director. Le conocí en 2009, en Valencia,
cuando fui a dirigir “El rey que rabió” en el Palau de
les Arts. Antes de encontrarme con él pensaba que el
secreto de la dirección era tenerlo todo bajo control,
una estrategia que me había funcionado más o menos
bien hasta entonces. Pero de repente me encontré allí
a un director que no tiene nada bajo control, que simplemente deja que la música fluya de la orquesta y se
limita a modificarla cuando hace falta o cuando le
apetece. Cada noche dirigía la misma obra y cada vez
era diferente y apabullante. Maazel ha sido el gran especialista de la técnica de los últimos 70 años. Sin hablar era capaz de transmitir cualquier idea a la orquesta, solamente con el gesto de sus brazos, y tenía
la capacidad de reaccionar a cualquier suceso que ocurriera sobre el escenario y reconducirlo. Cuando lo
descubrí me percaté de que eso era el verdadero control absoluto, no el control premeditado que, si al final
algo sale mal, te meterás en serios problemas.
¿Se podría decir que Maazel improvisaba con la orquesta?
Él era un músico creativo que sentía la necesitad de
disfrutar y proponer algo nuevo cada noche. Si pidieses a otros directores que hacieran lo mismo casi nadie
sería capaz, pero él se divertía poniendo a prueba su
técnica y, por absurdo y exagerado que fuera el reto
que se había propuesto, casi siempre lograba sacarlo
adelante. Era como un gran improvisador con la orquesta, sí. A mí me dejó con la boca abierta y por eso
decidí seguirlo.
¿Esa magia que tenía Maazel, también se puede
aprender?
No tendré la prepotencia de afirmar que lo he aprendido, pero sí fue mi objetivo hacerlo durante los tres
años que le seguí, primero en Valencia y después en
la Filarmónica de Múnich. Recuerdo una mañana de
ensayo en Múnich, con una “Novena” de Mahler, en
que la orquesta se quedó en silencio tres minutos al
término de la obra. ¡Ni siquiera se trataba del concierto, era un simple ensayo! Aquello fue algo sobrecogedor, metafísico. A nivel técnico, sí puedo decir
que Maazel me aportó muchas cosas, pero si yo tuviese que definirme ahora mismo como director diría
que tengo una base de Gabriele Ferro, mucho de Maazel en lo técnico, el carácter de Gelmetti y la influencia cultural de Alberto Zedda, que me aportó una visión intelectual y filológica de la música. Hablando de carácter, hay muchas historias de directores de orquesta con una actitud dictatorial. ¿Se
sigue encontrando ese perfil hoy en día?
Esa imagen del director tirano está trasnochada, pero
no solo en la dirección de orquesta sino en cualquier
actividad de liderazgo. El liderazgo, para mí, es en
esencia servicio. Concibo mi trabajo con las orquestas
bajo la altísima responsabilidad de ofrecer algo que
vaya a interesarles a cien músicos profesionales. No
voy a los ensayos a enseñarles música, ellos probablezazpika 1 9
mente sepan más que yo. Mi actitud es de profundo
servicio, que se traduce en estudiar bien cada recoveco
de la partitura, pensar cómo estructurar los ensayos
para optimizarlos y facilitar que los músicos den lo
mejor de sí mismos, al tiempo que yo también les
aporto algo valioso.
Otros grandes de su generación, como Zubin Mehta o
Claudio Abbado, ya eran famosos con 30 años, pero
Jansons no se ha dado a conocer hasta pasados los 50.
Por circunstancias de la vida él no ha sido un producto
comercial inmediato, ha ido paso a paso, pero hoy es
uno de los directores más cotizados del mundo.
Parece que hay un componente importante de psicología en esa forma de trabajar.
La psicología es fundamental. Ser director de orquesta
es como ser un entrenador de fútbol: si tienes a los jugadores perfectos para determinado sistema, pero te
empeñas en entrenarlos en 4-4-2, al final solo tendrás
un montón de jugadores desnaturalizados y el equipo
no jugará bien. Pero si eres capaz de detectar los puntos
fuertes de cada músico y motivarles para que “jueguen” juntos de la mejor manera posible, construirás
una buena interpretación. ¿Tiene sus preferencias dentro del medio milenio
de repertorio que está al alcance de un director?
Me considero y quiero ser un director versátil, capaz
de dirigir todo desde el Barroco hasta la contemporaneidad. La música de los últimos quinientos años es
un gran cosmos en el que cada autor es una tesela y
toda música se relaciona con las demás. Si te especializas en algo sin haber conocido también su entorno,
no verás todo el facetado del diamante y probablemente no comprenderás correctamente esa música.
Esta no es la actitud con la que se acercan muchos
músicos a la dirección de orquesta, más bien parece
que busquen un estatus. Y en este mundo tan competitivo la mayoría de ellos nunca alcanza el éxito.
¿Por qué cree que usted ha logrado sobresalir?
La dirección de orquesta se compone de todas las facetas que te he comentado: el carácter, la técnica, la
cultura, pero también la suerte. La suerte es importante, sobre todo lo es aprovechar las oportunidades
que se te presentan. Me temo que, cuando esto ocurre,
muchos jóvenes directores se suben al podio con ideas
equivocadas. En la dirección de orquesta ocurre además una cosa, y es lo que denunció Furtwängler: «La
nuestra es la profesión con más genios y más farsantes». Es muy difícil valorar desde fuera a un director
de orquesta. El porqué de que alguien alcance o no el
éxito es la suma de muchos factores y, pese a todo,
siempre hay sorpresas.
El mundo de la música es muy político, la relaciones son fundamentales. ¿Hasta qué punto son importantes para salir adelante en la dirección de orquesta?
Esta es una carrera a largo plazo. Lorin Maazel dirigió
durante 74 años de los 85 con los que ha fallecido y lo
normal es que un director de orquesta tenga una vida
activa de 40 o 50 años. Con esos plazos, la meritocracia
termina cayendo por su propio peso. Apoyos, agencias,
políticos... pueden ser importantes en un primer momento, pero a la larga solo se queda el que realmente
vale. Es difícil que un fraude dure y, seguramente, alguien con verdadero talento llegará arriba aunque sea
tarde. Siempre pongo como ejemplo a Mariss Jansons.
2 0 zazpika
Eso no parece ser lo que exige el mercado, muchos
directores de orquesta suelen ir asociados a un repertorio concreto. De hecho, a usted se le considera
un especialista en Rossini.
Rossini ha sido un protagonista importante en los inicios de mi carrera y este año dirigiré dos óperas suyas,
pero el año pasado, por ejemplo, no lo trabajé. A muchos programadores les gusta tenerte en un cajoncito
en el que pone Mahler, o Rossini, o Barroco, porque de
esa forma todo es más fácil: se programa algo de ese
compositor y automáticamente sale tu nombre del cajón. Pero si lo que prefieres es moverte en todos los
ámbitos, corres el riesgo de no aparecer en ningún cajón. Pese a todo, yo prefiero correr ese riesgo. La utilidad
comercial que pueda tener una especialización no me
aporta nada a un nivel personal. Quiero hacer la música
que amo, que es toda, y poder hacerla con libertad.
Habla de libertad pero le ha tocado desplegar su carrera en tiempos difíciles. ¿Cómo le han afectado
los grandes recortes en el mundo de la música clásica?
Los recortes implican principalmente que las instituciones están obligadas a plantear programaciones más
pequeñas y, por consiguiente, en ellas caben menos
artistas. Conclusión: hay menos trabajo. Yo he tenido
la suerte de que, desde el principio, mi carrera ha sido
internacional y no en todos los países las cosas han
ido tan mal como en el Estado español. En Francia se
han mantenido mejor las instituciones culturales,
también en Alemania. Se han dado realidades diferentes pese a que la crisis haya sido global. Eso denota
que en España se han hecho las cosas mal y la situación de los artistas es muy grave. Si mi actividad pro-
fesional se hubiese centrado solamente aquí, quizá
no estaríamos hablando en estos momentos.
de tener más dinero, la orquesta se habría inclinado
por otro director con mayor trayectoria.
¿En qué forma ha afectado la crisis a la dirección de
orquesta como profesión?
La crisis ha afectado sobre todo a la gran clase media
de directores. Los que antes tenían dinero para contratar a grandes estrellas como Maazel o Claudio Abbado lo han seguido haciendo. Son los directores sin
tanto relumbrón y un caché intermedio, digamos entre diez y doce mil euros, los que en muchos casos
han sido sustituidos por directores jóvenes que cobran
tres o cuatro veces menos. En ese sentido, aunque sea
injusto, la crisis sí ha servido para brindar oportunidades a los jóvenes músicos. Yo mismo noté en los
inicios de mi carrera que a veces me llamaban porque
estaba dispuesto a trabajar por muy poco, y sabía que,
Son ya cuatro años de buenas relaciones con Euskal
Herria, con visitas regulares tanto a la temporada
de la ABAO como a la de la Orquesta de Euskadi. ¿Se
siente bien trabajando aquí?
La ABAO tiene una temporada de ópera magnífica y
la OSE es de las orquestas con las que más feliz trabajo. Es un conjunto de calidad extraordinaria y cada
vez lo es más, pues está en un gran momento de crecimiento. Con sus músicos he podido hacer repertorios muy distintos y siempre a un alto nivel, así que
cualquier nueva invitación para volver supone para
mí la oportunidad de disfrutar mucho haciendo música, que es la principal aspiración que tengo en mi
carrera. «La utilidad
comercial que
pueda tener una
especialización
no me aporta
nada. Quiero
hacer la música
que amo, que es
toda, y poder
hacerla con
libertad»
zazpika 2 1
EL MÍTICO CABARET
LIDO SE REINVENTA
ras una renovación en profundidad que se ha
prolongado durante cuatro meses, el mítico
cabaret Lido de París ha reabierto sus puertas
con el nuevo espectáculo que durante los próximos diez años encandilará a los 500.000 espectadores que anualmente disfrutan con sus revistas. Se
titula “París Merveilles” y tiene como reto incrementar
un 30% la facturación del local en tres años.
El pasado 3 de diciembre, el cabaret Lido de París
cerraba sus puertas con la última representación de
“Bonheur”, después de diez años y 7.000 puestas en
escena. Como señaló su presidenta, Nathalie BellonSzabo, esa fría noche de despedida, en compañía de
70 artistas y más de 350 trabajadores, se trataba de
«pasar página para dejar espacio a un nuevo capítulo»
en su historia.
Así que ese cierre no suponía el final de una trayectoria que comenzó allá por 1946, sino un pequeño
descanso para regresar con bríos renovados, ya que
con ese parón buscaba modernizarse a todos los niveles, tanto en su fachada y la maquinaria de la sala,
como en la misma concepción de sus espectáculos.
Se trataba de renacer con pantallas LED, proyecciones
audiovisuales y un vestuario exclusivo para seguir
atrayendo a su público tradicional, mayoritariamente
extranjero, pero también a uno más joven «acostumbrado a los videojuegos y a un ritmo más fuerte», añadió Bellon-Szabo.
Con esa filosofía se empezó a trabajar en la remodelación del local y también en el primer espectáculo
del renovado Lido, que ha corrido a cargo de Franco
Dragone, director artístico de la primera etapa del
Circo del Sol. Para Dragone, esta aventura entrañaba
«un gran reto, porque conseguir el maridaje entre la
tradición y la innovación es un equilibrio difícil, así
que suponía experimentar con una nueva receta».
El título de su experimento es “Paris Merveilles” y
en él, Dragone ha apostado por tecnologías ultra modernas, una escenografía original y prestaciones tan
variadas como inesperadas para aportar una dimensión especial a esta nueva revista, la número 27 del
Lido.
Antes de que las plumas y el glamour llenen el escenario, una voz en off se encarga de anunciar a las
personas que abarrotan la sala que «escondan sus teléfonos móviles y las cámaras, lo que vamos a ofrecerles no se puede fotografiar, es pura felicidad». Es
la misma idea que la presidenta del Lido lanzó cuando
Texto: Jean-François Guyot
Fotografía: Loic Venance
T
2 2 zazpika
el cabaret reabrió sus puertas al señalar que «inauguramos un capítulo de nuestra historia con la misma
meta de los orígenes, hacer soñar».
De hecho, las esencias más básicas permanecen intactas a pesar de que el aspecto haya evolucionado hacia un espectáculo del siglo XXI. Siete bailarinas fuera
de serie, las Sublimes, llevan el peso de la revista, en la
que participan un total de 32 “Bluebell Girls” y 14 “Lido
Boys”, que pueblan unos números en los que se sumerge al espectador en un París romántico, lleno de
glamour y fantasmagórico a través de veinte cuadros
que pasan del terreno más intimista al gran show, al
que regresa el frech cancán, ausente de su sala desde
1991, cuando dejó esta danza a su competidor el Moulin Rouge.
Es una revista en la que está muy presente el espectro de la Belle Époque, la magia de Josephine Baker y
una banda sonora en la que domina el swing orquestal
y el inevitable acordeón.
Con este nuevo espectáculo, el exclusivo local de los
Campos Elíseos quiere seguir siendo una parada obligada para todo turista que se acerca a la ciudad de las
luces. De hecho, los visitantes son mayoría entre los
500.000 espectadores que anualmente suele reunir
el Lido con sus dos sesiones nocturnas de la revista en
cartelera. Todos ellos están dispuestos a pagar los cien
euros que, como mínimo, cuesta la entrada.
Pero no solo se trata de consolidar lo ya conseguido,
sino de impulsar el negocio. La renovación ha supuesto
una inversión de 25 millones de euros y lo que se busca
con ella es incrementar un 30% la facturación del cabaret en tres años.
70 años de puro cabaret. El Lido se rejuvenece cuando
está a punto de cumplir setenta años. Su andadura comenzó el 20 de junio de 1946, después de que los hermanos Clérico, Jean y Joseph, adquirieran un local llamado La playa de París en el número 78 de la avenida
de los Campos Eliseos. Su nombre vino dado por la decoración original del lugar, que estaba inspirada en la
famosa playa del Lido de Venecia.
Su primera revista fue “Sans rimes ni raisons” (Sin
rimas ni razones) y fue el comienzo de una sucesión
de grandes espectáculos que atraían a destacados personajes de todo el mundo. Incluso llegó a exportar alguno de ellos a Las Vegas en 1958, con un éxito tan rotundo que los seis meses originales del contrato se
convirtieron en 32 años.
Aunque los protagonistas son sus famosos boys y
girls, en el Lido también han actuado artistas destacados como Elvis Presley, Laurel y Hardy, Elton John y
Shirley MacLaine, por citar algunos.
Estos nombres han terminado de dar relumbrón a
un local en el que se ha podido ver desde una pista
de patinaje sobre hielo a una pantalla de agua o una
piscina en las que ofrecer unas galas a las que asistía
el público en una sala panorámica con más de mil
asientos.
Para hacer realidad cada noche los conocidos espectáculos del Lido, más de veinte sastres se suelen encargar de facilitar la treintena de cambios de ropa de
los artistas en el escenario, a los que se suman las doce
costureras que mantienen en perfectas condiciones
los 600 vestidos que se llegan a utilizar en una revista.
Un personal entre bambalinas al que se añaden los
treinta técnicos que se ocupan de que todo el montaje
salga a la perfección.
En 1977, el famoso cabaret se mudó del número 78
de los campos Elíseos al 116 bis, junto al mayor cine de
la época y donde, con un aspecto renovado, sigue ofreciendo uno de los espectáculos más conocidos y renombrados de la ciudad de las luces.
Las nuevas
tecnologías han
entrado en el
legendario cabaret
de París tras la
última renovación,
pero las esencias
más básicas
permanecen.
zazpika 2 3
n los últimos años, internet ha desarrollado
contenidos propios con características exclusivas del medio digital, como pueden ser los
blogs o las redes sociales, y que ya hemos incorporado a nuestra vida diaria. Como no podía ser
menos, el sector audiovisual también se ha sumado a
crear producciones propias para internet y una de las
más destacadas son las web series, o dicho de otro
modo, las series de ficción creadas para ser emitidas
por internet.
La periodista catalana Paula Hernández está realizando su tesis doctoral en torno a las web series. Ella
nos explica cómo surge este fenómeno: «Las web series aparecen por primera vez en 1995, con la llegada
de internet a los hogares. En Estados Unidos, las cadenas de televisión quisieron experimentar probando
si series parecidas a las televisivas funcionaban en internet. En el Estado español, fue Canal+ quien apostó
por primera vez por este formato, a modo de experimento», cuenta. Aunque estas primeras apuestas funcionaron bastante bien, las cadenas frenaron sus iniciativas, ya que por aquel entonces no entendían bien
el medio digital, tal y como explica Hernández: «No
estaban convencidos con el formato, porque pensaban
que estaban tirando piedras a su propio tejado y perdiendo espectadores».
Sin embargo, mucha gente vio, especialmente aquellos que tenían pocos medios a su alcance, que internet
era, si no la única, sí de las pocas vías que existían
para demostrar su talento, de modo que empezaron
a ser los propios usuarios los que experimentaban
con las primeras web series. «En el Estado español, el
fenómeno se popularizó a partir de 2005; de repente,
comenzaron a surgir web series como churros»,
cuenta Hernández, quien explica que en el boom de
este nuevo fenómeno se unieron varios factores: «Las
web series surgieron a raíz de la aparición de herramientas audiovisuales de alta calidad a bajo coste, la
masificación de sitios como Youtube y Vimeo, y las
ganas de los creadores de contar historias». Desde entonces, y especialmente en los últimos diez años, la
red se ha convertido en un escaparate de creatividad
audiovisual que no para de extenderse; el número de
web series crece cada día y parece que su aceptación
también.
En Euskal Herria también, cada día están saliendo
adelante más proyectos de este tipo. Uno de ellos es
“Mucha Mierda!”, web serie rodada en Bizkaia y que
cuenta la historia de una joven que desea hacerse un
hueco en el mundo del teatro. Todo comenzó en una
escuela de teatro de Bilbo, en la que los jóvenes Eriz
E
LAS WEB SERIES
PIDEN PASO
Están disponibles en internet. Cada
capítulo se ve en poco tiempo. Son
baratas de producir. Y lo más
importante: están llenas de talento.
Son algunas de las razones que
explican el éxito de las web series,
historias de ficción creadas para la red,
y que en los últimos años han pasado
de ser una moda puntual a fenómeno
global, revolucionando el panorama
audiovisual por completo.
Texto: Julene Larrañaga
zazpika 2 5
Un momento del
rodaje de la web
serie “Gifted
Corporation” que, a
pesar de estar
rodada en inglés, ha
sido creada por
jóvenes vascos y
grabada
íntegramente en
Euskal Herria.
Cerezo, Alhena Melguizo y Ander Corrales decidieron
llevar a cabo, primeramente, un largometraje. «Sin
embargo, al conocer el formato de web serie, optamos
por él para sacar adelante nuestro proyecto», cuenta
Cerezo. Al principio, su idea era hacer algo «pequeño,
para nosotros», añade el director, pero la idea de formato familiar «cambió por completo cuando al casting se apuntaron más de 200 personas», recuerda
Cerezo. A la vista de los buenos resultados cosechados
por la primera temporada, en setiembre estrenarán
la segunda de “Mucha Mierda”.
Otro caso de éxito es la web serie “Gifted Corporation” que, a pesar de estar rodada en inglés, ha sido
creada por jóvenes vascos y rodada íntegramente en
Euskal Herria, con base en el barrio bilbaino de Santutxu. «La web serie es una mezcla del clásico personaje de Sherlock Holmes que mezcla acción, thriller y
ciencia ficción», explica su creadora Rose of Dolls,
quien, junto con el director y guionista Oliver Mend,
ha dirigido la primera temporada y también realizado
el guión de la segunda, que van a empezar a grabar
próximamente.
La plataforma ideal. Tanto los autores de series online como expertos en el tema coinciden al señalar a
internet como la plataforma perfecta para desarrollar
proyectos que de otro modo jamás verían la luz.
«Ahora, gracias a internet, la difusión de cualquier
contenido audiovisual es mucho más fácil y económica; en definitiva, mucho más democrática. Cualquiera que se proponga puede hacer un capítulo piloto
y llegar a ser visto por un gran número de espectadores, algo que antes solo podía darse si se emitía por
los medios tradicionales», explica Hernández. «Hoy
en día es muy difícil llegar a un medio de comunicación para mostrar tus trabajos, incluso aunque sea un
medio local», lamenta por su parte Cerezo. «Lo bueno
es que hemos nacido en la era de internet y gracias a
ello, podemos mostrar nuestros trabajos en un medio
en el que todo el mundo se puede hacer un pequeño
hueco», añade. Y es que una cámara, un ordenador,
unos mínimos conocimientos de edición y un poco
de promoción son suficientes para lanzarse al mundo
de la producción independiente, tal y como cuentan
los creadores.
Aunque cada proyecto es un mundo, la mayoría de
las web series están creadas por jóvenes profesionales
del mundo audiovisual que encuentran en internet
la oportunidad (y sobre todo la libertad) que no les
ofrece la industria convencional. «Ante todo, buscamos poder expresarnos libremente. Teníamos muchas
ideas y queríamos llevarlas a la práctica», apunta Axier
González, director de la web serie “Soñar es gratis”,
2 6 zazpika
grabada en Iruñea y que ya lleva tres temporadas emitidas. «Internet ha revolucionado el sector audiovisual
y es una oportunidad para el arte escondido. Nos permite llegar a un público sin límites; es, sin duda, una
buena plataforma que aún está por explorar», añade.
En el caso de “Gifted Corporation”, sus creadores cuentan que vieron en este formato «una ventana abierta
al mundo que no podían desperdiciar». Pero también
hubo más razones para apostar por este formato: «Estábamos hastiados del circuito de cortos; se había
vuelto todo muy endogámico y comenzaban a pedir
requisitos que tenían más que ver con el caché y el
nombre de un director que con la calidad del trabajo,
y eso nos parece muy triste», critica Rose. «No creemos
que esta sea la única forma de mostrarnos al mundo,
pero tal vez sí sea la más justa», añade la directora.
Libertad total. «En internet somos libres», coinciden
los creadores a la hora de mencionar las principales
ventajas del formato online. Y es que internet acepta
todo, o casi todo, y los creadores encuentran la autonomía y la diversidad de contenidos y temáticas que
buscan y que no tienen cabida en los medios tradicionales. «La principal ventaja de poder hacer tu trabajo y mostrarlo en internet es que puedes hablar de
cualquier tema de la manera que a ti más te guste»,
opina Cerezo. «No estamos condicionados por distribuidores, productores o audiencias, y la libertad es
total», añade González. Sin embargo, la libertad total
tiene su precio, tal y como señala Rose: «Si se trata de
un proyecto muy independiente, te encontrarás con
que la ventaja de la libertad creativa se ve ensombrecida por las desventajas de la falta de medios y la
enorme cantidad de trabajo, ya que tú tendrás que ser
el director, productor, distribuidor, editor y, en algunos
casos, también el actor».
La variedad temática de las web series es amplísima,
pero hay tendencias que se están repitiendo en los últimos años. Hace unos meses, un reportaje publicado
en “The Wall Street Journal” destacaba que muchas
web series reflejan, sobre todo en tono de comedia, la
crisis económica que atraviesa Europa en los últimos
años, una idea que comparte Hernández: «La crisis
está generando unas ganas inmensas de decir cosas y
da buenas razones para hacerlo sin esperar nada de
nadie. Al fin y al cabo, lo de realizar series online es
una manera de darse a conocer para la gente del sector
que no tiene posibilidades, que está cansada de llamar
a puertas, y más con los medios tradicionales que siguen despidiendo gente. A su vez, también puede ser
una nueva forma de ponerte en el escaparate y hacer
currículum», cree la periodista.
Sin duda, una de las ventajas que ofrece internet es
que un contenido puede llegar al mundo entero. Aun
así, según Hernández, las web series que más éxito
tienen son las que apuntan a un público específico y
que hasta ahora se había sentido poco representado
en los medios tradicionales. «Por fin las ficciones se
despojan del ‘Para todos los públicos’ y empiezan a
ser fieles a sus nichos específicos. Esta es una clave
zazpika 2 7
muy importante a tener en cuenta para este tipo de
creaciones, ya que hoy en día es imposible abarcarlo
todo, para eso ya están las superproducciones». En este
aspecto, los ejemplos más claros pueden ser web series
conocidas como “Malviviendo” o “Asqueadas”, marcadas por el humor y la ironía, y que cuentan la vida de
jóvenes que luchan para sobrevivir en un entorno marcado por la crisis. «Sin duda, mucha gente se ha visto
reflejada en este tipo de historias», añade Hernández.
¿De dónde llega el dinero? Aunque las series online
estén viviendo hoy en día su momento más dulce, el
problema sigue siendo el mismo: casi nunca sirven
para ganarse la vida. Parece que todavía falta camino
por recorrer para que la industria, que las ve atractivas
por su enorme repercusión, se las tome en serio para
que sean productos rentables y los creadores puedan
vivir de ellas. Y es que, por lo general, las web series no
cuentan con financiación ni suelen generar ingresos,
por lo que su presupuesto suele ser muy bajo o nulo.
En el caso de “Mucha Mierda!”, el proyecto se ha llevado
a cabo «con presupuesto cero», tal y como señala Cerezo. «Siempre hemos querido mencionar esto, no por
ponernos medallas, sino por demostrar que sin dinero
pero con ayuda, y sobre todo con muchas ganas, se
puede sacar adelante un proyecto sin necesidad de
que haya una empresa o marca detrás». No con mucho
más se han podido realizar las tres primeras temporadas de “Soñar es gratis”. «No hemos tenido ningún tipo
de subvención ni aportación económica –cuenta González–. Cada miembro del equipo ha aportado lo que
ha podido y hemos recibido la ayuda desinteresada
de actores y extras. En nuestro caso, el presupuesto de
cada capítulo no superaba los cinco euros y la única
fuente de ingresos ha sido la venta de mecheros con
el logo de la serie».
Aun así, existen diferentes alternativas para financiar
los proyectos. Hay quienes, por ejemplo, montan una
cooperativa. Otros, en cambio, consiguen patrocinadores y con ello se financian las temporadas –el llamado
branded content, que últimamente está tomando
fuerza–. Sin embargo, Hernández cree que con esta opción «siempre existe el peligro de que la firma eclipse
el producto, terminando por convertirlo en un publireportaje». Otras web series logran sobrevivir con ayuda
de sus seguidores haciendo, por ejemplo, crowdfundings. Esa es, precisamente, la primera idea que barajaron los creadores de “Gifted Corporation”: «Al principio
planeamos hacer una campaña de ese tipo, pero pensamos que no era justo pedir dinero por un producto que
no existía. Así pues, decidimos que si la primera temporada funcionaba bien y si la audiencia así lo quería,
2 8 zazpika
podría ayudar a producir la segunda mediante una
campaña de este tipo», explica Rose.
Sin duda, todos coinciden en que lo más difícil es
sacar adelante un proyecto personal. «Es lo más bonito, pero también lo más difícil, ya que tienes que
convencer a mucha gente para que participe sin esperar nada a cambio», cree Hernández. De hecho, para
poder llevar a cabo este tipo de proyectos, por muy
pequeños que sean, hace falta la colaboración de muchas personas. «Actualmente, el equipo de dirección
de ‘Soñar es gratis’ está compuesto por cuatro personas, pero hemos contado con más de 50 en el rodaje,
entre actores y equipo técnico», destaca González. En
el caso de “Gifted Corporation”, cerca de cien personas
han participado de una forma u otra en el proyecto. A
pesar de la ayuda recibida, los creadores son conscientes de las dificultades que existen para, por un lado,
poder realizar los proyectos, y, sobre todo, para que
estos puedan ser rentables. «Para eso tienes que tener
muchas reproducciones y seguidores. Eso es lo que
resulta atractivo para los anunciantes, que al final son
los que te generan beneficios. Pero, al mismo tiempo,
los anuncios son molestos para el espectador. Por ello,
nosotros decidimos dar preferencia al espectador antes que a nuestros intereses económicos», asegura
González.
Las claves del éxito. Además de las nuevas formas
de financiación y la variedad temática, la mejor baza
de las web series es, sobre todo, el propio lenguaje del
medio. Hablamos de ficciones cortas (un 71% de ellas
duran entre dos y diez minutos), con mucho ritmo y
adaptadas a los dispositivos móviles. «Cada serie es
un mundo –señala Hernández–, pero es verdad que
en internet la atención del usuario es mucho más efímera, por lo que los capítulos cortos e intensos suelen
funcionar bien. Este tipo de producciones están pensadas para llegar al espectador actual, un público con
poco tiempo, que se aburre rápido y necesita entretenerse con contenidos dinámicos», sostiene la periodista.
No hay reglas de oro para que una web serie tenga
éxito, pero Hernández destaca la importancia del contenido. «Hoy en día, prácticamente cualquiera te hace
un buen vídeo, más teniendo en cuenta que las herramientas profesionales están al alcance de casi todos. Por lo tanto, hay que lograr que el contenido destaque; es decir, que sea un producto de calidad. Eso
siempre hará que se extienda el boca a boca», añade.
Los creadores, muy a su pesar, no están convencidos
de que la calidad esté tan unida al éxito. «A nosotros
también nos gustaría creer que la calidad es el factor
más importante, pero, por desgracia, no siempre es
así. No tienes más que ir a Youtube y ver que en los vídeos más visto aparecen gatos tocando el piano y tonterías por el estilo», critica Rose.
La periodista especializada en web series destaca también la importancia de promocionarse en la red. «En
internet hay que ir detrás del público. Es primordial tener una buena página web, que es la cara visible de la
serie, y ser fiel a tus seguidores: si te comprometes a
publicar un nuevo capítulo cada lunes, debe estar colgado un episodio cada lunes, no puedes fallar», remarca
Hernández. Pero, además, hoy más que nunca, hay que
saber moverse, dar visibilidad, y para ello las redes sociales se han convertido en el escaparate de muchos
proyectos. «Las redes sociales son un medio fundamental para nosotros. Gracias a ellas, hemos conseguido
promocionarnos, atraer de manera sencilla al público
y relacionarnos con los seguidores», cuenta Cerezo. «La
clave es la viralidad», añade González: «Que la gente
comparta los capítulos, que hable de la serie, que haga
comentarios… eso es lo que te da vida en internet».
Otra ventaja que los creadores ven en internet es la instantaneidad. «En la red, todo es inmediato: las visualizaciones, las críticas, las estadísticas... Puedes valorar
muy rápido si tu trabajo funciona o no», destaca el director de “Soñar es gratis”.
Además de las redes sociales, el equipo de “Gifted
Corporation” ha probado otros caminos para darse a
conocer y lo ha hecho a través de festivales, los conocidos como Web Fest. «En menos de un año, hemos
conseguido ser parte de 29 selecciones oficiales, recibido más de 30 nominaciones y ganado un total de
nueve premios que van desde la Mejor Web Serie Internacional hasta la Mejor Escena de Acción», cuenta
Rose. Además, y hablando de festivales, la directora
ha querido apuntar que, entre el 14 y el 16 de octubre,
tendrá lugar el primer festival de web series vascas, el
Bilbao Web Fest, el cual será «un nuevo punto de referencia en el mapa de este tipo de festivales».
A pesar del éxito de unas pocas web series, son una
minoría las que consiguen tener repercusión. Como
todo, el hecho de estar al alcance de cualquiera deja a
muchas de ellas en el anonimato a pesar de su calidad
y son unas pocas las que sobreviven a un puñado de
capítulos. «Como en la televisión o en el cine, aquí
funciona el principio de selección natural: para que
una llegue otras se quedan por el camino», lamenta
Hernández. Aun así, en los últimos años ha habido
casos realmente exitosos. Uno de los ejemplos más
destacados a nivel estatal fue la web serie “Malviviendo”, que en 2008, con solo 40 euros de presupuesto y una cámara de vídeo, colgó su primer capí-
“Mucha mierda!”
está rodada en
Bizkaia y cuenta la
historia de una
joven que desea
hacerse un hueco en
el mundo del teatro.
De arriba a abajo, un
momento del rodaje,
el cartel oficial de la
web serie y sus
directores.
zazpika 2 9
En Iruñea se graba
“Soñar es gratis”,
una web serie de la
que ya se han
emitido tres
temporadas. De
izquierda a derecha,
dos momentos del
rodaje y algunas de
las más de cincuenta
personas que
participan en su
grabación.
3 0 zazpika
tulo en internet y en seis meses tuvo más de seis millones de visitas y más de 20.000 suscriptores en su
canal de Youtube. En Euskal Herria también tenemos
ejemplos de éxito, como es el caso de “Qué vida más
triste”. Esta web serie la crearon tres amigos de Barakaldo –Rubén Ontiveiros, Borja Pérez y Joseba Caballero–, quienes empezaron a grabar un video-blog contando sus historias de cada día. En las tres primeras
temporadas, emitidas en exclusiva por internet, consiguieron una media de 40.000 descargas semanales
por capítulo, lo que no pasó desapercibido para las
productoras y cadenas de televisión. Así pues, “Qué
vida más triste” fue la primera web serie que saltó a la
televisión, consiguiendo que las aventuras de estos
chicos estuvieran en la sobremesa de La Sexta durante
cuatro temporadas.
Probablemente, el mejor destino para una serie online sea la pequeña pantalla. De la misma manera, muchos de los pioneros que comenzaron haciendo web
series en su día trabajan hoy en día en productoras o
en canales de televisión. «Las web series se han convertido en una cantera de nuevos talentos, pero más
adelante deberían formar una industria con su propio
lenguaje», cree sin embargo Hernández. Y es que, siguiendo el lema «El medio es el mensaje», son muchos
los que defienden que las series online deberían desmarcarse de la televisión y hacer su propio camino.
«El fin no tendría que ser dar el salto a la tele. Las web
series no son una extensión de las series de siempre,
son otro tipo de producción, en otro tipo de medio y
con otro tipo de público. De hecho, son muchos los
que están haciendo el camino contrario y están dando
ahora el salto a internet», asegura la periodista.
De espectador a usuario. Sin duda, internet ha supuesto un gran cambio en el hábito de consumir ficción, convirtiéndose en el paraíso para el actual espectador. En este sentido, «las web series se dirigen a un
tipo de público que ha dejado de ser espectador para
pasar a ser usuario», cree Hernández. «Hoy en día, y
cada día más, los usuarios piden más libertad para ver
lo que les gusta, y para ello se dirigen a internet». Según Rose, la televisión se encuentra «en un momento
complicado», ya que la mayoría de los usuarios comienza a visualizar los contenidos a su gusto, cuando,
donde quieren y como quieren, y eso ha supuesto un
gran cambio. Ya no es necesario estar pendiente todos
los martes a las 10 de la noche en el sofá para poder
ver tu serie favorita», añade.
Con todo, y de cara al futuro, los creadores imaginan
un momento en el que televisión e internet compitan
de igual a igual. «Posiblemente, en cinco años no hablemos de web series y de series, y creo que todas las
plataformas se fusionarán –opina Rose–. Si los canales
de televisión tradicionales aceptan (como ya están haciendo algunos) a las web series a su lado, todo esto
derivará en una perfecta simbiosis», espera la creadora
de “Gifted Corporation”. El cambio que se avecina «será
bueno para todos –vaticina por su parte Hernández–,
pero sobre todo para las pequeñas producciones, ya
que podremos disfrutar en igualdad de condiciones
de una web serie pequeña que de ‘Juego de Tronos’».
Aunque queda camino por recorrer, Hernández cree
que se ha hecho un gran trabajo, sobre todo de reconocimiento del formato. «Hasta hace poco, la gente
asociaba la web serie con un producto amateur, pero
esto está cambiando muy rápido. Hoy en día hay marcas que están poniendo dinero, festivales, distribuidoras… Todo esto le da seriedad al mercado». Además,
Hernández cree que por fin se ha conseguido desterrar
el tópico que en su día también perseguía a los cortometrajes. «El corto ya tampoco es un género amateur
para aprender y hoy en día se hacen cortos totalmente
profesionalizados con salarios de cine. Creo que en
un futuro, las web series irán por ese camino».
A pesar de las dificultades y la incertidumbre, el
momento que vivimos también es una oportunidad
para los creadores. Por lo menos, así lo ven ellos. «No
es fácil, pero hay que arriesgar y hacer cosas nuevas,
porque realmente vemos grandes posibilidades. Todos
los creadores audiovisuales estamos entrando en
juego y es inevitable que algunas de estas series despunten y sean la envidia de los medios más convencionales. Al fin y al cabo, todos luchamos por la misma
audiencia», subraya Rose. A pesar del optimismo, también hay sitio para la crítica: «Tenemos mucho que
mejorar; deberíamos mirar a países como Australia,
que invierte anualmente tres millones de euros en la
producción de web series, o a Canadá, cuyo gobierno
apoya también este tipo de creaciones. En Estados
Unidos también se está profesionalizando el género»,
añade. En el Estado español, la situación es bien diferente, aunque es verdad que a día de hoy sigue siendo
uno de los lugares que más web series produce. Ante
este dato esperanzador, Cerezo abre la puerta al optimismo. «En los próximos años todo puede cambiar,
pero a día de hoy, hay algo muy positivo y es que el
mundo no para de parir buenas web series cada día».
Nueva ficción creada por jóvenes talentos deseosos
de innovar. Es su momento. Es tiempo de web series.
zazpika 3 1
Constructores
de nidos
Los peces machos de la
especie “Torquigener
albomaculosus” construyen
unos nidos de forma circular
con los que intentan atraer a
las hembras y que les
protegen de sus
depredadores.
Fotografía:
Yoji Okata
3 2 zazpika
LOS ANIMALES MÁS
SORPRENDENTES
Texto: Lindsey Harris
n pez que fabrica nidos, una avispa que protege su avispero
con hormigas muertas y una araña que escapa dando volteretas son algunas de las diez especies más sorprendentes
que cada año da a conocer el Instituto para la Explotación
de Especies entre las 18.000 nuevas que se descubren a lo largo de
365 días en todo el mundo.
El “Top 10” de este año se completa con un dinosaurio que se parecía
a un ave, unos pequeños animales parecidos a setas que viven en los
fondos marinos australianos, un insecto palo que es el rey del camuflaje, una planta parasitaria que se parece a un coral, unas ranas que
paren sus renacuajos, una babosa especialmente bella y una planta
con la que se decora altares navideños en México.
Estas son algunas de las nuevas especies descubiertas este año, una
tarea investigadora en la que los científicos tienen mucho trabajo por
delante, ya que se calcula que quedan por descubrir unos doce millones de especies, es decir, cinco veces más de las que ya se conocen.
U
Un hermoso
eslabón perdido
La llamativa “Phyllodesmium
acanthorhinum” está considerada como
un “eslabón perdido” entre las babosas
marinas que se alimentan de corales y
las que lo hacen de hidroides.
Fotografía:
Robert Bolland
zazpika 3 3
Un animal con forma de seta
A más de mil metros de profundidad vive en los
fondos marinos australianos el “Dendrogramma
enigmatica”, un animal con forma de seta que tiene
un tallo de 8 mm y un disco superior de 10 mm.
Fotografía:
El rey
del camuflaje
Con sus 23 cm de largo, el
“Phryganistria
tamdaoensis” es el insecto
palo más largo del mundo
y un maestro del
camuflaje, ya que durante
años ha pasado
desapercibido para los
entomólogos.
Fotografía:
Bruno Kneubühler
3 4 zazpika
Michael Staab
La araña
saltimbanqui
Cuando detecta un peligro, la
araña “Cebrennus rechenbergi”
adopta una actitud amenazante,
pero si esto no funciona, huye
dando volteretas que le
permiten alcanzar una velocidad
de casi dos metros por segundo.
Fotografía:
Ingo Rechenberg
Ranas
que paren
La mayoría de las ranas
hembras ponen huevos que
luego son fecundados por los
machos, pero la “Limnonectes
larvaepartus” da a luz a sus
renacuajos después de que la
fecundación tenga lugar en su
interior.
Fotografía:
Jimmy A. McGuire
zazpika 3 5
ENRIKE ZUAZUA MATEMÁTICO
Euskera, ciencia, futuro
H
ace cincuenta años se ponían en marcha las primeras ikastolas. Bordeando los límites de la ley,
colectivos de padres jóvenes, concienciados e ilusionados, impulsaban la iniciativa de manera autodidacta, invirtiendo sus propios recursos, arriesgando.
Los frutos son hoy evidentes no solo en la propia red de
ikastolas sino en la escuela pública vasca que, al echar a
andar, se encontró con un camino pavimentado.
Aquel improvisado experimento hoy constituye un
ejemplo internacional de innovación social y contradice
a quienes, en actitud con frecuencia excesivamente acomodaticia, insisten en que los experimentos han de realizarse con gaseosa. ¡No necesariamente!
Más tarde, hace algo más de treinta años, la marea llegó
también a la Universidad y hoy no estamos lejos de poder
decir que, en cualquier disciplina, todo el ciclo educativo
puede realizarse en euskera, y que no hay materia que no
pueda ser aprendida, ejercida, desarrollada en esa lengua.
Hace cincuenta años ni el más optimista lo habría predicho.
En un planeta en el que cada día son más las lenguas
originarias, también denominadas indígenas, en peligro
de extinción, en el que la creciente presión de las grandes
culturas arrincona cada vez más a las más pequeñas, somos un ejemplo envidiable, a exportar, de un pueblo que
reaccionó a tiempo para salvar su lengua, al menos por el
momento, de una muerte anunciada.
Y es que la transformación que se ha producido en nuestro panorama lingüístico es espectacular. La emergencia
de una literatura vigorosa y unos medios de comunicación
modernos en euskera, la euskaldunización de la administración pública, el resurgimiento del bertsolarismo, las
manifestaciones de adhesión popular como la Korrika,
son apenas unas pocas caras del prisma de una mutación
lingüística que es hoy referente mundial.
Pero la primera recomendación de los manuales de felicidad suele ser mirar poco al pasado e invertir las energías en el presente y en el futuro.
3 6 zazpika
Sería pues inútil contentarnos con contemplar lo que
globalmente ha sido la favorable evolución que ha experimentado nuestra minorada lengua en estas décadas. De
hacerlo, sería también de justicia reparar en los inevitables
errores cometidos, al haber sido demasiado exigentes en
algunos ámbitos y laxos en otros.
Es hora de analizar el presente y escudriñar el futuro
desde el mirador de todo lo hecho.
Y, como no podía ser de otro modo, descubrimos claves
que entonces eran imprevisibles, pues los procesos casi
nunca son lineales.
Posiblemente por eso, en aquella época, tras décadas de
declive, fruto de un contexto político y legal desfavorable,
y un abandono más o menos consciente de generaciones
de adultos que, en pos de una malentendida modernidad,
creyeron que era mejor no condicionar el futuro de sus
hijos con el peso de su lengua materna, compleja, minoritaria y desprestigiada, nadie podía imaginar que el proceso
de recuperación, una vez puesto en marcha con éxito, pudiese llegar a un umbral o punto de saturación.
Sin embargo, esa es una de las señales que emite el presente con nitidez. Y es que, a pesar de todo lo avanzado,
los signos de fatiga son también visibles. Así, si hoy las
opciones para aprender euskera son numerosas, y el sistema educativo público ofrece una inmejorable plataforma para hacerlo, es bien sabido que muchos jóvenes,
con independencia del modelo educativo elegido, acaban
sus estudios sin sentirse cómodos en esa lengua.
Un mínimo realismo empuja pues, cuando menos, a
una reflexión exigente. ¿Qué queda por hacer? ¿Qué herramientas se precisan?
No son preguntas fáciles y es posible que haga falta una
nueva generación de visionarios que expliquen lo que
está pasando para que una lengua que se enseña no se
aprenda y se use poco, y cuál es la actitud a adoptar de
cara a las próximas décadas.
Pero, mientras aquí nos planteamos estas cuestiones,
nuestra experiencia de recuperación lingüística en mu-
La situación del euskera en el ámbito académicocientífico conduce a varias reflexiones, pues el euskera
y la ciencia están destinados a convivir en ese
desconocido paraje que llamamos futuro
chos otros lugares se considera ejemplar. Vamos por delante, sí, y eso supone también ser los primeros en conocer dificultades y obstáculos inesperados que exigen de
nuevas estrategias.
Y, en este contexto, la situación del euskera en el ámbito
académico-científico conduce a varias reflexiones.
Apenas hace una década, en vista de que los números
vascos de productividad científica no eran lo bastante
competitivos (publicaciones internacionales, patentes,
doctorandos…), con el objeto de paliar esta situación, se
pusieron en marcha iniciativas públicas para atraer investigadores de todo el mundo a desarrollar su labor aquí,
afiliados a nuestras instituciones, mejorando nuestro posicionamiento internacional. Y esto se hizo sin condicionamiento lingüístico alguno, echando mano de un mercado internacional en el que el inglés es la lengua franca.
Hoy ya se empiezan a recoger los frutos de aquella inversión, en un plazo relativamente corto, gracias a las facilidades que ofrece un gigantesco mercado global de recursos humanos.
Al emprender ese camino, nuestras administraciones
comenzaron a desarrollar una estrategia dual, manteniendo el rigor en la exigencia del euskera a la hora de
optar a plazas universitarias, pero obviando el criterio
cuando de la investigación se trataba.
En este último ámbito, el aprendizaje parcial del castellano por parte de quienes se incorporan a nuestro sistema
se considera prueba de integración social, pues lo es.
Mientras esto ocurre, nuestros jóvenes mejor formados,
multilingües desde la cuna y/o escuela, una vez concluido
el periplo postdoctoral internacional que la carrera académica-científica conlleva hoy casi inevitablemente, se
encuentran con dificultades de retorno pues, con frecuencia, compiten mal con investigadores más consagrados en concursos en los que se valora, sobre todo, el peso
de las realizaciones acumuladas.
Y todo esto acontece cuando, en lo que respecta a la investigación, las universidades poco pueden hacer y ofre-
cer, limitadas por y en un escenario de recortes presupuestarios y una curva demográfica en declive.
Este complejo panorama invita a la reflexión pues de
nuestro sistema académico-científico cabe esperar coherencia y armonía global, para que sea rentable, durable y
sostenible, de país.
Este escenario exige de soluciones imaginativas, que
movilicen la inteligencia y el compromiso colectivo.
Y en este contexto emergen, de nuevo de manera espontánea, desde el voluntariado, iniciativas como Ikergazte, un encuentro auspiciado por la Udako Euskal Unibertistatea (UEU), que en mayo reunió en Durango a un
nutrido grupo de jóvenes investigadores, en todos los
ámbitos del saber, con el denominador común de compartir su trabajo en euskera.
La capacidad de anticipación es, sin duda, la mejor
muestra de salud social, y en esta ocasión estamos de
suerte pues los jóvenes protagonistas de nuestro sistema
nos han marcado el camino.
Interesante iniciativa que tendremos que saber integrar
y transformar en políticas concretas de promoción del
euskera y de la ciencia, armoniosas e integrales. El marco
de las competencias que en estos ámbitos son nuestras
es un buen escenario para hacerlo, pues el euskera y la
ciencia están destinados a convivir en ese desconocido
paraje que llamamos futuro.
Enrike Zuazua
zazpika 3 7
«Inside Out»
a recepción en el Festival de Cannes a “Inside Out” no pudo
ser más entusiástica, con largos minutos de aplausos y alabanzas en voz alta. Al rato, las primeras críticas ya empezaban a confirmar el sobresaliente general e incluso algunos
enviados especiales se atrevían a calificar a la nueva película de
Pixar como la mejor hecha por el estudio de John Lasseter, lo cual
es mucho decir. Otros, más prudentes, reconocían que está a la altura de “Toy Story 3” o de “Wall-E”, que a fin de cuentas resulta una
afirmación igual de rotunda. Y en lo tocante al realizador Pete Docter, todos coincidían en que se ha superado y consigue un gran
avance con respecto a sus anteriores “Monstruos S.A.” o “Up”. Son
conclusiones en caliente que, consideradas a posteriori, reúnen una
vital importancia. La crítica especializada había empezado a cuestionar el potencial creativo de Pixar, sobre todo a raíz de su integración en el gigante Disney. Así que el estreno este verano de “Inside Out”, que en la versión doblada se titulará “Del revés”, va a
acallar muchas voces precipitadamente agoreras.
De Pixar siempre hay que esperar lo mejor, porque rara vez nos
ha defraudado. Su política artística no ha variado un ápice en todo
este tiempo y mientras John Lasseter siga al frente, su futuro queda
asegurado. El dogma de la casa se basa en contar historias, concediendo mayor importancia al guión que a las técnicas de animación,
con cuya evolución ya se cuenta de entrada. Ese es el secreto del
L
En la nueva película de Pixar, “Inside Out”, las caóticas emociones
de una preadolescente llamada Riley cobran vida en cinco
personajes: Alegría, Miedo, Ira, Asco y Tristeza.
3 8 zazpika
éxito y la razón por la cual el cine de animación puede competir de
igual a igual con el de imagen real, en cuanto que también es pura
narrativa de ficción destinada a entretener a los menores y hacer
pensar a los adultos a la vez.
“Inside Out” es el ejemplo más claro e ilustrativo de la línea Pixar,
al plantear una auténtica revolución conceptual de la animación
para todos los públicos y de ahí que, a pesar de su carácter experimental, tenga cabida en el demográfico familiar de Disney. Desde
el momento en que Pete Docter le comunicó a su jefe la idea consistente en meterse en el cerebro de una preadolescente, John Lasseter sabía ya que iba a ser la mayor y más arriesgada apuesta de la
compañía del flexo hasta la fecha. Un proyecto animado de tal naturaleza introspectiva solo está al alcance, hoy por hoy, de los genios
de Pixar. Docter se inspiró en el caso real de su propia hija, cuyo
cambio de carácter al cumplir los trece años no entendía. Quería
imaginarse lo que podía estar pasando por su cabeza, para dejar de
ser la niña alegre y sin complejos que había sido.
La protagonista de “Inside Out” es Riley, una niña de doce años
que pasa por un momento delicado de su infancia, alterada por una
mudanza familiar. Su padre ha encontrado un nuevo trabajo en San
Francisco, por lo que han de abandonar su hogar en Minnesota. El
viaje descoloca a la pequeña, que no se adapta a su nuevo destino, a
otro colegio, otras amistades, dejando atrás la afición que sentía en
el Medio Oeste por su deporte favorito: el hockey. Riley vive un
caos mental interno, con emociones y sentimientos confrontados.
La manera en que se ilustran
las fuerzas que bullen en el cerebro de Riley pasa por su transformación en cinco personajes emocionales, que son Alegría, Miedo,
Ira, Asco y Tristeza. Estos habitan
en los cuarteles generales de su
psique, punto neurálgico que la
precoz protagonista trata de controlar infructuosamente, con el
consiguiente desorden temperamental.
Las principales emociones para
la niña son Alegría y Tristeza, intentando que la primera pueda sobre la segunda. Pero a pesar de su
natural y espontánea energía positiva, todo se complica por culpa
de las situaciones adversas que se
suceden, las cuales van poniendo
a prueba su capacidad de autocontrol, que, por edad, todavía no está
suficientemente desarrollada.
CD AIPAGARRIA
Shamir Ratchet
“Ratchet” • XL, 2015 • Pop
Desde los suburbios del norte de Las Vegas llega Shamir Ratchet con un disco que da mucho de sí. Dotado de una voz muy
especial, en su música encontramos influencias del pop, del
jazz, la música disco y el hip hop. Veinte años, nativo de la ciudad del juego, su música se encuentra más cerca del desierto
que del Strip donde se asientan los grandes casinos. En su interior lleva los ritmos del soul, r&b y del house. Su música es una
mezcla que sale de haber estado escuchando a Prince, Grace Jones, David Bowie o Madonna.
Todo ello pasado por un estilo musical propio que está llamando la atención. Sus canciones van
de vivir en Las Vegas, de sentir el desierto. Música alegre con un tono introspectivo.
Taraf de Haïdouks
urante siglos, en muchas regiones de Rumanía, la música
tradicional y los bailes han acompañado los momentos
más importantes de la vida. Canciones que se han ido heredando generación tras generación y que han sido interpretadas en diferentes tipos de celebraciones.
Una de estas agrupaciones ha traspasado las fronteras de su país
llevando esta música a distintas partes del mundo. Se trata de Taraf
de Haïdouks, una docena de músicos gitanos que provienen de un
pueblo de Rumanía llamado Clejani.
La popular banda romaní celebra su 25 aniversario y, para ello,
está revisando y actualizando alguno de los estilos de sus primeros
discos, que tan buena acogida obtuvieron y que han cautivado al
público occidental. Acaban de publicar un álbum que lleva por
título “Of Lovers, Gamblers and Parachute Skirts”. Canciones de
amor gitanas, baladas rumanas y antiguos temas de baile, junto
con canciones instrumentales de influencia turca, son su seña de
identidad. Un alegato a la fiesta, una reivindicación a los buenos
momentos y a la alegría de vivir.
Por primera vez desde que fallecieron sus cantantes más antiguos
(Ion Manole, Neculae Neacsu, Cacurica e Ilie Iorga), Taraf de Haïdouks han decidido mirar atrás y mostrar una retrospectiva de su
carrera. Algunos de los antiguos miembros del grupo han regresado
a la banda, como es el caso de Tsagoi –el hijo del legendario Neacsu–
y Gheorghe Manole, así como la extravagante Viorica Rudareasa,
la mujer que cantaba en la emblemática canción “Dumbala Duma”.
La música de Taraf de Haïdouks ha ido evolucionando. Lejos de
ser una banda anquilosada, en todo este tiempo ha estado absorbiendo y reciclando elementos antiguos con otros más actuales. La
banda se formó en 1990 con diferentes músicos que hasta entonces
solo habían participado en rituales de pueblos y aldeas: bautizos,
D
bodas, funerales, la recogida de la cosecha y celebraciones puntuales.
Por aquel entonces, los sonidos de las acordeones que venían de
otros países ya habían encontrado su lugar entre los violines y el
lautari, el repertorio tradicional rumano. Después se introdujo la
influencia de las melodías y los ritmos turcos, y más recientemente
la influencia urbana del manele, un estilo de música que tiene su
origen en los Balcanes y que trata sobre las canciones de amor
turcas, muy populares actualmente. Las armonías y estructuras se
hicieron más complejas, la manera de tocar evolucionó en algo más
virtuoso y el equilibrio entre piezas vocales e instrumentales cambió
gradualmente en favor de estas últimas.
En este disco de aniversario, Taraf de Haïdouks ha puesto en común todos estos elementos en un rico tapiz de estilos que rinde
homenaje a la generación de sus padres.
zazpika 3 9
Fin de curso
n estos días vemos cómo se suceden distintas actividades
que anuncian el final de un ciclo. Quizá sea el principio del
final de curso; o quizá se trate de la intuición del horizonte
estival; o de la apremiante necesidad de pasar página para
abrir nuevas expectativas. Toca, en fin, presentar los resultados y
por ello, la Panoramika de hoy tiene un marcado carácter joven y
emergente, aunque estas categorías nunca han estado muy claras
cuando se abordan desde el territorio de
las artes.
Hasta el 5 de julio puede verse en la
Sala Rekalde la muestra itinerante de artes visuales “Ertibil Bizkaia 2015”, que
luego recorrerá distintos municipios del
territorio histórico. “Ertibil” inició su andadura en 1983 con el objetivo de apoyar
y promocionar a los artistas emergentes.
En esta edición, las artistas galardonadas
han sido Andere Etxegarai, Cristian Villavicencio y Amaia Molinet. Etxegarai
ha recibido el primer premio gracias a
la creación audiovisual “Controversia”,
un emotivo vídeo de cinco minutos que
pertenece a un proyecto más amplio sobre la relaciones humanas, sobre la comunicación y el autismo. Pero probablemente, tan interesante como la obra
galardonada sea la narración que hace
la propia autora de cómo tuvo lugar la
comunicación del premio y su posterior
reflexión sobre la relatividad del éxito
y del fracaso en la práctica artística; un
recomendable testimonio que puede encontrarse en la red. Cristian Villavicencio, en la línea de sus últimos trabajos,
presenta un artefacto que pone en tensión las formas escultóricas con los dispositivos tecnológicos de la imagen, provocando una especie de
zozobra entre lo reconocible y lo indeterminado. El trabajo de Amaia
Molinet parte de la fotografía para buscar nuevas formas de relación
con el contexto. El espacio natural o la arquitectura son en este
caso su ámbito de experimentación.
También en la Sala Rekalde encontramos el trabajo de Juana García Pozuelo, incluida esta en el programa “Barriek 2015”, que muestra los trabajos de artistas becados por la Diputación. Se trata de
una serie de cuadros que combinan figura y paisaje mediante diferentes alegorías, y en donde la referencia onírica es la encargada
de encontrar el argumento y la trama.
Entre los días 8 y 20 de este mes de junio tendrá lugar la quinta
edición de “Arteshop”, una iniciativa de la facultad de Bellas Artes
de la Universidad del País Vasco en la que participan el Ayunta-
E
4 0 zazpika
La Sala Rekalde de Bilbo acoge la muestra “Ertibil
Bizkaia 2015”, una iniciativa que apoya y promociona a
los artistas emergentes. En la imagen, una de las obras
seleccionadas, de la bilbaina Ana Riaño.
Fotografía:
Sala Rekalde
miento de Bilbo y la Fundación BilbaoArte. Más de setenta estudiantes de arte llevan sus propuestas hasta los comercios de la ciudad, propiciando una extensa exposición colectiva que busca fórmulas dignas de interrelación. Los escaparates y los interiores de
estos locales se convierten así en pequeñas galerías, pero también
en una interesante “zona de pruebas” para este joven plantel de artistas. Existe una completa página web que informa de los locales,
así como de las y los autores seleccionados para esta experiencia,
además de rutas temáticas.
“Foodlandia” es la exposición que presentan Rut Briones y Raquel
Durán en BilbaoArte hasta el próximo día 26, una exploración audiovisual de nuestra relación con la comida. Los cinco segmentos
visuales que articulan la muestra parten de una pregunta nada baladí: ¿Somos lo que comemos o nos come lo que somos?
hutsa
liburuen xokoa
Volverse palestina
Lina Meruane
Random House, 2015
120 páginas. 13,90 euros
Lina Meruane nació en
Chile hace 45 años y desde
hace algo más de diez reside
en Nueva York. Es de origen
italiano y palestino, y es esta
última circunstancia la que
en marzo de 2012 le hizo viajar a Cisjordania en busca de
sus orígenes. Este libro que
presenta ahora es producto
de ese viaje. «Regresar. Ese es
el verbo que me asalta cada
vez que pienso en la posibilidad de Palestina. Me digo: no
sería un volver, sino apenas
un visitar una tierra en la que
nunca estuve, de la que no
tengo ni una sola imagen propia. Lo palestino ha sido
siempre para mí un rumor de
fondo, un relato al que se
acude». Con estas palabras comienza un relato que va
desde la migración histórica
del pueblo palestino a diferentes latitudes hasta la situación actual de los territorios
ocupados. «El viaje me hizo
ver lo que significaba la ocupación en la realidad y en
carne propia», relata Meruane, para quien este libro es
una forma de «hacer algo».
Gracias por la compañía • Lorrie Moore • Seix Barral, 2015 • 208 páginas. 17,90
euros • Después de su última novela, “Al pie de la escalera” (2009), la escritora
neoyorquina regresa al relato, género en el que está considerada una de las mejores. Con la guerra de Irak y las turbulencias políticas estadounidenses como telón
de fondo, en “Gracias por la compañía” explora el paso del tiempo y convoca sus
inevitables penas e hilarantes decepciones. El amor imperfecto o fallido se abre
paso en estos ocho relatos, escritos con el característico estilo de Moore, siempre
tierno, nunca sentimental y a menudo extremadamente divertido.
Los consejos de la paloma • Stephen Kelman • Salamandra, 2015 • 288 páginas.
19 euros • Para su primera novela, el británico Stephen Kelman, autor de varios
guiones cinematográficos, se ha inspirado en un caso real, el asesinato del niño nigeriano de diez años Damilola Taylor, en 2002, cuando regresaba a su hogar en el
barrio londinense de Peckham. La novela es la historia de un jovencísimo inmigrante
africano en un barrio marginal de Londres: Harri Opolu tiene once años, es de
Ghana y vive con su madre y su hermana mayor en una de las zonas más violentas
y duras de Londres. Fascinado por igual por la banda de matones del barrio que por
la paloma que acude diariamente a su balcón, va haciendo suyos cada uno de los
aspectos de su nueva vida. Cuando un compañero de la escuela aparece apuñalado,
Harri decide hacer lo posible por encontrar a los asesinos.
La diosa de las pequeñas victorias • Yannick Grannec • Alfaguara, 2015 • 456
páginas. 19,90 euros • Kurl Gödel era uno de los matemáticos más brillantes del
siglo XX, pero su genialidad fue devorada por su lado paranoico, depresivo y anoréxico. Un infierno cuyos demonios se afanó en ahuyentar durante cincuenta
años su mujer, Adele, una exbailarina de bar convertida ahora en “La diosa de las
pequeñas victorias”. Apasionada de las matemáticas, la autora francesa Yannic
Grannec descubrió la existencia de Adele leyendo algunos ensayos sobre Gödel,
en los que era citada de pasada y en tono condescendiente, o incluso ninguneada.
Este libro es la biografía novelada de esta atípica pareja de austriacos; y con ellos,
la autora nos lleva por el agitado siglo XX.
También esto pasará • Milena Busquets • Anagrama, 2015 • 176 páginas. 16,90 euros • Blanca, la protagonista de esta novela, acaba de perder a su madre. El dolor de
la pérdida, el desgarro de la ausencia son inevitables, pero frente a ese dolor, queda
el recuerdo de lo vivido y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo,
las amigas, los hijos y los hombres que han sido importantes para Blanca. Todo
ello, en el transcurso de un verano en Cadaqués. El tono de la novela –«La ligereza
es una forma de elegancia», dice en un momento Blanca–, ajeno a cualquier concesión convencional, evoca aquella “Bonjour tristesse” de Françoise Sagan.
zazpika 4 1
Miguel Garai o la mirada
a la formación de la arquitectura vasca
na nueva verdad científica no triunfa convenciendo a sus
oponentes y haciéndoles ver la luz, sino más bien porque
sus oponentes eventualmente mueren y crece una nueva
generación que está familiarizada con ella. Esta frase, de
un determinismo terrible, la usaba Thomas Kuhn para explicar
cómo se da un cambio de paradigma en una sociedad.
Estamos en un momento en el que la generación anterior, aquella
que labró su camino desde los estertores de la dictadura, va dejando
paso a una nueva. Esta generación ha tenido que buscar referentes,
ideas y motivaciones alejadas de las de las anteriores, pero en muchos casos no son sino un retorno al principio. En el caso de la arquitectura, existe una cierta tendencia a mirar al pasado, teniendo
estilos previos como el new brutalism o el postmodernismo un interés renovado.
Comisariada por el arquitecto Jonathan Chanca, y después de su
paso por la Escuela de Arquitectura en Donostia, la delegación en
Bizkaia del Colegio de Arquitectos muestra estos días una exposición retrospectiva dedicada al arquitecto guipuzcoano Miguel Garai
y nos da una excusa para volver la vista atrás hasta un pasado cercano donde la arquitectura de Euskal Herria obtuvo un carácter
personal e identificable dentro y fuera de nuestras fronteras.
Abierta al público hasta el día 12 de este mes de junio, la exposición nos sumerge en un viaje a la arquitectura vasca desde los años
60 hasta los albores del nuevo siglo. Junto con maquetas, planos y
libros dedicados a la arquitectura, podemos encontrar por los rincones a Mikel Laboa, Lourdes Iriondo o Joxean Artze. La historia de
la figura de Miguel Garai puede servirnos de hilo de Ariadna para
visitar la formación del arte moderno vasco, incluyendo la arquitectura en ello, tal y como ahora lo conocemos.
Garai se formó como aparejador y entró a trabajar con el maestro
Luis Peña Ganchegui. Decidió iniciar los estudios de Arquitectura
con 28 años, en 1964. La actividad cultural empezaba a desembarazarse de una clase de arquitectos que era, según palabras del urbanista guipuzcoano y profesor Xabier Unzurrunzaga, «conservadora
y elitista». En 1970, el Colegio de Arquitectos Vasco Navarro se renovó gracias a la elección de nuevos decanos alejados de esa “élite”,
como Javier Marquet, Fernando Galdeano o el propio Unzurrunzaga,
U
4 2 zazpika
de modo que la cultura y la crítica arquitectónica entró en Euskal
Herria desbordando un esquema mental basado en un estilo funcionalista impulsado por el régimen.
Miguel Garai, junto con José Ignacio Linazasoro, se ocuparon de
la organización, durante los veranos de 1974, 1975 y 1976, de las Semanas de Arquitectura de San Sebastián y por la ciudad desfilaron,
en muchas ocasiones con el periódico “L’Unità” bajo el brazo, ilustres
arquitectos italianos como Aldo Rossi, Giorgio Grassi o Manfredo
Tafuri, que influenciarían a una generación de arquitectos. Esa
época supuso el nacimiento de un estilo llamado La Tendenza, en
alusión al grupo de italianos que lo fundó, y que tuvo en Miguel
Garai uno de los grandes exponentes vascos.
Garai se sumergió dentro de la modernidad vasca con compañeros de viaje de la talla de Julio Caro Baroja, Joxean Artze o Leon
Krier. De esa unión nació sin duda la ikastola Txingudi de Hondarribia, uno de los primeros hitos de su obra como arquitecto. Le seguirían trabajos como la casa Mendiola o el edificio de la Escuela
de Arquitectura de Donostia. En su obra, así como en la de todos
los “posmodernos” que lo rodeaban, los elementos históricos abundaban, llenándose los edificios de columnas dóricas, tímpanos, estilóbatos... en algunos casos, como ejercicios kitsch historicistas y,
en ocasiones, recobrando tipologías históricas de Euskal Herria y
poniéndolas de nuevo en la actualidad.
Los “posmodernos” tuvieron su cuarto de hora de fama, como
reconoce otro arquitecto del movimiento, Iñigo Ustarroz, pero alcanzaron una importancia vital en la CAV al ser los líderes de la Escuela de Arquitectura en un momento en el que las instituciones
vascas se estaban creando. Garai mira atrás y reconoce que, hoy
por hoy, «este es un momento en el que los arquitectos emergentes
buscan el equilibrio entre naturaleza y arquitectura». Una prueba
de ese pensamiento la podemos encontrar en la obra para la fábrica
Microdeco, en Ermua, junto con Santos Barea y Fernando Mora. En
ella, la antigua fábrica, construida en 1966, se viste con una envolvente de rejilla que los árboles van conquistando a medida que crecen. Es de reconocer que, contraviniendo la frase de Kuhn con la
que abría el artículo, los cambios de paradigmas pueden venir en
el tiempo de los vivos.
Imagen de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Donostia, obra de Miguel
Garai, uno de los grandes exponentes vascos
del movimiento conocido como La Tendenza.
Fotografía:
Giuliano Mezzacasa
zazpika 4 3
Technopicnic
Irse de picnic es una de las actividades de ocio más antiguas del mundo, supongo que
porque esta sencilla pero gratificante actividad solo implica comida, un par de personas y un bello entorno, a ser
posible natural. AtelierTeratoma, tándem formado por
Eugenio Fernández + Victor
Nouman, rebuscan en la historia del picnic ofreciéndonos
una nueva interpretación a
esta entrañable actividad.
Nos lo cuentan ellos mismos: «Podríamos decir que
el picnic es una tradición que
consiste en el desplazamiento
de un grupo de personas a un entorno ajeno para compartir una comida. En el picnic, el paisaje siempre ha sido el elemento fundamental y muchas veces esta actividad supone la búsqueda de la experiencia exótica, de construir atmósferas. Pero ¿cómo podría afectar
el hecho de realizar el picnic en
un contexto urbano congestionado, o cómo interfieren los nuevos puntos de vista que proporcionan herramientas como
Google maps?». El resultado es
una colección de prototipos pensados «para un entorno que supuestamente debería ser el epicentro de cualquier picnic, una
plaza de cemento». Technopicnic
integra un panel solar para hacernos autosuficientes y no tener
que buscar un enchufe desesperados, unos altavoces para poder
montarnos una fiesta en cualquier sitio, una pantalla para poder recibir mensajes vía bluethooth y poder mantener contacto constante con cualquier persona y
actualizar nuestros estados constantemente, unas luces para crear
una situación ambiente y, claro, unos cargadores para evitar el drama
de una batería baja. Un sueño, ¿verdad? www.atelierteratoma.com
Picia
En veneciano (lenguaje que se habla en el Veneto y no, no es italiano), «picia» significa pequeño.
Diseñada por Enrico Zanolla, “Picia” es una familia de lámparas
pensadas para fusionar uno de
los procesos artesanales más conocidos de este territorio italiano, el soplado de vidrio, con
otra actividad artesanal como
la industria del corcho. La simplicidad de su forma y el uso
de estos dos materiales combinados crean un interesante
contraste que se completa gracias a la excelente selección de
la paleta de colores que conforman las piezas que integran la
colección. http://enricozanolla.com/
4 4 zazpika
Las siete puertas
Bender
Seguro que todos hemos probado esos sillones
masajeadores y todos los que nos quieren saben, sin lugar a dudas, cuál es nuestro sillón
favorito, esa fuente inagotable de confort. Sin
embargo, cuando hablamos de las sillas, ese
confort absoluto no es tan evidente, sobre
todo entre aquellas que cuentan con una fina
estructura.
El diseño es una disciplina que no puede
evitar intentar repensar cualquier elemento, llevarlo más allá. Con ocasión de la
conmemoración del 70 aniversario de la
empresa japonesa Abe Kogyo, especializada en puertas, el estudio Nando ha creado esta colección de siete puertas, realizadas todas con los mismos materiales y
en las que cada una de ellas desafía la idea
tradicional que tenemos del concepto
puerta. «Estas puertas no son solo puertas, sino que abren todo un campo lleno
de posibilidades para una pieza tan tradicional como esta», señalan. Con esta simple intervención que cubre las puertas con
marcos, estanterías, los japoneses exploran un nuevo concepto y nos interrogan
sobre conceptos como exterior/interior.
Fascinante e inspirador. www.nendo.jp
Esta sencilla silla, diseñada por el alemán Frederik Kruzweg, evita mecanismos hidráulicos
y muelles para concentrarse en un meticuloso
trabajo con los materiales que puedan proporcionar el mismo resultado: confort y eficacia.
«El cuerpo humano no está hecho para pasar
mucho tiempo sentado en una silla. Por lo
tanto, los asientos ergonómicos son de vital
importancia para preservar nuestra salud a
largo plazo. Las modernas sillas de oficina
cuentan con complejos sistemas hidráulicos,
muelles de acero o sistemas de sincronización
que nos permiten realizar movimientos concretos», señala. Kruzweg ha experimentado
con fibra de vidrio y acero empleando numerosos pasos en la construcción de “Bender”,
esta sencilla pero confortable silla en la que,
según su creador, podemos sentarnos de
forma superconfortable. ww.frederikkurzweg.com
zazpika 4 5
hutsa
Microsoft Surface 3
ás pequeña que el modelo Pro y con prestaciones más
modestas, la nueva tableta de Microsoft pretende llegar ahora al mercado doméstico ofreciendo un híbrido más asequible, pero con todas las posibilidades
de la versión completa de Windows. El panel táctil es de 10,8
pulgadas con una resolución de 1920 x 1280 Full HD Plus, y en
sus 8,7 mm de grosor se ha integrado un procesador Intel Atom
x7 con hasta 4 GB de memoria RAM, 64 o 128 GB de almacenamiento interno, un puerto USB 3.0, la conexión WiFi y Bluetooth,
e incluso un lector de tarjetas de memoria microSD para aumentar su capacidad de datos. Como en la versión anterior, también existe la posibilidad de adquirir la funda con teclado retroiluminado y el lápiz para Surface, todos ellos en diferentes
colores para dar al dispositivo un aire más personalizado.
RP-PB14 XTREME
GARMIN FENIX 3
Desde China llega
esta cámara de acción
de Xiaomi que promete ser un duro rival
para la popular GoPro
Hero, ya que ofrece
unas prestaciones
prácticamente idénticas, pero con un precio muy por debajo
de la líder del sector,
siendo además más ligera y con más memoria.
JVC amplía su oferta
de altavoces compactos inalámbricos con
este atractivo modelo con marco de
aluminio y batería
interna de litio capaz
de ofrecer hasta diez
horas de autonomía
para reproducir música desde cualquier
dispositivo equipado
con NFC y Bluetooth.
Esta empresa alicantina comercializa un
kit de montaje para
que nos fabriquemos
nuestra propia impresora 3D. El paquete básico cuesta unos 69
euros sin IVA, pero no
incluye algunos componentes, como los
motores nema o la
fuente de alimentación, entre otros.
La nueva propuesta
de RAVPower es mucho más que una simple batería externa
para el móvil, ya que
ofrece 23000 mAh y
veinte conectores diferentes para cargar
casi cualquier dispositivo, incluidos ordenadores portátiles, tabletas, cámaras de
fotos y video, etc.
Un reloj deportivo
con GPS pensado
para la práctica de
cualquier disciplina,
que cuenta con funciones de entrenamiento y navegación
en exteriores, pero
además, gracias a la
plataforma Connect
IQ, permite la personalización total de
cada pantalla según
la función elegida.
4 6 zazpika
hutsa
LEWIHE 3D PLAY
hutsa
SP-ABT1
hutsa
YI ACTION
hutsa
hutsa
M
Mi mente es una app
ada vez son más las voces
que hablan del efecto de
las nuevas tecnologías no
solo sobre la eficacia y
eficiencia de muchas de nuestras tareas, sino también sobre
nuestra propia forma de pensar
y actuar. ¿Nos está cambiando la
tecnología doméstica? Es evidente que facilita nuestra vida
de muchas maneras, pero quizá
está siendo también un obstáculo para el mantenimiento de
ciertas capacidades sin que nos
demos cuenta. En el bolsillo llevamos el mundo entero a un
solo clic, millones de datos que
jamás utilizaremos, y la posibilidad de conectarnos inmediatamente con personas que viven a
miles de kilómetros de nosotros.
El teléfono se encarga de avisarnos cuando un nuevo mensaje
entra en nuestro terminal, sin
discriminar demasiado. Simplemente suena, vibra, y quien más
quien menos deja lo que está haciendo, «solo un momento», se
dice a sí mismo, a sí misma o a
quien le acompañe, pensando
que podrá retomar la actividad
inmediatamente, lo cual suele
ser normalmente falso. Y es que
ese sonido apela e implica a dos
de las características humanas más arraigadas. Por un lado, como
dice el Dr. Paul Atchley, un psicólogo cognitivo de la Universidad
de Kansas, los seres humanos somos seres principalmente gregarios, necesitamos –y disfrutamos– estar con otras personas, por lo
que cualquier información de tipo social nos interesa. Por otro lado,
nuestro cerebro está diseñado de base para reaccionar ante los estímulos novedosos, estamos preparados para estar alerta ante cual-
C
quier sonido o imagen nueva; no olvidemos que a lo largo de la historia, hasta hace muy poco, un sonido repentino podía representar
la presencia de un depredador. Así que, si unimos ambas tendencias,
casi automáticas, la posibilidad de la aparición de una información
social relevante y sorprendente se convierte en un estímulo muy
poderoso e imposible de ignorar. Por tanto, ante esta posibilidad,
parte de nuestra atención, aunque sea sutilmente, está reservada a
gestionar dicho estímulo, cuya aparición, además, es probable.
Esto no supondría ningún problema si lo que estamos haciendo
es una tortilla o limpiar la casa, pero es una gran interferencia
cuando tratamos de resolver o manejar tareas complejas, ya que
siempre que cambiamos de actividad, hay un coste en nuestra
concentración. Simplemente, no
podemos pensar tan a fondo sobre nada si estamos distraídos;
parece evidente. Pero las evidencias van más allá cuando se observan las estructuras del cerebro en personas que usan
intensamente muchos dispositivos durante mucho tiempo, o
cambian constantemente entre
aplicaciones o programas al
usarlos. Y es que un estudio publicado en 2014 asocia esta manera de utilizar la tecnología con
una disminución en la materia
gris del córtex prefrontal, lugar
asociado con el control del pensamiento y de la emoción, la planificación, la fuerza de voluntad
y la capacidad de abstracción. Dicho de otro modo, nuestro cerebro se amolda a la falta de actividad y termina por no crear
conexiones internas cuando el
procesamiento de la información (por ejemplo, una pregunta
como en qué periodo de la historia vivió Leonardo Da Vinci)
puede hacerse externamente
para obtener un resultado de
forma más fácil e inmediata,
aunque no se trate, en el fondo,
de nuestra respuesta.
Ceder nuestras capacidades a
la tecnología parece no ser una gran idea; y, sin embargo, estas no
son las únicas cesiones, ya lo hemos hecho con nuestros músculos,
dejando de ejercitarlos, o nuestro sistema inmune, hiperhigienizando nuestro entorno. Apagar el móvil durante una tarea que requiera atención o estar en contacto con la naturaleza pueden contrarrestar el efecto, pero, sobre todo, no colgar el cerebro en una
percha.
zazpika 4 7
Llamadas
l nuevo Reglamento de Telecomunicaciones, aprobado el último mes de mayo,
trata de reforzar la protección de los
usuarios frente al tráfico irregular. Esta
normativa, que desarrolla la Ley General de Telecomunicaciones (Ley 9/2014), contempla tres
bloques de actuaciones: regulatorio, de inspección y control de la calidad. Grosso modo, de lo
que se trata es de evitar las prácticas fraudulentas
que perjudican económicamente a los usuarios,
como el hecho de que se produzcan llamadas
automáticas desde los terminales móviles por
tener instalada alguna aplicación que las genere
sin el consentimiento de los mismos.
En el bloque regulatorio, introduce reglas que
permitirán a los operadores detectar inmediatamente este tipo de prácticas y bloquear las llamadas fraudulentas que puedan producirse.
Además, una vez se produzca el bloqueo, los operadores no estarán obligados a realizar los pagos
por interconexión que se deriven de las llamadas
realizadas de modo fraudulento. De este modo,
se elimina el incentivo para la realización de este
tipo de prácticas.
En cuanto a la inspección, esta deviene de las
irregularidades detectadas desde 2013, como la
vulneración normativa del funcionamiento de
los servicios de tarificación adicional (líneas con
prefijo 803, 806, 807 y 905). Y hace mención
principalmente al desglose en las facturas, de tal
manera que cada una de las llamadas debe estar
desglosada en la factura, indicando la parte que
se paga al operador de telefonía y la que se retribuye al prestador del servicio.
Además, en la factura deberá figurar la identificación del prestador del servicio para que el
usuario sepa quién es el responsable del mismo.
Y cuando un usuario realiza una llamada a estas
líneas, es obligatorio que este oiga una locución
verbal que le informe sobre el precio de la misma
y el responsable del servicio.
Asimismo, existen unos precios máximos por
minuto para las llamadas que están establecidos
en función de la cuarta cifra del número telefónico al que se llama.
Otros aspectos objeto de inspección han sido
los relativos a la gestión de bajas y sobre números de teléfono 118.
E
4 8 zazpika
Acolchados orgánicos
colchado, o mulching,
es una capa de materia
orgánica que se coloca
sobre la tierra cerca de
los tallos. A mediados de primavera es buena época para acolchar, ya que, de esta manera, en
los días secos del verano el
suelo se mantendrá húmedo y
en invierno, protegido del frío.
Además, el acolchado impide
que salgan malas hierbas anuales, mejora la estructura del
suelo, reduce el lavado de los
fertilizantes y aporta nutrientes
vegetales. Se incorpora al terreno por la actividad de gusanos y otros organismos. En general, la capa varía de cinco a
ocho centímetros, cuidando
siempre de que no toque la corteza de árboles o arbustos.
Tenemos a mano diversas clases de acolchados. El más económico es el de recortes de la
hierba del césped que no hayan
sido tratados con productos
químicos o herbicidas. El espesor del mulching no debe pasar de cinco centímetros, suficiente para enriquecer el suelo con azote (nitrógeno). Tiene el inconveniente de que suele
llevar semillas de malas hierbas.
El más utilizado ha sido la paja de trigo o avena. Se suele colocar una capa
bastante espesa de cinco a diez centímetros. Muy recomendable para suelos
arcillosos y dura mucho tiempo. Su defecto es su gran volumen, difícil de
manejar en espacios pequeños. Para cualquier clase de cultivo es apropiada
la cascarilla que queda al recoger el trigo sarraceno o alforfón. En capa de
tres a cinco centímetros, se descompone rápidamente y es aconsejable para
huertos pequeños y también tiestos. Como en el caso de los recortes de
hierba, a los limacos les gusta esconderse debajo cuando está húmedo.
Últimamente se utiliza mucho la cáscara de las habas del cacao. Con una
capa de cinco centímetros será suficiente para enriquecer el suelo con potasio, necesario en el cultivo de las legumbres. Cuidado con perros y gatos, ya
que les gusta su olor y gusto a chocolate, pero su ingestión les produce problemas digestivos. Por su procedencia tropical, este acolchado necesita petróleo para su transporte, por lo que sería más apropiado utilizar los de
origen cercano, como lino, ramas molidas y cáñamo. Sin olvidar el más ecológico: los desechos de cocina, huerto y jardín.
Antes de extender el acolchado, conviene esperar a que las plantas de los
cultivos hayan crecido por los menos 15 cm. Y en tiempo muy seco, regar el
terreno para que luego la lluvia y el riego penetren hasta las raíces.
A
Tracción de piernas con
pelota bajo el sacro
l objetivo de este ejercicio es fortalecer la
musculatura abdominal realizando al
mismo tiempo un estiramiento activo de
las piernas. Al colocar una pelota pequeña
(chiball) bajo el sacro, se facilita la ejecución de este
ejercicio, porque mantiene la pelvis elevada sin tensión en la espalda. Está especialmente indicado
para las personas que tienen la musculatura isquiotibial acortada.
E
El acolchado es
una capa de
materia orgánica
que se coloca
sobre la tierra
cerca de los tallos
y que proporciona
humedad en
verano y protege
del frío en
invierno.
Nivel: Intermedio
Posición inicial: Tumbado boca arriba con una
pelota pequeña colocada bajo el sacro (se puede
hacer el puente para elevar el tronco y colocar más
cómodamente la pelota). Las piernas en sentadilla
de rana (las rodillas abiertas, los talones juntos y
las puntas de los pies separadas formando una pequeña V). Los brazos en el suelo con las manos sujetando la pelota para que no se mueva.
Ejecución: Exhala por la boca metiendo el abdomen mientras extiendes las piernas hacia delante.
Inspira regresando a la sentadilla de rana, abriendo
al máximo las rodillas. Repite ocho veces. Al terminar, acerca las rodillas hacia el pecho.
Puntos clave: Coordina el movimiento de estirar
las piernas con la contracción abdominal y del suelo
pélvico (hacia dentro y hacia arriba) para fijar la
posición del tronco.
• No separes en ningún momento los talones. Los
pies se mantienen todo el tiempo en la primera posición de pilates: los talones juntos, los dedos de los
pies ligeramente separados y las puntas de los pies
en rotación externa, formando una pequeña V.
• Sujeta la pelota con las manos si sientes inestabilidad. Si no es así, apoya los brazos en el suelo.
• Estabiliza el tronco. Antes de comenzar, alarga la
espalda, comenzando por las cervicales. No levantes
la barbilla al extender las piernas.
• Estira y alarga tus piernas todo lo que puedas,
presionando los muslos entre sí.
• Separa las rodillas al regresar a la sentadilla de
rana.
• No dejes que se tensen ni se eleven los hombros.
Variantes: Estirando las piernas hacia el techo
(más fácil).
• Sin pelota (más difícil). Solo para quienes tienen
buena flexibilidad en los isquiotibiales y pueden
mantener la zona lumbar totalmente apoyada en
el suelo cuando se estiran las piernas.
Si tienes algún problema en la columna o algún trastorno de salud consulta con tu médico o fisioterapeuta
antes de realizar estos ejercicios.
zazpika 4 9
El quién es quién de la nutrición
V
va a almacenar en forma de grasa. Sin embargo, según varios estudios, durante el tiempo de sueño nuestro gasto calórico no se ve
apenas alterado con respecto al gasto en reposo cuando estamos
despiertos.
Además, no hay estudios de calidad que demuestren que, a igualdad de calorías, los que comen hidratos por la noche engorden o
que los que los eviten, adelgacen.
• Las grasas saturadas. Hasta ahora, las grasas saturadas eran el
diablo de la nutrición. Pero los avances han conseguido que, así
5 0 zazpika
como en su día se atribuyó a todas las grasas un perfil negativo
sobre la salud y hoy sabemos que no es así, ahora conocemos que
todos los ácidos grasos saturados no son iguales en su estructura
química y, por ello, su funcionamiento metabólico tampoco.
De hecho, la Academia Americana de Nutrición y Dietética (AND)
afirma que ningún estudio científico de los publicados hasta el momento en humanos ha sido capaz de asociar el consumo de grasa
saturada con enfermedad cardiovascular.
• El huevo. Hasta hace relativamente poco era del bando de los
“malos”, ya que aumentaba el colesterol, por el alto contenido en este
que tiene, y podía pasar a la sangre, incrementando así nuestras cifras
de colesterol. Pero, en la realidad, los huevos contienen 211 mg de colesterol y
al ingerirlo, no todo es absorbido. Además, el cuerpo
(sano) tiene la capacidad de
regularlo fabricando menos
colesterol.
Los estudios han demostrado que los huevos aumentan el “colesterol
bueno” y no incrementan
el riesgo de enfermedades
del corazón. Ahora es de los
“buenos”, aunque algún sanitario aún recomiende
prescindir de él en esas
“dietas del cajón”.
• Los lácteos. Hay quien
asegura que «somos los
únicos animales que consumimos leche durante la
edad adulta». ¿En serio?
¿Qué tiene esto de científico? Nada. Somos el único
animal que hace muchas
cosas.
Por fortuna, aparte de la
charlatanería, se han publicado muchísimos estudios
epidemiológicos (aquellos que establecen la relación entre las causas
de la enfermedad y su influencia en la aparición de la dolencia) en
los que se ha demostrado, por ejemplo, que a diferencia de lo que
argumentan algunas voces pseudocientíficas, un mayor consumo
total de lácteos se relaciona con una menor incidencia de cáncer de
mama, de cáncer colorrectal, de diabetes y síndrome metabólico.
Además, estos estudios determinan que una mayor ingesta de lácteos se relaciona con una mayor supervivencia. Conclusión, los lácteos son saludables y se asocian a una menor mortalidad.
hutsa
amos a intentar desenmascarar a los “buenos” y los “malos”
en este juego de la alimentación. Y es que, aunque parezca
que está todo dicho, en cuestiones de ciencia nunca hay
un punto final. Porque sí, la nutrición es una ciencia y,
como tal, avanza y cambia constantemente.
• Los carbohidratos. Si hay un grupo de nutrientes eternamente
vapuleados, esos son los carbohidratos. Hay un mito que se puede
encontrar en boca de casi todos, incluidos profesionales sanitarios
(sí, también algún dietista-nutricionista), y que se basa en la idea
de que los carbohidratos se absorben muy fácilmente. Por lo tanto,
a la noche, nuestro cuerpo, al no tener en qué gastar esa energía, la
La ganadora del sorteo del restaurante
AZKENA es EIDER ZUMALDE PAGOAGA
Nube de bacalao
Por Iosu Carrión del «Kai Zaharra»
Fotografía: Eva Pascual
Ingredientes
• pan de bacalao.
• lascas de bacalao (40 gr por pintxo).
• hebras de azafrán.
Para el asadillo manchego:
• pimiento morrón.
• ajos.
• comino.
Para el pil pil de carbón:
• aceite aromatizado al carbón o aceite de oliva normal
de la variedad cornicabra.
• láminas de almendras.
Elaboración. Para preparar la elaboración ganadora
del I Campeonato de Pintxos de Bacalao de Gipuzkoa,
primero deshidratamos las pieles del bacalao en el
horno a baja temperatura y convertimos las cortezas
en polvo que mezclaremos con la harina y con el agua,
de manera que el pan que elaboremos después cogerá
el sabor del bacalao. Otra manera más sencilla es sustituir este pan por una rebanada de pan normal, a la
que le frotaremos la piel del bacalao al estilo del pan
tumaca.
Encima del pan ponemos un asadillo manchego.
Para ello, asamos en el horno el pimiento morrón a
210º C durante 35 minutos. Una vez asado, lo pelamos
y lo salteamos con un majado de ajos y comino.
Por otra parte, cocemos las lascas de bacalao con el
agua a baja temperatura y al vacío durante unos tres
minutos. Con esta técnica, conseguimos una textura
más melosa al haber conservado su propio líquido.
Otra forma más sencilla consiste en poner el bacalao en el microondas y taparlo
con papel film.
A continuación, preparamos un pil pil de carbón, para lo que usaremos un aceite
aromatizado al carbón. En lugar de ajo, lo hacemos con almendras laminadas, lo
que nos dará el crujiente. También podemos hacer el pil pil con un aceite de oliva
normal, de la variedad cornicabra, y terminamos el plato con unas hebras de azafrán. El pintxo del Kai Zaharra se corona con una nube (de ahí su nombre) de agua
de mar y extracto de humo, al que le añade el azafrán, con el que hay que tener
cuidado de no pasarse.
Presentación. Colocamos el pan de bacalao, encima el asadillo manchego, seguimos
con el bacalao, le añadimos el pil pil y terminamos con el azafrán.
hutsa
Kai Zaharra
C / Almirante Alonso, 12. Hondarribia (Gipuzkoa).
Teléfono: 943 64 27 84.
Cocinero: Iosu Carrión Insausti.
Jefe de sala: Aitor Odriozola.
Tipo de cocina: vasca, marinera y tradicional.
Algunos platos: fritos caseros, arroces, fideuá, pescados al horno…
Cierre semanal: No.
Vacaciones: Diez días en noviembre.
Precio medio de la carta: 25/30 euros.
Menú del día elaborado: 16 euros entre semana
y 20 el fin de semana.
Pinchos de barra: De 1,70 a 2,50 euros.
Pincho pote.
Acceso minusválidos: Sí.
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hutsa
El BMW Serie 3 cumple 40 años
Son ya seis las generaciones del
Serie 3 que se han puesto a la
venta en estos 40 años.
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La marca automovilística alemana BMW celebrará este próximo mes de julio el 40 aniversario del lanzamiento del Serie 3, la berlina deportiva compacta más vendida del mundo que se
ha convertido ya en todo un icono. De hecho,
las primeras generaciones de este modelo son
muy cotizadas en el mercado de los clásicos, sobre todo por el placer de conducción que proporciona su propulsión trasera y su equilibrada
distribución de pesos.
La primera generación del Serie 3 (el E21) se
presentó en primicia mundial en 1975 en el Estadio Olímpico de Munich (Alemania). Diseñado
para reemplazar a las famosas series 2002, puso
las bases de un nuevo concepto de diseño con
grandes superficies acristaladas y con la imagen
característica de la firma alemana. El 320 venía
con faros dobles, y los 316 y 318 con faros simples.
En 1981, alcanzó la cifra histórica de un millón
de unidades comercializadas, lo que le convirtió
en el BMW más vendido hasta la fecha, hito que
se repetiría en las siguientes generaciones.
La primera carrocería de cuatro puertas llegó
en 1983, cuando BMW sorprendió a todos los aficionados con la presentación de esta nueva variante desarrollada sobre la base de la segunda
generación (E30). Adquiría entonces una faceta
mucho más práctica, pero sin perder ni un ápice
de deportividad.
Además, con el E30 llegó también el primer
Serie 3 Touring (de carrocería familiar), la primera versión con tracción integral y el primer
M3 de la historia, un vehículo que desde el primer momento se alzó como la referencia no solo
entre los modelos de su categoría, sino entre los
deportivos en general. Aquel primer M3 montaba un propulsor de cuatro cilindros y 2,3 litros
que rendía 195 caballos, potencia que fue aumentando progresivamente hasta los 431 caballos del seis cilindros actual.
Con la llegada del E36 en 1990 (la tercera generación), BMW volvía a superarse con un producto de estética muy cuidada y moderna (con
forma de «delfín»), pero que, como hasta la fecha, no renunciaba a las proporciones clásicas
de la marca: su alargado capó, sus cortos voladizos delanteros y traseros, y la consola central
orientada hacia el conductor. Otra característica
que introdujo el E36 y que permanece hoy en
día son los faros delanteros dobles cubiertos con
un cristal.
Ocho años más tarde, en 1998, llegaba la cuarta
generación (E46). A pesar del aumento de tamaño, mantenía el reparto de pesos ideal 50:50
en los ejes delantero y trasero, aunque esta generación se caracterizó por su amplio equipamiento tecnológico y sus sistemas de ayuda a la
conducción. Asimismo, con el motor diésel de
cuatro cilindros se incorporó por primera vez
un sistema de alimentación de inyección directa.
Para su quinta generación (E90), que llegaría
en 2005, el BMW Serie 3 experimentó una evolución notable en su diseño exterior. Era semejante a sus antecesores e inmediatamente reconocible como un BMW Serie 3, pero se
diferenciaba considerablemente de los demás
por las llamativas formas de las superficies de
su carrocería, que jugaba con líneas cóncavas y
convexas. Con el E90 llegó también el BMW
iDrive, lo que permitió despejar el salpicadero
de mandos y botones.
En la actualidad se comercializa la sexta edición (F30), que continúa con los conceptos introducidos por el primer modelo, como la tracción trasera, una distribución equilibrada de
pesos y un chasis avanzado, aunque se trata de
un coche mucho más cómodo de suspensión y
más suave de reacciones.
Para finales de este próximo verano, la marca
alemana ha anunciado que pondrá a la venta
una actualización de este modelo, con cuatro
versiones de gasolina y siete diésel.
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Homenaje al CSL de los años 70
BMW ha dado a conocer, en el Concorso d’Eleganza Villa
d’Este, en Italia, el nuevo BMW 3.0 CSL Hommage, a través
del que su equipo de diseño busca rendir homenaje a uno
de los mejores deportivos de los años 70, el 3.0 CSL.
El vicepresidente del equipo de diseño de la compañía
alemana, Adrian van Hoodyonk, afirmó que los modelos
Hommage no son solo una muestra de lo orgullosos que
están de su legado, sino también de lo determinante que
puede ser el pasado a la hora de forjar el futuro.
«El BMW 3.0 CSL Hommage representa un guiño a los
logros de ingeniería ejemplificados por el BMW 3.0 CSL en
su diseño ligero y su alto rendimiento. Con una estructura
ligera y unos materiales modernos, el 3.0 CSL Hommage
trae consigo el carácter del modelo anterior hasta el siglo
XXI, con una apariencia nueva y excitante», añadió.
El consorcio alemán señala que las siglas CSL significan
coupé, deportivo y ligero, y resalta que el modelo de la
década de los 70 utilizaba aluminio para el capó, maletero
y alas, y tenía unas ventanas de plexiglás, lo que le hacía
tener un peso 200 kilogramos menor al del BMW 3.0 CS.
Así, la versión moderna de este modelo –del que la
marca solo indica que monta un propulsor de seis
cilindros con tecnología híbrida eBoost– utiliza nuevos
materiales como la fibra de carbono, el aluminio o el
plástico reforzado con fibra de carbono, más ligero y
resistente que el aluminio.
La carrocería llama la atención por sus deflectores de
aire, sus potentes pasos de rueda y los destacados alerones
del techo y de la zaga. El deflector frontal permite ventilar
el compartimento del motor, mientras que las aletas de las
ruedas posteriores aseguran un óptimo flujo de aire en
todo el vehículo.
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soluzioak
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EZKER-ESKUIN. 1 Euskal idazle ziburutarra eta bere liburu ezagun bat (1
horizontala, 11 bertikala eta 11 horizontala). 2 Izen toponimikoak eratzeko
atzizkia. a/a: positibo. 3 Euskal herrialde handiena. Uzkiari dagokiona.
a/a: europioa. 4 Erromatar moneta. Gentzane gaztelaniaz. Errepikatuta,
txoria. Horko bat. 5 Bibliako emakume moabtarra. Erresistentzia. Diosal
egiteko hitza. Zenbaki erreal guztien multzoa. 6 Pindar, txinpart. Abereak
gordetzeko toki itxia. 7 Tona. Ahizpa erlijioan. Lehena. Alaitasun. 8 Ekialdea. Espainiako Entzutegia, euskaldunentzat oso memoria txarrekoa. Ate
hitz-elkartzeetan. Nori erantzuteko atzizkia. 9 Kontsonante izena. Fruituez, gehiego umatua. Lehena eta bigarrena. 10 Aiegiko auzoan beneditar
monasterioa (X. m). Diana, jomuga. 11 Egina. GOITIK BEHERA. 1 Janariak
gordetzeko lekua (lehen 10 laukiak). 2 Ondasun. Modu. 3 Bi bokal kloniko.
Zerbitzu publikoei egiten zaien kontraprestazio ekonomikoa. Galdera perpausak egiteko. 4 Nitrogenoa. PP alderdiaren alderdi sortzaile fatxa. Likorea. Infusioa. 5 Ñ alarguna. Espainolen nortasun agiria. Roentgena. Uso
txikia. 6 Egoki. Hala bedi. 7 Musika-nota. Hiru hortzekoa. Irteera. Inork
deitu gabe sartzen da elizan. 8 Absolutu mugatu plural ergatiboaren
kasu-marka. Tente. a/a: musika-nota. Fisikan gradua adierazteko. 9 Titanioa. Lurralde Petrolio-Esportatzaileen Erakundea. Kasu partitiboaren
marka. 10 Xauturen aditz-oina. Alabatu, goretsi, laudatu. 11 Egina.
hutsa
Aries (21 marzo/21 abril)
Leo (23 julio/22 agosto)
Sagitario (23 noviembre/22 diciembre)
Piensa bien las cosas. Colócate en un
alto y mira con perspectiva para
poder tomar la decisión más
correcta. No tengas miedo de
cambiar de estrategia, si en un
momento dado fuese necesario.
Personas queridas para ti te harán
sufrir. No te olvides de que también
hay otras que en estos momentos
necesitan de tu cariño.
Te sientes brioso, fuerte y no ves
límites en tus proyectos. No te
olvides de tu familia, ya que
esta es la que te da la
tranquilidad, aunque a veces
no lo tengas en cuenta. Pasarás
de la armonía familiar a los
desencuentros por culpa de la
competitividad, que crees que es
buena.
Cuando tengas que tomar decisiones
o cuando tengas que mostrarte
ante los demás y exponerte a
su juicio, busca en el pasado y
obtendrás la respuesta más
idónea. Recordar a tus
ancestros y su vida te hará sentir
seguridad, y será una ayuda que te
guiará. Ten cuidado con dejarte llevar
por tu fantasía.
Tauro (22 abril/21 mayo)
Virgo (23 agosto/22 setiembre)
Capricornio (23 diciembre/20 enero)
Posibles conflictos profesionales,
sobre todo entre mujeres. Se
enfrentan el impulso y el
entusiasmo con la
racionalización. Esto hace que
el ambiente se crispe y se vivan
momentos muy tensos. Piensa
que en una guerra, ninguna de las
partes vence. Procura pasar de
manera inadvertida.
Te enfrentas a una nueva forma de
encarar la vida que te hace
sentirte bien, con seguridad en
ti. Y esto no quita para que
pienses mucho sobre la
temporalidad de la vida. Sabes
que estás cerrando un ciclo y
abriendo otro, pero ya no esperas a
nadie. Ahora sabes y deseas ir en
solitario.
Mantente al margen de cuchicheos y
habladurías. El entorno está
revuelto y es posible que
intenten cargar sobre ti
responsabilidades que no te
corresponden. Las críticas
hacia tu persona pueden ser
muy duras. No dejes que te enreden
en sus mentiras y piensa en lo
realmente importante para ti.
Géminis (22 mayo/21 junio)
Libra (23 setiembre/22 octubre)
Acuario (21 enero/19 febrero)
Recogerás los frutos del esfuerzo
diario. El trabajo que hagas estará
bien hecho y ahora llega la
recompensa. Tómate tiempo
para programar bien el trabajo
y para entender que este no es
solo una manera de ganar dinero.
También tienes que encontrar en él la
parte de realización personal que
necesitas.
Tienes, o en breve tendrás, todo lo
necesario para cambiar lo que no
te guste de tu vida. Organiza
bien la economía de tu casa y
la de tu empresa. Procura
cuidarte mucho y cuidar de los
tuyos. Busca una vida tranquila
y relajada para poder tomar las
decisiones necesarias en estos
momentos.
Tras el cambio o la ruptura con ciertas
ataduras que te retenían, llega la
liberación y vuelves a tomar un
aire más activo y creativo. Te
cunde el tiempo y además
sacas un buen rendimiento
económico de este. Hay mucho
movimiento en tu vida y no solo no te
molesta, sino que necesitas de esta
actividad.
Cáncer (22 junio/22 julio)
Escorpio (23 octubre/22 noviembre)
Piscis (20 febrero/20 marzo)
Si no tienes pareja, es el momento de
un encuentro dulce. De este
surgirán muchos proyectos
interesantes. Vivirás días de
entusiasmo y pasión. Y cuando
te entren las dudas, piensa que
en una relación no todo es
beneficioso, también hay una parte
de sacrificio. Deja que tu intuición te
guíe.
Normalmente tienes una buena
intuición, pero estos días te
llegarás a sorprender de lo que
puedes ver de forma obvia
para ti y que, en cambio, no
resulta nada claro para los
demás. Es el momento para
volver a empezar de una forma más
auténtica. Visualiza tu futuro. ¿Cómo
quieres que sea?
Te sientes con seguridad y poder, y
sabes lo que quieres y lo que no.
Pero las circunstancias no están
a tu favor. Profesionalmente,
eres consciente de que estás
llegando a un final. Y en el
amor, estás bien, pero te estás
acomodando. Todo esto hace que no
descanses lo suficiente. Piensa en
positivo.
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