El Renacimiento , expresión del canon estético renacentista.

El Renacimiento
Hombre de
Vitruvio (1490), dibujo de Leonardo da Vinci,
expresión del canon estético renacentista.
PROTÁGORAS: “el hombre es la medida de todas las cosas”
La Fornarina, pintura
de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de Roma. En el
Renacimiento se afianza el retrato como género autónomo. Aquí
se aprecia además el interés por el desnudo, procedente del arte
clásico, dando como resultado una imagen heroica de la dama
representada.
Imprenta antigua
La imprenta, inventada por Johann Gutenberg en 1450, hizo posible la
publicación y circulación masiva de libros. La primera imprenta, derivada
de las prensas utilizadas para obtener aceite, empleaba un mecanismo
helicoidal para apretar un bloque de impresión contra el papel. Una
palanca permitía regular la presión del bloque sobre el papel.
Taller:
1. ¿Qué es el renacimiento?
2. ¿Cuándo se dio el renacimiento?
3. ¿En qué campos se hallan sus principales exponentes?
4. ¿Dónde surgió y se desarrolló el renacimiento?
5. ¿De qué es fruto el renacimiento?
6. ¿A qué se cree que volvió el término originariamente?
7. ¿Qué se sustituyó con el renacimiento?
8. ¿Con qué coincidió el renacimiento?
9. ¿Históricamente con qué es contemporáneo el renacimiento?
10. ¿Qué marcó y que rompió la era de los descubrimientos?
11. ¿Cuándo inicia el fenómeno renacentista?
12. Mencione los tres aspectos que formaron uno de los tres
motores de cambio
13. ¿Qué fue lo determinante en el cambio social y cultural?
14. ¿Este clima cultural de renovación donde buscó sus
modelos?
15. ¿El artista de que tomo conciencia y que nuevas técnicas
investigaba?
16. Fuera de Leonardo Da Vinci, ¿Qué otros artistas
sobresalieron?
17. El arte del Quattrocento, ¿dónde se desarrolló, en qué
año y que fue?
18. La segunda fase del Renacimiento, ¿Cómo se llamó,
cuando se dio y por qué se caracterizó?
19. ¿Cuándo se dio la decadencia del renacimiento y que
sucedió?
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo
de las artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas
del humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque
este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica.
El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores
de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al
ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes,
la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval
por cierto antropocentrismo.
Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna, marcada
por la consolidación de los Estados europeos, los viajes
transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la
descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la
afirmación del capitalismo.
Desarrollo
Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo de la era de
los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta «era»
marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea,
con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por
parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del
mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno
renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al
tratarse de un proceso histórico, se elige un momento
arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo,
pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces
en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente.
El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de
la Reforma protestante, la introducción de la imprenta,
entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron
uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de
este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo,
con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima
cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus
modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a principios del siglo
XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario,
que se extendería de inmediato a otros países de Europa.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad
propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los
modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas
técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan
enormemente las formas de representar la perspectiva y el
mundo natural con fidelidad; interesan especialmente en
la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica.
El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci,
personalidad eminentemente renacentista, quien dominó
distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel
Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron
artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y
preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas,
pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la
nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte
del renacimiento en las artes en Italia.
Mientras surgía en Florencia el arte del Quattrocento o primer
Renacimiento italiano, así llamado por desarrollarse durante los
años de 1400 (siglo XV).
La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se
caracterizó por la hegemonía artística de Roma, cuyos papas (Julio
II, León X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes
a la familia florentina de los Médici) apoyaron fervorosamente el
desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad
Clásica.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del
Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras
el Manierismo (Estilo artístico difundido por Europa en el siglo XVI, caracterizado por la
expresividad y la artificiosidad) dejó paso al Barroco. (un estilo de ornamentación
caracterizado por la profusión de volutas, roleos y otros adornos en que predomina la línea
curva, y que se desarrolló, principalmente, en los siglos XVII y XVIII).
Características del renacimiento
De forma genérica se pueden establecer las características del
Renacimiento en:


La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas
formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización
de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de
antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así
como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello
el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y
el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va
unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La
matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte
que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a
la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se
orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía
la penetración de la idea.

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Presupone en el artista una formación científica, que le hace
liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango
social.
El arte renacentista
La recuperación y estudio de los clásicos originó la aparición de
nuevas disciplinas —filología clásica, arqueología, numismática y
epigrafía— y afectó críticamente al desarrollo de las ya existentes.
En el campo de las bellas artes la ruptura decisiva con la tradición
medieval tuvo lugar en Florencia en torno a 1420, cuando el arte
renacentista alcanzó el concepto científico de perspectiva lineal
que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma
convincente en una superficie plana. Las obras del arquitecto
Filippo Brunelleschi y del pintor Masaccio son deslumbrantes
ejemplos del uso de esta técnica.
Donatello, considerado fundador de la escultura moderna,
esculpió una estatua de David, primer desnudo a tamaño natural
desde la antigüedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y
temas clásicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitológicos
tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes,
mobiliarios y vajillas; Pisanello retomó la antigua costumbre de
acuñar medallas para conmemorar a eminentes figuras, como el
político florentino Cosme de Medici; Piero della Francesca, Andrea
Mantegna y Sandro Botticelli pintaron retratos de personajes de
la nobleza, resaltando sus características individuales. Los ideales
renacentistas de armonía y proporción culminaron en las obras de
Rafael, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel durante el siglo XVI.
David de Miguel Ángel. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza
principal de Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada
alegoría política bajo la apariencia del tema cristiano. La visión
resulta amplificada por las dimensiones colosales de la estatua,
pensada para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en día la
sustituye una copia, estando el original en la Academia florentina.
Arquitectura
Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento.
La Iglesia de Santa Maria
Novella, en Florencia, con fachada de Leon Battista Alberti. La
ordenación geométrica que propone Aberti en el diseño queda
mitigada por el empleo de mármoles polícromos, conforme a la
tradición local.
Consulta para mañana:
Investigue la biografía de los siguientes artistas
Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante
Nota: mañana recojo cuadernos
Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel, autor del
diseño final que se ejecutó en su mayor parte; la cúpula fue
terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo
Maderno, de época barroca. Concebida inicialmente según un
diseño centralizado, las variaciones en la dirección de la obra
dieron como resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a
extenderse con la Contrarreforma.
Pintura
Artículo principal: Pintura renacentista.
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en
la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el
arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y
cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser
humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el
objeto máximo del interés de los artistas.
Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en
la lejanía aristocrática de su opulento atuendo, pero con ciertas
alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje,
perrito dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli
Uffizi, Florencia.
El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El
monumento ecuestre conmemorativo apenas sobrevivió a la
Antigüedad. La plástica renacentista recupera esta tipología
típicamente romana y la aplica, en este caso, al héroe
característico de la época: el condotiero o capitán mercenario.
Detalle de la Puerta del Paraíso, en el Baptisterio de Florencia,
obra de Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel Ángel quien, admirado por
la perfección de los relieves de esta puerta, dijo que merecería ser
la del propio Paraíso.
La Piedad del Vaticano, de Miguel Ángel, encargada por el
cardenal francés Jean Bilhéres de Lagraulas para su sepultura, hoy
en la Basílica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de los
dioses clásicos se traslada aquí a un tema cristiano; la serena
belleza de María y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la
misma muerte.
Virgen con el Niño
El monje Fra Filippo Lippi pintó hacia 1455 esta tabla al temple
conocida como Virgen con el Niño. Una de sus características más
destacadas es el empleo de transparencias —capas de pigmento
superpuestas— para obtener efectos lumínicos.
2.1 Escultura del quattrocento
Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia
La fachada de Santa Maria Novella (1456-1470) en Florencia es
una de las obras más importantes de Leon Battista Alberti. Con
esta composición geométrica de mármol de colores completó la
antigua iglesia gótica.
El sacrificio de Isaac
El sacrificio de Isaac (1401-1402) es el bajorrelieve de bronce con
el que Brunelleschi participó en el concurso para realizar las
puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, que ganó su
rival Ghiberti.
La Virgen y el Niño con san Antonio
La Virgen y el Niño con san Antonio, de Donatello, forma parte del
conjunto de la iglesia de San Antonio en Padua (Italia). Esta
escultura de bronce refleja el nuevo interés por el individuo y el
realismo que caracterizaron a los artistas del renacimiento.
2.2 La pintura del quattrocento
La expulsión del Paraíso
El artista italiano Masaccio pintó en el siglo XV La expulsión del
Paraíso junto con otros cinco frescos en la capilla Brancacci de la
iglesia de Santa Maria del Carmine (Florencia). Es una de las
primeras muestras de pintura renacentista, y en ella se observa el
interés de Masaccio por la perspectiva científica.
La Anunciación
El monje dominico Fra Angelico pintó a lo largo del siglo XV varias
versiones de La Anunciación. Al fondo, Adán y Eva son expulsados
del paraíso. Esta tabla se conserva en el Museo del Prado de
Madrid.
El bautismo de Cristo
El bautismo de Cristo es una tabla pintada por Piero della
Francesca hacia 1445. En ella se contemplan las características del
renacimiento primitivo, como la intención perspectiva y la
composición geométrica. Este cuadro de 167,6 x 116,2 cm se
conserva en la National Gallery de Londres.
San Sebastián
San Sebastián, una tabla del artista italiano del siglo XV Andrea
Mantegna, muestra un sorprendente dramatismo debido a la
severidad de las imágenes y a la cualidad escultórica de la figura
central, que recuerda las obras de Donatello. El cuadro mide 68 x
30 centímetros.
David
El pintor y escultor florentino Andrea del Verrocchio es uno de los
principales escultores del primer renacimiento italiano. Esta figura
en bronce, que representa al rey David, realizada a principios de la
década de 1470, se encuentra en el Museo Nacional del Barguello,
Florencia, Italia.
La Virgen rodeada de santos
Giovanni Bellini pintó La Virgen rodeada de santos para la iglesia
de San Zaccaria de Venecia en el apogeo de su carrera, en 1505.
Es el más destacado de todos los retablos que el artista realizó a
lo largo de su vida, un enorme conjunto de 4,92 x 2,32 metros.
El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este
cuadro conocido como El nacimiento de Venus. La imagen
combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos
elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el
efecto delicado y sutil de la composición.
2.4 Artistas del cinquecento
Mona Lisa
El retrato de Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci, más
conocido como La Gioconda en referencia al apellido de su
esposo, el banquero Francesco del Giocondo, se conserva en el
Museo del Louvre de París. El amplio fondo que aparece tras la
figura de medio cuerpo es típico de la pintura renacentista.
David, de Miguel Ángel
El David es una escultura de mármol realizada entre 1501 y 1504
por el artista italiano Miguel Ángel. Al contrario que sus
precedentes, triunfales sobre Goliat, el David de Miguel Ángel
espera con furia y miedo a su gigantesco oponente. Esta obra,
influida por la antigüedad clásica, muestra una intensidad
dramática desconocida hasta el renacimiento.
Templete de San Pietro in Montorio, Roma
El templete o tempietto del convento de San Pietro in Montorio
(1502), proyectado por Donato Bramante, es uno de los mejores
ejemplos arquitectónicos del alto renacimiento. Está compuesto
como un espacio circular cubierto por una cúpula y rodeado de
una columnata de orden toscano.
Venus de Urbino
Tiziano pintó esta Venus de Urbino en 1538. La postura de la
modelo está inspirada en las pinturas primitivas del Giorgione y
en los desnudos clásicos. En el cuadro se aprecia la riqueza
cromática y tonal característica del artista italiano.
Basílica de San Pedro
Escuela de Atenas
Villa Barbaro en Maser
Descendimiento de la cruz, de Pontormo
Salero para Francisco I
Retrato de Margarita de Austria
El hombre del turbante
La Anunciación, de Bouts
El jardín de las delicias
El banquete de boda
El diluvio según Baldung
Retablo del altar Isenheim
La melancolía
Monasterio de El Escorial
4.1 Arquitectura
Palacio de Carlos V
4.2 Escultura
Santo Entierro
4.3 Pintura
Alejandro Farnesio, duque de Parma
Carlos de Austria
5 EL RENACIMIENTO EN LATINOAMÉRICA
Capilla posa del convento de Huejotzingo
Catedral de México
La política en el renacimiento
En el campo del derecho, se tendió a sustituir el abstracto
método dialéctico de los juristas medievales por una
interpretación filológica e histórica de las fuentes del Derecho
romano. Por lo que respecta al pensamiento político, los
teóricos renacentistas recusaron, pero no anularon, la
proposición medieval de que la preservación de la libertad, del
derecho y de la justicia constituía el objetivo fundamental de la
vida política. Los renacentistas aseveraron que la misión central
del gobernante era mantener la seguridad y la paz. Maquiavelo
sostenía que la virtú (la fuerza creativa) del gobernante era la
clave para el mantenimiento de su propia posición y el bienestar
de sus súbditos, idea consonante con la política de la época.
Durante el renacimiento, las ciudades italianas se convirtieron
en estados territoriales que buscaban expandirse a costa de
otros. La unificación territorial tuvo lugar también en España,
Francia e Inglaterra, lo que condujo a la formación del Estado
nacional moderno. Este proceso contó con la ayuda de la
moderna diplomacia, configurada, al tiempo que las nuevas
tácticas militares, cuando las ciudades-estado italianas
establecieron embajadas permanentes en cortes extranjeras. En
el siglo XVI la institución de la embajada estable se hallaba
extendida por el norte del continente, en Francia, Inglaterra y en
el Sacro Imperio Romano Germánico.
Contexto político del Renacimiento y
las transformaciones culturales
En el contexto político, los señores feudales vieron
disminuido su poder, en tanto que los reyes aumentaron su
autoridad, así mismo, desaparecieron los feudos, para dar
paso a los estados o países cuyos habitantes reconocían
como jefe único al rey.
Para lograr esto, los monarcas crearon la Teoría
del Derecho Divino, mediante la cual justificaban que eran
reyes porque así lo había dispuesto Dios y ni siquiera los
señores feudales podían oponerse.
Avances científicos, tecnológicos y el Renacimiento.
La economía Renacentista
Para que se diera ese renacer en la
cultura y en la ciencia, fue necesario
la modificación de la economía de los
países europeos; mientras que en la
Edad Media estaba basada en la
propiedad de la tierra, en la época
moderna se basó en el comercio del
dinero. Al surgir los burgueses (en la
etapa medieval), poco a poco fue
haciéndose esta clase más poderosa,
deplazando a los terratenientes
feudales; como la burguesia era la que
se ocupaba del comercio, fueron
quienes tuvieron más dinero y
lógicamente la clase más rica e
importante del renacimiento
Nobles y Burgueses rivalizaron
entonces por poseer obras de arte
y rodearse de artistas,
convirtiéndose de este modo en
grandes mecenas (protectores).
En este sentido destacaron los
Medicís de Florencia rica familia
de banqueros que gobernó la
ciudad durante generaciones.
Otra característica importante del
Renacimiento, la constituyó la
fundación de los primeros bancos,
instituciones que prestaban
dinero a los comerciantes, para
aplicarlo en sus grandes empresas
comerciales.
TALLER:
1. ¿Qué fue necesario para que se
diera el renacer en la cultura y la
ciencia?
2. ¿En que se diferenciaba la
economía de la edad media de la
moderna?
3. Al surgir la burguesía y hacerse
poderosa ¿a quienes desplazo?
4. ¿Quién o qué era la burguesía?
5. ¿Por qué Nobles y Burgueses
rivalizaron?
6.¿Quiénes se destacaron y
quiénes eran?
7.¿Cual fue otra característica
importante del renacimiento?
8.¿Qué funciones cumplían los
bancos?