II. 2010 22 Edición española

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Edición española
II. 2010
Estimados lectores:
Las exposiciones universales se están convirtiendo, cada vez más, en un
escaparate para que los mejores arquitectos expongan sus proyectos y conceptos
arquitectónicos y las nuevas tecnologías para realizarlos. En estos años, la luz ha
dejado de ser un elemento funcional y ha adquirido un papel tan importante en
el diseño de espacios y arquitecturas, que se ha llegado a considerar un material
más. La EXPO de Shanghái es la mejor prueba de ello.
Hoy, la luz se considera un material que, al igual que los ladrillos, el cemento,
el vidrio o el acero, hay que tener en cuenta en todo proyecto arquitectónico.
En el pasado, este papel solo lo desempeñaba la luz natural, como demuestran
el Palacio de Cristal de Joseph Paxton, construido en Londres para albergar la
Gran Exposición de 1851, o la Capilla de Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier
realizada en Ronchamp, por citar algunos de los ejemplos más famosos. En la
actualidad, las tecnologías de la luz artificial, las nuevas lámparas de descarga,
los LEDs, los OLEDs, los láseres controlados por sistemas computarizados cada
vez más sofisticados, han permitido reproducir, en la realidad cotidiana, efectos
y situaciones que, hasta ahora, solo se veían en el cine. En todo caso, conviene
recordar que cualquier intervención luminotécnica se debe basar en unos
criterios específicos, como los que iGuzzini lleva proponiendo desde hace
años con su campaña publicitaria “Better light for a better life”.
Una frase que recuerda el lema de la EXPO 2010: “Better City, Better life”,
o sea, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”.
Adolfo Guzzini
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Incontroluce
II. 2010
Índice
II
Editorial
2
Proyectación
Entrevista con Georges Berne/Lao Bei
8
Proyectos
Una obra de luz y música. Nessun dorma de Chen Yifei
10
Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Italia
16
Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Francia
18
Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”
UBPA - Pabellones B2 y C1
22
Expo Shanghái 2010 “Mejor Ciudad, Mejor Vida”
UBPA - Pabellón B3-2
24
Nuevo Museo de la Acrópolis
28
Rehabilitación del Tribunal de Cuentas
30
Caravaggio
32
Exposición sobre Darwin
34
Aeropuerto Internacional de Carrasco. Nueva terminal de pasajeros
38
El nuevo Teatro Condominio
40
La tienda Herren Globus del Aeropuerto de Zúrich
42
Lyon Housemuseum
44
Una nueva iluminación para la tienda Manufactum
46
El parque y el puente Kurilpa
48
Iglesia de Wesley
50
El parque del Tibidabo
52
Plaza Cervantes
54
Mil y un árboles para Copenhague
56
Empresa y cultura
iGuzzini illuminazione en Nueva York
57
La sede iGuzzini de Shanghái meta de la delegación de Las Marcas
58
Nuevo catálogo online
59
Young Creative Poland
60
iGuzzini contribuye al proyecto LOW3
61
La familia como valor empresarial
Luigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal
62
Georges Berne invitado de iGuzzini illuminazione
IV Foro de Diálogo Italo-Ruso
Guildford Design Awards
63
El Tesoro del Sudario
Premio Abu Dhabi
Proyectación
Entrevista con Georges Berne/Lao Bei
¿Cómo nació la idea de su colaboración con Adam Yu, el impulsor de la obra? ¿Yu
organizó un concurso o bien ya se conocían?
La historia sobre los orígenes de nuestra colaboración es interesante. Como es lógico,
antes de contactar conmigo, Adam Yu se había dirigido a otras personas, tanto a
proyectistas luminotécnicos como a fabricantes de luminarias, pero no le convenció
ninguna de las soluciones que le propusieron para iluminar la obra Nessun norma,
un gran cuadro realizado completamente con la técnica china de la laca.
Entonces me llamó Lina, la encargada de las iniciativas culturales de Adam Yu. Esta
joven francesa me conoció gracias a un amigo común que le había hablado de mí.
Luego, buscando por Internet, encontró un artículo sobre mi trayectoria profesional,
escrito algunos años antes por la periodista Carine Lenfant. Mis obras les gustaron
mucho, sobre todo la iluminación para La Gioconda, La Monna Lisa, que diseñé en
1993, y también mis soluciones para obras monumentales, como El hada electricidad
que se expone en el Museo de Arte Moderno de París.
Para terminar la respuesta a su pregunta, creo que hubo otros factores que facilitaron
la elección por parte de Adam Yu, como el hecho de ser francés, de trabajar en
París y de haber participado en numerosas iniciativas culturales.
1
¿Cómo se llegó al proyecto para la iluminación? ¿Adam Yu le proporcionó algunas
ideas? ¿Le explicó qué tipo de luz deseaba? ¿Le impuso alguna limitación económica
o de otro tipo? ¿O bien le pidió que le presentase varias propuestas para elegir la que
más le gustara?
Antes de empezar a trabajar, necesitaba comprender bien qué se me pedía y, por
eso, no solo quise ver de cerca el cuadro Nessun norma y su entorno sino también
hablar de forma directa con Adam Yu, que creo quedó agradablemente sorprendido
por mi modo de hacer. Durante el encuentro, aproveché la ocasión para ilustrarle
de inmediato mis ideas sobre el proyecto y para presentarle una solución técnica en
la cual nadie había pensado: iluminar el cuadro evitando todo reflejo. Le hice una
demostración improvisada con el material de iluminación escénica que tenía
a mano, que no era más que un proyector Vari Lite de última generación, un
aparato que en Europa es muy apreciado y que en China causa furor ya que es
lo último en iluminaciones escénicas motorizadas.
Una vez terminada con éxito la demostración, sugerí a Yu que quizás sería mejor
no sobrecargar el ambiente con mucha luz porque estaba convencido de que, para
mostrar el cuadro y estimular su percepción, sería suficiente un poco de luz, tan
solo 200 o 300 lux como máximo y no miles como se podría pensar.
Ya ve, eso fue todo: unos pocos minutos conversando, un almuerzo a base de
platos chinos bien especiados, como a mí me gustan, y nada más. Sin embargo,
he de reconocer que tardado dos años en comprender qué deseaba realmente
Adam Yu para esta obra: sin duda alguna, le pareció bien evitar cualquier reflejo,
pero, lo que buscaba de verdad era revivir, mediante la iluminación artificial, las
emociones que había sentido anteriormente...
En aquella ocasión no hablamos de nada más. Ni de tecnología ni de dinero.
Simplemente, conocí a Adam Yu y Nessun dorma. Nos caímos bien y acordamos
trabajar juntos. La única condición que me impuso, a manera de reto, fue proyectar
y acabar el trabajo en tan solo seis meses ya que tenía que estar listo el día de la
inauguración de la obra, prevista para el 28 de abril de 2008.
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Fotografías: Lv Hengzhong
1. Obra Nessun dorma iluminada
2.3.4. Diferentes fases de encendido de la luminaria
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¿Qué idea general ha deseado plasmar en su proyecto luminotécnico?
Antes de hablar de la idea general que he plasmado en el proyecto luminotécnico
desearía hablar de la obra en sí, de Nessun dorma. Esta obra, por su ubicación en
el vestíbulo del edificio, por su gran tamaño (40 metros de longitud y 14 de ancho)
y por las estructuras que la rodean, requería una iluminación muy localizada e intensa,
subdividida en zonas para que pudiese ser apreciada por el público y para que no
presentase reflejos.
Se me hace difícil explicar la situación e ilustrar mi idea empleando únicamente
palabras. Para mí, sería más fácil recurrir a esquemas y gráficos porque me
permitirían ilustrar mejor el espíritu, las exigencias y la solución que acabamos
proponiendo o, mejor dicho, las soluciones ya que, en realidad, hubo más de una.
Nuestra idea general era crear un sistema de iluminación que no quitase
protagonismo a Nessun dorma. Y la única manera de lograrlo era que la iluminación
quedase perfectamente integrada en la obra. Al principio, se propuso instalar entre
trescientos y quinientos proyectores, dependiendo de la potencia final deseada, pero
terminamos colocando tan solo trescientos, más otros cinco.
Todas las soluciones que presentamos preveían organizar las luminarias en varios
sistemas según criterios espaciales. A partir de aquí, el proyecto se fue
desarrollando paso a paso. Adam Yu me explicó una y otra vez la leyenda de la
princesa Turandot. Me la explicó igual que la explicaba a menudo, casi a diario,
a sus amigos y conocidos. Incluso llegó a cantarme la opera homónima de Puccini.
Le encantaba cantarla. Me guió por las nubes, que ilustran las escenas más
significativas de la leyenda, indicándome los detalles con el dedo, desde treinta
metros de distancia. Precisamente, cuando lo vi señalando el cuadro, se me ocurrió
que la luz podía ayudarle en sus explicaciones si lográbamos organizarla
escenográficamente.
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Proyectación
Entrevista con Georges Berne/Lao Bei
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5. Esquema del concepto luminotécnico
6. Detalle de los enganches de la luminaria
Desde entonces, pasaron dos años y, sin quererlo, las luminarias, la luz considerada
como un objeto, terminaron ganando protagonismo. Mi pasión por el proyecto
crecía días tras día, imperceptiblemente. Yu lo notó y yo me empecé a dar cuenta
de que Yu deseaba algo excepcional: al final, me pidió que interpretara la ópera
de Puccini mediante la luz. Las lacas, luz-objeto, se mostraron con un esplendor
relativo bajo la luz artificial. Siempre tuve miedo de que no pudiésemos controlar
completamente el reflejo. Ese miedo me atormentaba. Leí mucho sobre las lacas,
sobre su uso, fragilidad, brillantez…Casi al final, entendí que no tenía que
contrarrestar el reflejo sino secundarlo. La brillantez extrema de las lacas tiene sus
aspectos positivos, como el de obligar a la mirada a ir más allá. En cualquier caso,
en Nessun dorma el reflejo se había de poder controlar de dos maneras casi opuestas:
por un lado, el reflejo se había de reducir al mínimo para poder descubrir a Turandot,
pero, por el otro, se había de potenciar porque solo gracias al reflejo, los ojos de
Turandot adquieren una tal vivacidad que parece que nos siga con la mirada.
Mi proyecto luminotécnico recoge todo esto. Así de sencillo.
¿Cómo ha plasmado el concepto en el diseño de luces y, por consiguiente, en los
efectos de iluminación reales?
Podría dar diferentes respuestas y quizás elegiría la que menos se esperan. La petición
de Adam Yu era clara: iluminar bien Nessun dorma, respetándola plenamente, es
decir, respetando todas sus particularidades, incluido su emplazamiento. La luz
como escenografía se impuso prácticamente desde el inicio del proyecto, diría que
desde nuestra segunda cita. A nosotros nos parecía absolutamente evidente, pero
no lo era para Adam Yu que, sin embargo, confió y respetó nuestras ideas y soluciones,
y no descartó jamás que la luz pudiese emplearse realmente como un decorado.
Al final, justo cuando menos nos lo esperábamos, tras dar los últimos retoques al
proyecto de iluminación, acabó convenciéndose. Le bastó ver la programación de
la luz a escala natural y observar como la luz artificial se convertía en una especie
de fluido que recorría, alegoría tras alegoría, Nessun dorma: trescientos proyectores
encendidos al mismo tiempo o en sucesión con diferentes intensidades para ilustrar
la historia de Turandot.
Vincent Valère, el hombre-luz de la Caja Nacional de los Monumentos Históricos
y los Sitios (en francés, Caisse Nationale des Monuments Historiques et des Sites)
vio nuestro proyecto en fase de estudio y lo llamo el dragón de luz porque
imaginaba los proyectores como un dragón con trescientas cabezas, cada una
escupiendo fuego...
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Proyectación
Entrevista con Georges Berne/Lao Bei
8’18’’ (*)
8’18’’ es un nuevo estudio creado en 2007 por
François Migeon, presidente de Grandeur Nature,
y por Georges Berne, fundador de L’Observatoire.
El estudio une las competencias de un ingeniero
con las de un diseñador luminotécnico para
ofrecer rigor técnico y capacidad artística.
8’18’’ es una empresa francesa con proyección
internacional.
*Ocho minutos y dieciocho segundos es el tiempo
que tarda un fotón en recorrer la distancia entre
el Sol y la Tierra.
Georges Berne
Nacido en Marsella en 1956, George Berne cuenta
con una formación científica y técnica, además de
artística.
Entre 1980 y 1985, trabaja para la Philips y entre
1986 y 1991 ejerce de diseñador luminotécnico.
En 1992, funda L’Observatoire 1 y un año más
tarde L'Observatoire International.
Durante el bienio 1994/95 es vicepresidente de la
Asociación Europea de Diseñadores de Iluminación
(ELDA - European Lighting Designer Association).
En 2007, es cofundador de 8’18’’ y dos años más
tarde es nombrado Caballero de la Orden de las
Artes y las Letras de Francia.
Entre los trabajos más recientes, destacan el Museo
del Louvre en Abu Dabi con Jean Nouvel y el nuevo
Centro de Arte Pompidou en Metz con Shigeru Ban.
7
¿Qué dificultades técnicas ha tenido que afrontar?
Ahora sí que podemos hablar de las luminarias empleadas. En primer lugar,
tuvimos que convencer a iGuzzini, nuestro proveedor, que nos hacía falta algo más
que una luminaria elegida entre las de su catálogo, que necesitábamos un producto
muy profesional, porque había de ser posible cambiar las lámparas sin modificar
la orientación de los proyectores y bloquear dichos proyectores exactamente en la
posición deseada.
Además, cada una de las sesenta estructuras que debía sostener los trescientos
proyectores que habría en total debía poderse regular, una al lado de otra, con una
inclinación inferior a un grado, es decir, como un plisado Fortuny.
Por último, los proyectores se habían de poder gestionar mediante el protocolo DALI,
que, en principio, no ha sido diseñado para usos teatrales; esto implicaba superar
dificultades de regulación, programación, gestión y duración en el tiempo.
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Contacto
7. Sistema de iluminación completo
Rue Smetana 2
92000 Nanterre - Francia
Tel. + 33 6 08 92 68 10
Correo electrónico
[email protected]
[email protected]
Agradecimientos
Deseo dar las gracias a Adam Yu, al estudio 8’18’’ y a Claire-Lise Bague, proyectista
luminotécnica, y a su colaborador, Anthony Perrot, que me han brindado mucho
más que ayuda.
También deseo dar las gracias al nutrido equipo Winland, que ha colaborado con
Adam Yu para este proyecto.
No puedo olvidarme de Lina, que no solo me encontró sino que también hizo de
intermediaria y, sobre todo, de intérprete desde el primer día hasta el último.
Y, por último, pero no por ello menos importante, dar las gracias a iGuzzini Francia,
Italia y Pekín que han desempeñado un papel especial: a iGuzzini Francia, por su
ayuda técnica y relacional, a iGuzzini Italia, por el desarrollo y la puesta a punto de
las luminarias y los mandos; a iGuzzini Pekín por la realización del proyecto y por
quedarse maravillados ante la obra. Espero que se hayan dado cuenta de que sin
ustedes no habría hecho nada, que este no ha sido un trabajo de un solo individuo.
Me llamaron Lao Bei desde que empezamos a trabajar juntos. Para ellos, siempre
seré Lao Bei: Bei como Berne, Lao como el anciano, el sabio.
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Una obra de luz y música.
Nessun dorma de Chen Yifei
Proyectos
Cliente
Adam Yu
Proyectista luminotécnico
Estudio 8’18” - Georges Berne
Pekín, China
1
2
El millonario chino Adam Yu es un amante de la
lírica y un admirador incondicional de Giacomo
Puccini. En 2008 quiso celebrar el 150°
aniversario del nacimiento de este gran compositor
toscano con una obra de arte grandiosa y, por
ello, encargo a Chen Yifei la realización de un
cuadro inspirado en Turandot, la última ópera
de Puccini que dejó incompleta al morir y cuya
aria “Nessun dorma” ha sido interpretado por
los más famosos tenores.
La obra de Yifei es una pintura realizada con
3
teselas de gran tamaño, según la técnica
tradicional china de la laca, que ilustra los doce
episodios más significativos de la vida de
Turandot. En total, esta obra mide cuarenta
metros de alto y quince de ancho y se ha
instalado en el vestíbulo central del Centro
Financiero Internacional Winland, un edificio
multifuncional propiedad de Adam Yu.
La iluminación se ha diseñado para resaltar tanto
los detalles del cuadro, y así ir descubriéndolo paso
a paso, como para iluminar la obra en su conjunto.
Debido a la complejidad del proyecto, iGuzzini
ha creado un producto especial en el cual las
lámparas y las ópticas se integran para lograr
los efectos de iluminación deseados.
Concretamente, la luminaria realizada por
iGuzzini está formada por un conjunto de
estructuras rectangulares, estrechas y largas,
en las que se han instalado lámparas dicroicas
de 50 W de baja tensión con conos de abertura
de 4° y 8° y temperatura de color de 3000 K,
todas regulables.
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Fotografías: Lv Hengzhong
1.2.3.4. Diferentes situaciones luminosas creadas
gracias a la luminaria y su sistema de control
A su vez, cada estructura rectangular se ha
instalado sobre un brazo que, mediante un
sistema de control, puede inclinarse
verticalmente hasta 30° con intervalos de
un grado, creando como una ola luminosa.
Si el sistema no se encuentra operativo por
mantenimiento o limpieza, siempre es posible
crear los mismos efectos de manera manual.
Esta luminaria ha sido diseñada en estrecha
colaboración entre Adam Yu, propietario del
edificio, Georges Berne, diseñador luminotécnico encargado del proyecto, e iGuzzini.
La Fundación del Festival Pucciniano, en
colaboración con el Gobierno italiano, ha
otorgado a Adam Yu el premio Gran
Pucciniano, reconocimiento instituido para
distinguir a aquellos melómanos de todo
el mundo que aman la música de Puccini.
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Proyectos
Expo Shanghái 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Italia
Diseño
Studio Iodice & Associati
Arquitecto jefe
Giampaolo Imbrighi
Shanghái, China
1
El arquitecto Giampaolo Imbrighi ha diseñado un
edificio perfectamente adecuado para albergar las
muestras más innovadoras del amplio patrimonio
cultural italiano. El edificio, un paralelepípedo que
puede ser enteramente desmontado y construido
en otro lugar, tiene una superficie de más de 3600
m2 y una altura de dieciocho metros. Se encuentra
en el área C del recinto y está rodeado de agua en
tres de sus lados. El pabellón es un ejemplo del
lema de la Expo ya que ha sido diseñado como
una estructura bioclimática en la que la
temperatura y la iluminación se regulan por
medios naturales: la luz fluye a través de paredes
de cristal en las cuales se han creado aberturas
que sirven para capturar y liberar aire cálido y frío.
La iluminación artificial se controla mediante
sistemas de gestión de luz, que optimizan el
consumo de energía. Precisamente, porque la luz
es tan importante, el proyecto luminotécnico se
ha encargado a un escenógrafo, Giancarlo Basili,
que ha empleado productos iGuzzini para la
iluminación artificial.
El corazón del pabellón es su gran plaza mayor,
que representa todas las plazas italianas. No por
casualidad, el pabellón quiere ser una metáfora de
la estructura urbanística de las ciudades italianas.
10
Contratista
LVS Exhibition Service Co., Ltd.
Shanghai Greenland Construction
Group
Gestor de proyecto
Bureau Veritas Greater China
Escenografía de las luces
Giancarlo Basili
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione
iGuzzini China
Fotografías: Lv Hengzhong
1.2. Exterior. En la fotografía nocturna se observa el efecto
creado por el cemento transparente
En el foyer, los efectos luminosos se obtienen
mediante luminarias Cestello con lámparas
halógenas PAR 30, instalados de manera
perimétrica encima de los perfiles de acero
que sostienen las vidrieras.
Para el patio, corazón del proyecto, se ha creado
un auténtico cielo estrellado mediante lámparas
halógenas PAR 30 mientras que las Cestello
con lámparas halógenas QR 111 enfocan las
paredes en las cuales se ha colocado una
orquesta, en un claro homenaje a Fellini y a
su película Prueba de orquesta, y unos grandes
maniquís vestidos por cuatro grandes modistos
(Versace, Prada, Zegna y Dolce e Gabbana);
todo iluminado mediante un juego de conos
de luces diferentes.
En el centro del patio hay una fiel reproducción
de la estructura de la cúpula de Brunelleschi y,
de su interior, parte la escalera mecánica que
lleva a la planta superior.
En la planta baja, la Trienal de Milán ha creado
un recorrido expositivo permanente bajo el título
La ciudad del hombre - Vivir a la italiana. Este
recorrido se articula en varias salas, que ilustran
los temas más representativos de Italia, como
muy bien sugieren sus nombres: A bite of Italy,
“The making of”.
La sala The making of es un verdadero plató
cinematográfico recreado en el interior de una
especie de acuario o gran urna transparente,
que alberga un taller en el cual se muestran
algunas de las actividades artesanales que
han hecho famosa a Italia, como el calzado,
la pastelería, la restauración, etc. Alrededor
de la urna se han situado ocho objetos
representativos del diseño italiano, producto
de estas actividades artesanales.
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Proyectos
Expo Shanghái 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Italia
3. Hall con la reproducción del Teatro Olímpico de Vicenza
4. La pared de la música
La luz llega de manera uniforme sobre la urna
mientras que, a los objetos expuestos en el
exterior, colocados sobre pedestales o sobre
el suelo, llega de manera cenital, creando
islas de luz circunscritas que dan lugar a una
alternancia de luces y sombras. Estos efectos se
logran mediante proyectores Tecnica instalados
en raíles, gestionados por el sistema DALI.
En la sala I-Tech se exponen objetos que
representan la tecnología italiana, como la
Vespa, el 500 o los aparatos de gimnasio
Tecnogym entre muchos otros. En esta sala,
la luz proviene de luminarias Reglette con
lámparas fluorescentes T16 regulables,
gestionadas con el sistema DALI.
La sala A bite of Italy está dedicada a la
gastronomía, que es lo que identifica Italia
en el imaginario colectivo. Para evocar los
productos italianos, en el techo, al revés, se
ha recreado un campo de trigo y amapolas
rojas, iluminadas de manera indirecta por
luminarias Reglette T16, instaladas sobre
vitrinas en las que se expone varios tipos de
pasta y vinos, y por proyectores i24. Para
resaltar el vaivén de las espigas, se emplean
luminarias Le Perroquet con luz de acento.
El majestuoso olivo que se yergue en el suelo
también está iluminado por luminarias Le
Perroquet que realzan los nudos de su tronco.
Toda la sala está iluminada con una luz
fluorescente cálida de 2700 K, procedente
de la retroiluminación de las vitrinas.
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Proyectos
Expo Shanghái 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Italia
Las áreas de servicio de la primera planta están
iluminadas según la función que desempeñan.
Así, para la zona de eventos, se emplean
proyectores Tecnica en raíles y tecnología DALI
que asegura la máxima flexibilidad requerida.
El café y el restaurante están iluminados con
luminarias Le Perroquet suspendidas. Para todas
las zonas de paso se han creado cortes de luz
con luminarias iN100 cuya emisión se puede
regular mediante sensores de luz natural y que
reproducen, en el interior, el aspecto exterior
del pabellón.
En la segunda planta hay principalmente oficinas,
que están iluminadas con i88; para las zonas de
paso se emplean luminarias empotradas Reflex
e iN100.
Para el auditorio se han elegido luminarias
empotradas Reflex con lámpara QR 111, que
asegura el máximo confort visivo, y Ledplus
instalados en los peldaños para señalizarlos.
El sistema de gestión de la iluminación elegido
es Master Pro.
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5. La pared de la moda
6. La sala I-Tech
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Proyectos
Expo Shanghai 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
Pabellón de Francia
Cliente
Cofres SAS
Empresa general
CCEED
Dirección de los trabajos y escenografía
Jacques Ferrier Architectures
Shanghái, China
1
Jacques Ferrier ha plasmado el lema de la Expo de
Shanghái, “Mejor Ciudad, Mejor Vida”, evocando
una ciudad sensorial y sensual, entendida como
un lugar donde recuperar las sensaciones y el
placer de vivir. Según el arquitecto, en el pasado
siglo la técnica dominó la existencia de la
humanidad y, por eso, hoy el reto está en poner
de nuevo el hombre en el centro de las ciudades
utilizando, para ello, los cincos sentidos, y, según
los chinos, también el equilibrio y el movimiento.
El pabellón de Francia diseñado por Ferrier es un
amplio cuadrilátero, rodeado por una lámina de
agua y envuelto por una celosía de acero recubierta
con hormigón reforzado con fibra de vidrio de
color piedra, un color que remite al Castillo de
Chambord y a las construcciones del ingeniero
Eugène Freyssinet, inventor del cemento
precomprimido.
El interior del pabellón no está compartimentado
y la red de acero exterior contribuye a descargar
las fuerzas horizontales gracias a unas bielas
metálicas.
La exposición se desarrolla a lo largo de una
rampa ligeramente inclinada de aproximadamente
250 m que da toda la vuelta al jardín interior. En
treinta pantallas que forman como un fresco en la
pared, se presentan algunos audiovisuales sobre
las ciudades francesas, diferentes instalaciones
sobre los cinco sentidos y, por último, siete obras
maestras del periodo impresionista procedentes
del Museo de Orsay. Todo ello con el objetivo de
ilustrar el equilibrio entre técnica y sensualidad,
creación y permanencia, ciudad y territorio.
Para este proyecto, iGuzzini ha desarrollado un
producto especial destinado a iluminar la fachada.
En colaboración con el arquitecto Ferrier, el
Estudio Sexton encargado de la iluminación ha
tenido una idea muy simple consistente en poner
velas en los vanos de la malla reticular que
recubre el pabellón. Estas velas tenían que ser
simples y económicas y, desde el exterior, tenían
que resplandecer igual que una vela de verdad,
mientras que, por el interior, tenían que iluminar
el cuerpo principal del edificio para que se viera
la estructura reticular por contraste. Por esto, han
imaginado una simple lámpara fluorescente con
casquillo roscado, fácil de sustituir, económica,
instalada en el interior de una pantalla de chapa
perforada que difunde la luz hacia el exterior por
un arco de 180°. En algunos casos, la chapa
perforada cubre completamente el producto en
360° con lo cual se evita que en las zonas del
edificio con ventanas o aberturas se produzcan
deslumbramientos.
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Proyecto luminotécnico
Georges Sexton Associates
Fotografías: Lv Hengzhong
1.2. Visión nocturna
Director de proyecto
Pauline Marchetti
Partners Assistance
iGuzzini China
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Proyectos
Expo Shanghai 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
UBPA - Pabellones B2 y C1
Cliente
Shanghái World Expo Land Holding
Proyecto arquitectónico
mOa - marioOcchiuto architetture
Shanghái, China
Para la Expo de Shanghái se convocó un
concurso destinado a premiar al mejor proyecto
de recuperación de algunas naves industriales
que ya se encontraban en la zona expositiva.
Estas naves están en la llamada Área de Mejores
Prácticas Urbanas (en inglés, Urban Best Practices
Areas, UBPA) y, junto al nuevo pabellón B3-2,
albergan una exposición de proyectos sobre las
experiencias realizadas por ciudades o regiones
del mundo en este ámbito. El ganador del concurso
fue el estudio mOa - marioOcchiuto architetture
que, además, se ha encargado de diseñar un
edificio completamente nuevo, el C1, que alberga
los servicios para los visitantes del área.
Mario Occhiuto, que desde hace varios años
se ocupa de sostenibilidad arquitectónica y ya
está trabajando en China en otros importantes
proyectos, participó en el concurso proponiendo
una intervención en clave tecnológica y
ecocompatible, que ha contribuido a exportar
el saber hacer italiano.
El elemento principal del proyecto es la fachada
ventilada, realizada mediante grandes placas
perforadas de barro cocido, que reviste, como
una segunda piel, las antiguas naves industriales.
Las placas se han realizado mediante un barro
cocido especial obtenido mezclando y ligando
fragmentos de barro cocido con resinas y cuarzos
naturales y sus decoraciones recuerdan las de
la cerámica vietresa. Esta segunda fachada
tiene dos funciones: por un lado, cubrir los
pabellones y mejorar las prestaciones térmicas;
por el otro, es un elemento decorativo que
caracteriza el edificio.
El proyecto luminotécnico del edificio B2 se
encargó a Francesca Storaro, que contó con el
asesoramiento de iGuzzini, proveedor de los
productos empleados. Como el objetivo básico
era ahorrar energía se han empleado leds de
alto rendimiento, concretamente la luminaria
empotrada Linealuce RGB y el sistema de
gestión Colour Equalizer. Las variaciones de
color se inspiran en el valor simbólico que los
colores tienen en las obras de arte italianas,
sobre todo del s. XVI.
1
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Directores del proyecto
Massimo Baragli
Alessandro Izzo
Proyecto estructural y sistemas
Favero & Milan Ingegneria
Ingeniería
Tonji University
Fotografías: Lv Hengzhong
1. Fachada del pabellón B2
Proyecto luminotécnico
para el edificio B2
Francesca Storaro
2. Efectos creados por la luz a través del barro cocido
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Proyectos
Expo Shanghái 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
UBPA - Pabellones B2 y C1
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3. Lado del edificio B2 con el enlace al C1
4. Plaza interna del pabellón C1
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Proyectos
Expo Shanghái 2010
“Mejor Ciudad, Mejor Vida”
UBPA - Pabellón B3-2
Cliente
World Expo Shanghai 2010
Holding Company
Proyecto Arquitectónico
Archea Associati
Shanghái, China
1
A petición de su cliente, Archea Associati ha
proyectado un simple contenedor rectangular
de 78 por 28 metros, completamente vacío en
su interior, para poder albergar los eventos de
las ciudades que participan en el Área de
Mejores Prácticas Urbanas.
Esta obra, fruto de la cooperación entre la Expo
y el Ministerio de Medio Ambiente italiano, se
presenta como una gran nave industrial
especialmente diseñada para que la luz natural
se difunda en todas las direcciones y, durante el
día, no necesite ningún otro tipo de iluminación.
Para lograrlo, la cubierta incorpora tres techos
más pequeños de dos aguas que llevan unos
listones de acero que, gracias a un revestimiento
reflector especial, difunden la luz cenitalmente.
Por la noche, la iluminación artificial intenta
recrear los mismos efectos logrados durante el día.
Para ello, se han instalado proyectores Platea con
lámparas de descarga y óptica viaria, muy alargada,
en las partes de los techos que no quedan a la
vista mientras que en las superficies visibles se
han instalado luminarias Frame empotradas con
dos lámparas de descarga y una halógena que
garantiza la iluminación de emergencia.
Las paredes externas constan de una retícula
metálica en la que se han instalado unos paneles
compuestos por uno o dos bastidores metálicos
y una membrana de plástico blanco y flexible,
que crea una superficie suave y vibrátil. Su
iluminación variable y coloreada enfatiza la
irregularidad de la superficie creando manchas de
color gracias a las luminarias empotradas Light
Up RGB.
22
Estructuras y sistemas
Favero & Milan ingegneria
Contratista
Shanghai Construction Company
Partners Assistant
iGuzzini illuminazione
iGuzzini China
Fotografías: Lv Hengzhong
1. Exteriores con luz coloreada y variable
2. Techos luminosos
2
incontroluce 22
23
Proyectos
Nuevo Museo de la Acrópolis
Cliente
Organismo para la Construcción
del Nuevo Museo de la Acrópolis
(OANMA)
Proyecto arquitectónico
Bernard Tschumi Architects
Atenas, Grecia
El Museo de la Acrópolis se ha construido con
el objetivo de albergar las más importantes y
significativas obras procedentes de la Acrópolis
y sus alrededores. Proyectado por el arquitecto
Bernard Tschumi, en colaboración con Michael
Photiadis, el Museo de la Acrópolis se inauguró
en el verano de 2009 y tiene una superficie
total de 25.000 m2 de los cuales más de
14.000 m2 están destinados a salas de
exhibición. El museo ha sido diseñado para
responder a tres requisitos: mantener el
contacto visual con los monumentos de la
Acrópolis, exponer las esculturas del Partenón
y preservar el sitio arqueológico que se
encuentra en el terreno en que el se había
de construir.
El edificio se articula en tres partes: una
base, un sector medio y uno superior,
además de las excavaciones arqueológicas.
La base del museo flota sobre el lugar
arqueológico gracias a más de cien pilotes
de hormigón que garantizan su preservación.
En la planta baja se encuentra la Galería de
las Laderas que acoge los restos de los
santuarios que se establecieron en las faldas
de la Acrópolis así como objetos utilizados
por los atenienses en su vida cotidiana a
lo largo de diferentes épocas históricas.
En la primera planta, los visitantes pueden
seguir la evolución de la Acrópolis.
En las secciones este y sur, se encuentra la
Galería del Periodo Arcaico. Esta galería tiene
nueve metros de altura y está iluminada de
manera natural y en ella es posible admirar
las magníficas esculturas que decoraban
los primeros templos de la Acrópolis.
También se exponen las ofertas votivas de
los devotos, como unas espléndidas korai
arcaicas (representaciones de jóvenes
mujeres), hippeis (caballeros), estatuas de
la diosa Atenea, esculturas de figuras
masculinas, relieves de mármol y ofertas
votivas de bronce y arcilla más pequeñas.
El museo culmina en la tercera planta,
que contiene la galería del Partenón.
Las paredes de vidrio de esta planta ofrecen
unas vistas espléndidas no solo de la
Acrópolis y del Partenón sino también de
las colinas y de los barrios modernos que
rodean el museo y permiten mantener el
contacto visual con dichos monumentos.
La galería alberga una estructura rectangular
de hormigón, dimensionada y orientada para
que los frisos del Partenón queden en la
misma posición que tuvieron originalmente.
Estos frisos de mármol ilustran la procesión
de las Panateneas y se exponen en una
secuencia continua a lo largo del perímetro
externo de la estructura rectangular.
Las metopas, placas de mármol con
representaciones en relieve de la mitología
griega, se exponen entre las columnas
de acero del Partenón. Las figuras colosales
de los dos frontones se han colocado en
pedestales, en los lados este y oeste de la
galería, también en las mismas posiciones
que tenían originalmente.
El frontón oriental está dedicado al
nacimiento de la diosa Atenea de la cabeza
del padre Júpiter mientras que el oriental
representa la pugna entre Atenea y Poseidón
por el Ática.
24
Personal clave
Joel Rutten, Adam Dayem, Jane Kim,
Aristotelis Dimitrakopoulos, Eva
Sopeoglou, Kim Starr, Anne Save de
Beaurecueil, Joel Aviles, Valentin Bontjes
van Beek, Jonathan Chace, Allis Chee,
Thomas Goodwill, Robert Holton,
Liz Kim, Daniel Holguin, Michaela Metcalfe,
Justin Moore, Georgia Papadavid, Kriti
Siderakis, Véronique Descharrères,
Cristina DeVizzi, Kate Linker.
Proyecto luminotécnico
Arup Lighting - Florence Lam
Fotografías: Nikos Daniilidis, por concesión
del Museo de la Acrópolis y Nikos Pilos
Arquitecto asociado
Michael Photiadis, ARSY
Partners Assistance
Diathlasis S.A.
1. Vista nocturna del edificio
Ingeniería estructural y mecánica
Arup
1
incontroluce 22
25
Proyectos
Nuevo Museo de la Acrópolis
2
La colección del museo cuenta también con un
gran número de objetos procedentes de la ciudad
ateniense antigua, que se hallaron durante las
excavaciones arqueológicas efectuadas antes
de construir el museo.
Las excavaciones arqueológicas son visibles desde
diferentes puntos de la planta baja y de las plantas
superiores a través de unas amplias aberturas
con vidrios estratégicamente situadas en el suelo.
El proyecto luminotécnico realizado por Arup
Lighting ha sido distinguido por su excelencia y
sostenibilidad en la 27ª edición de los Premios
de la Asociación Internacional de Diseñadores
de Iluminación (IALD por sus siglas en inglés).
El jurado ha motivado el premio con las
siguientes palabras: “Con su enfoque holístico,
el diseño del Nuevo Museo de la Acrópolis crea
una coreografía de juegos de luces y sombras,
tanto mediante la luz natural como mediante
la luz arquitectural”.
El objetivo del diseño luminotécnico del museo
ha sido usar la luz natural como tema para
26
2. Friso del Partenón
3. Metopas y grandes figuras expuestas en la Galería
del Partenón
3
añadir una cuarta dimensión tanto a la colección
como a la arquitectura. La luz de acento,
proporcionada por los proyectores Tecnica,
subraya el carácter de los relieves de mármol y
ayuda a distinguir las piezas originales de las
piezas reproducidas e integradas y se equilibra
con la luz natural difusa, que llega de arriba y
de los lados. El proyecto recrea las condiciones
exteriores en las cuales se encontraban
originariamente para que su visión sea lo más
parecida posible a la que tenían los antiguos griegos.
incontroluce 22
27
Proyectos
Rehabilitación del Tribunal de Cuentas
París, Francia
En 1898, el arquitecto Constant Moyaux recibió el
encargo de diseñar y construir un edificio para los
archivos del Tribunal de Cuentas, que no
terminaría hasta diez años más tarde.
Con sus molduras de ladrillos en las fachadas del
patio y su funcional pragmatismo estructural, el
edificio, inspirado en la Escuela de Chicago, se
presenta como una gran librería de mampostería,
adecuada para guardar los fascículos contables.
Se caracteriza por un gran patio que separa el
edificio con los archivos del Palacio Cambon, que
alberga las salas de las audiencias, la biblioteca y
otras dependencias para los magistrados.
A lo largo de la fachada del patio, corrían unas
galerías con grandes ventanales que iluminaban
con luz natural los pasillos con las estanterías,
distribuidos perpendicularmente a las citadas
galerías.
Alrededor de una base de piedra, cubierta por un
lucernario, se alzan las ocho plantas en las que
se combinan elegantemente ladrillos, el metal de
la carpintería, las cruces y los diferentes motivos
de los terminales de los tirantes, y la caliza de
las bóvedas y cornisas, planas o almenadas.
Entre 1976 y 1978, se añadió un edificio central
para ampliar los almacenes, estructuralmente
independiente, que terminó por ocultar el atrio
por cinco plantas.
En el año 2000, se decidió reorganizar los usos
del edificio: los archivos se trasladarían a otro
edificio y los espacios liberados se destinarían
a albergar las diferentes secciones que, hasta
entonces, estaban diseminadas por el barrio;
en práctica, el edificio había de dejar de ser un
almacén y convertirse en un espacio de trabajo
para más de 198 funcionarios, entre los cuales
los destinados a certificar los balances del estado.
La rehabilitación del edificio no fue fácil debido
a los vínculos que presentaba: sus fachadas y
la cubierta del patio estaban inscritas en el
Inventario Suplementario de Monumentos Históricos.
Tras una auditoria técnica se optó por derribar
el almacén central y reformar el resto del edificio
creando oficinas en todas las plantas. Este cambio
de uso supuso un reto ya que dicha reforma no
había de comportar ninguna disminución de la
altura de las plantas, que ya era muy baja.
1
28
Dirección de los trabajos
Ministerio de Economía,
Finanzas e Industria
Proyecto arquitectónico
Goudchaux Architecte et Associés
Daufresnes, Le Carrée & Associés
Economista
J.P.Tohier & Associés
Ingeniería de fluidos
BETHAC
Estudio del impacto acústico
AVEL Acoustique
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione France S.A.
Fotografías: Didier Boy de la Tour
1. Espacio central sobre el patio
2. Patio con el banco que cubre los aparatos técnicos
3. Vista de las oficinas desde un pasillo
Ingeniería de estructuras
SCYNA 4
El patio, espacio estratégico para las oficinas de
la planta baja, ha sido recubierto con un parqué,
colocado encima de la base rocosa, y, sobre éste,
se ha construido un gran banco de madera con
una doble función: por un lado, sirve para sentarse
y, por el otro, para esconder con elegancia el
sistema de climatización (calefacción y ventilación).
En esta gran sala se emplean luminarias de pared
iRoll 65 con emisión luminosa up-down que
crean los efectos de luz adecuados para subrayar
los grandes ventanales de las paredes. Las tres
fachadas que se alzan a partir del techo del
patio se han reproducido exactamente como las
originales, al igual que los cerramientos de aluminio.
La rugosidad de los ladrillos queda realzada por
la luz rasante de las luminarias Linealuce LED,
instaladas alrededor del lucernario del atrio. En el
interior, las paredes en cuatro colores y las puertas
en ocho colores caracterizan las diferentes plantas,
los pasillos y las oficinas, en las cuales los puestos
de trabajo están protegidos y aislados por paneles
de diferentes alturas o por tabiques de vidrio doble,
para un buen aislamiento acústico, que llevan
unas persianas blancas.
Las oficinas están iluminadas con el sistema
Action utilizando módulos con pantalla Dark
light en las zonas donde se trabaja con pantallas
de vídeo mientras que en las zonas de paso se
han utilizado módulos con luz de acento.
En los pasillos interiores se emplean Plafoni 44
y, en los exteriores, luminarias empotradas del
Sistema 44.
3
2
incontroluce 22
29
Caravaggio
Proyectos
Caballerizas del Palacio Quirinal
20 de febrero - 13 de junio de 2010
Roma, Italia
La exposición, ideada por Claudio Strinati
y realizada por Rossella Vodret y Francesco
Buranelli, se compone únicamente de los
cuadros atribuidos sin ninguna discusión a
Micheangelo Meresi, más conocido como
Caravaggio por ser esa la localidad en la
que nació. Por este motivo, sólo se exponen
veinticuatro cuadros, que se completan con
otras quince obras que es posible admirar
en varias iglesias y palacios nobiliarios de
la capital. Entre estas obras, destacan los
únicos frescos que pintó Caravaggio, los del
Gabinete Científico del cardenal Del Monte
que, por primera vez, se podrán visitar en
la actual residencia de los príncipes
Boncompagni Ludovisi.
En las caballerizas, los cuadros se exponen
en un montaje proyectado por el estudio de
Michele De Lucchi y están iluminados por
luminarias iGuzzini, patrocinador técnico de
la exposición.
1
2
30
Bajo el Alto Patronato
del Presidente de la República Italiana
Montaje
aMDL - Michele De Lucchi
Promotores
Ayuntamiento de Roma - Consejería
de Políticas Culturales y de Comunicación
Azienda Speciale PalaExpo
Fundación Roma
Patrocinador técnico
iGuzzini illuminazione
Fotografías: Alfredo Cacciani
1.2. Dos salas de la exposición
Michele De Lucchi ha escogido como color
principal el rojo y, en algunos casos, un azulgris muy oscuro. La luz en toda la exposición
es puntual, de acento, y se ha obtenido con
luminarias dicroicas equipadas con lámparas
de 35 y 50 W y haces de 24° y 38°.
Los proyectores Tecnica de intensidad variable
se han instalado en raíles. En algunos casos,
son negros y se han escondido en el interior de
las molduras del techo y sirven para iluminar
las obras y los paneles informativos; en otros
casos, son blancos y se han instalado en
estructuras a la vista.
incontroluce 22
31
Proyectos
Exposición sobre Darwin
Cliente
Museo de Historia Natural
Diseño del montaje
y proyectista luminotécnico
Sutton Vane Associates
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione UK
Londres, Reino Unido
Durante la primavera de 2009, el Museo de
Historia Natural de Londres dedicó una exposición
a Charles Darwin y a su viaje a bordo del
bergantín Beagle hacia las islas Galápagos, tras
el cual escribió el tratado Sobre el origen de las
especies en el que expuso su famosa teoría de
la evolución.
El museo es un centro mundial de excelencia para
el estudio del mundo natural y alberga un gran
número de colecciones que comprenden desde
fósiles de dinosaurios hasta la reproducción en
tamaño natural de la ballena azul, el extraordinario
mamífero que todos los chicos británicos estudian
en ciencias o en biología.
El estudio londinense Sutton Vane Associates
proyectó el montaje y la iluminación para la
nueva y prestigiosa exposición dedicada a Darwin.
La iluminación requerida para la exposición tenía
que resaltar y valorizar los elementos expuestos y,
al mismo tiempo, tenía que ser funcional y discreta.
1
32
Fotografías: Sutton Vane Associates
1.2. Diferentes zonas de la exposición
La elección del proyector Tecnica, en versión negra,
con lámpara QR CBC 51 ha permitido una
iluminación muy flexible. Se han utilizado más
de ciento veinte proyectores Tecnica en raíles
especiales de color negro y más de cincuenta
luminarias Pixel Plus con lámparas de bajo
voltaje y lámparas de halogenuros metálicos.
El diseño luminotécnico de la exposición ha
participado en la categoría Iluminación de Edificios
Públicos del Lighting Design Awards de Londres.
2
incontroluce 22
33
Proyectos
Aeropuerto Internacional de Carrasco.
Nueva terminal de pasajeros
Proyecto Arquitectónico
Rafael Viñoly Architects
Proyecto luminotécnico
Studio Ricardo Hofstadter
Ricardo Hofstadter
Joel Fregosi
Montevideo, Uruguay
Los principales objetivos del proyecto
luminotécnico fueron valorizar los elementos
arquitectónicos más importantes, cumplir con los
requisitos del pliego de condiciones y garantizar
una alta eficacia energética, aunque, sobre este
tema, no existe una normativa local.
El elemento arquitectónico más importante que
se tenía que valorizar era el gran techo de triple
curvatura que se extiende sobre toda la longitud
del edificio (150 m) y que, sobrepasando los
extremos, llega a descansar sobre el suelo siendo
1
Cliente
Puerta del Sur SA
sus dimensiones totales de 350 metros de longitud
y 80 metros de ancho en su parte central. En su
interior se encuentra el área del vestíbulo de salidas,
mostradores de facturación y terraza-mirador
desde la cual es posible observar el despegue
y el aterrizaje de los aviones. En cuanto a los
requisitos, el pliego de condiciones establecía
niveles mucho más altos de iluminación con
respecto a los estándares internacionales lo que
ha obligado a los diseñadores a buscar lámparas
luminosas muy eficaces (básicamente
fluorescentes y lámparas de descarga con un
rendimiento cromático muy bueno, además de
reactancias electrónicas) e intentar no aumentar
los consumos energéticos. Los tipos de
iluminación se han elegido de acuerdo con las
funciones de las diferentes áreas del aeropuerto, a
saber: área de salidas, facturación y terraza
(incluye también la iluminación del techo); área de
embarque y preembarque con controles
de seguridad, salas de embarque y recogida de
equipajes, aduanas y planta de llegadas; área
comercial. El vestíbulo de salidas y la terraza,
situados debajo del gran techo del edificio, se
2
3
34
Partners Assistance
Proyecto Illuminacion
Fotografías: Francisco Nocito y Archivo iGuzzini
1. Línea curvada que caracteriza el proyecto de Viñoly
2.3. El aeropuerto y el contexto natural en el que se encuentra
4. Vista nocturna
4
han iluminado de forma indirecta gracias al reflejo
del mismo techo. Para esta área el pliego de
condiciones establecía un nivel de iluminación
equivalente a 300 lux por lo que se han elegido
unos 280 proyectores asimétricos, no fabricados
por iGuzzini, con lámparas de halogenuros
metálicos de 400 W, montados en la estructura
que sostiene el techo. Si se considera que el área
interior del edificio iluminada con estos proyectores
mide casi diez mil metros cuadrados y que la
potencia utilizada es de 136 kW (incluidas las
pérdidas en las reactancias), se obtiene una
densidad de 14 W/m2 que, si bien se trata de
una iluminación totalmente indirecta, se
encuentra dentro de los valores aceptables de
eficacia energética. El resto del techo (zonas
externas del edificio) se ha iluminado con el
mismo tipo de proyectores, pero con un número
inferior, llegando a un total de 370 lámparas para
todo el techo. Una parte de estas áreas externas
incluye los accesos a la planta de salidas, que
están iluminados únicamente por el reflejo del
techo y para los que se ha proyectado y obtenido
un nivel medio de 80 lux.
incontroluce 22
35
Proyectos
Aeropuerto Internacional de Carrasco.
Nueva terminal de pasajeros
5
Las zonas de control de pasaportes, salas de
embarque, recogida de equipaje, aduanas y las
plantas de acceso se han iluminado mediante
líneas continuas de lámparas fluorescentes Lineup
y Sistema Hub. Se han empleado lámparas T8 de
36 y 58 W, color 830 y reactancias electrónicas.
En el área de facturación, las luminarias Lineup
se han utilizado para iluminar la pared y el área
que rodea la cinta transportadora de equipajes.
Los niveles de iluminación medios requeridos en
el pliego de condiciones para estas zonas eran
mucho más altos (600 y 300 lux) pero se han
logrado únicamente con 15 W/m2 y 7,5 W/m2.
Las áreas comerciales se han iluminado con una
combinación de Downlight más dos proyectores
empotrados en el techo con lámparas de
halogenuros metálicos de 35, 70 y 150 W
(en función de la altura). En estas áreas, se
han utilizado luminarias The Reflex y Frame.
Las zonas verdes se han señalizado mediante
luminarias Woody con lámpara halógena.
Las áreas externas de acceso a la planta de salidas
y la terraza de la planta superior se han iluminado
de manera indirecta con luminarias MaxiWoody
de 150 W y óptica superspot y lentes para la
distribución elíptica. El área de acceso a las salas
Vip se ha iluminado con luminarias Balisage de
led. La zona dedicada a las autoridades se ha
iluminado con proyectores Lingotto, directos
e indirectos, y Platea de 250 W.
36
5. Vestíbulo con las líneas luminosas en el techo
6. Una de las áreas de espera en la zona de embarque
6
incontroluce 22
37
Proyectos
El nuevo Teatro Condominio
Proyecto arquitectónico
Studio Amati - Alfredo Amati
Federica Finanzieri (proyecto)
Romina Sambucci (dirección de los
trabajos)
Maria Luisa Gioffredi
Rendering
Christopher Stack
Gallarate, Italia
Dentro de la política de renovación cultural de la
ciudad, el Ayuntamiento de Gallarate ha comprado
el histórico Teatro Condominio, un edificio de gran
importancia arquitectónica cuyos orígenes se
remontan a 1862 pero cuyos interiores fueron
modificados radicalmente durante la segunda
posguerra. Tras la compra, el ayuntamiento encargó
al estudio Amati de Roma la elaboración de
un proyecto que contemplase, por un lado, la
restauración de las partes del s. XIX que se habían
conservado más o menos intactas y, por el otro, la
reforma de las partes restantes para adaptarlas no
solo a las exigencias actuales sino también a los
usos previstos y, en la medida de lo posible, para
recuperar la interrelación original de los espacios
internos. Precisamente, esta recuperación es lo
que caracteriza todo el proyecto. En práctica, se
ha querido recuperar la estrecha relación entre
sala y foyer, dos espacios que, en una estructura
teatral, siempre se presentan asociados porque
corresponden a los dos momentos más importantes
para el público: el espectáculo y la socialización.
Antes de la reforma, el foyer estaba aislado de la
sala e incluso se usaba de forma independiente.
El objetivo de restituir al foyer sus funciones
originales se ha logrado creando una platea
inclinada y desplazando el anfiteatro hacia arriba.
El proyecto también preveía la existencia de dos
salas: una principal con un aforo de 647
espectadores y una sala más pequeña con
capacidad de 132 butacas. Las características
técnicas de las salas permiten que se usen
simultáneamente. Además, las salas se han dotado
con la tecnología necesaria para poder retransmitir,
en la sala pequeña, un evento que se esté
realizando en la sala principal con lo cual puede
considerarse que es posible aumentar su aforo.
Otro elemento característico del proyecto ha sido
la elección de los materiales para las fachadas
exteriores. La entrada principal se ha remarcado
mediante la instalación de una marquesina con
una estructura ligera de acero y vidrio. La parte
antigua y la parte renovada se han unido mediante
una estructura vertical de vidrio desde la cual salen
los accesos a las dos salas. A lo largo de la fachada
lateral de la calle Verdi, sobresale una estructura de
2
1
38
Coordinación general:
Studio Amati s.r.l.
Instalaciones
Paolo Torelli
Estructuras
Sergio Tremi Proietti
Alfredo Morgante
Domenico di Berardino
Acústica
MateriAcustica s.r.l.
Roberto Pompoli
Nicola Prodi
Giampietro Ricci
Colaboradores
Giulio Baiocco
Alessandro Balasso
Annabella Bucci
Alessandra Zenga
Gianluca Abbati
Fotografías: Luigi Filetici
1.2. Exteriores. Vista diurna y nocturna
3. Platea
3
39
instalado luminarias empotradas The Reflex con
lámpara halógena dicroica, dotadas con óptica
profesional de baja luminancia. En el escenario,
donde se situarán los conferenciantes, se han
empleado luminarias empotradas fijas Quasar,
que permitirán iluminar la mesa de trabajo.
En la sala grande también se han empleado
luminarias The Reflex para crear una iluminación
difuminada. En el vestíbulo, ubicado en la planta
baja, se han instalado algunos proyectores Kriss
sobre pilastras que generan haces de luz verticales
que resaltan las bóvedas.
Para completar la iluminación, también se han
instalado lámparas en los capiteles de las
columnas y detrás del revestimiento de la pared
externa de la sala que, debido a su acabado
traslúcido, sirve de difusor.
Para obtener un óptimo nivel de iluminación
en los espacios comunes, en el falso techo se
han empotrado luminarias fluorescentes Easy
con pantalla decorativa. Para la iluminación del
exterior, se han utilizado luminarias empotradas
Light Up Walk Professional.
incontroluce 22
forma curvada que con su volumen recuerda que
estamos en una sala de espectáculos. La torre
escénica ha sido recubierta con una nueva piel
metálica iridiscente para formar, gracias a su altura,
una torre-señal.
El estudio de la acústica de la sala ha sido
realizado con especial esmero por MateriAcustica
s.r.l., una spin off del Departamento de Ingeniería
de la Facultad de Ingeniería de Ferrara. El principal
material utilizado ha sido la madera, tanto para el
pavimento como para el revestimiento. Para obtener
una buena acústica, se han alternado paneles
multicapa lisos y paneles perforados y, también,
paneles de formas diferentes (curvos, lisos,
artesonados). El sistema de iluminación interior
del teatro se ha proyectado teniendo en cuenta las
actividades realizadas y se han elegido luminarias
que armonizan con el entorno y, al mismo tiempo,
resaltan las características arquitectónicas.
En la sala pequeña, que también puede emplearse
para celebrar congresos, se han empleado dos tipos
de luminarias. En correspondencia de la platea,
para obtener una iluminación difuminada, se han
Proyectos
La tienda Herren Globus
del Aeropuerto de Zúrich
Cliente
Herren Globus
Proyecto arquitectónico
Bauabteilung Magazine
zum Globus AG
Michele D'Ambrosio
Rico Schmid
Zúrich, Suiza
La conocida marca suiza Herren Globus goza
de una larga tradición en el sector de moda para
caballero en el cual se ha hecho famosa gracias
a sus productos para hombres de todas las
edades, atentos a la moda y al estilo, tanto
clásico como informal.
La marca está presente en todos los cantones
de la Confederación Helvética con veintitrés
tiendas y el pasado mes de mayo abrió un
establecimiento en el Aeropuerto de Zúrich.
El proyecto luminotécnico ha sido realizado
en colaboración con iGuzzini basándose en el
uso de fuertes contrastes claroscuros que crean
una atmósfera teatral adecuada para resaltar
los artículos expuestos. Este concepto
luminotécnico ya se había empleado en otras
tiendas de esta marca y, en la actualidad, se
ha aplicado a otras tres tiendas, dos en fase
de construcción y una todavía en fase de diseño.
En práctica, jugando con colores y materiales
diferentes, la arquitectura de interiores y el
diseño luminotécnico han logrado distinguir los
dos sectores de moda básicos: la moda clásica
y la moda juvenil. Así, en la zona dedicada a
la moda clásica, las paredes y el techo son de
color blanco y esto le da un carácter sobrio y
elegante. En cambio, el color predominante en
la zona dedicada a la moda juvenil es el negro
antracita. Para Herren Globus, iGuzzini utiliza
proyectores sobre raíl y empotrados downlight
de la serie Express.
1
40
Diseño de los sistemas eléctricos
Hefti. Hess. Martignoni.
Zürich AG
Christoph Köchli
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
Fotografías: Günther Laznia
1.2. Diferentes zonas de la tienda
Gestión de las obras
Sulzer + Buzzi Baumanagement AG
Urs Bleuer
2
incontroluce 22
41
Proyectos
Lyon Housemuseum
Cliente
y proyectista arquitectónico
Corbett Lyon
Partners Assistance
E.C.C. Lighting
Melbourne, Australia
1
El Lyon Housemuseum es un proyecto cultural
impulsado y financiado por la familia Lyon
con el objetivo de apoyar y divulgar el arte,
la arquitectura y la música contemporáneos.
En el año 2002, la familia Lyon tuvo la idea de
proyectar un edificio que sirviera a la vez de
vivienda y de museo ya que deseaba abrir al
público su importante colección de arte contemporáneo australiano; su intención era organizar
siguiendo diferentes programas educativos y con
ocasión de eventos culturales. No se pretendía
crear una vivienda de grandes dimensiones ni
un museo público sino un edificio híbrido que
mezclando lo público y lo privado uniese arte y
vida cotidiana, museo y hogar, o sea, un edificio
que fuese una auténtica casa museo (house
museum en inglés).
Situado en el barrio residencial de Kew, en los
alrededores de Melbourne, la casa museo se
diseñó teniendo en cuenta tanto las exigencias de
la vida doméstica y familiar como las exigencias
funcionales y operativas de un museo público.
En concreto, el edificio se inspira en los museos
privados y en las colecciones de arte privadas
expuestas en ambientes domésticos cuyos
orígenes se remontan al Renacimiento y
comprenden tanto los wunderkammer del s. XVIII
como los museos privados de los siglos XIX y XX
creados por Frick, Guggenheim y Soane entre otros.
El edificio se articula alrededor de dos grandes
espacios museísticos: un cubo blanco de doble
altura en la parte delantera del edificio y una caja
negra de doble altura en la parte trasera. Estos
dos cubos sirven de apoyo a todo edificio y en
ellos se exponen pinturas, esculturas, videoarte
e instalaciones de gran tamaño. A su alrededor,
en las dos plantas, se han articulado los espacios
privados de la familia: dormitorios, baños, armarios,
cocina, estudio y salones. Estas piezas son como
42
Fotografías: concedidas por Dianna Snape del Lyon
Housemuseum y por la familia Lyon
1.2. Articulación de diferentes espacios de la casa museo
2
cajas, revestidas de madera. Cuando las cajas
están cerradas, las zonas privadas quedan
escondidas a los visitantes. Los espacios se han
proyectado para usarse tanto en ámbito familiar
como en ámbito público. Así, la cocina de la familia
sirve también de cafetería del museo, la caja
negra en la que se efectúan las exposiciones de
videoarte puede emplearse como home cinema,
y el área con los dormitorios de los miembros de
la familia y el estudio se emplea de biblioteca y
archivo para los investigadores.
En el centro del edificio hay una sala de música
de doble altura, decorada con un gran mural de
Brook Andrew. Esta sala se utiliza para conciertos
y debates de temas artísticos y arquitectónicos
y cuenta con un órgano de tubos con un diseño
personalizado: se emplea en los conciertos
públicos que se organizan en la casa museo
pero también lo tocan los miembros de la familia
cuando lo desean. En la planta baja, los espacios
de la casa museo fluyen hacia el exterior, hacia
los jardines, utilizados por la familia pero que
también sirven para exponer esculturas.
El hormigón blanco, la piedra azul y las zonas
verdes distribuidas en la parcela de la casa
museo así como la sigla (LHM) trazada en el
techo facilitan su identificación desde el aire y
su búsqueda en Google Earth.
Una sigla creada con el objetivo de incorporar
este nuevo y pequeño museo australiano en la
red mundial de museos de arte e instituciones
culturales cuyas siglas (basta pensar al MOMA
o al Met), son mucho más famosas.
Para responder a las múltiples funciones que la
luz ha de desempeñar en un ámbito tan complejo
y articulado como este, se han seleccionado
principalmente proyectores de bajo voltaje en
raíles, como las luminarias Trimmer Parallel y
Laser, y también Pixel Plus y Quasar empotrados.
incontroluce 22
43
Proyectos
Una nueva iluminación
para la tienda Manufactum
Cliente
Manufactum GmbH
Montaje - Fráncfort
Landau + Kindelbacher
Proyecto luminotécnico
Tropp Lighting Design
Fráncfort, Alemania
1
En noviembre de 2009, en el complejo Opernturm
de Fráncfort, delante del antiguo teatro de ópera,
se inauguró el octavo establecimiento de los
grandes almacenes Manufactum y una tienda
de productos alimentarios de su marca asociada
Brot&Butter.
Con una historia de más de veinte años, lo que
distingue a Manufactum son la elevada calidad de
los artículos que vende, sean objetos de segunda
mano como ropa o productos alimentarios. No por
nada su lema es “Aún existen las cosas buenas”
(en alemán, “Es gibt sie noch, die guten Dinge”).
En el establecimiento de Fráncfort, cuya superficie
es superior a 1100 m2, los productos se presentan
mediante un sistema de expositores modulares,
expresamente realizados para Manufactum.
Estos expositores se han adosado a las paredes,
en toda su altura, no solo para dar sensación de
orden y homogeneidad sino también para que
los productos expuestos tengan un fondo y una
orientación adecuados. Por otro lado, el material
elegido, madera de roble, hace que la tienda se
asemeje más a una versión contemporánea de
una oficina que a unos grandes almacenes.
Todo el diseño de los interiores ha corrido a cargo
del estudio de arquitectura Landau + Kindelbacher
de Múnich, que ya ha realizado las tiendas que
Manufactum tiene en esta ciudad y Colonia.
Tropp Lighting Design se ha encargado del proyecto
luminotécnico de la sucursal de Fráncfort.
44
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
Fotografías: Cedidas por Manufactum
1.2. Algunas vistas de la tienda de Fráncfort.
Como el concepto luminotécnico de este proyecto
era obtener una buena presentación de los
artículos, se ha potenciado la discreción y la
máxima funcionalidad, o sea, se ha buscado
una iluminación que pasara desapercibida y, al
mismo tiempo, destacara los artículos expuestos.
Para satisfacer estas exigencias se han elegido
las luminarias empotradas High Performance
Pixel Plus, que dispuestas en pares y con la
posibilidad de quedar escondidas en el techo,
crean una iluminación discreta y unitaria, bien
integrada con la proporcionada por las luminarias
circulares realizadas expresamente para
Manufactum por Pfarré Lighting Design, que
se han convertido en un signo de identificación
de Manufactum, reconocido por los clientes.
Gracias al elevado rendimiento del color y al
elevado brillo, los proyectores Pixel Plus iluminan
los artículos valorizándolos al máximo y, además,
sin fenómenos de deslumbramiento ya que se
emplean anillos antideslumbrantes; todo ello,
sin renunciar a una importante reducción del
calor emitido y del consumo energético. Por otro
lado, la posibilidad de regular los proyectores
garantiza la flexibilidad de la iluminación que
exigían los interioristas Landau y Kindelbacher.
Por último, la iluminación también ha tenido en
cuenta que los grandes almacenes Manufactum
ocupan una posición central dentro del Opernturm
por lo cual se decidió destacarlos creando una
iluminación fuerte empleando luminarias
verticales de gran altura.
2
incontroluce 22
45
Proyectos
El parque y el puente Kurilpa
Cliente
Departamento de Obras Públicas
de Queensland
Proyecto arquitectónico
Cox Rayner
Diseño estructural
Arup
Brisbane, Australia
El paisaje urbano de Brisbane se ha enriquecido
con un nuevo icono gracias a la construcción del
puente para peatones y bicicletas Kurilpa que,
con sus cuatrocientos setenta metros de longitud,
une Tank Street con el parque Kurilpa.
El diseño del puente es resultado de la colaboración entre Arup, Cox Rayner y Baulderstone
Hornibrook, que se han inspirado en el concepto
de tensegridad, entendida como la característica
que presentan determinadas estructuras cuya
estabilidad resulta de un perfecto equilibrio entre
fuerzas de tracción y compresión. Las estructuras
de tensegridad suelen ser muy ligeras y, al mismo
tiempo, increíblemente robustas.
En el caso del puente Kurilpa, la ligereza y la
robustez están subrayadas por la iluminación
futurista proyectada por los especialistas de Arup,
concretamente por Paul Guger. Partiendo del
evidente vínculo entre el puente peatonal y la
Galería de Arte Moderno, Guger ha iluminado el
puente como si se tratara de una obra de arte y
ha dado un esplendor complementario a cada
uno de los elementos estructurales.
Para integrar el puente en el paisaje nocturno,
el diseño luminotécnico perseguía dos objetivos.
El primero consistía en desvelar la estructura
para destacar la absoluta unicidad y robustez
1
46
Diseñador luminotécnico
Arup
Fotografías: Michael Pickerill
1.2. El puente desde diferentes ángulos
Constructor
Baulderstone Hornibrook
Partners Assistance
E.C.C. Lighting
de los soportes verticales que se yerguen hacia el
cielo junto a unos curiosos elementos suspendidos.
El segundo objetivo, pero tan importante como el
primero, consistía en lograr que quienes cruzaran
el puente gozaran de una divertida experiencia
que los llevase a explorar las peculiaridades del
proyecto.
El puente Kurilpa también posee otra característica
que lo hace único: es uno de los mayores puentes
peatonales del mundo que se alimenta con
energía solar. Efectivamente, gracias a los
ochenta y cuatro paneles fotovoltaicos que se
han instalado es posible obtener entre el 75
y 100% de la energía necesaria para su
iluminación, que se ha realizado con luminarias
Linealuce de 28 W empotradas, Bollard, Bliz y
Light Up Walk Professional de 26 W con vidrio
antideslizante.
2
incontroluce 22
47
Proyectos
Iglesia de Wesley
Cliente
Iglesia Unitaria Australiana
Patrocinador
Heritage Perth
Ayuntamiento de Perth
Proyecto luminotécnico
Wood & Grieve Engineers
Perth, Australia Occidental
Entre las numerosas iniciativas impulsadas por
el Heritage Perth, destaca el proyecto "Iluminar
la ciudad" cuyo objetivo es crear una iluminación
sostenible de las fachadas de algunos de los
edificios más característicos de la ciudad de
Perth, empleando únicamente lámparas de bajo
consumo; con ello, se pretende obtener una
iluminación espectacular de algunos monumentos,
confirmando así el apelativo de Perth como
"Ciudad de la Luz".
En práctica, se trata de pedir a los propietarios
de los inmuebles que apaguen las luces interiores
para reducir el consumo eléctrico de megavatios
a kilovatios, para crear una escenografía
luminosa del paisaje nocturno de la ciudad y
reanimar el centro consiguiendo que el mayor
número de personas lo visiten también de noche.
La Iglesia de Wesley es probablemente uno de
los edificios eclesiásticos de mayor importancia
del centro de Perth. Construida en 1870 para
la creciente comunidad metodista de la ciudad,
la iglesia fue proyectada en estilo neogótico
académico victoriano por Richard Roach Jewell,
Director de Obras Públicas de Australia
Occidental. Por su refinada arquitectura
neogótica y por su ubicación en un cruce
muy importante, esta iglesia ha sido el primer
edificio de la ciudad que se ha iluminado en
la campaña "Iluminar la ciudad" del Heritage
Perth con una propuesta que ha sido acogida
con entusiasmo por parte de las autoridades
eclesiásticas, que han colaborado activamente
con la asociación.
Entre los requisitos establecidos por el Heritage
Perth para el proyecto luminotécnico uno de
los más importantes era la sostenibilidad que,
en práctica, implicaba que el consumo para
iluminar la fachada no tenía que ser superior
a 0,05 kWh/m2. Para cumplir estos requisitos,
el diseño ha previsto el uso de luminarias
iGuzzini de led, fluorescentes y halogenuros
metálicos de las series Woody, Linealuce y
Light Up, que se han integrado perfectamente
con las luminarias iGuzzini empleadas en
las calles peatonales de Perth. Para que la
fachada no quedara excesivamente iluminada,
los niveles de iluminación se han elegido
en función de la iluminación ambiental
proporcionada por la calle y los edificios
adyacentes.
Wood & Grieve Engineers ha realizado complejos
modelos tridimensionales con accesorios de
muestra y pruebas de aplicación in situ, asesorado
por Mondoluce en los aspectos luminotécnicos.
Para alcanzar los consumos previstos, la
iluminación se controla por niveles a lo largo
de la noche. Así, por ejemplo, al atardecer,
teniendo en cuenta los niveles de iluminación
ambiental procedentes de los edificios
adyacentes, sólo se logra el máximo efecto
luminoso encendiendo todas las luminarias.
1
48
Asesor del Heritage Perth
Ronald Bodycoat Architects
Fotografías: Ron Tan
Partners Assistance
Mondoluce
1.2. Iglesia de Wesley y contexto urbanístico en el que se
encuentra
Contratistas
Mirvac (fabricante)
Elder Electric (electricistas)
2
Durante la segunda parte de la noche, se disminuye
el nivel de iluminación de las luminarias para
favorecer el ahorro energético y alargar la vida
de las lámparas de halogenuros metálicos.
Las luminarias de led y los fluorescentes de
bajo consumo energético permanecen encendidos
durante toda la noche disminuyendo su potencia
según los niveles de iluminación del ambiente
adyacente que suelen ser menores.
La gama de accesorios ópticos disponibles,
incluidos los filtros de haz elíptico y perfilado,
se han utilizado con discreción para evitar que
la luz invadiese los edificios adyacentes y molestase
a los transeúntes al pasar cerca de la iglesia.
La duración de los productos así como su
resistencia a actos de vandalismo han sido
otros factores que han llevado a elegir iGuzzini.
Sobre este aspecto, cabe recordar que aunque el
proyecto ha sido financiado por el Ayuntamiento
de Perth y el Heritage Perth, el mantenimiento
corre a cargo de la Iglesia Unitaria.
Por este motivo y teniendo en cuenta el limitado
presupuesto destinado al mantenimiento, en la
elección de los productos iGuzzini se ha tenido
en cuenta tanto la baja frecuencia de sustitución
de las lámparas como su resistencia.
incontroluce 22
49
Proyectos
El parque del Tibidabo
Cliente
Parc d’Atraccions del Tibidabo SA
BSM - Barcelona de Serveis
Municipals
Administración
Rosa Ortiz
Barcelona, España
Ingeniería y mantenimiento
Josep Mª Gaudés
1
El Parque del Tibidabo se encuentra en una
montaña de unos quinientos metros de altitud
desde la cual se goza de una bella vista de la
ciudad de Barcelona con el mar al fondo.
A finales del siglo XIX, el doctor y farmacéutico
Salvador Andreu i Grau, creador de las Pastillas
del Doctor Andreu contra la tos, compró el
parque a la familia Parés Cayrol, y empezó su
urbanización. Posteriormente, en diferentes
épocas se fueron construyendo varios edificios,
como la Iglesia del Sagrado Corazón, la Torre de
Comunicaciones de Collserola, el Observatorio
Fabra, el Hotel Florida y el actual Parque de
Atracciones del Tibidabo.
El parque está conectado a la ciudad mediante el
llamado tranvía azul, que sube desde el barrio
de Sant Gervasi. El parque ha sido propiedad
de diferentes familias y empresas de gestión
hasta que, a finales de 1999, fue comprado
por el Ayuntamiento de Barcelona. Tras la compra,
se efectuaron numerosas reformas, como la
rehabilitación del edificio que alberga el
Marionetarium, realizado por el arquitecto Josep
Miàs, la creación de la nueva plaza dels Somnis
(de los sueños) o la recuperación y la ampliación
de los senderos que atraviesan el parque.
Para estos senderos, el estudio Varis Arquitectes
ha firmado un nuevo proyecto de alumbrado
que prevé el uso exclusivo de luminarias Woody,
Maxiwoody y Light Up Light equipadas con LEDs.
50
Para el camino del Cel (cielo) y las
áreas adyacentes, la nueva plaza y la
iluminación general del parque
Arquitectura
Varis Arquitectes SLP
Ingeniería
Tecnivallés
Per la rehabilitación
del Marionetarium
Diseñador luminotécnico
Pablo Martínez
Proyecto arquitectónico
Miàs arquitectes
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España
Fotografías: Josè Hevia
1. Algunos de los senderos del parque con la iluminación
puntual
2. Algunas atracciones
Ingeniería
Proisotec
(Projectes i Solucions Tècniques)
2
Los proyectores MaxiWoody con LED monocromático
con temperatura de color de 3100 K y óptica spot
crean una sucesión de puntos luminosos que indican
las áreas de tránsito y conectan espacios sin interferir
con el alumbrado de las atracciones ni con el
entorno natural. Los proyectores Woody de 12x1W,
también con temperatura de color de 3100 K y
óptica flood, se han colocado en las zonas boscosas
cerca de los senderos. Los árboles más importantes
y frondosos, situados en las zonas peatonales, quedan
evidenciados gracias a los Light Up LED de 12x1W
empotrados en el suelo con óptica orientable. El
resultado final es un proyecto de alumbrado de gran
eficacia desde el punto de vista energético: de los
172 puntos de luz existentes se ha pasado a unos
600 sin aumentar el nivel de potencia absorbida.
La contaminación lumínica es nula y los gastos de
mantenimiento se han reducido considerablemente.
3
incontroluce 22
51
Proyectos
Plaza Cervantes
Cliente
Ayuntamiento de Lérida - Tomàs Ferré
Arquitecto
Francesc Oró
Ingeniero
Ramón Cortés
Lleida, España
1
En la ciudad de Lleida, además del eje comercial
surgido a partir de la calle Major, el conjunto
constituido por la avenida de Catalunya, la
rambla d'Aragó, la avenida de Balmes y la
avenida del Alcalde Rovira Roure alberga un
sinfín de actividades comerciales y centros
culturales y administrativos. Instituciones como
el Museo de Lérida, la Biblioteca Pública, el
Obispado, la Universidad, la estación de autobuses,
la Delegación de Hacienda y varios centros
sanitarios y profesionales componen un tejido
social que, junto al comercial, dan vida a unos
de los barrios con más servicios de la ciudad.
Durante el año 2009 en estas calles se renovaron
totalmente los sistemas de iluminación. Antes
de la renovación, se empleaban unas obsoletas
farolas con lámparas de vapor de sodio HST de
400 W, que sólo iluminaban la calzada y dejaban
en penumbra las aceras. Aquellas farolas se han
sustituido por luminarias Lavinia con lámparas
de vapor de sodio HST de 250 W que, gracias
a unas elevadas prestaciones en la iluminación
viaria, han permitido mejorar las viejas condiciones
de iluminación integrándose con las farolas Lavinia
y Delo con ópticas de distribución de la luz
mediante tecnología de LED (de 39 W y 59 W
según los casos).
De esta manera, se ha conseguido una mejor
iluminación de todo el eje valorizando las aceras
y las zonas peatonales y, al mismo tiempo,
52
Fotografías: Josè Hevia
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione España
1.2. Plaza Cervantes desde diferentes ángulos
2
reduciendo la potencia empleada entre un 25%
y un 30% con el consiguiente ahorro energético.
En el corazón de este nuevo eje urbano se
encuentra la plaza Cervantes, una pequeña plaza
que ha pasado de ser un simple emplazamiento
para un monumento y un eficaz medio de
distribución del tráfico a un lugar de encuentro
para los ciudadanos. Por esta razón, se ha
englobado en el trazado urbanístico adyacente, se
ha rehabilitado con zonas verdes y se ha instalado
un sistema de iluminación adecuado a su carácter
y a su función global. El factor definitivo de la
renovación ha sido el uso de la tecnología de LEDs:
mientras que en el perímetro de la plaza se han
utilizado de manera continua luminarias Lavinia
LED y Argo, en el centro se ha optado para una
solución personalizada y diferenciada que combina
la iluminación con proyectores MaxiWoody LED
con el confort y la atmósfera que proporcionan
la luz indirecta característica de Nuvola.
incontroluce 22
53
Proyectos
Mil y un árboles para
Copenhague
Cliente
Ayuntamiento de Copenhague
Copenhague, Dinamarca
2
1
En 2006, el Ayuntamiento de Copenhague
convocó un concurso para rehabilitar el área
noroeste de la ciudad, todavía en pleno
desarrollo, caracterizada por sus barrios
multiétnicos con una población de edades
muy diferentes.
El concurso lo ganó el estudio SLA con el proyecto
Mil y un árboles que preveía la creación de un
gran parque, visto como un símbolo y, sobre
todo, como un instrumento para impulsar
cambios en una dirección positiva.
Al concepto del proyecto se llegó tras numerosas
reuniones con los vecinos, que tuvieron la
oportunidad de expresar su opinión y de aportar
ideas sobre el uso que deseaban para este
espacio, que por ser tan amplio podía satisfacer
a todos incorporando muchas de las propuestas
presentadas. Así, el parque cuenta con
equipamientos deportivos a disposición tanto
de los alumnos de la Escuela Frederikssundsvej
como de los residentes de la zona; también
se han previsto áreas preparadas para realizar
actividades al aire libre, como hacer barbacoas,
jugar a ajedrez o ver espectáculos.
Las posibilidades son infinitas y responden a las
distintas necesidades de la población multiétnica
de esta zona de la ciudad. Además de responder
a las peticiones de los vecinos, el proyecto de
SLA se caracteriza por combinar árboles,
senderos, luces y pequeñas colinas cónicas.
En cuanto a los árboles, se han plantado sesenta
y tres especies diferentes que crean hermosas
tonalidades de color durante todo el año; entre
las especies exóticas plantadas, destacan el
cerezo japonés, el abeto coreano y el cedro rojo
americano del este mientras que entre las
especies tradicionales de las latitudes danesas
predominan el serbal de Suecia, el espino albar
y el pino silvestre.
Un laberinto de senderos asfaltados atraviesa
todo el parque enlazando las diferentes secciones,
desde la plaza Hulegårds en el norte hasta
Ørnevej en el sur.
La iluminación proporcionada por los postes
que sobresalen de entre los árboles hace que
pasear por el parque sea seguro incluso de
moche. Las tres colinas cónicas de aproximadamente quince metros de altura caracterizan
las tres secciones del parque y se han
convertido en puntos de referencia local.
Refuerzan la armonía del parque ofreciendo
al visitante la sensación de profundidad.
La iluminación escenográfica es de colores
y se ha realizado con 246 luminarias
Multiwoody con diferentes filtros de colores
instalados en postes coloreados.
54
Proyecto arquitectónico
SLA - Stig L. Andersson,
Rasmus Astrup, Friedemann Rüter,
Thomas Kock, Salka Kudsk,
Signe Høyer Frederiksen,
Michelle Nielsen-Dharmaratne,
Cecilie Milsted Lind,
Simone Maxl and Martin Søberg
Colaboradores
Jan Sonnergaard
Lemming & Eriksson
2+1
Fotografías: Concedidas por SLA
1. Plano del parque según el proyecto presentado
2. Luz de colores en diferentes puntos del parque
Partners Assistance
iGuzzini illuminazione Danmark
3
incontroluce 22
55
Empresa y cultura
iGuzzini illuminazione en Nueva York
El pasado 25 de mayo de 2010 se inauguró,
en la isla de Manhattan, un nuevo iGuzzini
Partner Assistance. En la segunda planta de
un elegante edificio de Midtown, este espacio
de aproximadamente quinientos metros
cuadrados acogerá a todas aquellas personas
interesadas en la iluminación, tanto arquitectos
como interioristas o diseñadores luminotécnicos.
Al igual que para todos los show room iGuzzini
inaugurados recientemente, también el de
Nueva York incorpora un laboratorio de la luz,
un espacio en el que se reproducen algunas
iluminaciones típicas, como las de un museo,
una tienda o una fachada de ladrillos.
El laboratorio ofrece la oportunidad de experimentar
y valorar concretamente los efectos de las
luminarias y comprender qué papel desempeña
la luz en la percepción de las formas y de los
colores.
El espacio también albergará eventos e iniciativas
para sensibilizar a las personas sobre un uso
correcto de la luz, imprescindible en cualquier
proyecto que se precie.
iGuzzini lighting NA, Ltd
60 Madison Avenue, 2nd floor
New York, NY 10010 USA
tel. +1 212 481 8188
www.iguzzini-na.com
De izquierda a derecha:
George M. Beylerian (presidente de Material ConneXion),
Adolfo Guzzini, Massimo Vignelli (arquitecto) y Francesco
Maria Talò (cónsul general de Italia).
Fotografías: Peter Dressel
56
Empresa y cultura
La sede iGuzzini de Shanghái
meta de la delegación de Las Marcas
4 de junio de 2010. La sede de iGuzzini
illuminazione se inaugura oficialmente.
La ocasión fue la misión institucional y
económica que, organizada por la Región
Las Marcas durante la primera semana de
junio, reunió a personalidades políticas y
empresariales de esta región en el Palacio
Italia para inaugurar la Casa de Las Marcas.
Dentro de los actos previstos, el presidente
de la Región, Gian Mario Spacca, inauguró
oficialmente la sede que posee iGuzzini
illuminazione en China desde 2006.
La ceremonia contó con el tradicional corte
de cinta y la danza de los leones, y la
asistencia de la delegación de Las Marcas y
de las siguientes autoridades chinas: Sr. Tang
Hailong, teniente de alcalde del distrito de
Fengxian, Sr. Li Zhen, Sr. Peter Jin y Sra.
Sophie Ji Fenghua, respectivamente director
general, director general adjunto y directora
del Servio de Atención al Cliente del Parque
Industrial Fegnpu, y Wang Jian, director de
la sucursal de Fengxian del Banco de
Comunicaciones.
incontroluce 22
57
Empresa y cultura
Nuevo catálogo en línea
Desde octubre de 2010 en el sitio
www.iguzzini.com se ha activado el nuevo
catálogo en línea de iGuzzini, mejorado en
muchos aspectos. Así, para hacer mucho más
intuitiva la navegación, se han actualizado
la cantidad y el tipo de datos disponibles.
La posibilidad de búsqueda de las luminarias
según varias modalidades: búsqueda según
características prestacionales de las luminarias,
o mediante áreas aplicativas. Se ha facilitado la
descarga de los datos fotométricos según los
formatos más utilizados. El nuevo catálogo se
encontrará disponible en los cinco idiomas del
sitio iGuzzini.
58
Empresa y cultura
Young Creative Poland
Milán, La Trienal de Milán
14 - 19 de abril de 2010
Un grupo de jóvenes diseñadores emergentes
agrupados bajo el nombre Young Creative Poland
ha expuesto en la Trienal de Milán, con ocasión
del Salón del Mueble, una serie de proyectos
altamente innovadores en diferentes sectores:
diseño de muebles, diseño industrial, diseño
gráfico, bocetos de moda, arquitectura e ingeniería.
Tras la gran acogida obtenida durante el Festival
de Diseño de Londres, este colectivo se ha
presentado ante el público de Milán con
proyectos de Oskar Zieta, Tomek Rygalik,
Beton, Kompott, Puff-Buff, Jaroslaw Kozakiewicz,
Moomoo Architects y Maria Jeglinska. También
se han presentado trabajos de diseño gráfico y
bocetos de moda de Monika Zawadzki, Tomasz
Baginski, Fontarte, KIS, Truth y m-city.
Polonia es hoy uno de los escenarios más
interesante para el diseño emergente de Europa,
herencia natural del movimiento que se impuso
entre los años treinta y sesenta a los que la
Trienal también ha dedicado una exposición.
Responsable y diseñador de la exposición
Miska Miller-Lovegrove
www.youngcreativepoland.com
Ayudante y productor
Anna Pietrzyk-Simone e Monika Unger
Diseño gráfico
Studio Fernando Gutierrez
Patrocinador técnico para la iluminación
iGuzzini illuminazione
incontroluce 22
59
Empresa y cultura
iGuzzini contribuye al proyecto LOW3 de la Universidad Politécnica
de Cataluña premiado en el Concurso Solar Decathlon Europe
La Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) ha
conseguido, con la casa solar LOW3, la máxima
puntuación en la prueba de arquitectura del
concurso internacional Solar Decathlon Europe y
se ha convertido en la ganadora de este primer
premio junto con otras dos universidades, la
Universidad de Aalto (Finlandia) y el Instituto
Politécnico y Universidad Estatal de Virginia
(Estados Unidos). El premio de Arquitectura es
la primera de las diez pruebas del Solar Decathlon
Europe, un concurso internacional organizado
por el Ministerio de la Vivienda español con la
colaboración de la Universidad Politécnica de
Madrid y del Departamento de Energía de los
Estados Unidos. En esta primera prueba, el jurado
ha valorado la calidad del diseño arquitectónico de
las viviendas, su coherencia, la flexibilidad de sus
espacios, la aplicación de estrategias bioclimáticas
y la integración de los sistemas tecnológicos.
La casa solar LOW3 (Low energy+Low
impact+Low cost) de la UPC, uno de los cinco
proyectos españoles que han participado en el
concurso y el único que ha ganado esta primera
prueba, está especialmente concebida para ser
mucho más que una vivienda energéticamente
autosuficiente durante su funcionamiento. Se ha
diseñado tras un exhaustivo análisis del ciclo de
vida de sus materiales y componentes, una
optimización de su proceso de construcción y
un concepto adaptable a los cambios de usos
(ampliación, actualización tecnológica, reutilización
y reciclaje). Integra tecnología fotovoltaica así
como sistemas solares térmicos lo que permite la
autosuficiencia energética del edificio. Asimismo,
el prototipo se construye con materiales sostenibles
de bajo coste, locales y renovables, sencillos y
eficaces. Esto, unido a la alta eficiencia energética
de la vivienda, permite alcanzar el objetivo de cerrar
al máximo los ciclos de los materiales y del agua.
La construcción a base de sistemas modulares y
flexibles prefabricados facilita la transformación,
ampliación y reorganización del espacio para
adaptarse a las necesidades cambiantes de sus
ocupantes. Todos estos factores convierten al
proyecto LOW3 de la UPC en un innovador
concepto de vivienda bioclimática.
El equipo de LOW3 está formado por cuarenta
estudiantes de la Escuela Técnica Superior de
Arquitectura del Vallès (ETSAV) de la UPC,
tutorizados por profesorado del mismo centro y
dirigidos por el profesor Torsten Masseck.
El proyecto cuenta con el apoyo del Departamento
de Máquinas y Motores Térmicos y la Plataforma
de Arquitectura y Sostenibilidad (iPAUS) de la UPC,
del Instituto Catalán de Energía (ICAEN), del
Departamento de Medio Ambiente de la Generalidad
de Cataluña y de la sociedad Adigsa, y también de
las empresas que lo patrocinan: Schneider Electric,
Schott Solar, Rehau, iGuzzini, Aislux, Ininsa,
Black&Decker, Finnforest, Fupicsa, Solarlux, Gutex,
Homatherm, Stanley, Grundfos, Biohouse, ProClima
y Junkers Grupo Bosch. Otras empresas que han
colaborado en el proyecto son Biolan, Grupo JG,
Zicla, Bioclim, Klein Iberica, Polysun, Unex, ABC,
Armacell, Humiambiente, SI Capital, TFM, Espacio
Solar, Viru, Bec, Siemens, Espais Domòtics, Espacio
Solar, Fustilan, BEC, ElectroDH, Novallini, Giró,
Schutz, Galindo y La Salle Universitat Ramon Llull.
El 26 de junio se ha proclamado como ganador al
Instituto Politécnico y Universidad Estatal de Virginia.
Concurso Solar Decathlon Europe
http://www.sdeurope.org
60
Empresa y cultura
La familia
como valor empresarial
Luigi Moretti arquitecto. Del racionalismo a lo informal
En 2009, Fimag, sociedad financiera que controla
iGuzzini illuminazione, con ocasión de los cincuenta
años de vida de la empresa, ha patrocinado la
publicación de un volumen titulado La familia
como valor empresarial.
El libro es básicamente un álbum fotográfico que
narra, a través de imágenes, la historia de iGuzzini
y de todos los personajes que han contribuido a
lograr el éxito de las empresas familiares.
El libro contiene algunos testimonios preciosos y
sorprendentes, como, por ejemplo, la intervención
de Carlo Azeglio Ciampi, ex presidente de la
República Italiana, que recuerda como en su
juventud, cuando trabajaba en la sucursal de
Macerata del Banco de Italia, pudo conocer
el espíritu empresarial de las empresas de la
familia aún en sus albores.
La exposición propone una lectura exhaustiva
de la obra de Luigi Moretti, uno de los mayores
protagonistas de la cultura arquitectónica del
siglo XX. La exposición presenta los proyectos y
las teorías de Moretti mediante dibujos, modelos
y fotografías de su época.
iGuzzini illuminazione ha sido el patrocinador
técnico de la exposición que se ha realizado
con ocasión de la inauguración del MAXXI.
Para iluminar los modelos y las pinturas de
Moretti así como las fotografías de la época y
las actuales realizadas por Gabriele Basilico se
han empleado proyectores Tecnica, programados
y gestionados mediante el sistema de control
Master Pro.
MAXXI, Roma
30 de mayo - 28 de noviembre de 2010
Comisarios
Bruno Reichlin
Maristella Casciato
Patrocinadores
MAXXI- Museo Nacional de las Artes del siglo XXI
Archivo de la Época Moderna
Universidad Suiza Italiana
Archivo Central del Estado
Fotografías
Simone Cecchetti
incontroluce 22
61
Empresa y cultura
Georges Berne
invitado de iGuzzini illuminazione
IV Foro de Diálogo Italo-Ruso
Guildford Design Awards
Roma, 2 de diciembre de 2009
Guildford, Reino Unido
El 23 de julio de 2010 Georges Berne impartió
una lección sobre su experiencia como diseñador
luminotécnico en nuestra empresa.
Este encuentro se programó a partir de la
colaboración para el proyecto Nessun dorma y
responde perfectamente a la filosofía de iGuzzini
Partners for Better light: sólo la colaboración
de todos los profesionales implicados en el
proyecto puede lograr que la relación entre
la luz y la arquitectura sea de calidad.
El 2 de diciembre tuvo lugar en Roma, en el
Ministerio de Desarrollo Económico, el IV Foro
de Diálogo Italo-Ruso, patrocinado por los
gobiernos de ambos países con ocasión de la
cumbre bilateral entre el presidente del Gobierno,
Silvio Berlusconi, y el presidente de la Federación
Rusa, Dmitri Medvedev.
La sesión se ha centrado en las relaciones
bilaterales en ámbito político, cultural y económico
y fue inaugurada por el ministro italiano de
Asuntos Exteriores, Franco Frattini y clausurada
por el entonces ministro italiano de Desarrollo
Económico, Claudio Scajola, y por el ministro
ruso de Industria y Comercio, Victor Khristenko.
En la cumbre participaron la ministra de
Enseñanza, Universidad e Investigación,
Mariastella Gelmini, y el ministro de Bienes
y Actividades Culturales, Sandro Bondi.
En el debate tomaron la palabra, como siempre,
otros representantes del mundo político,
económico y de las instituciones de Italia y
Rusia, entre los cuales Emma Marcegaglia,
presidenta de Confindustria, y Anatoly V.
Torkunov, rector de la Universidad de Moscú.
El 21 de octubre de 2009 se celebró la ceremonia
de entrega de los Guildford Design Award.
El premio, que está coordinado y organizado
por el Ayuntamiento de Guildford desde 1987,
quiere contribuir a ensalzar los estándares de
calidad y la atención hacia la protección del
medioambiente dentro del territorio municipal.
iGuzzini ha sido premiada en la categoría nueva
construcción, en el sector comercial, por la nueva
sede en Peasmarsh.
El acto ha sido presidido por Wayne Hemingway,
fundador de la línea de ropa Red or Dead y en
la actualidad presidente de Building for Life,
Commission for Architecture and the Built
Environment (CABE), asociación que promueve
la excelencia en los proyectos de nuevas
construcciones.
Da izquierda a derecha:
Luisa Todini, Copresidente del Foro de Diálogo Italo-Ruso,
Adolfo Guzzini, el ex ministro Claudio Scajola, Victor
Khristenko, ministro ruso de Industria y Comercio.
62
Empresa y cultura
El Tesoro del Sudario
Premio Abu Dhabi
Palacio Real, Turín,
17 de abril - 23 de mayo de 2010
Con ocasión de la ostensión del Santo Sudario, la
Sobreintendencia para los Bienes Arquitectónicos
y Paisajísticos de Turín, Asti, Cuneo, Biella y
Vercelli presentó un insólito recorrido de visita
por el Palacio Real de Turín donde, por primera
vez, se expuso el Tesoro del Sudario; además
del Sudario se expuso la preciosa Colección del
Sudario de la Fundación Humberto II y María
José de Saboya, con más de treinta grabados
que representan las principales ostensiones
que se efectuaron desde 1563 hasta 1931.
En la rueda de prensa participó María Gabriela
de Saboya. iGuzzini fue patrocinador técnico de
la exposición Del Tesoro del Sudario a la
Colección del Sudario de Umberto II de Saboya,
proporcionando luminarias Linealuce a LED para
la iluminación.
El sistema de iluminación viario de led Archilede
ha sido premiado con el CityBuild Abu Dhabi
Excellence in Construction Awards 2010.
El premio es un reconocimiento muy prestigioso
para las empresas que han contribuido
significativamente al progreso en ámbitos
clave del sector de la construcción en Oriente
Medio. Archilede ha ganado en la categoría
“Best Product - Building and Construction”
por el siguiente motivo: “Archilede demuestra
innovación en el diseño y permite un ahorro
energético de hasta el 40%”.
incontroluce 22
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22
Incontroluce
II. 2010
Incontroluce
Revista internacional, semestral dedicada
a la cultura de la luz
año XII, 22
Redacción
Centro de Estudios e Investigación iGuzzini
Fr.ne Sambucheto, 44/a
62019 Recanati MC
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Proyecto gráfico
Studio Cerri & Associati
Editor
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Han colaborado en este número
iGuzzini illuminazione China Ltd.
iGuzzini illuminazione Danmark
iGuzzini illuminazione Deutschland GmbH
iGuzzini illuminazione España S.A.
iGuzzini illuminazione France S.A.
iGuzzini illuminazione Schweiz AG
iGuzzini illuminazione UK
Diathlasis S.A., Grecia
E.C.C. Lighting LTD, Australia (salvo W.A.)
Mondoluce, West Australia (W.A.)
Proyecto Iluminación, Argentina
Fotografías de portada
Lv Hengzhong
Terminado de imprimir: en octubre de 2010
Tecnostampa, Recanati
Errata Corrige
Incontroluce n. 21
Pág. 21: el proyecto luminotécnico se atribuyó a
Studio Methis - Marinella Patetta. El nombre correcto
del estudio es Methis Lighting.
Pág. 31: fotografías cedidas por la Fundación
Barbara Capocchin.
Págs 34, 35, 47: las fotografías son de Paolo Carlini
La Redacción no se hace responsable de los
errores y las faltas en los créditos de los proyectos
proporcionados por los colaboradores.
Las integraciones y las correcciones se harán
en el número sucesivo.
9.2627.000.0
Georges Berne / 8’18” / Studio Iodice & Associati / Giampaolo Imbrighi
Jacques Ferrier Architectures / mOa - marioOcchiuto architetture
Archea Associati / Bernard Tschumi Architects / Goudchaux Architecte et
Associes / Daufresnes, Las Carrée & Associés / aMDL - Michele De Lucchi
Sutton Vane Associates / Rafael Viñoly Architects / Studio Amati
Bauabteilung Magazine zum Globus / Corbett Lyon / Landau +
Kindelbacher / Cox Rayner / Varis Arquitectes SLP / Francesc Oró / SLA