Romanza para oboe y piano nº 3

ROMANTICISMO MUSICAL
DEFINICIONES
FUENTE BIBLIOGRAFICA
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre http://es.wikipedia.org/wiki/R
principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele omanticismo_musical
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de
dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música
académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el
modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la
corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele
haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en
aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años
1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la
filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a
partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se
podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.
La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se
producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal
encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y
caña. Los hay de varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave
que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad
voluminosa y grave.
TECLADO
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento
del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que
son, además, virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinámica amplia
y una gran riqueza sonora. Casi todos los compositores románticos van a
ser también excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al órgano en música
religiosa. Su elemento sonoro es un juego de lengüetas que se ponen en
vibración insuflando aire mediante un fuelle de pedal. Su extensión es de
unas cinco octavas.
PERCUSIÓN
Vibráfono: Especie de xilófono construido a base de placas de metal,
cada una de las cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su
uso es normal en la orquesta sinfónica.
Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:
Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características
de virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.
Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un
motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante
tiene libertad de improvisación.
Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una
delicada y expresiva línea melódica.
Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.
Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se
adaptaron a los ideales románticos.
El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores
románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que
dio Beethoven a la sinfonía.
Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música
sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al
oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música
programática dio origen al poema sinfónico.
Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se
desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que
establece una unión entre la poesía y la música.
Este movimiento artístico no se puede determinar exactamente en http://www.angelfire.com/her
fechas,
o2/mis_asignaturas/romanticis
pero dentro de un orden más o menos lógico, se puede decir que es una mo.html
Consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la
Revolución Francesa (1789).
Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en
La literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del
Romanticismo musical.
En si el movimiento romántico surge en la Universidades alemanas,
principalmente en las de Gottengah y Jena, y entre los principales
iniciadores figuran, entre otros, el poeta y filósofo Frederick
Schleiermarcher.
La época de la música del Romanticismo se puede dividir en tres etapas:
pre-Romanticismo (representado por Ludwig Von Beethoven),
Romanticismo pleno (Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt,
Chopin...) y Romanticismo Tardío (De Falla, Grieg, Dvorac.).
características:
-Música más humana y cercana al pueblo;
-Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o canción;
-La situación del compositor cambia respecto a la consideración social:
el músico es ídolo de los salones;
-Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses, mazurcas,
etc.);
-Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín (Paganini);
-Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la ópera italiana;
-Decae la música religiosa y de cámara;
-Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
-Organización de la educación musical en escuelas y conservatorios
(Mendelssohn fundó el conservatorio de Leipzig);
-La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares,
generalmente con acompañamiento;
-El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con
fines expresivos;
-A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos rigidez;
-Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres, generalmente de
un solo movimiento (preludio, fantasía, balada, momento…);
-Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto;
-Popularidad de la opera(Wagner, Verdi...), que desemboca en el drama
Wagneriano;
-Nace el ballet moderno;
-Hay mejores técnicas de instrumentos;
-La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
-El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que hay
perfección de técnica.
El Romanticismo en la música, tal como sucediera con estilos anteriores http://www.oni.escuelas.edu.ar
es un efecto tardío de la evolución artística en las letras y en otras /2003/ENTRE_RIOS/413/Roman
manifestaciones.
ticismo%20musical.htm
En la historia de la música pueden verse los primeros atisbos de un nuevo
lenguaje en los argumentos románticos de las operas de Hamburgo,
después en las ramificaciones ligeras del género (ópera bufa en Italia,
cómica en Francia y singspiel en Alemania), culminando en obras
determinadas, como el oratoria "Las Estaciones" de Haydn o las
composiciones tardías de Mozart y Beethoven.
El siglo XIX nace dispuesto a desplazar el arte de sociedad del siglo
anterior, para coronar una expresión social, nacional y humana. Ello se
traducirá en la incorporación al bagaje musical de las melodías y ritmos
de los pueblos y regiones. No se trata, como hasta entonces, de
componer una música que agrade al público, sino que lo emocione. El
arte y la música se convierten en alma de la nación y quien conspire
contra ella estará traicionando sus propias raíces.
La música del romanticismo busca nuevos horizontes y descubre la
universalidad de lo local.
La gran historia de la música es reconquistada por los pueblos y naciones,
gestándose un principio de expresión universal a través de los sonidos y
los cantos.
Aunque la unanimidad del movimiento romántico reside en una manera
de sentir y de concebir al hombre, la naturaleza y la vida, cada país
produce un movimiento romántico particular, distinto; incluso cada
romanticismo nacional desarrolla distintas tendencias. En Francia o en
España se suelen distinguir un romanticismo de apariencia católica y
nacional de otro más liberal y materialista. En Alemania o Inglaterra se
diferencia un primer romanticismo de un segundo movimiento, más
maduro y menos teórico.
El rasgo distintivo del movimiento romántico es su arraigo en lo
subjetivo. El centro, el principio de organización es el sujeto, concebido
como Yo individual. Y la función del romanticismo en la formación de la
cultura burguesa fue representar la subjetividad como Yo individual.
Los románticos convirtieron al sujeto individual en el punto de vista
desde el que había de considerarse el mundo, por lo que tuvo este
movimiento un carácter profundamente introspectivo.
Una consecuencia de su postura determinadamente individualista fue
que el universo podía reflejarse dentro de un sujeto individual. Y el arte,
como capacidad de inventar, es paradigmático de la capacidad del
hombre de introducir la existencia misma en su mente y reescribirla de
acuerdo con las imágenes del deseo.
El romanticismo se caracteriza por su fuerte carga pasional y sentimental,
que se traduce en una impronta personal muy marcada en la obra de
algunos creadores.
Los compositores de esta época tienen grandes deudas con los maestro
del pasado, en los que se inspiran, pero a los que dotan de una nueva
personalidad, desde J. S. Bach recuperado por Mendelssohn, al Haydn de
Schubert. A su vez su obra será objeto de culto y admiración por la joven
generación de nuevos creadores que se asoman al siglo del progreso sin
complejos, como el imaginativo y exuberante Berlioz, el virtuoso Liszt, el
atormentado Schumann que encuentra en las canciones de Schubert la
pasión eterna de la música, o la vena patriótica de Chopin.
Franz Schubert ( 1797 - 1828).
Héctor Berlioz ( 1803 - 1869).
Félix Mendelssohn (1809 - 1847).
Federic Chopin (1810 - 1849).
Robert Schumann (1811 - 1856).
El Romanticismo fue una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico http://www.hagaselamusica.co
de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía ante todo la supremacía m/ficha-periodosdel sentimiento frente a la razón, del liberalismo frente al despotismo musica/romanticismo/
ilustrado, de la originalidad frente a la tradición grecolatina, de la
creatividad frente a la imitación neoclásica y de la obra imperfecta,
inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada. Los
autores despreciaban el materialismo burgués y preconizaban el
liberalismo en política y el amor libre.
El medio sinfónico y el piano opacaron la continuidad operística. Se dio
un vacío teatral entre los últimos clásicos y los primeros románticos.
Algunas excepciones fueron el Fidelio de Beethoven, y la casi total
ausencia
de
obras
de
este
tipo
en
los
catálogos
deSchubert, Mendelssohn yBrahms. Sin embargo, esto no significó la
decadencia del género, sino que fue practicado por compositores
especializados en la musicalización de dramas. Esta profesionalización se
debió a la necesidad de unir el talento musical y la sensibilidad en la
puesta en escena, además de contar con el aval de los empresarios de las
grandes casas de ópera. Las óperas románticas fueron más elaboradas
que sus antecesoras y se esperaba que permanecieran en cartel más
tiempo.
El romanticismo se caracterizo por la expresión intimista de la música de
cámara. Sin embargo, varios de sus compositores trabajaron este género
influenciados por modelos clásicos, aunque llenos de sentimientos y
pasiones. Los muchos y buenos ejemplos de la escuela vienesa, como la
obra de Beethoven, frenaron el acercamiento a las formas consagradas
en obras maestras. Lo virtuosista reemplazó a la belleza de la estructura y
la armonía del conjunto.
La música de cámara de las maderas provino de la música al aire libre del
clasicismo. Las maderas solían agruparse en varios tipos de conjunto,
desde el dúo a los nonetos. De esta manera, hubo ejemplos de dúos para
instrumentos iguales (dos flautas, dos oboes, etc.) o en combinación con
el piano en las sonatas a dúo. Así sucedió con los tríos con o sin piano,
desde los destinados a tres trompas de Reicha, al Trio para flauta, violín y
viola op. 87 de Beethoven. Los cuartetos de maderas se constituían en
dos formaciones con clarinete, trompa y fagot. En ellos, la voz cantante la
lleva la flauta o el oboe. El quinteto de vientos conjunta a la flauta, el
oboe, el clarinete, la trompa y el fagot. Las agrupaciones mayores, como
sextetos, septetos (o septiminos), octetos y nonetos no tienen una
formación específica, pero suelen sumarse el contrabajo o contrafagot.
El piano, tanto en lo musical como en lo conceptual y mecánico, fue
representativo del romanticismo, de una revolución industrial en lo
laboral que llevó a otra conformación de las sociedades. Al igual que el
capitalismo estructuró diferentes jerarquías en la cadena de producción,
el piano sirvió de herramienta para lograr la expresión musical a través
de variados artilugios. Se convirtió en latiguillo de la creación, en
experimento de nuevos estilos y (en términos actuales) en interfaz entre
el artista y su creación. El piano generó una literatura propia, que se fue
diferenciando sin pausa de los teclados precedentes (el clave o el órgano)
con nuevas sonoridades y posibilidades. Los compositores románticos
compusieron su obra para este instrumento, símbolo de la sensibilidad
de la época.
Este movimiento ocupó prácticamente todo el s. XIX; aunque se
considere que, sólo se extendió, de 1820 a 1850. Se caracterizó por la
primacía de los elementos subjetivos sobre la razón, el ideal del artista
romántico es expresar su mundo interior directa y sinceramente.
Características.
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron
de democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en
melodías y formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los
géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico
http://www.mailxmail.com/cur
so-historiamusica/romanticismo
de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende
narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de
la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
Un hecho importante durante el periodo romántico será la extinción de
la figura del compositor adscrito al servicio de una iglesia o de un
príncipe, algo que se mantuvo inmutable hasta Haydn y que incluso el
mismo Mozart no logró romper sin graves consecuencias. Desde
Beethoven, el compositor será un artista libre que compone por propia
decisión y que asume una responsabilidad como creador independiente
ante su sociedad. Aceptará el mecenazgo pero no la servidumbre y, en
general, a lo largo de todo el siglo intentará ganar su vida como una
profesión liberal por los ingresos que sus obras puedan proporcionarle.
También es de destacar la primacía del piano como instrumento por
excelencia y la ampliación de la orquesta en busca de nuevas riquezas
sonoras.
Compositores.
El romanticismo comienza con tres artistas de transición que vivieron
entre los dos siglos: Rossini, Schubert, el músico que llevo el lied a su
máximo nivel artístico, y Beethoven, una de las figuras más importantes
de todo el arte universal.
Por otro lado, se encontraba Verdi, quien llevó la ópera italiana a su
máximo esplendor, con su música poderosa, sincera y de gran inspiración
melódica. La ópera alemana tuvo su gran figura en Richard Wagner, autor
de sus propios libretos y creador de un mundo heroico, basado en la
mitología germana. Además, transformó la ópera en drama musical.
El nacionalismo musical tuvo sus primeros exponentes en Franz Liszt,
músico que revolucionó la técnica pianística y Fréderic Chopin, el
compositor polaco más romántico de Europa.
COMPOSITORES
TITULO DE LA OBRA
Ludwig van Beethoven
Sonata Claro de Luna
("Moonlight" Sonata),
Franz liszt
Frederic Chopin
Franz schubert
Hector berlioz
Sueño de amor
Nocturne
Ave maria
Symphonie fantastique
Félix Mendelssohn
Marcha nupcial
Robert Schumann
Romanza para oboe y
piano nº 3
1 http://www.youtube.com/watch?v=HpOb5NxtG-w
2http://www.youtube.com/watch?v=_pysf5ixCTQ&feature=related
3 http://www.youtube.com/watch?v=tV5U8kVYS88&feature=fvst
4 http://www.youtube.com/watch?v=bPvAQxZsgpQ
5 http://www.youtube.com/watch?v=QwCuFaq2L3U&feature=related
6 http://www.youtube.com/watch?v=RH70wnZc430
7 http://www.youtube.com/watch?v=Say3TwIrvuA