CINE PALAFOX Luchana, 15. Madrid www.cine-aleman.com La invisible za n a r e p s E a t s o C (Die Unsichtbare) (Wir wollten aufs Meer) Toke Constantin Hebbeln Toke Constantin Hebbeln nació en 1978 en Itzehoe, en el norte de Alemania. Después de estudiar Literatura y Filosofía, comenzó en octubre de 2002 a cursar Dirección y Guión en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg). Durante sus estudios realizó más de 15 cortometrajes, vídeos musicales y anuncios publicitarios de toda índole, con los que cosechó premios en distintos festivales. En 2006 recibió una beca para estudiar Cine en la UCLA de Los Angeles. Terminó su primer largo, NIMMERMEER, en octubre de 2006, y lo estrenó en la 40 edición de los Hofer Filmtage (Jornadas de Cine de Hof). En 2007 la película NIMMERMEER recibió el “Oscar de los Estudiantes”, que concede la Academy of Motion Pictures, Arts and Science de Los Angeles. S 20:30 H.* MARTES 11 DE JUNIO A LA A LAS 17:00 H. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO El contexto histórico y los perversos efectos de los métodos de control social de la Stasi se han convertido en prácticamente un subgénero en el cine alemán. Éxitos recientes como La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006) y Bárbara (Christian Petzold, 2012) lo atestiguan, estableciendo distintas y distantes formas cinematográficas de una cinematografía capaz de sumergirse en su pasado reciente para explorar los rincones más oscuros de su historia. Costa Esperanza, por un lado, se suma a esta tradición, o más bien necesidad, de algunos directores alemanes por apelar a la conciencia histórica del presente, mientras que por otro lado emerge como una propuesta extraordinariamente singular, de una solvencia cinemática infrecuente en un debut cinematográfico. A principios de los años ochenta, en la RDA, Conny (Alexander Fehling) y Andreas (August Diehl), dos amigos íntimos que trabajan en el puerto marítimo de Rostock (ciudad considerada el símbolo de la recuperación de la Alemania Oriental), saben que la única forma de salir de su país es en barco. La libertad de la que carecen los habitantes de la RDA está al alcance de su mano, destinados a trabajar como polizones y así viajar por el mundo, quizá planear su fuga. Pero para ello tienen que demostrar su fidelidad al Gobierno, que les pondrá a prueba a través de los servicios de espionaje de la Stasi. Enfrentados a un dilema moral, los caminos que emprenden ambos protagonistas están llamados a reformular conceptos en torno a lo que significa ser un héroe, un villano, un traidor, un converso o, quizá por encima de todo, un superviviente en un entorno de paranoia y decadencia. Apelando a la épica del drama histórico, que se desarrolla a lo largo de los años, el film va añadiendo capas y complejas cuestiones éticas a medida que los periplos de ambos protagonistas, determinadas por sus decisiones y posturas ideológicas, toman caminos distintos. En esta voluntad épica, construida a partir de una narrativa clásica, con poderosa presencia visual y unas interpretaciones extraordinariamente enérgicas, Costa Esperanza apuesta por la hibridación de géneros, de manera que el thriller de espionaje y conspiración política convive con los resortes del melodrama y el género carcelario, hasta encontrar su equilibrio. Así, el relato microscópico de una amistad truncada, en el que camaradería y traición se revelan como caras de la misma moneda, va tomando la forma macroscópica de la historia silenciada de un país cuyo tejido social se descomponía bajo la ceguera del pensamiento único. Género Drama Dirección Toke Constantin Hebbeln Guión Toke Constantin Hebbeln, Ronny Schalk Dirección de fotografía Felix Novo de Oliveira Montaje Simon Blasi Música Nic Raine Productores Nico Hofmann, Ariane Krampe, Jürgen Schuster, Manuel Bickenbach, Alexander Bickenbach Producción UFA Cinema, Frisbeefilms Coproducido por Degeto Film, BR, Hahn Film Intérpretes Alexander Fehling, August Diehl, Ronald Zehrfeld, Phuong Thao Vu Año de producción 2011 Duración 117’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por Medienboard Berlin-Brandenburg, FFF Bayern, Film- und Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Filmförderung Saarland Festivales Toronto 2012, Sao Paulo 2012. VENTAS INTERNACIONALES Beta Cinema GmbH Dirk Schürhoff Grünwalder Weg 28d 82041 Oberhaching, Alemania Tel: +49-89-67 34 69 828 Fax: +49-89-67 34 69 888 [email protected] www.betacinema.com CEREMONIA DE APERTURA . ENTRADAS LIMITADAS A LA VENTA.* La invisible a d e V la e d in F (Die Unsichtbare) (Ende der Schonzeit) Franziska Schlotterer Franziska Schlotterer nació en Múnich en 1972. Estudió Cine en la Northwestern University (Universidad del Noroeste) y se licenció en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Ha dirigido varios documentales sobre historia alemana. WENDEZEITEN (Tiempos de cambio) fue nominada para el Prix Europa. También ha colaborado en numerosos proyectos como guionista. ENDE DER SCHONZEIT (Fin de la Veda) es su primer largo de ficción como directora. Vive y trabaja en Berlín. A LAS 17:00 H. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO S 19:30 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LA Es significativo el modo en que muchos directores debutantes, como Franziska Schlotterer, se enfrentan hoy en día a cuestiones que el cine lleva planteándose desde sus orígenes. ¿Qué lugar ocupan la ficción y la memoria en la representación del pasado histórico? Frente a los efectos del nazismo en la conciencia colectiva alemana, su cine parece condenado a seguir buscando formas de poner en escena sus estupores y ansiedades. Como han hecho tantas películas, Fin de la Veda opta por confiar el relato a las víctimas de la abyección, pero al mismo tiempo propone un camino secundario, una suerte de fábula moral que pueda alumbrar los espacios intermedios, esos por los que generalmente no transitan las historias colmadas de estereotipos, las que llevan dentro demasiadas respuestas y muy pocas preguntas. En el año 1942, un matrimonio de granjeros, Fritz y Emma, dan cobijo en su remota casa del bosque a Albert, un judío proscrito. Pero todo tiene un precio. El extravagante acuerdo que, a cambio de no delatarle, Fritz propone a Albert –que consiga con su mujer lo que él no ha logrado en tantos años de matrimonio: darle un hijo– acaba por detonar una intrincada dinámica de celos y pasiones incontrolables en su propia casa, dignas de una novela romántica en el corazón de la Alemania rural. El retrato pastoril, con ecos arcaicos, de una pequeña comunidad campesina que, inmersa en sus pequeñas preocupaciones, permanece aparentemente ajena al infierno que se ha desatado en Europa, va cargándose de penumbra y perturbación a medida que el drama interior ampifica las complicidades y aberraciones perpetradas por la población de un país al borde del colapso moral. La singularidad de Fin de la Veda reside en el modo en que la historia nos es contada. Pues eso es exactamente lo que hace: traducir en imágenes una confesión oral, el testimonio de la memoria amordazada. Han transcurrido los años, las décadas, y en el kibbutz donde vive, Albert recibe un día la visita de un joven que dice ser su hijo y quien le entrega una carta de su madre. Rescatando las experiencias de un pasado que preferiría mantener en el olvido, Albert se ve obligado a contarle al joven de dónde viene, quién es y por qué nunca supo nada de él. Casi toda la película quedará así encapsulada en un largo !"#$!%&, filmado bajo la apariencia de un recuerdo que ha estado demasiado tiempo silenciado. Un relato que se tiñe de romanticismo, celos y sensualidad con el telón de fondo de la guerra, el antisemitismo y las nefastas contradicciones que sembró en el pueblo alemán. Género Drama, Historia Dirección Franziska Schlotterer Guión Franziska Schlotterer, Gwendolyn Bellmann Dirección de fotografía Bernd Fischer Montaje Karl Riedl Música Ari Benjamin Meyers Productores Philipp Homberg, Christian Drewing Producción Eikon-Südwest Coproducido por Laila Films, SWR Intérpretes Brigitte Hobmeier, Hans-Jochen Wagner, Christian Friedel, Max Mauff Año de producción 2012 Duración 100’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG BadenWürttemberg, BKM, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Israeli Filmfond Festivales Haifa 2012, Montreal World Filmfestival 2012, Filmfest München 2012, Max-OphülsFestival Saarbrücken 2012, Atlanta Jewish Film Festival 2013, Toronto Jewish Film Festival 2013. VENTAS INTERNACIONALES Atlas International Film GmbH Philipp Menz, Susanne Groh, Glenn Ackermann Candidplatz 11 81543 Múnich, Alemania Tel: +49-89-21 09 75 0 Fax: +49-89-21 09 75 81 [email protected] www.atlasfilm.com La invisible ntes o iz r o H s o v e u N (Die Unsichtbare) (Am Himmel der Tag) Pola Beck Pola Beck nació en Berlín en 1982 en el seno de una familia perteneciente al mundo del cine y del teatro. Pronto desarrolló un creciente interés por el arte, la fotografía y las imágenes en movimiento. Entre 2005 y 2011 estudió Dirección en la Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad Wolf” (Escuela de Cine y Televisión “Konrad Wolf”) en Potsdam-Babelsberg. También trabajó como fotógrafa, especializándose en retratos. Entre sus primeras películas cabe destacar DER KREIS IN DEM SIE REIST (El círculo en el que viaja), un corto de ficición de 2010, que produjo en cooperación con ARTE; TEHRAN KITCHEN, un documental de 2009, merecedor de varios premios y IN DEINER HAUT (Dentro de ti), un corto de ficción de 2008, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín un año más tarde. A LAS 22:00 H. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO S 19:30 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LA “La vida nunca sigue nuestros planes”, escuchamos en un momento dado de la sorprendente ópera prima de Pola Beck. Desde luego no los sigue para la indecisa Lara (Aylin Tezel), una estudiante de arquitectura, una joven de 25 años cuyo destino dará un vuelco inesperado. Junto a su amiga Nora (Henrike von Kuick) mantiene un estilo de vida que no deja de ofrecerse como retrato de una generación atrapada entre un pretérito despreocupado y un futuro sin horizontes, que se resiste a madurar. Más allá de los estudios, solo le interesan las raves, las drogas, el sexo. En sus planes desde luego no entraba la posibilidad de ser madre. Frente a esta inesperada situación, la reacción de Lara se alimenta de contrarios: la pulsión de aventura y rebeldía y el despertar de la responsabilidad materna. Nuevos Horizontes transmite esas tensiones vitales con convencimiento y solvencia, rompiendo las expectativas (los horizontes) no solo de su protagonista, también del espectador. “Que cada ojo negocie consigo mismo”, rubricaba Godard en sus !"#!$%&'"()*+),!-éma, a modo de letanía sobre las imágenes de un voyeur que observa el mundo desde una ventana indiscreta. A partir de cierto suceso, efectivamente cada espectador deberá negociar con aquello que ve, conscientes de que los golpes del destino casi nunca atienden a razones. El relato se escinde, la película bascula de tono, crece en complejidad, va adquiriendo una densidad que al principio parecía inalcanzable. En los silencios y los estupores de Lara (atentos a la interpretación de Aylin Tezel, tan generosa en matices) cicatriza el impacto emocional de una historia permeable a los simbolismos y al tratamiento alegórico, pero que se cuida de imponernos aquello que supuestamente debemos sentir frente a las imágenes. Pola Beck logra así transformar lo que podría haber sido un previsible y moralista drama juvenil en un inquietante estudio psicológico que trasciende a retrato generacional. En la actitud de Lara, en el modo en que trata de gestionar su vida frente a un destino incontrolable, el film va enfriando su cálido tono de arranque hasta que logra congelar nuestra mirada, recorriendo las estupefacciones emocionales de una generación de jóvenes adultos forzados por las circunstancias a descubrir que la vida iba en serio. Mediante un guion que convoca los lugares comunes solo para subvertirlos, y que observa a su protagonista con la suficiente sabiduría como para no tener que juzgarla, Nuevos Horizontes administra con admirable eficacia los sentimientos contradictorios que operan en el corazón del drama. Esa clase de contradicciones que o bien nos destruyen o bien nos hacen más fuertes. Género Drama Dirección Pola Beck Guión Burkhardt Wunderlich Dirección de fotografía Juan Sormiento G. Montaje David J. Rauschning Música Ninca Leece Productores Iris Sommerlatte, Ali Saghri Producción AILINFilmproduktion Coproducido por Osiris Media GmbH, HFF “Konrad Wolff”, RBB, ARTE Intérpretes Aylin Tezel, Henrike von Kuick, Tómas Lemarquis Año de producción 2012 Duración 86’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por Filmföderungsanstalt (FFA), Medienboard BerlinBrandenburg, Hessische Filmförderung Festivales Zurich 2012, Reykjavik 2012, Sao Paulo 2012, Turin 2012. VENTAS INTERNACIONALES ALINFilmproduktion Herderstrasse 10 10625 Berlín, Alemania Tel: +49-30-30 88 24 95 Fax: +49-30-30 88 24 97 [email protected] www.alin-film.de La invisible (Die nspapa TraUnsichtbare) Sarah Judith Mettke Sarah Judith Mettke nació en 1981 en Lausitz, en el este de Alemania, para vivir después en la vecina Leipzig. Después de terminar la escuela, recabó sus primeras experiencias como directora en varios teatros alemanes. Más tarde trabajó como continuista en varias producciones televisivas y películas de ficción. Estudió en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg), trabajó como guionista de ficción para varias productoras, entre ellas Ufa Cinema. TRANSPAPA es su primera película y su obra fin de carrera. S 22:00 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LA S 19:30 H. VIERNES 14 DE JUNIO A LA La lógica parece impepinable: la historia de una adolescente que conoce a su padre transexual solo puede ser una película transgenérica, abierta a múltiples cambios y mutaciones. Sarah Kudtih Mettke convoca en su primer largometraje toda clase de anhelos y crisis de identidad: un conflicto intergeneracional que también es un choque intersexual, la búsqueda filial en contacto con una crisis adolescente. De tal guisa, los resortes de un drama familiar se conjugan con un relato de iniciación que opera bajo la apariencia de una comedia queer. La película sin embargo encuentra la fórmula para que un relato con varias direcciones abiertas no se pierda en un imposible cruce de emociones. Todas las líneas centrífugas del drama acaban desembocando en la crónica de una insólita relación paternofilial que, sin miedo a salirse de senderos ya trillados, propone una estimulante combinación de tonos y géneros. La primera escena es tan intrigante como reveladora: la adolescente Maren (Luisa Sappelt) se rehúsa a hacerle una felación a su novio, para después mostrar su descontento ante el placer que manifiesta su madre haciendo el amor con su compañero. Algo parecido a la incomodidad y el bloqueo sexual ocupará el centro del relato. Maren oculta sus emociones y su desconcierto: su vida se ha detenido en una encrucijada. Sin contar con la ayuda de su madre, a todas luces insensible a sus necesidades, encuentra la determinación necesaria para revelar el secreto que ésta le ha ocultado durante tantos años: el paradero de un padre del que apenas tiene recuerdos. Cuando aún era una niña, su padre de repente desapareció para hacerse una operación de cambio de sexo, y nunca más supo de él. Ahora se llama Sophie. El dilema parental al que se enfrentan ambos cuando Maren por fin entra en contacto con Sofie no será el único espacio de (in)comprensión desde el que se verán obligados a recuperar una intimidad consanguínea. Al shock inicial le sigue la curiosidad y después la empatía. En cierta manera, el uno se refleja en el otro, y el propio dilema sexual que habita Sophie se proyecta en su hija, que también encuentra dificultades para aceptar su propio cuerpo, en pleno cambio hacia la madurez femenina. La gran dificultad para Sophie es que debe aceptar aspectos de su vida anterior –una vida que ha borrado de su biografía– si pretende reconectar con una hija que le conoció bajo otro aspecto, otra identidad. En su heterodoxo retrato de la feminidad, Transpapa aúna la sensibilidad de una tragicomedia que incorpora experiencias autobiográficas de su directora. Género Drama, Familia Dirección y guión Sarah Judith Mettke Dirección de fotografía Philipp Haberlandt Montaje Kaya Inan Música Christopher Bremus Productor Jochen Laube Producción teamWorx Television & Film Coproducido por SWR, BR, Filmakademie BadenWürttemberg Intérpretes Luisa Sappelt, Devid Striesow, Sandra Borgmann, Horst Sachtleben, Fritzi Haberlandt Año de producción 2012 Duración 90’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales Max-Ophüls-Festival Saarbrücken 2012, Zürich 2012, Sao Paulo 2012, Montreal World Film Festival 2012. VENTAS INTERNACIONALES teamWorx Television & Film GmbH Alleenstraße 2 71638 Ludwigsburg, Alemania Tel: +49-7141-29 91 860 Fax: +49-7141-29 91 861 [email protected] www.teamworx.de La invisible ncargo e r o p s a r u t p u R (Die Unsichtbare) (Schlussmacher) Matthias Schweighöfer Matthias Schweighöfer nació en 1981 en Anklam, una localidad de Mecklemburgo-Antepomerania, en el noreste de Alemania. Considerado uno de los actores y directores más populares de este país, su último papel consistió en dar vida a Vladímir Kaminer en la versión cinematográfica del popular libro RUSSENDISKO (2012). Previamente entusiasmó con su primer trabajo como director, WHAT A MAN (2011). También hizo un papel en la comedia de Detlev Buck, RUBBELDIEKATZ (2011). Ha participado en algunas de las cintas alemanes de mayor éxito de los últimos años: KEINOHRHASEN (Un conejo sin orejas, 2007), ZWEIOHRKÜKEN (Un conejo sin orejas 2, 2009), SOLOALBUM (Album en solitario, 2003) y FRIENDSHIP! (2010). Entre los muchos galardones que ha recibido Schweighöfer, destacan la Goldene Kamera 2003, el New Faces Award 2003, el Bambi 2007 y el premio austríaco Undine Award. Entre sus próximos proyectos están FRAU ELLA (La señora Ella), una producción de Pantaleon, dirigida por Markus Goller y donde comparte elenco con August Diehl. Matthias Schweighöfer prepara además su tercera película como director, VATERFREUDEN (Alegrías de un padre) producida también por Pantaleon. S 17:00 H. VIERNES 14 DE JUNIO A LA S 22:00 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LA Hasta ahora conocíamos la existencia de agencias matrimoniales, pero no de empresas especializadas en finiquitar relaciones sentimentales. Si sientes que ya no hay futuro, que la pasión se ha terminado y ha llegado el momento de romper con tu pareja, pero no consigues armarte de valor para hacerlo y lidiar con las consecuencias, hay un profesional que hará el trabajo sucio por ti. Sin complicaciones. Paul es uno de ellos. El más aplicado y brillante de su empresa. Tiene un inexplicable talento para hacerlo. Está a punto de conseguir las mil liquidaciones y convertirse en un socio de la empresa. Pero algo no irá cómo él preveía. Toto (Milan Peschel), el novio de la hija de uno de los socios de la agencia, aún cree que puede salvar su relación. Paul tiene una semana para demostrarle que no. !"#!$%&'"($')*+%$,('ha cosechado un impresionante éxito en su país de origen, convirtiéndose en la tercera película más vista en pantallas alemanes en 2013, y no resulta difícil entender por qué. Por un lado, es un +$(-.'"/)%&)$'orgulloso de serlo, una película amable que juega sus cartas con gran solvencia. Por otro lado, su extravagante historia (que avanza en una escalada de situaciones extremas tan propia de la &/%"&#0+1'+(2).3) logra combinar la comedia romántica de situaciones con un relato de aventuras y de aprendizaje entre dos desconocidos, que al cabo se convierte en una divertida road4!..352(60)' por los paisajes más bellos de Alemania. Pero, en esencia, como generalmente ocurre con las comedias más memorables, el éxito procede sobre todo de los contrastes que generan en la pantalla la extraña pareja de protagonistas (Paul está interpretado por el propio autor del film, Matthias Schweighöger, mientras que a Toto le da vida el popular actor alemán Milan Peschel), personajes tan opuestos por dentro como indican las apariencias, pero forzados a encontrar un territorio común. Durante el tiempo que Paul debe pasar en compañía del aparentemente desvalido Toto, aprende algunas lecciones que desconocía sobre su trabajo: por ejemplo, qué significa realmente amar a alguien y, por tanto, qué significa tener que dejar de hacerlo. Aderezada con múltiples temas pop, la calidez de la historia evita en todo momento caer en la autoindulgencia y el sentimentalismo ramplón. Incluso en su pico narrativo, la historia toma un giro sorprendentemente oscuro, que en todo caso permanece atenta a los latidos del drama y el #0220*,'de la risa, para que el corazón siempre permanezca en el lugar adecuado. Género Comedia Dirección Matthias Schweighöfer Guión Doron Wisotzky Dirección de fotografía Bernhard Jasper Montaje Stefan Essl Música Peter Horn, Andrej Melita Productores Marco Beckmann, Matthias Schweighöfer, Dan Maag, Cornel Schäfer Producción Pantaleon Films Coproducido por FOX International Productions, Amalia Film Intérpretes Matthias Schweighöfer, Milan Peschel, Nadja Uhl, Catherine De Léan, Heiner Lauterbach Año de producción 2013 Duración 110’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por HessenInvestFilm, Medienboard Berlin-Brandenburg, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF). VENTAS INTERNACIONALES Twentieth Century Fox of Germany GmbH Darmstädter Landstraße 114 60598 Frankfurt, Alemania Tel: +49-69-60 90 20 Fax: +49-69-60 90 2 1 02 www.fox.de La invisible e r ib L a íd a C (Die Unsichtbare) (Freier Fall) Stephan Lacant Stephan Lacant nació en 1972 en Essen, en la cuenca del Ruhr. Estudió Teatro, Cine y Televisión en Bochum y Colonia antes de trasladarse unos años a Nueva York, donde realizó estudios de Dirección en el Stella Adler Acting Conservatory (Conservatorio de Interpretación Stella Adler) y en la Film Academy (Academia de Cine). Ha escrito y dirigido varios cortometrajes y documentales, como AQUANAUTEN (Aquanautas), 2007, o FIREFLIES (Luciérnagas), 2006, que recorrieron distintos festivales internacionales. FREIER FALL (Caída Libre), una producción del canal regional SWR y de la productora cinematográfica kurhaus production, es su primer largometraje. Stephan Lacant vive en Berlín, donde trabaja como guionista y director. S 22:00 H. VIERNES 14 DE JUNIO A LA S 19:30 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LA Los grandes relatos dramáticos, las historias de contenido humano con capacidad para dejar un profundo poso en el espectador, abrirle ventanas de comprensión hacia mundos interiores o realidades sociales de las que apenas tiene conocimiento, representan importantes desafíos para cualquier cineasta. En su segundo largometraje, el director Stephan Lacant asume este desafío desde la noción más compleja, pero seguramente también la más eficaz y honesta, quizá la única posible: proponer una vivencia, una experiencia. Y lo hace, como apela el título de la película, “en caída libre”, sin miedo a tomar los riesgos necesarios para que el espectador no solo sea testigo de cómo el drama se va construyendo frente a sus ojos, sino de los efectos y dilemas emocionales que, como si fuera un organismo vivo, van operándose en las tripas del relato. Marc (Hanno Koffer) es el centro gravitatorio alrededor del que giran todas las pulsiones de la película. Es un agente de policía que vive con su novia Bettina, embarazada, y con la que en apariencia mantiene una genuina relación de amor y comprensión. Es una pareja feliz. Las dudas llaman a la puerta de Marc cuando conoce a Kay (Max Riemelt) en un curso de formación. El desconcierto, el miedo, la incomprensión. Una clase de deseo que hasta ahora desconocía, que incluso repudiaba, despierta dentro de él. Las sensaciones y sentimientos van abriéndose paso con gran inteligencia cinemática, mediante un ritmo que no busca el golpe efectista, como si fuera una corriente estática que inevitablemente acabará electrificando el drama. La historia de Caída libre es por tanto la historia de una mutación, de una transformación. No es una historia nueva. Sus efectos melodramáticos los hemos experimentado en películas como !"#$%&'#( Mountain de Ang Lee, o en )&**+(,"-$./$!(de Wong Kar-wai, en tantas historias de pasiones secretas y prohibidas en torno al irrefrenable descubrimiento de la identidad homosexual. Su sencillez pasa por la atención monocular a dos protagonistas, un universo cerrado del que no podemos salir, y su complejidad viene dada por el modo en que Lacant no se conforma con relatarnos la superficie cutánea del drama, aquella que no puede dolernos ni revelarnos nada nuevo, sino por exponer sus contradicciones y desequilibrios, otorgando a la imagen y buscando en las extraordinarias interpretaciones de sus protagonistas una poderosa fisicidad, que da tanta importancia a los arrebatos de la carne como a las contradicciones del corazón. Género Drama, Amor Dirección Stephan Lacant Guión Stephan Lacant, Karsten Dahlem Dirección de fotografía Sten Mende Montaje Monika Schindler Música Joachim Dürbeck, René Dohmen Productores Christoph Holthof, Daniel Reich Producción kurhaus production Coproducido por SWR Intérpretes Hanno Koffler, Max Riemelt and Katharina Schüttler Año de producción 2013 Duración 100’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales Berlin 2013, Filmkunstfest Schwerin 2013, Kino!2013 MOMA New York VENTAS INTERNACIONALES Salzgeber & Co. Medien GmbH Mehringdamm 33 10961 Berlín, Alemania Tel: +49-30-28 52 90 90 Fax: +49-30-28 52 90 99 [email protected] www.salzgeber.de La invisible s o r t o s lo n o s s le b a Culp (Die Unsichtbare) n) dere (Schuld sind immer die an Lars-Gunnar Lotz Lars-Gunnar Lotz nació en la localidad austríaca de Bad Ischl en 1982. Vivió cerca de Colonia, en el oeste de Alemania, y estudió Comunicación Visual en la Universidad de Arte de Kassel después de acumular varias experiencias en la industria cinematográfica. En 2005 entró en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academia de Cine de Baden-Wurttemberg) para estudiar dirección. Su primer corto, LISANNE, ganó varios premios internacionales. En 2007 participó en un intercambio de tres meses con la Universidad de Cine LA FEMIS, en París. En 2009 obtuvo una beca para cursar Hollywood Masterclass en la UCLA. Su primera cinta de ficción, FOR MIRIAM se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en la sección Perspectivas del Cine Alemán, cosechando un galardón para la mejor actriz, al que siguieron otros premios en festivales internacionales. Su primer largo de ficción, SCHULD SIND IMMER DIE ANDEREN (Culpables son los otros) es su trabajo fin de carrera. S 19:30 H. VIERNES 14 DE JUNIO A LA S 22:00 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LA Es fácil imaginar al gran Krzysztof Kieslowksi interesado en una historia como la que propone Culpables son los otros. El guion de Anne Prassler y del propio director, Lars-Gunnar Lotz, negocia con la clase de elementos que al cineasta polaco le gustaba poner en escena. Una luz que busca abrirse paso en un desolado paisaje moral, el cálculo preciso y el ritmo certero de un drama en el que conviven tanto un extraordinario dilema ético, de improbable resolución, como una jugada del destino no menos improbable. La vida entendida como un tapiz de causalidades y casualidades que escapan a nuestro control, pero cuyos efectos en la conciencia no pueden eludirse. Lars-Gunnar Lotz sin embargo encuentra su propio camino para que los desequilibrios del drama encuentren tierra firme, se proyecten con contundencia y verdad a ojos del espectador, quien participará de la historia desde el privilegiado punto de vista de su protagonista. El centro gravitatorio del filme se llama Benjamin Frag (interpretado con magnetismo por Edin Hasanovic), un delincuente habitual de conducta agresiva que se enfrenta a la oportunidad de comenzar una nueva vida. Como uno de los siete delincuentes juveniles acogido en un programa de reinserción social en una granja-prisión, pronto descubre con estupor y miedo que una de las orientadoras del proyecto social, Eva (Julia Brendler), fue meses atrás víctima de uno de sus asaltos con violencia. Y que las consecuencias fueran nefastas. Dado que Benjamin iba enmascarado, ella no lo sabe. Solo el protagonista, y el espectador, es consciente de esta perversa jugada del destino, y trata por todos los medios de esconder su secreto al tiempo que lidia con la creciente conciencia de culpabilidad que se va adueñando de él. A su vez, la intuición de Eva va plantando las semillas de la sospecha. En su primer largometraje (antes había realizado varios cortos y mediometrajes), Lars-Gunnar Lotz explora los intrincados caminos paralelos entre la moral y la culpa, siempre en busca de una redención que parece imposible. El gran hallazgo del film es que logra esquivar el discurso moralista, dejando a un lado los lugares comunes y el tono melodramático al que se presta el drama, estableciendo así un enfrentamiento de identidades y caracteres que provoca en el espectador toda clase de sentimientos encontrados: compasión, rabia, inestabilidad emocional. Filmado con una enorme atención al detalle y a los gestos reveladores, donde los silencios y las miradas adquieren un significado crucial, el drama social, que se ofrece como una ventana de exploración al nihilismo juvenil de la contemporaneidad, entronca con el desarrollo de una trama tomada por la tensión dramática y el suspense, capaz de avanzar por caminos insólitos y conquistar zonas de incomodidad ciertamente infrecuentes. Género Drama, Thriller Dirección Lars-Gunnar Lotz Guión Anna Maria Prassler Dirección de fotografía Jan Prahl Montaje Julia Böhm Música SEA + AIR Productores Matthias Drescher, Philipp Knauss Producción FFL Film- und Fernseh-Labor Coproducido por SWR, ARTE, Filmakademie Baden-Württemberg Intérpretes Edin Hasanovic, Julia Brendler, Marc Ben Puch, Pit Bukowski, Natalia Rudziewicz Año de producción 2012 Duración 93’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por MFG Filmförderung Baden-Württemberg Festivales Max Ophüls Festival Saarbrücken 2012, Filmfest Emden 2012, Festival of German Films Ludwigshafen 2012, Montreal World Film Festival 2012, Zurich 2012, Sao Paulo 2012, Thessaloniki 2012, Tallinn Black Nights 2012. VENTAS INTERNACIONALES FFL Film- und Fernseh-Labor Ludwigsburg GmbH & Co. KG Matthias Drescher, Franziska Specht Hoferstr. 20 71636 Ludwigsburg/ Alemania Tel: +49-7141-4 88 84 33 Fax: +49-7141-4 88 84 24 [email protected]; [email protected] www.ffl.de La invisible s a s e ir p m a V s a n a m r e H LasUnsichtbare) (Die (Die Vampirschwestern) Wolfgang Groos Wolfgang Groos nació en 1968 en Kassel, en el centro de Alemania. Trabajó como ayudante de dirección y estudió Producción en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) (Academia de Cine y Televisión de Berlín), donde se graduó en 2003. Dirigió el cortometraje WENN ZWEI SICH STREITEN (Cuando dos discuten, 2004), así como varias producciones para televisión: FREUNDE FÜR IMMER (2005), SWITCH RELOADED (2006) y RENNSCHWEIN RUDI RÜSSEL (2007-2009). En 2009 estrenó su primer largo de ficción, HANGTIME, en cine, al que siguió en 2011, VORSTADTKROKODILE 3 (Cocodrilos de barrio - Amigos para siempre). S 11:00 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LA S 17:00 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LA El señor y la señora Tepes, con sus dos hijas de doce años, se mudan un bonito día de verano a la pequeña ciudad de Bindburg. La madre es humana, el padre un vampiro, y las dos hijas no solo son mitad humano, mitad vampiros, sino que además son mellizas. Después de haber vivido doce años de forma clandestina en Transilvania, la familia Tepes, para complacer a la madre, han decidido integrarse en el “mundo real”. Y han escogido Alemania. Sus razones tendrán. Las niñas tienen que empezar a acostumbrarse a la rutina de la vida humana y, afortunadamente, debido a su condición de naturaleza híbrida, la luz solar no les afecta de forma letal. Pero lo más difícil será mantener el secreto, pues si por algún casual los vecinos descubren su verdadera condición (y hay un vecino muy sospechoso), sus tranquilas existencias se verán puestas en peligro. Basada en las novelas juveniles de gran éxito europeo de la autora Franziska Gehm, Las Hermanas Vampiresas propone una divertida y colorida variante de la mitología vampírica y su inscripción en el mundo contemporáneo. El humor tiene un protagonismo especial en este relato familiar, cargado de inesperadas aventuras y mensajes luminosos. Como no podía ser de otra manera, propone una reflexión en torno a la diferencia y a la necesidad de aceptarse a uno mismo tal y como es, pues el empeño por tratar de ser alguien distinto solo puede generar problemas y conducir a la frustración. Esa diferencia no solo está marcada por la condición vampírica de las mellizas, sino también por la gran diferencia de carácter que tienen entre ellas. La literatura y el cine fantástico en torno a los vampiros no ha dejado de cosechar éxitos en los últimos años, y los entusiasmos que han despertado la saga !"#$%&'()*o la serie True Blood han generando una verdadera fiebre vampírica muy presente tanto en el cine como en la televisión. La virtud de Las Hermanas Vampiresas, como ocurriera con las entregas literarias de El pequeño vampiro (también nacidas de la mente de una creadora alemana, Angela Sommer-Bodenburg), es que logra poner la mitología al alcance de los espectadores más pequeños sin por ello corromper su esencia, atenuando el factor más tenebrista, violento y romántico de la mitología vampírica para resaltar sus valores más positivos, promoviendo la integracción social y el valor de la diferencia. Lo consigue, además, divirtiendo a padres y niños. Género Comedia, Infantil Dirección Wolfgang Groos Guión Ursula Gruber Dirección de fotografía Bernhard Jasper Montaje Stefan Essl Música Helmut Zerlett Productores Uli Putz, Jakob Claussen Producción Claussen+Wöbke+Putz Filmproduktion Coproducido por Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion Intérpretes Marta Martin, Laura Roge, Christiane Paul, Stipe Erceg, Michael Kessler Año de producción 2012 Duración 98’ Formato DCP Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por FFF Bayern, Film- und Medienstiftung NRW, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales Toronto (TIFF Kids) 2013, Gijón 2012. VENTAS INTERNACIONALES ARRI Worldsales Antonio Exacoustos, Moritz Hemminger Türkenstr. 89 80799 Múnich, Alemania Tel: +49-89-38 09 12 88 Fax: +49-89-38 09 16 19 [email protected] [email protected] www.arriworldsales.de Martes 11 de junio Miércoles 12 de junio Jueves 13 de junio 11:00 Las Hermanas Vampiresas SALA 1 (Die Vampirschwestern) Costa Esperanza (Wir wollten aufs Meer) 17:00 SALA 2 RETROSPECTIVA Fin de la Veda La calle de las rosas ESTRENO ESTRENO Hannah Arendt Hannah Arendt Cortometraje Short Film Cortometraje Momentum Speed - En busca del tiempo perdido Nuevos Horizontes (Rosenstrasse) SALA 1 (Ende der Schonzeit) SALA 2 19:30 20:30 SALA 1 Ceremonia de apertura SALA 1 (Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit) Costa Esperanza Cortometraje Momentum (Wir wollten aufs Meer) Nuevos Horizontes (Am Himmel der Tag) SALA 2 22:00 (Am Himmel der Tag) Transpapa Cortometraje Short Film Cortometraje Short Film Next Generation Short Tiger 2013 (Speed – Auf der Suche nach der verlorenen Zeit) Speed - En busca del tiempo perdido Viernes 14 de junio Sábado 15 de junio Cine Palafox C/ Luchana, 15. 28010 Madrid Metro Bilbao y Quevedo. Venta de entradas y bonos en: Cine Palafox (taquilla y www.entradas.com) Rupturas por encargo Las Hermanas Vampiresas RETROSPECTIVA RETROSPECTIVA (Schlussmacher) La promesa (Das Versprechen) (Die Vampirschwestern) Rosa Luxemburg Cortometraje Wind Cortometraje It’s consuming me Culpables son los otros Caída Libre (Schuld sind immer die anderen) (Freier Fall) Precios Entradas Sesión: Sesión matinal infantil Ciclo de cortos Next Generation Short Tiger 2013 Bono 3 sesiones* (Excluye ceremonia de apertura) Sesión de apertura: *500 uds a la venta 5,00 € 3,50 € 12,00 € 8,00 € [email protected] www.facebook.com/festivaldecinealeman Transpapa Fin de la Veda (Ende der Schonzeit) @cineeskino Cortometraje It’s consuming me Caída Libre Rupuras por encargo RETROSPECTIVA Cortometraje Wind (Freier Fall) Visión (Vision – Aus dem Leben der Hildegard von Bingen) (Schlussmacher) Culpables son los otros (Schuld sind immer die anderen) www.cine-aleman.com Por razones ajenas a la organización los horarios de las sesiones pueden sufrir alguna variación. ed peinvisible S La ido d r e p o p m e ti l e d a c s u B n E Unsichtbare) (Die rlorenen Zeit) ch der ve (Speed – Auf der Suche na Florian Opitz Florian Opitz es documentalista. Nació en 1973 en Sarrebruck, pero pasó su adolescencia en la vecina localidad de Baden-Baden. Después de ser “explorador” y punk, comenzó sus estudios de Historia, Psicología y Literatura Inglesa y Norteamericana. Casi por casualidad aterrizó en la televisión pública, donde trabaja desde 1988 como guionista y director de documentales. DER GROSSE AUSVERKAUF (A precio de saldo, 2007) fue un documental de índole político, que obtuvo gran éxito internacional y se llevó a la gran pantalla. En 2009 le hizo merecedor del renombrado Premio Adolf-Grimme y le permitió viajar a más de 40 festivales internacionales. Embarcado en una vida cada vez más frenética, estrena en otoño de 2012 su nueva película SPEED- AUF DER SUCHE NACH DER VERLORENEN ZEIT (SPEED- EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO) en los cines alemanes. Un año antes la editorial Riemann publicaba el libro homónimo. En estos momentos Florian Opitz está sumido en su próximo documental. A LAS 19:30 H. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO S 22:00 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LA “Mi experiencia con el tiempo se limita a una sola sensación: no tengo suficiente”. Todos podemos compartir la premisa del documentalista Florian Opitz. Aunque en la tecnocracia del siglo XXI todo se mueve más rápido y nunca en su historia la humanidad ha trabajado con tanta eficacia y velocidad, lo cierto es que la presión que ejerce el tiempo sobre nuestras vidas no ha hecho más que incrementar. Vivimos bajo el constante factor de aceleración. Y no logramos frenarlo. La gran paradoja de nuestra civilización se origina en las máquinas que hemos inventado: la misma tecnología que supuestamente debe hacer nuestra vida más fácil y mejor, está en verdad esclavizándonos, robando nuestro tiempo. Las máquinas (o sistemas) nos han colonizado, y aunque no nos demos cuenta, nuestra visión del mundo, y el supuesto control que tenemos sobre él, se produce en verdad a través de los ojos de los ordenadores. En su serie de películas para televisión !!"#$%&'()"*+(,"-."/$&'01(2"34"53+016"7,$&( (2011) –que toma su título de un famoso poema de Richard Brautigan–, el documentalista de la BBC Adam Curtis trató de explorar con rigor ensayístico los motivos políticos, económicos y sociales que nos han llevado a esta situación. Opitz parte de una premisa similar para su pesquisa cinematográfica, pero no solo se aleja del británico empleando otros métodos –alejados del ensayo audiovisual a partir de imágenes de archivo y +30&("3+(,8, sino que toma rumbos muy distintos. Como si fuera una especie de Michael Moore o Morgan Spurlock alemán, Florian Opitz se convierte en el centro gravitatorio de esta exploración incorporando su propia experiencia, buscando un tono cálido y cercano que no anule el rigor profesional y la lógica de sus pasos, viajando por el mundo en busca de respuestas de expertos, estudiosos y formas de vida alternativa. En su ambiciosa búsqueda del tiempo perdido (subtítulo del film), Opitz trata de revelar una fotografía de nuestra civilización, que parece avanzar en modo automático, ajena a nuestros verdaderos deseos y transformando la propia naturaleza humana. Pero no todo es pesimismo. Bajo el convencimiento de que aún no hemos alcanzado el punto sin retorno, de que todavía estamos a tiempo de corregir el inquietante destino de nuestra civilización, Opitz explora otros estilos de vida en países tan remotos como desconocidos, como por ejemplo en Bután, donde la política gubernamental se basa no en el crecimiento de la riqueza sino en el crecimiento de la felicidad. En los márgenes del capitalismo global, Speed - En 9:2&$")(!"%0(;<3"<(,)0)3"tiene la virtud de proponer caminos alternativos a esta carrera de ratas. Género Documental Dirección y Guión Florian Opitz Dirección de fotografía Andy Lehmann Montaje Annette Muff Música Von Spar Productores Oliver Stoltz, Wekas Gaba Producción Dreamer Joint Venture Filmproduktion Coproducido por ARTE, WDR, BR Año de producción 2012 Duración 97’ Formato BluRay Versión original alemán, inglés Subtitulado en castellano Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard BerlinBrandenburg, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales Max-Ophüls-Festival Saarbrücken 2012, Warsaw 2012, Sao Paulo 2012, Festival Internacional de Cine Documental de la Cuidad de Mexico 2012, Tallinn Black Nights 2012, One World Prague 2013. VENTAS INTERNACIONALES Dreamer Joint Venture Filmproduktion GmbH Regensburger Straße 25 10777 Berlín, Alemania Tel: +49-30-30 02 44 40 Fax: +49-30-30 02 44 418 [email protected] www.dreamerjointventure.de S E J A R T E M O T R O C Presentado por: Momentum Viento (Wind) It’s Consuming Me Antes de Nuevos horizontes Antes de Culpables son los otros Antes de Caida Libre MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H. Para unos podría ser algo para picar en una fiesta, pero para Patrick esa patata frita es mucho más, algo que le lleva a descubrirse a sí mismo. Entregado a movimientos desenfadados con pasión casi mágica, vive su inspiración e invita a todos a compartir ese momento. Incluso a su madre. Boris Seewald Comenzó por cuenta propia en el cine como diseñador gráfico digital; en 2005 comienza a estudiar Dirección en la filmArche Berlin y Cinematografía en la Freie Universität Berlin (Universidad Libre de Berlín); trabaja en dirección, edición, música y diseño. Género Ficción, Baile Dirección, guión, animación, montaje, producción Boris Seewald Dirección de fotografía Georg Simbeni Música Ralf Hildenbeutel Diseño de sonido Magdalena Lepp Intérpretes Patrick Hanna, Shoko Ito Año de producción 2012 Duración 7’ Versión original inglés. VENTAS INTERNACIONALES Boris Seewald seewald & hanna UG Dolziger Str. 2 10247 Berlin, Alemania Tel: +49-30-28378521/ +49-176-23364998 [email protected] www.borisseewald.de VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 22:00 H. Un corto de animación sobre un país ventoso y sus habitantes. Robert Löbel Estudió Ilustración en la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (Universidad de Ciencias Aplicadas, HAW) de Hamburgo. VIENTO es su trabajo fin de estudios. Género Animación Dirección, guión, animación, montaje, dirección de fotografía, productor Robert Löbel Música David Kamp Año de producción 2013 Duración 4’ Versión original sin diálogo. VENTAS INTERNACIONALES Robert Löbel, Berlin [email protected] www.robertloebel.com VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 19:30 H. No puedo más, aunque me gustaría que no fuera así. Pero pienso en todo lo que hubiera podido ser y pierdo la relación con el mundo real. Kai Stänicke Nació en 1986 en Renania del NorteWestfalia, estudió en la Werbeund Medienakademie Marquardt (Universidad de Publicidad y Medios de Marquardt, WAM), en Dortmund. Género Vdeo musical Dirección, guión, productor Kai Stänicke Dirección de fotografía Kevin Nerlich Música, diseño de sonido Florian Tippe Intérpretes Volkmar Welzel, Alberto Venceslau Año de producción 2012 Duración 3’ Versión original inglés. VENTAS INTERNACIONALES aug&ohr medien Markus Kaatsch Platz der Vereinten Nationen 28 10249 Berlin, Alemania Tel: +49-176-62965299 [email protected] www.augohr.de/film PREMIO DEL PÚBLICO Para celebrar este 15º cumpleaños del Festival de Cine Alemán, este año no habrá uno, sino dos premios del público para que organices un viaje de película. Short Film MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H. Antes de Next Generation Short Tiger JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H. SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H. Antes de Speed (Documental) Un manifiesto sobre el cortometraje. Olaf Held Nació en 1970 en Karl-Marx-Stadt; trabajó hasta el 2006 en el Taller de Cine de Chemnitz; en 2011 termina sus estudios de Guión en la Hoschule für Film und Fernsehen (Universidad de Cine y Televisión) “Konrad Wolf” en Potsdam. Género Ficción Dirección, guión, animación, montaje Olaf Held Dirección de fotografía Lutz Zoglauer Música Max Marschk Intérpretes Jan Kummer, Till Kummer, Lotta Kummer, Gunther Kummer Productor Ralf Glaser, Chemnitzer Filmwerkstatt Año de producción 2013 Duración 2:30‘ Versión original sin diálogo. VENTAS INTERNACIONALES Chemnitzer Filmwerkstatt Ralf Glaser Zwickauer Straße 425 09117 Chemnitz, Alemania Tel: +49-371-858302 Fax: +49-371-858307 [email protected] www.filmwerkstatt.de ¿Quieres conocer Alemania? Lufthansa te regala dos billetes (de ida y vuelta en vuelos directos a Alemania). Y si lo que te apetece es conocer el mundo sobre cuatro ruedas, SIXT te ofrece una semana de coche de alquiler, válido para Alemania, Austria, Suiza, Francia, Países Bajos, Bélgica, Gran Bretaña, España y EEUU. Para poder conseguir uno de estos dos premios, tan solo tienes que votar por tu película favorita de esta edición aniversario del Festival de Cine Alemán. Además, como novedad, este año todas las votaciones se recogerán a través de nuestra página web en el formulario que hemos habilitado al efecto. LaEinvisible ECTIVA P S O R T R (Die Unsichtbare) ON TROTTA MARGARETHE V Margarethe von Trotta Nació en Berlín en 1942 y estudió Filología Germánica y Románica en Múnich y París. Fue una actriz muy solicitada por directores como Rainer Werner Fassbinder y Herbert Achternbusch. Trabajó como guionista en varias películas de quien fuera su marido, el director alemán Volker Schlöndorff, además de codirigir con él la adaptación cinematográfica de la novela de Heinrich Böll DIE VERLORENE EHRE DER KATHARINA BLUM (EL HONOR PERDIDO DE KATHARINA BLUM). Tras su primera película como directora en solitario, DAS ZWEITE ERWACHEN DER CHRISTA KLAGES (EL SEGUNDO DESPERTAR DE CHRISTA KLAGES, 1978), realizó películas de importancia y no exentas de controversia como ROSA LUXEMBURG (ROSA LUXEMBURGO, 1986) o VISION – AUS DEM LEBEN DER HILDEGARD VON BINGEN (VISIÓN). A lo largo de su carrera ha ido construyendo una amplia y destacadísima filmografía que confirma su talento a la hora de fundir la experiencia personal y la temática política. De este modo, ha desarrollado un estilo propio de gran riqueza emocional que además conecta con un amplio sector del público. Von Trotta, que ha trabajado tanto para el cine como para la televisión, ha triunfado asimismo en su segunda patria, Italia, con películas tan bien acogidas como la premiadísima DIE BLEIERNE ZEIT (LAS HERMANAS ALEMANAS, León de Oro del Festival de Venecia, 1981) y ROSENSTRASSE (Coppa Volpi a la Mejor Actriz para Katja Riemann en 2003). Hannah Arendt Estreno “HANNAH ARENDT” es el retrato de un genio que conmovió al mundo con su descubrimiento de la “banalidad del mal”. Tras asistir al juicio Nazi de Adolf Eichmann en Jerusalén, Arendt se atrevió a escribir sobre el Holocausto en unos términos que nadie había visto antes. Inmediatamente, su obra provoca un escándalo, y Arendt se mantiene firme a pesar de que tanto sus amigos como sus enemigos la critican. Sin embargo, mientras la alemana judía emigrada lucha para reprimir cualquier asociación con su doloroso pasado, el largometraje pone en evidencia su seductora mezcla de arrogancia y vulnerabilidad, revela un alma definida y arruinada por el exilio. HANNAH ARENDT dará a conocer la profunda importancia de sus ideas. Pero más conmovedora es la oportunidad de entender el caluroso corazón y la fría brillantez de esta compleja y profunda mujer. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 19:30 H. JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H. VENTAS INTERNACIONALES The Match Factory Balthasarstr. 79-81 50670 Colonia, Alemania Tel: +49-221-53 97 090 Fax: +49-221-53 97 09 10 [email protected] www.the-match-factory.com DISTRIBUIDORA ESPAÑOLA Surtsey Films C/ Grecia 39 28939 Arroyomolinos, Madrid Tel: +34-91-66 89 532 [email protected] Género Biografía, Historia Dirección Margarethe von Trotta Guión Pamela Katz, Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Caroline Champetier Montaje Bettina Böhler Música André Mergenthaler Productores Bettina Brokemper, Johannes Rexin Producción Heimatfilm, Minotaurus Film, Mact Productions, Metro Communications Coproducido por Degeto Film GmbH, BR, WDR Intérpretes Barbara Sukowa, Axel Milberg, Julia Jentsch, Ulrich Noethen Año de producción 2013 Duración 113’ Formato DCP Versión original alemán, inglés Subtitulado en castellano Subvencionado por Film- und Medienstiftung NRW, Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Film Fund Luxembourg, Centre National du Cinéma (CNC), Israel Film Fund, Jerusalem Film and Television Fund, Eurimages Festivales Toronto 2012, Tokyo 2012, Sao Paulo 2012, Tallinn Black Nights 2012, Valladolid 2012, Istanbul 2013, Dallas 2013. ARGARETHE VON TROTTA M A IV T C E P S O R ET invisible RLa (Rosenstrasse) s a s o r s la e d e ll La ca (Die Unsichtbare) En este largometraje, la directora aborda un episodio doméstico alemán de la II Guerra Mundial, que tuvo lugar en Berlín, durante los primeros meses de 1944. Consciente de que la suerte del conflicto empezaba a decantarse en su contra tras el desastre de Stalingrado, el alto mando germano ordenó acelerar en lo posible la “solución final”. Así, los judíos que vivían en la capital y no habían sido deportados a los campos de exterminio por estar casados con personas de raza aria –los denominados “matrimonios mixtos”– fueron recluidos en una antigua sinagoga de la calle de la Rosa, en espera de ser trasladados a Auschwitz. Con lo que no contaban las SS era con la férrea resistencia pasiva que iban a plantear sus esposas, hijas y madres, algunas de ellas íntimamente relacionadas con altos cargos del régimen nazi… JUEVES 13 DE JUNIO A LAS 17:00 H. VENTAS INTERNACIONALES Studio Canal Fleur McGregor, Muriel Sauzay 5-13 blvd de la République 92100 Boulogne-Billancourt/France Tel: +33-1-71 75 89 25 Fax: +33-1-71 75 89 73 e-mail: [email protected] http://www.studiocanal.com La narración de los hechos está planteada como un largo flashback, relatado por una de esas mujeres a la hija de otra de ellas, que viaja de Nueva York a Berlín para escarbar en el oscuro pasado de su progenitora. Este encuentro no sólo le servirá para descubrir y admirar a unas féminas de una fortaleza fuera de lo común sino, sobre todo, para comprender y justificar la conducta de su madre y, de este modo, franquear el muro que las ha separado durante años. Dirección Margarethe von Trotta Guión Margarethe von Trotta, Pamela Katz Fotografía Franz Rath Montaje Corinna Dietz Productores Richard Schoeps, Henrik Meyer, Markus Zimmer Producción Studio Hamburg Letterbox, TeleMuenchen, Coproducido por Get Reel, Filmfoerderungsanstalt (FFA), BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, FilmFernsehFonds Bayern, FilmFoerderung Hamburg, Eurimages, NCRV, Dutch Film Fund, Cobo Fund. Intérpretes Katja Riemann, Maria Schrader, Martin Feifel, Juergen Vogel, Fedja van Huêt, Doris Schade, Jutta Lampe, Thekla Reuten, Svea Lohde Año de producción 2003 Duración 135 min. Formato 35 mm, color Versión original alemana Subtitulada en castellano Festivales Venecia 2003, Toronto 2003, Gante 2003, Viareggio 2003, Berlín 2004. prechen) rs Ve as (D a s e m o r La p Dos amantes desgraciados, separados por el muro de Berlín veintiocho años se vuelven a reunir. Los acontecimientos principales en sus vidas separadas son el centro de este drama político. La historia comienza en otoño de 1961. Justo unas semanas después de que se construyera el muro de Berlín, un grupo de estudiantes trata de escapar del este de Berlín, entre ellos Sophie y Konrad. Pero en su huída Konrad se queda atrás en medio de la ciudad mientras Sophie alcanza el oeste. Durante los siguientes veintiocho años sólo se volverán a ver en cuatro ocasiones. La película narra la historia de la alienación que sufren ambos, pero también de cómo defienden su amor luchando contra las circunstancias. VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H. VENTAS INTERNACIONALES Kinowelt International GmbH Karl-Tauchnitz-Strasse 10 04107 Leipzig / Alemania Tel.: +49-341-35 59 60 Fax: +49-341-35 59 419 [email protected] www.kinowelt-international.de Cuando finalmente el muro es derribado 28 años después, la historia de amor entre estas dos personas puede tener su verdadero comienzo, pero; ¿será su amor capaz de afirmarse a pesar de haber estado tantos años separados? Dirección Margarethe von Trotta Guión Felice Laudadio, Peter Schneider, Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Franz Rath Producción Bioskop Film, J.M.H. Productions, Odessa Film Coproducido por WDR Intérpretes Meret Becker, Corinna Harfouch, August Zirner, Anian Zollner Año de producción 1994 Duración 120’ Formato 35mm Versión original Alemán Subtitulado en castellano Festivales Viareggio 2008 ARGARETHE VON TROTTA M A IV T C E P S O R ET invisible RLa Visión (Vision – (Die Unsichtbare) d von Bingen) ar eg ild H r de n be Le m de Aus Hildegard es una niña nacida en el seno de una familia noble alemana. A los ocho años de edad, sus parientes le dejan en un Monasterio benedictino. Allí, su mentora Jutta le instruye en las artes de la medicina herbaria, la lectura y la caligrafía, materias en las que pronto destacará. Con la muerte de Jutta, Hildegard se horroriza al ver los signos de la auto-flagelación en el cuerpo de su maestra y se promete a sí misma cambiar las formas y regla de la orden. Hildegard es elegida abadesa del convento que le vio crecer y gracias a su sutileza, inteligencia y diplomacia empieza a cambiar los reglamentos internos. La religiosa, desde niña siempre ha tenido visiones que ha ido guardando en su memoria. Algunas de estas percepciones místicas son revelaciones de Dios, y ella decide contárselos a su superior en el monasterio, sin miedo a las reacciones de escepticismo y las acusaciones de herejía que eran propias en la época. El Papa desde un principio le cree y le concede su apoyo permitiéndole publicar por escrito sus visiones. A partir de este momento, la vida de Hildegard dará nuevo giro. Se le permite construir su propio convento y separarse de los monjes benedictinos e inventa un revolucionario y humanista enfoque de la devoción cristiana. Compositora, científica, médico, escritora, poetisa, mística, filósofa, política, activista ecológica... Una mujer adelantada a su tiempo. Las obras musicales, literarias y filosóficas de Hildegard continúan siendo en la actualidad aún muy valoradas y su influencia en la medicina general es cada vez mayor. Fue la primera compositora cuya vida conocemos, y también la primera mujer en escribir sobre la sexualidad femenina. Siglos más tarde, genios como Dante y Leonardo da Vinci se inspiraron en sus obras. Hildegard von Bingen fue uno de los más importantes líderes femeninos con una gran visión de futuro, y la responsable de traer a la oscura Europa medieval la luz de la era moderna de la ciencia. VIERNES 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H. VENTAS INTERNACIONALES Celluloid Dreams 2, rue Turgot 75009 Paris/France Tel: +33-1-49 70 03 70 Fax: +33-1-49 70 03 71 [email protected] http://www.celluloid-dreams.com Género Biografía, Historia Dirección y Guión Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Axel Block Montaje Corina Dietz Productor Markus Zimmer Producción Clasart Film Coproducido por ARD Degeto, Tele München, Celluloid Dreams Intérpretes Barbara Sukowa, Hannah Herzsprung, Heino Ferch, Alexander Held Año de producción 2009 Duración 111’ Formato 35mm, color Versión original alemán Subtitulado en castellano Subvencionado por Filmförderungsanstalt (FFA), FilmFernsehFonds (FFF) Bayern, Deutscher Filmförderfonds (DFFF), Film- und Medienstiftung NRW, Hessen Invest. Rosa Luxemburg “Rosa la Roja”, activista política de origen polaco, desarrolló la mayor parte de su trayectoria en Alemania. Rosa, oradora cautivadora y trabajadora infatigable, era intransigente en la política y en el amor. Fue encarcelada en nueve ocasiones y asumió una postura pacifista, en contra de la Primera Guerra Mundial. Fue asesinada en 1919, durante la breve revolución sucedida en Alemania tras esa guerra. Margarethe von Trotta cuenta la conmovedora historia de Rosa Luxemburg en imágenes opulentas. Mezclando escenas documentales y ficticias, la película refleja tanto la vida política como la vida privada de la legendaria luchadora del movimiento obrero. SÁBADO 15 DE JUNIO A LAS 17:00 H. VENTAS INTERNACIONALES STUDIOCANAL GmbH Filmverleih/Publicity Neue Promenade 4 10178 Berlin/Germany phone +49-30-810 969 0 fax +49-30-810 969 499 [email protected] http://www.studiocanal.de Género Drama, Biografía, Historia Dirección y Guión Margarethe von Trotta Dirección de fotografía Franz Rath Montaje Dagmar Hirtz Música Nicolas Economou Productor Eberhard Junkersdorf Producción Bioskop Film Coproducido por Filmverlag der Autoren, Ziegler Film Intérpretes Daniel Olbrychski, Barbara Sukowa, Otto Sander, Hannes Jaenicke Año de producción 1985 Duración 123’ Formato 35mm, color Versión original alemán Subtitulado en castellano LaEinvisible NERATION E G T X N (Die Unsichtbare) 3 1 0 2 R E G I T T R SHO TRES, ¡UN NÚMERO REDONDO! German Films y Filmförderungsanstalt (FFA) suman fuerzas por tercer año consecutivo y le invitan a descubrir los 13 cortometrajes seleccionados para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013. Este programa reúne a los ganadores del SHORT TIGER (mejores cortos alemanes de menos de 5 minutos) y los NEXT GENERATION, los mejores cortos de menos de 15 minutos, realizados por jóvenes estudiantes de escuelas de cine en Alemania. En total son trece cortos de gran originalidad y riqueza narrativa, que se presentarán en el Festival de Cannes y luego iniciarán una gira internacional. German Films y FFA les presentan a jóvenes talentos y nuevas tendencias en su primera fase de gestación. NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013 le permitirá viajar durante 90 minutos a través de distintos géneros y estilos narrativos, de temáticas serias o dramáticas, o ambas cosas a la vez, y explorar distintas perspectivas de la vida humana (y animal), mediante un gran manejo de los recursos más variados y sorprendentes de que dispone el cine. Esta selección pretende devolver al cortometraje el lugar que le corresponde en la gran pantalla, como género independiente de expresión artística. Si comparte nuestro entusiasmo, ayúdenos a difundirlo, ya que este programa podrá verse después del Festival de Cannes en festivales y eventos internacionales de cine a lo largo del año: ¡Venga y disfrute con nosotros! Los cortos de NEXT GENERATION SHORT TIGER 2013 han sido seleccionados por un jurado de expertos, formado por el director Jan Ole Gerster (OH BOY), Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Gruppe). Las cintas de NEXT GENERATION, rodadas por estudiantes de cine, fueron elegidas de entre 59 candidatas, procedentes de 19 escuelas de cine. Los criterios de selección incluyen la duración de la obra (menos de 15 minutos) y haber sido finalizadas en escuelas de cine alemanas en 2012 ó 2013. Este año un total de 74 películas, todo un récord, compitieron por los premios SHORT TIGER (criterios de selección: aptas para ser proyectadas y no durar más de 5 minutos). NEXT GENERATION SHOR TIGER 2013 cuenta con la colaboración de: 6 CONTRA 6 (6 GEGEN 6) Una piscina cubierta, es de día. Doce hombres y mujeres, ajenos al mundo exterior, luchan con un mismo objetivo. A base de brazadas precisas, se colocan en posición, dispuestos a sumergirse en su propio mundo submarino. La película arranca con una aventura hacia el fondo de un escenario de 3,8 metros de profundidad. Pius Neumaier estudió en la Bayrische Akademie für Fernsehen (Universidad Bávara de Televisión, BAF), con Cine como asignatura principal. Ha trabajado como cinematógrafo y camarógrafo para numerosas producciones de televisión y documentales. En 2011 empezó sus estudios de Cine en la Hochschule für Film und Fernsehen München (Universidad de Cine y Televisión de Múnich, HFF/M). Entre sus trabajos destacan documentales y películas de ficción. Género Documental Año de producción 2012 Dirección, Guión, Dirección de fotografía Pius Neumaier Productor Vroni Neuber Producción Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF/M) Intérpretes Marion Brandl, Ralph Cahn, Philip Ekkels, Jens Schuberth Duración 7 min 58 sec. VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF/M) Tina Janker Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 Múnich/ Alemania Tel: +49-89-6 89 57 40 32 Fax: +49-89-6 89 57 99 40 [email protected] www.hff-muc.de S CICLO DE CORTOMETRAJEH. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 COMER (EAT) ECO (ECHO) EN VELA (ENDLESS DAY) Una sesión fotográfica. Helen, la modelo, está nerviosa. De regreso en el vestuario descubre algo sorprendente y es que todo lo que la rodea es comestible: la silla, la televisión, las paredes… Tierra nativa; visitar un lugar extraño y la certeza de que no estamos solos. El ritmo de nuestros orígenes y la identidad de nuestro entorno. ECHO cuenta como la infancia siempre está presente, habla de relaciones difíciles y de la partida hacia nuevos horizontes. Merlin Flügel nació en 1987 en Naila. En 2008 empezó sus estudios en la Hochschule für Gestaltung (Universidad de Arte y Diseño, HfG) de Offenbach. Ha participado en varias muestras y entre sus cintas destacan los cortos de animación VOM VERSCHWINDEN (2011), Y ECO (2012). Esta película trata del viaje interior de un insomne durante una noche en vela. Para la mayoría de los mortales el sueño llega de forma natural, pero para otros la noche se convierte en una pesadilla sin fin con el fin de caer en el olvido. Esta historia explora lo que significa estar despierto contra tu voluntad, y los sentimientos de desesperación y soledad que le acompañan a uno a medida que avanza la noche. La historia está narrada desde el punto de vista del protagonista insomne, mientras nos paseamos por una ciudad dormida. El imaginario abstracto y poético nos sumerge en un círculo vicioso que es la batalla contra el insomnio. Género Animación Año de producción 2012 Dirección, Guión, Animación, Productor Merlin Flügel Producción Hochschule für Gestaltung Offenbach Duración 4 min 49 sec. Género Documental Año de producción 2012 Dirección, Guión Anna Frances Ewert Dirección de fotografía Pius Neumaier Productor Isabelle Bertolone Producción Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF/M) Duración 10 min 16 sec. Moritz Krämer nació en 1980 en Basilea, Suiza y creció en la región de la Selva Negra en el sur de Alemania. Estudió vídeo y texto en la Universität der Künste (Universidad de las Artes, UdK) de Berlín y realizó composiciones musicales y de vídeo, así como canciones, para distintos teatros. En 2008 comenzó a estudiar Dirección y en la Deutsche Film- und Fernsehakademie (Academía de Cine y Televisión, dffb) de Berlín. Ha dirigido varios cortometrajes y vídeos musicales, entre otros, TSURI TSUMI (2005), GO (2007), DER LETZTE SILBERBAUCHKARPFEN (2009), VORSPRECHEN (2011), SCHUB (2012), EAT (2012) y SILBERSAU (2014). Género Fantasía Año de producción 2012 Dirección Moritz Krämer Guión Ines Berwing Dirección de fotografía Patrick Jasim Productores Markus Kaatsch, Tara Biere, Nick Warnecke Producción DFFB/ Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg Intérpretes Vanessa Schreiber, Jana Klinge, Jürgen Lehmann Duración6 min 30 sec. VENTAS INTERNACIONALES Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH (DFFB) Juli Schymik, Laure Tinette Potsdamer Str. 2 10785 Berlín/ Alemania Tel: +49-30-25 75 91 52 Fax: +49-30-25 75 91 62 [email protected]; [email protected] www.dffb.de VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für Gestaltung Offenbach (HfG) Prof. Rotraut Pape Schlossstr. 31 63067 Offenbach/ Alemania Tel: +49-69-80 05 91 56 Fax: +49-69-80 05 91 09 [email protected] www.hfg-offenbach.de Anna Frances Ewert nació en 1986 en Villingen. Entre 2007 y 2010 estudió en el Edinburgh College of Art (Universidad de Bellas Artes de Edimburgo), centrándose en documentales. En 2011 empezó a estudiar Dirección de Documentales en la Hochschule für Fernsehen und Film München (Universidad de Cine y Televisión de Múnich, HFF/M). Su corto INTO THE MIDDLE OF NOWHERE (2011), ganó el Golden Gate Award para el mejor documental en el Festival de San Francisco 2011 y fue nominado para el Cinema Eye Honor 2013. VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für Fernsehen und Film München (HFF/M) Tina Janker Bernd-Eichinger-Platz 1 80333 Múnich/ Alemania Tel: +49-89-6 89 57 40 32 Fax: +49-89-6 89 57 99 40 [email protected] www.hff-muc.de LaEinvisible NERATION E G T X N (Die Unsichtbare) 3 1 0 2 R E G I T T R SHO HUÍDA HACIA DELANTE FORTUNE FADED Una sala de visitas en un centro penitenciario para mujeres. La presidiaria Vicky intenta romper con su novio de toda la vida, Wolf. Cuando Wolf se niega a aceptar su decisión y se enfrenta a los oficiales, acaban echándolo a la calle. Estando ahí fuera, sólo ve una solución para salvar su relación... Todo momento conduce a otro. Para entender un momento determinado, tienes que conocer su historia, ya que todo tiene una causa y un efecto. SUERTE DESTEÑIDA describe este principio mediante un viaje a través de momentos y describe la historia de una cadena fatídica de hechos que acaban en fuego y cenizas. (FLUCHT NACH VORN) Florian Dietrich nació en 1986 en Wiesbaden. Trabajó para varios proyectos culturales, entre otros como ayudante de dirección y actor en producciones teatrales, además de edición de películas. En 2007 empezó a estudiar Dirección en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (Academia de Cine y Televisión de Berlín, dffb), así como en la Universidad de Tel Aviv. Entre sus obras están los cortos HERR HERNER BLIEB SITZEN (2007), GHETTOLOVEGRIEF (2011) y FLUCHT NACH VORN (HUÍDA HACIA DELANTE, 2012). Género Comedía, Amor Año de producción 2012 Dirección Florian Dietrich Guión Florian Dietrich, Birgit Maiwald Dirección de fotografía Luciano Cervio Productor Louise von Johnston Producción DFFB/ Berlin Coproducido por ARTE/Strasbourg Intérpretes Gerdy Zint, Henrike von Kuick, Carola Sigg, Christoph Wermke, Ulrike Lodwig Duración8 min 40 sec. VENTAS INTERNACIONALES Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH (DFFB) Juli Schymik, Laure Tinette Potsdamer Str. 2 10785 Berlín/ Alemania Tel: +49-30-25 75 91 52 Fax: +49-30-25 75 91 62 [email protected]; [email protected] www.dffb.de Alexander Heringer nació en 1985 en Marktoberdorf. Estudió y trabajó en diseño gráfico. En 2009 empezó a estudiar Medios Audiovisuales en la Hochschule der Medien (Universidad de Medios de Comunicación, HdM) de Stuttgart. Dirigió los cortos FORTUNE FADED (2012) y HELLO MY NAME IS FACEBOOK (2013). DER FREMDE FOTOGRAF UND DIE EINSAMKEIT (EL FOTÓGRAFO EXTRANJERO Y LA SOLEDAD) Thierry es un fotógrafo que visita una ciudad extranjera. Está buscando un museo; Isabelle, una mujer solitaria, se presta a ayudarlo. Juntos se van a tomar una copa en un bar cercano. Thierry se da cuenta de que sus frases aprendidas en esa lengua extranjera no le van a ayudar a conseguir lo que se propone. El diálogo de chico que encuentra a chica lo aprendió de una cinta didáctica. Willly Hans nació en 1982 en Friburgo. Empezó a trabajar como director en 2002 y en 2009 comenzó sus estudios en la Hochschule für Bildende Kunst (Universidad de Bellas Artes) de Hamburgo. Jan Eichberg nació en 1984 en GrossUmstadt y empezó sus estudios en la Hochschule für Bildende Kunst (Universidad de Bellas Artes) de Hamburgo en 2007. Género Experimental, Animación Año de producción 2012 Dirección Alexander Heringer Dirección de fotografía Johannes Krieger Productores Christoph Bachmann, Rosario Squillace, Thomas Drexel Producción Hochschule der Medien Stuttgart Intérpretes Folkert Dücker, Sarah Kempin, Stefanie Kern, Kai Bäuerle Duración 3 min 11 sec. VENTAS INTERNACIONALES Hochschule der Medien Stuttgart Prof. Boris Michalski Nobelstr. 10 70569 Stuttgart/ Alemania Tel: +49-711-89 23 10 Fax: +49-711-89 23 11 [email protected] www.hdm-stuttgart.de Género Tragicomedia Año de producción 2012 Dirección, Guión Willy Hans, Jan Eichberg Dirección de fotografía Willy Hans Productor Luise Donschen, Annique Kumbier Producción Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) Intérpretes Marc Zwinz, Eva Löbau Duración 4 min 59 sec. VENTAS INTERNACIONALES Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK) Julia Küllmer, Andonia Gischina Lerchenfeld 2 22081 Hamburgo/ Alemania phone +49-40-4 28 98 94 46 [email protected] www.hfbk-hamburg.de S CICLO DE CORTOMETRAJEH. MIÉRCOLES 12 DE JUNIO HOUSE Hace varias generaciones que una familia vive en esta casa espaciosa y bonita. La generosidad de esta casa, que siempre recibe visitas, forma parte de sus vidas. Hasta que llega alguien que tiene otro plan en mente. Ahmad Saleh, de raíces palestinas, nació en 1980 en Arabia Saudí. Vivió entre 1998 y 2003 en Palestina antes de trasladarse a Alemania a estudiar Medios de Comunicación Digitales en la Hochschule für Künste Bremen (Universidad de las Artes de Bremen, HFK). Comenzó a escribir historias cortas antes de descubrir su pasión por el cine. Su primer corto, CASA (2012) fue nominado para el premio German Short Film Award 2012. Género Animación Año de producción 2012 Dirección, Animación, Productor Ahmad Saleh Guión Ahmad Saleh, Saleh Saleh Dirección de fotografía Saed Saleh Voz de Ulrich Fuchs Duración 3 min 45 sec. VENTAS INTERNACIONALES Ahmad Saleh Nordhausener Str. 27 40595 Dusseldorf/ Alemania Tel: +49-176-25 81 01 37 [email protected] www.aes-house.blogspot.com A LAS 22:00 ENSUEÑO (REVERIE) A STEFFI LE GUSTA Un discreto ciudadano de camino al trabajo es apartado drásticamente de su rutina cuando se convierte en testigo de un suicidio. En realidad es algo que ocurre en su imaginación, pero rápidamente mezcla su propia decadencia social con una avalancha de pesadillas surrealistas. Paul es un adicto a las redes sociales y no puede vivir sin su teléfono inteligente. Pero en su día de suerte mejor hubiera hecho en dejar el teléfono en casa. Valentin Gagarin nació en 2988 en Osinnik, Rusia. En 2009 empezó a estudiar en la Hochschule für Bildende Kunst de Hamburgo (Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, HFBK Hamburg). Shujun Wong nació en 1988 en Hamburgo. Estudió Diseño Gráfico en la Hamburger Technische Kunstschule (Escuela de Arte Técnico de Hamburgo), donde se graduó en 2012. Trabaja como ilustradora y diseñadora gráfica por cuenta propia. Robert Wincierz nació en 1987 en Hamburgo. Obtuvo una licenciatura en Administración de Empresas en la Universidad de Lüneburg en 2011 y prosiguió sus estudios hasta obtener un posgrado en Económicas y Empresariales. Género Animación, Fantasía, Horror Año de producción 2012 Dirección, Guión, Animación, Productor Valentin Gagarin, Shujun Wong, Robert Wincierz Duración12 min 28 sec. VENTAS INTERNACIONALES Valentin Gagarin Moorlandbogen 24 21149 Hamburgo/ Alemania Tel: +49-163-6 98 48 05 [email protected] www.fricklerhandwerk.de (STEFFI GEFÄLLT DAS) Anna Frances Ewert nació en 1984 en Salzgitter. En 2009 fundó su propia productora cinematográfica, The Fu King Production en Hamburgo. Dirige vídeos musicales, anuncios publicitarios y publicidad viral, además de trabajar como guionista gráfico. Ha hecho entre otras películas DER UPGRADER (2005), THE DEAD MEAT (2007), CLINT (2008), RONNY (2011) y STEFFI GEFÄLLT DAS (A STEFFI LE GUSTA, 2012). Género Comedía Año de producción 2012 Dirección Philipp Scholz Guión, Productores Florian Gregor, Philipp Scholz Dirección de fotografía Philipp Scholz Producción The Fu King Production Intérpretes Ole Jacobsen, Christopher Fliether, Rasmus Borowski, Verena Wolfien Duración 4 min 35 sec. VENTAS INTERNACIONALES The Fu King Production Florian Gregor, Philipp Scholz Stresemannstr. 78 22769 Hamburgo/ Alemania Tel: +49-40-83 98 79 52 [email protected] www.tfk-production.com LaEinvisible NERATION E G T X N (Die Unsichtbare) 3 1 0 2 R E G I T T R SHO TRAPPED Fox y Rabbit viven sumidos en un eterno conflicto, hasta que llega un día en que tienen que hacer frente unidos a un adversario que es más fuerte que ellos dos. Una cosa lleva a la otra y llega el momento de la venganza para Bird, hasta entonces objeto de burla de todos. Alexander Dietrich nació en 1989. Después de una pasantía en un estudio de cine de animación, comenzó a estudiar en 2009 Animación en la Filmakademie BadenWürttemberg (Academía de Cine de BadenWurttemberg) en Ludwigsburg. Ha hecho ES GEHT UM ALLES (2010, con Dominic Eise), TRAPPED (2012, con Johannes Flick) y FISCHKOPP (2012, con Johannes Flick). Johannes Flick nació en 1986 y se formó como diseñador de medios audiovisuales entre 2006 y 2009 en Karlsruhe. En 2009 empezó a estudiar Animación en la Filmakademie Baden-Württemberg (Academía de Cine de Baden-Wurttemberg) en Ludwigsburg. Ha hecho películas como CHOP SUEY (2010, con Marco Hakenjos), TRAPPED (2012, con Alexander Dietrich), y FISCHKOPP (2012, con Alexander Dietrich). Género Animación Año de producción 2012 Dirección, Guión Alexander Dietrich, Johannes Flick Dirección de fotografía Christopher McKissick Animación Alexander Dietrich, Johannes Flick, Anna Habermehl, Adrian Koch, Iring Freytag Productor Cosima Degler Producción Filmakademie Baden-Württemberg/ Ludwigsburg Duración 7 min. VENTAS INTERNACIONALES Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg/ Alemania Tel: +49-7141-96 91 03 Fax: +49-7141-96 95 51 03 [email protected] www.filmakademie.de DURA VIDA (ÜBER RAUHEM GRUND) Un típico bar berlinés, con sus clientes habituales bebiendo y quejándose de que el precio de la cerveza ha subido; escuchamos las habituales letanías acerca del capitalismo, y sucesos triviales que se convierten en grandes aventuras, hay riñas y confesiones. Todos los borrachines se conocen; les guste o no, son como una gran familia. Hasta que la muerte entra en la taberna y de pronto todos cambian. Youdid Kahveci nació en 1977 y creció en Berlín Oriental. Dejó la escuela, trabajó como jardinera, optó por el mundo submarino y se sacó la licencia de buceo en Mozambique. En la actualidad estudia Dirección en la Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (Academía de Cine y Televisión de Berlín, dffb). Ha hecho HUNDEBISS (2008), WUNSCHLOS (2009), ODESSA (2011) y ÜBER RAUHEM GRUND (AGUAS TURBULENTAS, 2012). Género Drama Año de producción 2012 Dirección, Guión Youdid Kahveci Dirección de fotografía Cornelius Plache Productor Gregor Matuschek Producción DFFB/Berlin, Coproducido por ARTE/Strasbourg Intérpretes Fred Boersch, Jürgen Büttner, Corinna Fuhrmann, Brigitte Geier, Jürgen Kujath, Eckhard Lazusch, Jens-Holger Mey, Thomas Noffke, Hans Jörg Pobudek, Mex Schlüpfer, Wolfgang Schreiber, Roswitha Selle, Eduard Weis Duración 9 min. VENTAS INTERNACIONALES Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin GmbH (DFFB) Juli Schymik, Laure Tinette Potsdamer Str. 2 10785 Berlín/ Alemania Tel: +49-30-25 75 91 52 Fax: +49-30-25 75 91 62 [email protected]; [email protected] www.dffb.de WAREHOUSE La madre del pequeño Jacob está perdida en un laberinto de pasillos y estanterías, donde busca a su hijo, siempre acompañada de anuncios de guardería. Jakob Weiss nació en 1983 en Hofgeismar. Estudió Animación entre 2006 y 2012 en la Kunsthochschule für Medien Köln (Universidad de Artes y Medios de Colonia, KDM). Dirigió el vídeo musical LOVESTONED (ADA, 2009, con Mark Kempken y AxelJuhani Redlich) y trabajó como técnico en cine de animación y en efectos digitales especiales para varias cadenas de televisión y productoras de cine. WAREHOUSE (2012) es su obra fin de estudios. Género Animación Año de producción 2012 Dirección, Guión, Productor Jakob Weiss Animación Jakob Weiss, Julia Kotowski, Florian Köhne Producción Kunsthochschule für Medien (KHM)/ Cologne Voces de Janina Warnk, Nicole Wegner Duración 6 min 18 sec. VENTAS INTERNACIONALES Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) Ute Dilger Peter-Welter-Platz 2 50676 Colonia/ Alemania Tel: +49-221-20 18 93 30 Fax: +49-221-2 01 98 17 [email protected] www.khm.de German Films agradece su colaboración a las siguientes instituciones y personas: Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid Reinhard Silberberg, Embajador Karl Martin Schröter, Consejero Asuntos Culturales Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales Goethe-Institut Madrid Margareta Hauschild, Directora Franziska Münz, Responsable de cine y música Publicado por German Films (Múnich) German Films Service + Marketing GmbH Herzog-Wilhelm-Strasse 16 80331 Múnich. Alemania Tel.: +49-89-59 97 870 Fax: +49-89-59 97 87 30 [email protected] www.german-films.de Coordinación del proyecto Maike Schantz Isabel Pascual Contacto Prensa Isabel Pascual Jorge Puértolas Guillermo Arazo ([email protected]) Cine Palafox Roberto Bayón Eugenio Plaza Responsable de sala Aida Ruano Autor de los textos Carlos Reviriego Traducciones Úrsula Moreno Trailer Ana Martínez Diseño y Dirección de Arte Tasman Graphics Impresión Xprint3 El 15° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid, Goethe Institut, Lufthansa, Sixt, Fass, Fundación Goethe, AG Kurzfilm, Surtsey Films y Jot Down. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, así como de las casas de ventas internacionales. Con la colaboración de: GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones: medienboard Berlin-Brandenburg GmbH