agosto - Cinemateca Uruguaya
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Cinemateca Uruguaya AGOSTO / SETIEMBRE 2011 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 La Mentira Tiempo Frio 443 Alain Tanner Llamale H Semana de Cine de Japón Aki Kaurismäki William Shakespeare tiempo frio 443 agosto / setiembre 2011 Complejo Cinemateca Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 2419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2 Secretaría, Administración tel.2419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 2412.8516. [email protected] Programación diaria tel. 2418.2460 cinemateca 18 sala cinemateca viva la diferencia in memoriam Michael Cacoyannis LOS LABIOS /p.3 LA MENTIRA /p.4 TIEMPO FRIO /p.4 CINCO HORAS, UN DESTINO /p.13 ZORBA EL GRIEGO /p.13 LAS TROYANAS /p.13 DULCE PAIS /p.13 La dulce subversión de Alain Tanner Actrices Susan Sarandon CHARLES MORT OU VIF /p.6 EN LA CIUDAD BLANCA /p.6 FOURBI /p.6 JONAS, QUE TENDRA 25 AÑOS ORGIA DE AMOR Y LOCURA /p.14 LAS BRUJAS DE EASTWICK /p.15 LA BELLA Y EL CAMPEON /p.15 THELMA Y LOUISE /p.15 MUJERCITAS /p.15 MIENTRAS ESTES CONMIGO /p.15 ABAJO EL TELON /p.15 de la temporada EL CONCIERTO /p.16 REUS /p.16 CARLOS /p.16 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 SALA POCITOS Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 2709.7637, fax 2707.6389 [email protected]|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 2222.1091. [email protected] STAFF Director honorífico Manuel Martínez Carril Comisión Directiva Eduardo Florio, Marcela Matta, Víctor Bentancor, Ana Franco, Miguel Lagorio, Claudia Patritti, Leo Sala, Manuel Nieto. Comisión fiscal: Pablo Ferré, Rosina Macchi. Ana María Cledón. Depto. de Coordinación María José Santacreu (Coordinadora General Interina), Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Programación y Gestión), Guillermo Zapiola (Programación). Silvana Silveira (Departamento Comercial) Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría María José Sayagués, Jacqueline Crocco Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut. Impresión El País D.L. 343713 Semana de cine de japon ALWAYS /p.17 WATERBOYS /p.17 JAPÓN EN VIVO /p.18 SWING GIRLS /p.18 AMOR Y HONOR /p.18 5 CENTIMETROS POR SEGUNDO /p.18 EL SAMURAI DEL CREPUSCULO/ Samurai del ocaso /p.18 LA HOJA OCULTA/La espada oculta /p.18 LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS /p.18 EN EL AÑO 2000 /p.6 JONAS Y LILA, HASTA MAÑANA /p.6 LA SALAMANDRA /p.6 EL VALLE FANTASMA /p.7 EL DIARIO DE LADY M /p.7 LOS HOMBRES DEL PUERTO /p.7 LOS AÑOS LUZ /p.7 MESSIDOR /p.8 PAUL SE VA /p.8 REQUIEM /p.8 UNA LLAMA EN EL CORAZON /p.8 salas dos llamale H VESTIDOS EN EL AULA/Visiones sobre lo afectivo sexual en la educación uruguaya. /p.9 MIRADA /p.9 LA PELI DE BATATO /p.10 EL REY DE LA EVASIÓN /p.10 EL DEFENSOR DE LA MARICONERÍA. RETRATO DE BRUCE LABRUCE /p.10 CINCO /p.10 EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA /p.10 AMORES IMAGINARIOS /p.10 HERMANDAD /p.11 SEX EQUO /p.11 AUSENTE /p.11 ¡Prontos listas,ya! DOG STAR MAN /p.19 IL POSTO /p.19 ESPIAS /p.20 ALLA EN EL ESTE /p.20 LA NOCHE DEL SR. LAZARESCU /p.20 CUTTER’S WAY /p.20 SANGRE DE HEROES /p.20 SONATINA /p.20 DIA DE FIESTA /p.20 ROCKER /p.20 cien años de Cantinflas LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS /p.22 EL BOLERO DE RAQUEL /p.22 SUBE Y BAJA /p.22 EL PATRULLERO 777 /p.22 Seis deKaurismäki CALAMARI UNION /p.23 SOMBRAS EN EL PARAÍSO /p.23 ARIEL /p.23 La muchacha de la fabrica de fósforos /p.23 ALQUILÉ A UN ASESINO A SUELDO /p.23 CUIDA TU BUFANDA, TATIANA /p.23 pocitos El gran William Shakespeare LA TRAGEDIA DE MACBETH /p.24 HAMLET /p.24 OTELO /p.24 RICARDO III /p.25 OTELO /p.25 ENRIQUE V /p.25 HAMLET /p.25 LA TEMPESTAD /p.25 RICARDO III /p.25 HAMLET /p.26 NOCHE DE REYES /p.26 LA TRAGEDIA DE HAMLET /p.26 REPOSICIONES SHOTGUN STORIES /p.26 EDUCANDO A VICTOR VARGAS /p.26 NORTE /p.26 EL RASTRO /p.27 ESTO YA PASO /p.27 FISH TANK /p.27 Shoah SHOAH (Primera parte) /p.28 SHOAH (Segunda parte) /p.28 SHOAH (Tercera parte) /p.28 SHOAH (Cuarta parte) /p.28 TrasnOches LA CASA MUDA /p.29 HIJOS DE LA NOCHE /p.29 DRACULA /p.29 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 2 cinemateca uruguaya editorial sibilidad pública han desaparecido la discriminación, el odio y el recorte de derechos a aquellos con una opción sexual minoritaria. De modo que Tanner y Llamale H han reducido los estrenos a dos: La mentira, la increíble historia del estafador que construyó una carretera porque no quiso defraudar a aquellos que confiaron en él y Tiempo frío, un falso thriller, que si hay algo que investiga seriamente son las relaciones filiales. En Sala Cinemateca se programa, además, una excelente Semana de Cine de Japón, para celebrar, de alguna manera, los 90 años del establecimiento de las relaciones diplomáticas Japón-Uruguay. Ocho días de exhibiciones, con estrenos absolutos para nuestro país y con un atractivo adicional: el toque de la banda uruguaya “Japón” el sábado 10 de setiembre. Este mes hay dos ciclos-homenaje, a dos figuras que no pueden estar más alejadas en tono y estilo: al director greco-chipriota Michael Cacoyannis, fallecido recientemente y a Mario Moreno, el célebre Cantinflas, que el 12 de agosto hubiera cumplido cien años. Luego: una actriz (Susan Sarandon) en Sala Cinemateca, un director (Aki Kaurismäki) en Sala Dos y un gigante (William Shakespeare) en Pocitos. Y además, también en Pocitos, las reposiciones, que traen estrenos muy recientes cruzándolos del centro a la costa, la exhibición completa del film Shoah, el monumental documental de Claude Lanzmann sobre el holocausto judío y trasnoches de terror, que incluyen la exhibición del film uruguayo La casa muda. En Sala Cinemateca, va “De la temporada”, con el también uruguayo Reus; además de El concierto, del rumano Radu Mihaileanu y Carlos de Olivier Assayas. Y en Sala Dos siguen las listas, las de las mil mejores, que van del cine experimental de Stan Brackhage al nuevo cine rumano de Cristi Puiu, pasando por Ermanno Olmi, clásicos de Griffith, Lang y Ford, Kitano y Tati y los menos conocidos Ivan Passer y Klaus Lemke. cinemateca uruguaya Agosto 16 al 24. A las 21.45 hs. parte del “misterio de la otredad”. Los directores Loza y Fund han señalado que su película es un ejemplo de “una forma de abordar el Dir: Santiago Loza, Iván Fund cine para llegar al otro. Es también un cine soArgentina 2010 – 100 min. (Digital) bre la compañía. Sobre lo que significa no esLibreto: Santiago Loza, Iván Fund. Fotografía: María Luisa Collasso. Montaje: Lorena Moriconi. tar solos. Es un gesto que puede readquirirse, Productor: Iván Eibuszyc. Elenco: Victoria Rapo- separando lo individual de lo colectivo, a traso, Eva Bianco, Adela Sánchez, Raúl Legger. vés de una línea difusa. La cámara va al enEn 2004, el Festival Cinematográfico Interna- cuentro de las personas. Se acerca a sus roscional del Uruguay presentó Extraño el pri- tros y sus cuerpos, descubriendo sus instanmer largo de Santiago Loza. En 2011, el ci- tes de verdad. Es un film vital, en presente”. neasta argentino tenía ya una trayectoria lo El espectador nunca sabe de sus personasuficientemente interesante como para justifi- jes más que lo que muestra la cámara, aquí car una retrospectiva que culminó, justamen- y ahora, en tiempo presente, construyente, con esta película última película suya (codi- do una ficción a lo largo de la cual los perrigida con Iván Fund) que se estrena ahora en sonajes crecen a medida que la acción y el entorno lo exige. Sin embargo, la película se forma “normal”. Tres mujeres viajan a un lugar distante. Reali- las arregla para filtrar la realidad de modo zan trabajo para el estado argentino, y deben que las fronteras entre la ficción y el docuasistir, escuchar, acompañar a los desampara- mental se borronean permanentemente. A la dos. Se alojan en un viejo hospital en ruinas, convicción “realista” del resultado contribuentre escombros de los que deben emerger ye su femenino trío protagónico, premiado para ayudar a quienes viven en una situación en la sección Una Cierta Mirada de Cannes. aún peor. La forzada convivencia complica las Santiago Loza nació en Córdoba, Argentina, relaciones entre esas mujeres a medida que el 1971. Director de cine, dramaturgo, actor, se van conociendo. Tampoco es fácil el víncu- músico, se ha dicho que suele multiplicarse en lo con los demás, con la comunidad de pos- los universos que recrea. Iván Fund nació por tergados. A través de los días, las protagonis- su parte en Santa Fe en 1984, dirigió varios tas se irán fundiendo con el paisaje humano cortos y saltó al largo con La risa (2009). En que las rodea, comenzando a convertirse en 2011 hizo Hoy no tuve miedo. LOS LABIOS 3 la mentira C inemateca y su programación son, para la mayoría de las personas, algo que siempre estará allí. Somos, como siempre decimos, rehenes de nuestro propio éxito. Si la Cinemateca siempre estuvo, si se mantiene a pesar de las miles de veces que se ha alertado sobre su posible debacle ¿por qué pensar que no será así siempre? Ya es un cuento conocido. Tan conocido que tiene nombre propio. Pedro y el Lobo. Pero, todos sabemos como termina el cuento de Pedro y el Lobo. Como es ya histórico, Cinemateca continúa su labor de preservación del patrimonio audiovisual uruguayo, de democratización del acceso a la cultura cinematográfica, de garantizar la diversidad, en solitario. Existen, eso sí, promesas, que se dilatan hasta el infinito y también condiciones para que los esperados apoyos, finalmente lleguen. Los que no sabemos si llegamos allí, somos nosotros. Hay un horizonte muy cercano, demasiado cercano, de meses incluso. Lo bueno es que ustedes serán los primeros en enterarse cuando el Lobo engulla a Pedro. Pero mientras nos vamos poniendo la sal y las especias, tenemos una nueva y sorprendentemente buena programación para ofrecer, hecha a fuerza de gestión –esa que dicen es muy mala– y no de recursos económicos. Si bien este mes los estrenos son pocos, las razones son buenas: Cinemateca 18 recibe un completo ciclo de Alain Tanner, que será acompañado por un experto en la obra del maestro suizo. Jacob Berger, realizador y crítico británico-suizo, vendrá a presentar la retrospectiva, dará una master class en la ECU, hablará con el público y presentará su cortometraje Je pense à Alain Tanner. El ciclo Tanner coincide (y un poco se mezcla) con el festival Llamale H, que se exhibirá una parte en Cinemateca 18 y otra, en Sala Dos. Un festival que se ha ganado un lugar en la agenda montevideana y que difunde y defiende la diversidad sexual, en épocas en las que no porque el tema tenga más vi- cinemateca 18 cinemateca 18 Agosto 16 al 24. A las 17.10 y 19.30 hs. Agosto 26 al 31. A las 21.15 hs. le una comisión para ser subcontratadas, decide continuar con la farsa, recaudar todo el dinero que pueda y luego emprender la fuga. Sin embargo, el entusiasmo y el creciente res(A l’origine) peto de la gente influyen sobre el aspirante Dir: Xavier Giannoli a estafador, el amor de la alcalde del pueblo Francia 2009 – 130 min. ST. (35 mm.) introduce otro elemento que puede distorsioLibreto: Xavier Giannoli, Marcia Romano. Fonar los planes iniciales. tografía: Glynn Speeckaert. El primer dato a tener en cuenta es que la Montaje: Célia Lafitedupont. película relata una historia real, aunque haProductores: Pierre-Ange Le Pogam, Edoubría que investigar más a fondo para saber ard Weil. cuánta ficción le agregaron el director XaElenco: François Cluzet, Emanuelle Devos, Gévier Giannoli y su colibretista Marcia Romarard Dépardieu, Soko, Vincent Rottier. no (el verdadero estafador terminó huyenSi existe el concepto de “mentira blanca”, do, pero dejó tras sí una carretera operante, esta es probablemente su mejor ilustración aunque fue destruida porque quien la usacinematográfica. El protagonista (François ra sería acusado de “cómplice de fraude”). Cluzet) ha estado en la cárcel, y tras salir de Lo que sí importa es que ese punto de partiella va a dar, por toda una serie de circuns- da le sirve al film para explorar las condiciotancias, a un pequeño pueblo en Nord Pas- nes de vida y la situación económica de cierde-Calais, cuyos habitantes luchan por sub- tas regiones de la Francia de hoy, y más amsistir desde que los trabajos de construcción pliamente una mentalidad burocrática que de una carretera cercana se cancelaron. El es una plaga planetaria. Se ha mencionado a hombre se hace pasar por empleado de una Ken Loach o a Laurent Cantet como posibles gran empresa constructora para perpetrar modelos de este ejercicio de cine social. Un una pequeña estafa, pero las cosas empie- ejemplo de un cine europeo que se escapa zan a crecer de manera imprevisible. El per- de lo meramente intimista o psicológico para sonaje se ve de pronto acosado por los lu- ampliar su registro hasta realidades más amgareños, que quieren convencerse de que su plias. El director Giannoli ha realizado hasta presencia indica que se retomarán los traba- la fecha nueve largometrajes, dos de los cuajos. Cuando el hombre comprende que las les (éste es uno de ellos) han competido en empresas locales están dispuestas a ofrecer- Cannes por la Palma de Oro. LA MENTIRA CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 4 Agosto 26 al 31. A las 17.45 y 19.30 hs. TIEMPO FRIO (Cold Weather) Dir: Aaron Katz EEUU 2010 – 96 min. ST (Digital) Guión: Aaron Katz. Fotografía: Andrew Reed. Montaje: Aaron Katz. Productores: Larz Knudsen, Brendan McFadden. Elenco: Cris Lankenau, Trieste Kelly Dunn, Raúl Castillo. Curiosa hibridación de géneros. Hay una intriga policial en alguna parte del argumento de esta película independiente norteamericana, aunque no sea el centro del asunto y por atrás corra una exploración de un entorno familiar y el intento de descubrir el verdadero carácter de determinados personajes. El joven protagonista (Cris Lankenau) vuelve a sus pagos de Portland, Oregon, tras dejar atrás sus estudios forenses. Consigue trabajo, más bien rutinario, en una fábrica de hielo, pero un enigma se cruza en su camino: la desaparición inexplicable de una ex novia. El personaje se lanza a una investigación personal donde echará mano a sus conocimientos académicos, y deberá armar de a poco el complicado rompecabezas que va dibujando el elusivo carácter de la mujer desaparecida. Sin embargo, una película no es, o al menos no solamente (¿habrá que repetirlo una vez más?) su argumento. Ese misterio semipoli- cial es en realidad un pretexto, el disparador de lo que al director y guionista Katz le interesa realmente: el examen de las relaciones filiales, tarea a la que se aplica con inventiva visual, esmeros de cámara, algún ramalazo de poesía y un sólido rendimiento de su elenco de poco conocidos. Hay talento en el director y libretista Katz, quien filma un ambiente que conoce (nació efectivamente en Portland en 1981 aunque actualmente vive en Pittsburgh) y ya había llamado la atención con un film anterior sobre adolescentes problemáticos, Dance Party, EEUU (2006) y especialmente con Quiet City (2007), ganadora del premio John Cassavetes. Katz estudió cine en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, ha sido ocasionalmente actor, y suele escribir sus propios libretos. Su obra ha sido encasillada en el subgénero denominado mumblecore (porque sus personajes parecen a veces murmurar su diálogo en lugar de decirlo claramente), definido como “la corriente estética que hace de la limitación de medios un estilo” y a la que puede adscribirse también un film como Funny Ha Ha de Andrew Bujalski. cinemateca 18 La dulce subversión de Alain Tanner E n un texto sobre No Man’s Land, de Alain Tanner, película que se ubica en la mitad de una obra que empieza en 1969 con Charles mort ou vif, el crítico Serge Daney escribe: “Yo miraba los paisajes de No Man’s Land y no me sentía desorientado. Hacía pie. Había visto todo eso en una vida anterior, sentimiento acentuado por las otras nueve películas de Alain Tanner (...) Sabía incluso de qué estaba hecho ‹todo eso›: de puestos fronterizos con un lado suizo y un lado francés, de bicicletas lentas y bares prolijos, de vacas soñadoras y acentos arrastrados, de rutas de montaña y caminos que no llevan a ninguna parte. También reconocía a los personajes, los había visto cambiar: eran malos y un poco locos en 1968; después, utópicos ocultos; luego, agrios marginales gregarios; y en 1985, simplemente insatisfechos”. Luego de declarar esta familiaridad con el universo del film, el crítico expresa una inquietud: “Yo creía que todas las cosas que, gracias a Tanner y a otros cineastas suizos (Reusser, Soutter, Murer), había aprendido a considerar familiares, que esa Suiza-de- 5 cine, un poco clean, un poco siniestra, un poco bella, con sus vacas y sus pasadores, sus lentitudes calculadas y sus veleidades de ficción, podía desaparecer”. En el momento de presentar la obra de Alain Tanner es imposible superar esa amarga y lúcida comprobación de hace más de dos décadas; imposible abordar el trabajo del cineasta sin una necesaria retrospección en el tiempo para constatar cómo las ideas y el contexto creativo que hicieron posible el cine de Tanner, y más ampliamente el surgimiento del nuevo cine suizo a fines de los años ‘60, fueron continuamente tapados desde los años ‘80. A la modernidad cinematográfica encarnada por Tanner, un cuesDurante los dias de la retrospectiva de Alain Tanner y el Festival Llamale H, la entrada para los socios de cinemateca es gratis. Es decir para todas las funciones entre el 1 y el 14 de setiembre, los socios no deberán abonar los $20 que corresponden a los estrenos. CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 1al 14 cinemateca 18 tionamiento exigente y constante de la naturaleza y la situación de la representación cinematográfica, siguió la era de la promiscuidad visual y de la retórica publicitaria, con su lógica de efectos que ha llevado, lenta pero seguramente, a la desaparición de una memoria y de una conciencia del cine a partir de las cuales Tanner realizó sus películas. Así, desde los años ‘80, en su cine se percibe cada vez más un sentimiento de pérdida y desaparición que lo obliga, en cambio, a ir a lo esencial, a abandonar el orden del discurso de 1968 y ganar terrenos más físicos, un costado sensual del imaginario que todavía dice mucho del mundo y, sobre todo, que intenta registrarlo en su desnudez: vagabundeo de Bruno Ganz por Lisboa en Dans la ville blanche (1982), cuerpo frágil y salvaje de Myriam Mézières en Une flamme dans mon coeur o Le journal de Lady M... Y así se observa una evolución de la obra, que va de lo político a lo poético – elementos siempre presentes en la filmografía de Tanner - trazando una fina línea divisoria entre las películas producto del legado del ‘68 sobre las ilusiones y desilusiones del deseo de utopía (Charles mort ou vif, La Salamandre, Le retour d’Afrique, Le milieu du monde, Messidor y Jonas qui aura vingtcinq ans en l’an 2000) y aquellas que parecen haber vuelto de allí (Light Years Away, Dans la ville blanche, Une flamme dans mon coeur). Finalmente hay un último período, asociado a la colaboración del director con el escritor Bernard Comment, que es una suerte de trilogía tan ambiciosa como perturbadora: Fourbi; Jonas et Lila, à demain y Paul s’en va. Aquí se ve nuevamente una fe en el mundo, en sus experiencias y en el pensamiento que puede dar cuenta de ello, casi un regreso a los años anteriores. En estas tres películas, el enemigo es más nombrado y se expresa un fuerte deseo con una especie de dulce rabia: enfrentarse a la triste época armado de poesía y sensibilidad hacia la belleza del mundo. Frédéric Bas, 2004 en la ciudad blanca charles mort o vif jonas et lila CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 6 Setiembre 1, jueves, a las 17.30 y 19.30 hs CHARLES MORT OU VIF Dir: Alain Tanner Suiza 1969 – 93 mm. STE. (35 mm.) Con François Simon, Marcel Robert, MarieClaire Dufour El primer largometraje de Alain Tanner es una película-manifiesto que, junto a otras como Haschich de Michel Soutter, permitió inscribir a Suiza en el mapa del cine mundial a fines de los años ‘60. Hoy, la fogosidad y energía de ese primer film permanecen intactas. En programa: YO PIENSO EN ALAIN TANNER (Je pensé á Alain Tanner). Suiza 2010. Director, Jacob Berger. 9 min. (Digital). Setiembre 1, jueves a las 21.20 hs. Setiembre 2, viernes a las 17.30 hs. EN LA CIUDAD BLANCA (Dans la ville blanche) Dir: Alain Tanner Portugal/Reino Unido/Suiza 1983 – 107 mm. STE. (35 mm.) Con Bruno Ganz, Teresa Madruga, Julia Vonderlinn Un punto de giro y una ruptura estética en el cine de Tanner, marcando además una ruptura estética en su obra. Una película hecha de silencios, poesía despojada y oscura melancolía. Un marino,y un territorio imaginario que termina confundiéndose con la ciudad de Lisboa. Setiembre 2, viernes a las 19.30 y 21.45 hs. FOURBI (Fourbi) Dir: Alain Tanner Francia/Suiza 1996 – 120 min. STE. (35 mm.) Con Karin Viard, Jean-Quentin Chatelain, Cecile Tanner Una violación, una muerte en defensa propia, una vìctima que no recuerda què pasò pero vende los derechos de su historia para ser firmados. Una balada estival que reúne a un grupo de jóvenes que en circunstancias normales nunca se hubieran conocido. Juntos, inventan una cultura de la resistencia. Setiembre 3, sábado a las 17.20 y 19.30 hs. JONAS, QUE TENDRA 25 AÑOS EN EL AÑO 2000 (Jonas, qui aura 25 en l’an 2000) Dir: Alain Tanner Suiza 1976 – 110 mm. STE. (35 mm.) Con Myriam Boyer, Jean-Luc Bideau, MiouMiou La película que impuso casi definitivamente cierta marca de Tanner ante el público: mezcla de seriedad y de humor con la crítica social como fondo, utopía agridulce de personajes librados a sus pensamientos y a sus fantasmas en un mundo que no siempre está hecho para ellos. Setiembre 3, sábado a las 21.30 hs Setiembre 4, domingo a las 17.20 hs. JONAS Y LILA, HASTA MAÑANA (Jonas et Lila, a demain) Dir : Alain Tanner Francia/Suiza 1999 – 120 min. STE. (35 mm.) Con Jérôme Robart, Aissa Maiga, Natalia Dontcheva No exactamente una continuación de Jonas, que tendrá 25 años en el año 2000, sino más bien una coda musical, una manera de volver al pasado, no para regodearse en él sino para ‘hacerlo regresar’. En el centro de esa vida cotidiana, está la relación privilegiada de Jonas con Anziano, un viejo cineasta vuelto escritor que puede ser el alter ego de Tanner. Setiembre 4, domingo, a las 19.30 y 22 hs LA SALAMANDRA (La salamandre) Dir: Alain Tanner Suiza 1971 – 128 mm. STE. (35 mm.) Con Bulle Ogier, Jean-Luc Bideau, Jacques Denis cinemateca 18 El primer triunfo pùblico de Tanner, presentado en la Quincena de Realizadores de Cannes. e impuso definitivamente en el mundo el tono y el vigor corrosivo del nuevo cine suizo, con Tanner como director emblemático. Setiembre 6, martes a las 17.30 y 19.30 hs. EL VALLE FANTASMA (La vallèe fantôme) Dir: Alain Tanner Francia/Suiza 1987 – 105 min. ST. (35 mm.) Con Jean-Louis Trintignant, Jacob Berger, Laura Morante Paul, 50 años, director de cine, busca actriz para el rol principal, no la encuentra y abandona el proyecto. Lo retoma como vehículo para una intérprete a la que admiró y que ha caído en el olvido, embarcándose en un mundo de sentimientos, confrontaciones y sueños. Setiembre 6, martes a las 21.25 hs Setiembre 7, miércoles a las 17.30 hs. EL DIARIO DE LADY M (Le journal de Lady M) Dir: Alain Tanner España/Bélgica/Francia 1993 – 108 min. STE. (35 mm.) Con Myriam Méziérez, Juanjo Puigcorbè, Felicité Wouassi La protagonista lo abandona todo para seguir a un hombre casado, y se involucra en una compleja relación a varias puntas y sexo bastante explícito. Una película independiente, libre de todas las reglas establecidas a excepción, quizá, de las de un juego que se ha modificado en función de la necesidad de espacio. Setiembre 7, miércoles a las 19.30 y 21.10 hs. LOS HOMBRES DEL PUERTO (Les hommes du port) Dir : Alain Tanner Francia/Suiza 1995 – 64 min. ST. (35 mm.) Cuarenta años después de su primera estadía en Génova, Alain Tanner vuelve a esta ciudad donde, a los 23 años, había trabajado en una compañía marítima. Basándose en recuerdos personales, muestra las duras condiciones de trabajo de los estibadores cuyo oficio sufrió una transformación radical con los cambios económicos. En programa: NICE TIME. Reino Unido 1957. Dir: Alain Tanner, Claude Goretta.20 min. (Digital) la salamandra Setiembre 8, jueves a las 17.20 y 19.30 hs. LOS AÑOS LUZ (Les années lumiére) Dir: Alain Tanner Suiza/Francia 1981 – 110 mm. ST. (35 mm.) Con Trevor Howard, Mick Ford, Bernice Stegers Adaptación de la novela La voie sauvage del ginebrino Daniel Odier. va más allá de la Jacob Berger en Montevideo El realizador y experto en la obra de Alain Tanner, Jacob Berger, estará en Montevideo para presentar la obra del director suizo a los espectadores mon- tevideanos. Berger, dará además una conferencia de prensa y una Master Class en la Escuela de Cine del Uruguay. Jacob Berger nació en 1963 en Lydney, Gran Bretaña. Entre 1980 y 1982 trabajó como crítico cinematográfico en Suiza y, a partir de ese año, estudió en la Universidad de Nueva York, Instituto de Cine y Televisión, BFA. Ha dirigido numerosos documentales y reportajes para el Servicio de Difusión Franco-Suizo (RTS). Entre sus films se encuentran: Aime ton père (ficción, 2002), Le rêve (documental, 2004), Le rêve du dragon (documental, 2005), 1 journée (ficción, 2007), Je pense à Alain Tanner (documental, 2010) En la presente retrospectiva se exhibirá el corto Je pense à Alain Tanner donde Berger repasa la obra de Tanner: su “padre sustituto”, su padre en el cine. El ritmo está dado por una voz que repite el mismo tipo de frase: “Pienso en Alain Tanner cuando alguien toca música en el tranvía; pienso en Alain Tanner cuando un travelling aparece repentinamente en el medio de un diálogo; pienso en Alain Tanner cuando en un café una moza me sonríe, pienso en Alain Tanner cuando mencionan a la marina suiza, pienso en Alain Tanner cuando camino por el Ródano…” una llama en el corazón años luz 7 CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya cinemateca 18 siete alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático, este film reactiva el tema de la transmisión de conocimientos presente en sus películas desde el primer Jonas. Y lo hace sobre el trasfondo de una crisis de sentido del mundo contemporáneo , sobre la que realiza una evaluación precisa y lúcida. En programa: YO PIENSO EN ALAIN TANNER (Je pensé á Alain Tanner). Suiza 2010. Director, Jacob Berger. 9 min. (Digital). messidor política y las ideologías. Una película fantástico-realista sonbre de una intensa relación padre-hijo, se ubica en los márgenes de la sociedad y reitera la fascinación de Tanner por el tema del viaje. Rodaje en Irlanda, idioma inglés, uso metafórico de mitos y leyendas. Setiembre 8, jueves a las 21.40 hs Setiembre 9, viernes a las 18.30 hs. MESSIDOR (Messidor) Dir: Alain Tanner Suiza/Francia 1979 – 130 mm. STE. (35 mm.) Con Clémentine Amouroux, Catherine Retoré, Franziskus Abgotsspon Un episodio real y de crónica roja (la carrera delictiva de dos jóvenes mujeres), originalmente un film de encargo que Tanner exigió reescribir y convirtió en una reflexión sobre la libertad. Su film más oscuro, y en cierto modo un adiós a Suiza. Setiembre 10, sábado a las 17.40 hs. Setiembre 13, martes a las 19.30 hs. PAUL SE VA (Paul s’en va) Dir: Alain Tanner Francia/Suiza 2004 – 85 min. STE. (35 mm.) Con Madeleine Piguet, Julien Tsongas, Lucie Zelger Fruto de un encuentro entre Tanner y dieciCINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 8 Setiembre 10, sábado a las 19.30 hs. Setiembre 11, domingo a las 17.30 hs. Setiembre 14, miércoles. A las 17.30 hs. REQUIEM (Requiem) Dir: Alain Tanner Portugal/Francia/Suiza 1998 – 100 min. STE. (35 mm.) Con Francis Frappat, André Marcon, Alexandre Zloto Lisboa entre el mediodía y la medianoche del último domingo de un mes de julio. Bajo el efecto del calor, el tiempo se ha diluido, y pasado y presente se confunden. Los muertos y los vivos se encuentran y arreglan cuentas. Ante la mirada del poeta Fernando Pessoa, mantienen diálogos densos y ligeros a la vez, entre el sueño y la realidad. Setiembre 11, domingo. A las 19.30 hs. Setiembre 13, martes a las 17.30 hs. UNA LLAMA EN EL CORAZON (Une flamme dans mon coeur) Dir: Alain Tanner Francia/Suiza 1987 – 110 min. STE. (35 mm.) Con Myriam Méziéres, Benoit Regent, Azize Kabouche Tanner demuestra que se puede hablar del mundo y del sexo. Tras una relación tempestuosa con un amante tiránico, la protagonista se entrega a una nueva pasió, pero su anhelo de absoluto choca contra la normalidad de su compañero, Una película simétrica de La salamandra: el mismo retrato de mujer libre, casi salvaje, máquina de desear. E n el año de su 5ta. edición, Llamale H convoca en sus bases a la participación de realizaciones en los géneros Largometraje de Ficción, Documental, Cortometraje, Experimental y Animación, con la idea de continuar exhibiendo materiales diversos en su procedencia y en sus contenidos. Será un jurado internacional de cinco miembros el que evalúe la Sección Competitiva de Largometrajes, a la vez que el público también participará con su voto para elegir la Mejor Película del festival. Creemos que Llamale H ha abierto en sus primeros años un espacio desde el que generar y promover productos culturales de calidad, estimulando también a un debate que va más allá de la propuesta cinematográfica. Así es que nos transformamos en Asociación Civil por la Cultura y la Diversidad, orientándonos a generar cambios culturales en pro de una sociedad más justa, con equidad de género y respetuosa de la Diversidad en todos sus términos. En esta línea realizamos nuestra primera investigación en el ámbito educativo, de la que surge Vestidos en el aula, mediometraje documental que integra este ciclo, donde nos da mucho gusto volver a compartir con ustedes, el trabajo y el cine. Porque incluso aunque sea compartible el postulado de que el cine ha muerto, la pantalla sigue dándonos muchísimas posibilidades de sentirnos más nosotros, más los otros, más libres. Mercedes Martín- Directora Llamale H 9 Sala 2. Setiembre 9, viernes, a las 18.30hs. VESTIDOS EN EL AULA/ Visiones sobre lo afectivo sexual en la educación uruguaya. Dir: Tucu Tucu Uruguay 2011 - 24 min. Digital Primer documental que produce Llamale H, como parte de un proyecto de investigación participativa realizado en 2010 en diversos centros educativos. Estas Visiones se presentan integradas a una perspectiva de Derechos Humanos y al contexto local convocando para su testimonio a docentes, activistas y estudiantes. EN PROGRAMA: EL NIÑO LOBO (Das Wolfskind) Alemania, 2009, 25’ Dir: Roberto Anjari-Rossi. Sala 2. Setiembre 9, viernes, a las 19.30 hs. Sala 2. Setiembre 12, lunes, a las 18 hs. MIRADA (Gaze) Dir: Matt Riddlehoover USA 2010 - 60 min. ST. Digital. Con Derrick Barry, Jackie Beat, Adam Bouska Una exploración de la obra de artistas muy diversos (Austin Young, Jackie Beat, Selene Luna, Leonora Claire, Chris Sutton , Nick San Pedro, Juanma Carrillo, Ethan James, J. David McKenney, Alfredo Roagui, Stuart Standford, LLAMALE H cinemateca uruguaya el beso negro mirada Bogdan Stanga y varios màs), además de la campaña contra la proposición 8 en Estados Unidos. EN PROGRAMA: PREMIO EN LA PUERTA Estados Unidos, 2009, 12’ Dir: Zsa ZsaGershick Armand es un vendedor de material agrícola de 43 años algo hastiado de su vida de gay solterón. Cuando conoce a Curly, una valiente adolescente de 16 años, todo cambia. En contra de todos, defenderán este amor prohibido hasta el final. Con un humor desconcertante, el director construye esta historia plena de erotismo con cuerpos que no se adaptan a la estética dominante. Premio del jurado en Gijón. Sala 2. Setiembre 9, viernes, a las 21 hs. Sala 2. Setiembre 13, martes, a las 18 hs. LA PELI DE BATATO Dir: Goyo Anchou Peter Pank Argentina, 2011 - 150 min.Digital. Con Batato Barea, Peter Pank, Alejandro Urdapilleta. Un documental que presenta un retrato de Batato Barea, “clown/literario/travesti”, genio y figura del underground que desde una radicalidad poética, pudo representar todo los matices de un país en cambio, de una manera tan única que fue imposible de suplantar. Cinemateca 18. Setiembre 9, viernes, a las 21 hs Cinemateca 18. Setiembre 11, domingo, a las 21.20 hs. EL REY DE LA EVASIÓN (Le roi de l’evasion) Dir: Alain Guiraudie Francia, 2009 - 97 min. Digital. Con Ludovic Berthillot, Hafsia Herzi, Pierre Laur, Luc Palun, Pascal Aubert. LLAMALE H cinemateca uruguaya Sala 2. Setiembre 10, sábado, a las 17.50hs. EL DEFENSOR DE LA MARICONERÍA. RETRATO DE BRUCE LABRUCE (The advocate for Fagdom. A Portrait of Bruce LaBruce) juntitos vestidos en el aula Sala 2. Setiembre 10, sábado, a las 19.30hs. Sala 2. Setiembre 12, lunes, a las 19.30hs. CINCO Dir: Marco Berger, Cintia Varela, Cecilia del Valle, Andrew Sala, Francisco ForbesArgentina 2010 - 90 min. Digital Con: Martina Juncadella, Julio Graham, María Torriglia Un proyecto compartido por cinco directores formados en la Universidad del Cine en Argentina, que comenzaron a reunirse con el propósito de realizar una película episódica. Cada uno de los directores eligió un cuento de En Celo, antología de relatos de temática sexual de jóvenes autores argentinos. EN PROGRAMA: JUNTITOS Argentina, 2010 35’ Dir: Diego Stickar Jorgelina nota una mancha de sangre en la montura. Y otra mancha en el pantalón de Mario. Mario no sabe qué decir. No sabe por qué, pero él no es como los demás… Una revelación que en lugar de separarlos los unirá más de lo imaginado… EN PROGRAMA: UNIFORMADAS España, 2010, 18’ Dir: Irene Zoe Alameda Cinemateca 18. Setiembre 10, sábado, a las 21.10 hs. Cinemateca 18. Setiembre 14, miércoles, a las 19.30 y 21.30 hs. AMORES IMAGINARIOS (Les amours imaginaires) Dir: Xavier Dolan Canadá, 2010 - 95 min. Con: Xavier Dolan, Monica Chokri, Niels Schneider Dir: Angélique Bosio Francia 2011 - 92 min. Con Bruce LaBruce, Glenn Belverio, Bruce Benderson Sala 2. Setiembre 10, sábado, a las 21.45 hs. Sala 2. Setiembre 13, martes, a las 20.40 hs. Un documental de la vida de Bruce LaBruce, realizador icónico de la filmografía gay y bastión de la movida Queercore, de quien Llamale H exhibiera en ediciones pasadas The Raspberry Reich y Otto; or, Up with Dead People. Un cine a la vez político y de sensaciones profundas, que como siempre mezcla fundamentalmente porno con terror Dir: Julia Solomonoff Argentina 2009 - 93 min. Con: Guadalupe Alonso, Gabo Correa, María Clara Merendino, Mirella Pascual La historia de Francis y Marie, dos amigos que, enamorados de la misma persona, libran un duelo malsano para conquistarlo. De cita en cita, la tensión sube y, pronto, cada uno interpreta de manera obsesiva los comportamientos ambiguos y destructivos del objeto de su deseo. Tras Yo maté a mi madre, el jovencísimo Dolan vuelve a sorprender en el festival de Cannes. En un espacio aparentemente bucólico, un secreto se revela, accidental, espontáneamente. Al volver de una cabalgata, EN PROGRAMA: EL NOMBRE DE LOS SERES. Argentina, 2011, 12’Dir: Goyo Anchou 10 EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA el ultimo verano de la boyita ausente Sala 2. Setiembre 11, domingo, a las 18 hs. Cinemateca 18. Setiembre 13, martes, a las 21.30 hs. HERMANDAD so de manzanas infinitamente tentadoras, un pornógrafo concentrado en su Caperucita Roja, un tirador andrógino, una bisexualidad juguetona y cuerpos inflables de usos múltiples”. Dir: Nicolo Donato Dinamarca, 2009 – 90 min. ST. (Digital) Con: Thure Lindhardt, Nicolas Bro, David Dencik, Claus Flygare, Johannes Lassen. EN PROGRAMA: BÁSQUETBOL Y MATEMÁTICAS (Basket et Maths) Francia, 2009 6’ Dir: Rodolphe Marconi (Broderskab) Una célula neonazi danesa entrena a sus reclutas. Lars y Jimmy se ven obligados a una convivencia que pasa de la hostilidad a la admiración para terminar en amistad y, finalmente, en pasión. Pero las cosas se ponen desagradables cuando su relación es descubierta. Un drama contemporáneo narrado con solidez y sensibilidad. Sala 2. Setiembre 11, domingo, a las 19.30 hs. SEX EQUO (Sex in the Foreground) Dir: Werther Germondari & Maria Laura Spangoli Italia 2011 - 63 min. ST. Con: Lara Martelli, Hans Hisleiter, Werther Germondari Tras desobedecer a Dios y haber visitado la tierra de los frutos prohibidos, Adán y Eva intentan recuperar el paraíso perdido. A lo largo del film desfilan “un paraí- Sala 2. Setiembre 11, domingo, a las 21.30 hs. Sala 2. Setiembre 12, lunes, a las 21.45 hs. AUSENTE Dir: Marco Berger Argentina 2011 - 95 min. Con: Carlos Echevarría, Antonella Costa, Javier de Pietro En Ausente, Martín se lastima un ojo durante una clase de natación. Sebastián, el profesor de gimnasia, lo lleva al hospital. Luego se ofrece a llevarlo a su casa, donde resulta que no hay nadie. Sebastián debe hacerse cargo del alumno, aunque desconoce sus verdaderas intenciones. Teddy Award de la Berlinale 2011. EN PROGRAMA: EL BESO NEGRO (Butthole Licking) EEUU, 2010. Dir: Kanako Wynkoop 11 LLAMALE H cinemateca uruguaya sala cinemateca In memoriam Michael Cacoyannis cacoyannis durante el rodaje de zorba el griego E SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 12 l más internacional de los cineastas griegos antes de Theo Angelopoulos, Michael Cacoyannis (originalmente Mihalis Kakogiannis), que falleció el pasado 25 de julio, había nacido en Limassol, Chipre, en 1921. Su mayor notoriedad deriva probablemente por su Zorba el griego (1964), basado en una novela de Nikos Kazantzakis, que le proporcionó a Anthony Quinn la actuación de su vida, pero no corresponde recordarlo solo por eso. Griego al fin, se encontró a menudo en su cine con la tragedia clásica. Con Electra (protagonizada por Irene Papas) obtuvo en 1962 el gran premio del jurado del festival de Cannes. A lo largo de su carrera sus películas recibieron cinco nominaciones al Oscar. También dirigió teatro y ópera. Su trabajo sirvió también de plataforma de lanzamiento para otros nombres de primera línea. Irene Papas (que también fue apoyada por Elia Kazan) y Melina Mercouri iniciaron su fama internacional, en buena medida, gracias a él. Papas protagonizó la trilogía euripidiana del cineasta: la mencionada Electra, Las Troyanas (1971) e Ifigenia (1977). En 1955 Merocuri debutó con 35 años en el cine gracias su papel protagonista en Stella, una suerte de Carmen helénica que constituyó también la entrada de Ca- coyannis en la escena internacional. Los dos grandes músicos griegos para cine están vinculados también con su obra: Mános Hadjidakis trabajó en Stella, Mikis Theodorakis en Zorba el griego. Hijo de un Sir de la época en que Chipre era colonia británica, Cacoyannis estudió derecho en Reino Unido, donde fue enviado en 1939. Allí, durante la Segunda Guerra Mundial, produjo programas radiofónicos en griego para el servicio de noticias de la BBC. Su interés por la interpretación le llevó a la Escuela Central de Arte Dramático de Londres y al teatro Old Vic. En 1949, bajo el pseudónimo de Michael Yannis, dio vida al tirano Calígula en la obra homónima de Albert Camus, papel para el que, según se dijo, fue elegido por el propio autor. Tras intentar sin éxito dirigir cine en el Reino Unido, se instaló en Grecia, donde en 1953 estrenó su primera película Kyriakátiko xýpnima. Su último film fue una versión de El jardín de los cerezos de Antón Chéjov, rodado en 1999, con Charlotte Rampling y Alan Bates. Alejado de los rodajes desde entonces debido a su estado de salud, en los últimos tiempos se había concentrado en la dirección teatral y en la creación de su fundación cultural. sala cinemateca Agosto 15, lunes. A las 17.50 y 20.30 hs. Agosto 16, martes. 18 y 20.45 hs. CINCO HORAS, UN DESTINO ZORBA EL GRIEGO Dir: Michael Cacoyannis, Giovanni Paolucci Italia 1960. – 132 min. ST. (35 mm.) Con Van Heflin, Ellie Lambetti, Franco Fabrizzi Dir: Michael Cacoyannis Grecia/Reino Unido 1964 – 142 min. ST. (Digital) Con Anthony Quinn, Alan Bates, Irene Papas, Lila Kedrova (Il relitto) Uno de los primeros empeños “internacionales” de Cacoyannis, aquí en coproducción (y codirección) con Italia, tema dramático y elenco de varios países, incluyendo el norteamericano Heflin. (Zorba the Greek) La lección de vida que el veterano protagonista imparte a un intelectual británico que llega a su pueblecito griego, con muchos libros y poca experiencia real. Novela de Nikos Kazantzakis adaptada con solvencia y criterio algo académico. La avasallante labor de Quinn hace creer que es mejor de lo que es. Agosto 18, jueves. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. LAS TROYANAS (The Trojan Women) dulce pais Dir: Michael Cacoyannis Reino Unido/Estados Unidos/Grecia 1971 – 109 min. ST. (Digital) Con Katharine Hepburn, Vanessa Redgrave, Genevieve Bujold, Irene Papas Eurípides adaptado por el director de Zorba, con fuerza dramática y buen elenco. Kate Hepburn compite con un par de colegas temibles como Redgrave y Papas en esta traslación de una célebre versión de Broadway. las troyanas Agosto 19, miércoles. A las 18 y 20.45 hs. DULCE PAIS (Sweet Country) Dir: Michael Cacoyannis Grecia/USA 198 . 143 min. ST. (35 mm.) Con Jane Alexander, John Cullum, Irene Papas zorba el griego Bienintencionados europeos en Chile, enfrentados a la dictadura de Pinochet. El esfuerzo es respetable y el elenco competente, aunque inevitablemente el tema parezca visto “de lejos”. 13 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya sala cinemateca Actrices Susan Sarandon U na de las mejores actrices norteamericanas de hoy nació el 4 de octubre de 1946. Susan Abigail Tomalin, es la mayor de una familia de nueve hijos. Estudió interpretación desde 1964 la Catholic University of America Drama School, donde conoció a Chris Sarandon, un actor secundario con quien estuvo casada entre 1968 y 1979 y que luego se perdió en lontananza., y de quien derivó su apellido artístico. Mientras trabajaba como modelo se presentó a un casting y saltó al cine en 1969 en el film contestatario Joe de John G. Avildsen En los años setenta hizo telefilms y papeles secundarios (o no tanto) en películas como Primera plana (1974) de Billy Wilder, El carnaval de las águilas (1975) con Robert Redford, Pretty Baby/Niña bonita (1978) de Louis Malle, y especialmente The Rocky Horror Picture Show (1975), la película de culto de Jim Sharman. Malle, con quien mantuvo una relación sentimental, volvió a dirigirla en la melancólica Atlantic City (1980), con Burt Lancaster, quizás la película que afirmó su estrellato. Al tiempo que su status en la industria crecía, también lo hizo su condición de activista por causas en las que cree, desde el feminismo a la situación de los inmigrantes. Su largo vínculo sentimental con el actor Tim Robbins (que derivó en dos hijos y algunas películas dirigidas por él, y que terminó hace SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya algún tiempo) le proporcionó finalmente el Oscar por su labor en Mientras estés conmigo (1995), tenso alegato contra la pena de muerte coprotagonizado por Sean Penn. De entonces para acá, casi cada una de sus interpretaciones ha sido una invitación al disfrute. Como Gena Rowlands, como Helen Mirren, incluso (aunque con frecuencia sea menos interesante) como Meryl Streep, Sarandon pertenece a la estirpe de actrices de raza que hasta en piloto automático rinden mejor muchas de sus colegas cuando se juegan a fondo. Y sigue muy activa: más cerca se la ha visto en La conspiración (2007) o en uno de los más recientes de Oliver Stone, y ha hecho televisión de calidad. Este ciclo reúne algunos de sus mejores aportes. Agosto 20, sábado. A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs. ORGIA DE AMOR Y LOCURA (The Rocky Horror Picture Show) Dir: Jim Sharman USA 1975 – 100 min. ST. (Digital) Con Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bortwick Un musical de culto, muy bizarro y con elementos de sátira a los clichés de las historias góticas y de horror. Una diversión para paladares especializados, del tipo “tómelo o déjelo”. Tiene lo suyo. 14 sala cinemateca Agosto 21, domingo. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. Agosto 23, martes. A las 17.40 y 20.20 hs LAS BRUJAS DE EASTWICK (The Witches of Eastwick) Dir: George Miller USA 1987 - 118 min. ST. (35 mm.) Con Jack Nicholson, Susan Sarandon, Cher, Michelle Pfeiffer Según novela de John Updike, el diablo (Jack) llega al pueblo. Pero con esas brujas que tiene enfrente (Cher, Susan, Michelle), ya se sospecha que no tiene la menor oportunidad. Pobre diablo. Agosto 22, lunes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. Agosto 27, sábado. A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs. THELMA Y LOUISE MIENTRAS ESTES CONMIGO (Thelma & Louise) (Dead Man Walking) Dir: Ridley Scott USA 1991 – 130 min. ST. (35 mm.) Con Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel Susan y Geena (Thelma y Louise) huyen de machos abusivos y de un policía insistente (Keitel).Una carrera salpicada de violencia que sugiere que para una mujer es mejor morir que vivir en un mundo lleno de hombres. La enorme solvencia del director Scott disimula la tontería feminista del asunto. Agosto 26, viernes. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. LA BELLA Y EL CAMPEON (Bull Durham) Dir: Ron Shelton USA 1988 – 108 min. ST. (35 mm.) Con Kevin Costner, Susan Sarandon, Tim Robbins Todos los años, el personaje de Susan se hace cargo de iniciar (em el amor, en el deporte) a un beisbolista novato. Aquí se trata de Tim Robbins, dando inicio a una relación que siguió fuera del cine (aunque el verdadero galán es Kevin Costner). Tal vez la más sensual película “apta para menores” que se haya filmado nunca. Dir: Tim Robbins USA 1995 – 122 min. ST. (35 mm.) Con Sean Penn, Susan Sarandon, Robert Prosky Caso real de monja (Sarandon) dedicada a apoyar en sus últimos momentos a los condenados a muerte (para el caso, Penn). El alegato anti-pena capital elude el maniqueísmo, la química entre sus dos protagonistas es formidable, y Sarandon obtuvo finalmente su Oscar. Agosto 28, domingo. A las 17.40 y 20.30 hs. MUJERCITAS ABAJO EL TELON Dir: Gillian Armstrong USA 1994 – 115 min. ST. (35 mm.) Con Susan Sarandon, Winona Ryder, Kirsten Dunst, Gabriel Byrne Dir: Tim Robbins USA 1999 – 132 min. ST (35 mm.) Con Hank Azaria, Rubén Blaes, Joan Cusack, Susan Sarandon (Little Women) (Craddle Will Rock) La venerable novela decimonónica de Louise May Alcott, elegantemente trasladada por la australiana Armstrong y defendida por su sólido elenco. Los y las intérpretes juveniles funcionan, y Sarandon es un placer como la mater familias. Los entretelones de la preparación, por la compañía teatral de Orson Welles en la Nueva York de los años treinta, de un musical con crítica social que chocó contra el establishment. Disfrutable trozo de “historia social”, con Sarandon en un papel secundario. Bartolomé Mitre 1314, frente al Solís. Tel. 2916 4900 www.splendidohotel.com.uy la bella y el campeón mientras estes conmigo telma & louise 15 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya sala cinemateca carlos el concierto reus D os films franceses, uno uruguayo, tres temáticas: cómo escapar de un régimen totalitario, la violencia ciudadana, la historia de un terrorista famoso. Tres películas a revisar. Agosto 29 y 30, lunes y martes. A las 17.05, 19.15 y 21.15 hs. dente. El resultado es una comedia dramática con puntas de absurdo, algo de sentimentalismo y un costado reflexivo. Setiembre 1 y 2, jueves y viernes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. REUS EL CONCIERTO (El concierto) Dir: Radu Mihaileanu Francia/Rumania 2009 – 119 min. ST. (35 mm.) Con Alexei Guskov, Dimitri Nazarov, Mélanie Laurent Músicos de la orquesta Bolshoi de Moscú inventan un complicado plan de fuga a OcciSALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Dir: Eduardo Piñero, Pablo Fernández, Alejandro Pi Uruguay/Brasil 2011 – 90 min. (Digital) Con Camilo Parodi, Alberto Acosta, Walter Etchandy Cine de género, policial y violento. Y uruguayo, lo que (para un film de género) es por lo menos una rareza. La ambientación es reconocible, y favorece la identificación con el espectador. 16 Setiembre 3 y 4, sábado y domingo. A las 17.40 y 20.30 hs. CARLOS (Carlos) Dir: Olivier Assayas Francia 2010 – 160 min. ST. (Digital) Con Edgar Ramírez, Alexander Scheer, Alejandro Arroyo La historia de Vladimir Illich Ramírez “El Chacal”, actualmente cumpliendo cadena perpetua en Francia por su terrorismo. Versión abreviada de un original televisivo más extenso, con eficacia en la crónica, algunos saltos inevitables, y un buen intérprete protagónico. de la tempo rada Semana E de cine de japon n 1921, Uruguay y Japón establecieron relaciones diplomáticas. La fecha se conmemora con varias actividades de las que esta muestra es parte. Lo que podríamos llamar “relaciones cinematográficas” tiene menos décadas. Aproximadamente seis, desde que Rashomon de Akira Kurosawa triunfó en Venecia, y otros cineastas como Teinosuké Kinugasa, Kenji Mizoguchi o Kon Ichikawa (y las películas de Godzilla y continuaciones) fueron conocidas en el Río de la Plata. Curiosamente, otro maestro como Yazujiro Ozu tardó más en llegar. Más cerca, el cine japonés ha sido menos visto (para no decir que más bien no se lo ve) en las salas comerciales donde Hollywood domina. La Cinemateca ha cubierto en parte el bache a través de festivales y de muestras como ésta. sala cinemateca Aquí hay ocho películas realizadas (con una excepción) en los últimos diez años, y de alguna manera un abanico de géneros, estilos y tendencias que hacen el cine japonés de hoy. Desde la clásica historia de samurái hasta la comedia moderna y el musical, pasando por brillantes animaciones, el cine japonés ha entrado con fuerza en el siglo XXI. Esta selección de títulos (que llegan gracias al apoyo de la Embajada de Japón en el Uruguay) lo comprueba. Adolescente provinciana llega a Tokio y comienza a trabajar en un taller de reparaciones de autos. Esa es solo una de las varias historias que se entrecruzan sobre el fondo de una ciudad en plena efervescencia de cambio. Es el año 1958, y el film es la crónica del crecimiento del Japón moderno. Setiembre 6, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. WATERBOYS ALWAYS Dir: Shinobu Yaguchi Japón 2001 – 90 min. ST.(16 mm.) Con Satoshi Tsumabuki, Hiroshi Tamaki, Akifumi Miura Dir: Takashi Yamazaki Japón 2005 – 133 min. ST. (16 mm.). Con Maki Horikita, Hidetaka Yoshioka, Shinichi Tsutsumi Cinco jóvenes estudiantes, algo irresponsables pero simpáticos y bien intencionados, quieren crear en su liceo un equipo de natación y tras Setiembre 5, lunes. A las 18 y 20.30 hs. (Always san-chôme no yûhi) swing girls la tumba de las luciernagas 5 centimetros por segundo (c) Makoto Shinkai/CoMix Wave Films 17 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya EMBAJADA de japon sala cinemateca varios tropiezos consiguen el apoyo de un entrenador de delfines. El resultado es una comedia lunática que tiene lo suyo. Suscríbase a Setiembre 8, jueves. A las 18 y 20.25 hs. SWING GIRLS (Swing Girls) Se la llevamos a su casa por $ 295 al mes ($ 250 si es docente) Todas las semanas la realidad política, social y cultural de Uruguay y el mundo está en Brecha Todos los viernes: información y análisis, bajo la mirada atenta de periodistas, escritores y columnistas nacionales e internacionales Brecha, para entender hay que leer Dir: Shinobu Yaguchi Japón 2004 – 125 min. ST.(16 mm.) Con Juri Ueno, Yuta Hiraoka, Shihori Kanijya Comedia dramática, musical y juvenil. Los protagonistas son dinámicos y fotogénicos, la banda sonora es contagiosa, y las notas de un saxo acompañan los momentos culminantes. La línea promocional lo dice todo. “¡Las chicas descubren el jazz!” Setiembre 9, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs. AMOR Y HONOR (Bushi no ichibun) Dir: Yoji Yamada Japón 2006 – 121 min., ST. (16 mm.) Con Takuya Kimura, Rei Dan, Mitsugoro Bando Un joven samurái ciego y con tendencias suicidas, el apoyo de su esposa, una historia en ambiente de época con elementos de romance y drama. El veterano Yamada transita con solvencia un género que conoce. Setiembre 10, sábado. A las 18, 19.15, 20.30 y 21.45 hs. Comuníquese a [email protected] o al tel. 2900 8777 SALA CINEMATECA (Byosoku Go Senchimëtoru) Dir: Makoto Shinkai Japón 2007 – 63 min. ST. (Digital) Un vistazo multilateral a una serie de experiencias humanas, en un film de animación en clave realista (en lugar de la ciencia ficción habitualmente practicada Forma de pago: en Redpagos o con OCA Card cinemateca uruguaya 5 CENTIMETROS POR SEGUNDO 18 por su director). El título alude a la velocidad de caída de los pétalos de sakura, metáfora de la condición humana. Setiembre 11, domingo. A las 17, 19.15 y 21.30 hs te la Segunda Guerra Mundial contra el hambre y la muerte. Valioso film de animación para adultos de los estudios Ghibli, del director Takahata y su brillante socio Hayao Miyazaki. EL SAMURAI DEL CREPUSCULO/Samurai del ocaso (Tasogare seibei) Dir: Yoji Yamada Japón 2002 – 123 min. ST. (16 mm.) Con Hiroyuki Sanada, Rie Miyazawa Guerrero retirado vuelve a regañadientes a la acción para enfrentar a un espadachín invencible. Film de samurái “revisionista” (el equivalente de Los imperdonables en el western, se ha dicho) a cargo de un veterano y prolífico realizador. Setiembre 12, lunes. A las 18 y 20.30 hs. LA HOJA OCULTA/La espada oculta (Kakushi ken oni no tsume) SABADO 10 DE SETIEMBRE, 22HS JAPÓN EN VIVO El recital se realizará en la Sala Cinemateca (Lorenzo Carnelli 1311) luego de la proyección del film japonés de animación “5 centímetros por segundo” Socios de Cinemateca: Entrada Libre. No Socios: $90 Dir: Yoji Yamada, Japón 2004 – 132 min. ST. (16mm.) Con Masatoshi Nagase, Takako Matsu, Yukiyoshi Ozawa Drama y romance de época, en ambiente samurái del siglo XIX. Los conflictos de los sentimientos, el honor, la lealtad, la traición y la venganza, en una línea de cine popular japonés que tiene a sus espaldas una larga tradición. la hoja oculta / la espada oculta Setiembre 13, martes. A las 17.35, 19.15 y 20.55 hs. LA TUMBA DE LAS LUCIERNAGAS (Hotaru no haka) Dir: Isao Takahata Japón 1988 – 93 min. ST. (16mm.) La lucha de dos niños japoneses duran- always sala dos 7 ¡Prontos listas,ya! L as mil mejores películas de todos los tiempos, según la recopilación del sitio web “They Shoot Pictures, Don’t They?”. Los responsables del sitio tomaron todas las listas que pudieron encontrar a lo ancho y largo del mundo y después de contabilizar 9600 “mejores películas” calcularon cuales eran las mil más votadas. El resultado es, digamos, el top 1000 consensual, en el que evidentemente todo lo que no sea cine estadounidense o europeo esta sub-representado. Sin embargo la lista es solamente una excusa para programar buenas películas, algunas de ellas hace largo tiempo sin exhibición en nuestro país. Y, como siempre decimos, una de las pocas oportunidades en que un ciclo mezcla años, procedencias, directores, géneros y estilos, lo que le da una sana agilidad a la programación. Este mes, del cine experimental de Stan Brackhage al nuevo cine rumano de Cristi Puiu, pasando por Ermanno Olmi, clásicos de Griffith, Lang y Ford, Kitano y Tati y los menos conocidos Ivan Passer y Klaus Lemke. El ciclo saltea el puesto 923, ocupado por L’amour fou, de Jacques Rivette de la que, desafortunadamente no hay copia. El más vanguardista, marginal y experimental de los cineastas norteamericanos. Su serie Dog Star Man consiste en un Preludio y otros cuatro cortos, que se reúnen en este programa. Pura imagen, no hay sonido, y son toda una provocación. Puesto 927 Agosto 16, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. IL POSTO (Il posto) Dir: Ermanno Olmi Italia 1961 – 93 min. ST. (Digital) Con: Sandro Panseri, Loredana Detto Un muchacho muy joven consigue su primer empleo. Un cuadro humano, cálido y sensible, de los comienzos del maestro Olmi, el hombre que luego haría El árbol de los zuecos. Puesto 926. Agosto 15, lunes. A las 18, 19.30 y 21 hs. sonatine DOG STAR MAN (Dog Star Man) cutters way Dir: Stan Brackhage USA 1962-64 – 78 min. VM. (Digital) 19 SALA DOS cinemateca uruguaya sala dos Agosto 18, jueves. A las 17.25 y 20.30 hs. ESPIAS (Spione) Dir: Fritz Lang Alemania 1928 – 178 min. VM. (Digital) Con: Rudolf Klein-Rogge, Gerda Maurus, Willy Fritsch Romance, intriga y traiciones en el peligroso mundo del espionaje internacional. La mano del maestro Lang está en la imaginación visual y la capacidad para crear atmósferas ominosas. Puesto 925. Agosto 19, viernes. A las 18 y 20.35 hs. Agosto 20, sábado. A las 18 y 20.40 hs. LA NOCHE DEL SR. LAZARESCU SANGRE DE HEROES (Fort Apache) (Moartea domnuliu Lazarescu) Dir: Cristi Puiu Rumania 2005 – 150 min. (Digital) Con: Ioan Fiscuteanu, Doru Ana El protagonista cae enfermo, entra en la rueda del servicio nacional de salud, y Kafka acude a la cita. Una comedia muy negra sobre fastidios (a veces trágicos) que parecen ser mundiales. Puesto 922. Agosto 21, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. ALLA EN EL ESTE Dir: David W. Griffith USA 1920 – 145 min. VM. (Digital) Con: Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman (Cutter’s Way) Un melodrama en toda la regla, con ingenua heroína al que el villano de turno embaraza y abandona. Por arriba del asunto está el oficio del hombre que hizo El nacimiento de una nación e Intolerancia, sobre todo en las escenas de rescate del final. Puesto 924. Dos amigos se empeñan en desenmascarar a un posible asesino. El checo Passer (hombre de la Primavera de Praga que debió exiliarse en Occidente) contempla con sabiduría y cinismo ciertos aspectos patéticos de la condición humana. Puesto 921. Dir: Ivan Passer USA 1981 – 105 min. ST. (Digital) Con: Jeff Bridges, John Heard, Lisa Eichhorn la muerte del sr lazarescu SALA DOS cinemateca uruguaya fort apache 20 Dir. John Ford USA 1948 – 125 min. ST. (Digital) Con: John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple Primera (y mejor) entrega de la Trilogía de la Caballería del maestro Ford. Cine de acción, estudio de caracteres, examen de un conflicto de clases y el drama de las lealtades divididas (familia, ejército), con un intento de comprender las razones de los indígenas. Puesto 920. Agosto 26, viernes. A las 18, 19.30 y 21 hs. DIA DE FIESTA (Jour de fête) Dir: Jacques Tati Francia 1949 – 79 min. ST (Digital) Con: Jacques Tati, Guy Decomble Tati es aquí un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteamericano decide que las cosas se hagan más rápido. Su historia personal se entrelaza con un jugoso cuadro colectivo, divertido y a veces poético. Puesto 918. Agosto 27, sábado. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Agosto 23, martes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. CUTTER’S WAY (Way Down East) Agosto 22, lunes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. SONATINA ROCKER Dir: Takeshi Kitano Japón 1994 – 94 min. ST. (Digital). Con: Takeshi Kitano, Aya Kokumai, Tensu Watanabe Dir: Klaus Lemke Alemania, 1972 – 85 min. ST. (Digital) Con: Hans Jürgen Modschiedler, Gerd Kruskopf, Michael-Thomas Krannich (Rocker) (Sonatine) Pistolero a sueldo de un grupo yakuza llega a Okinawa para intervenir en una guerra local entre pandillas, y replantea su vida. Violento, humano, inesperado film noir del maestro Kitano, con sus clásicas escapadas al mar en pos de la paz. Puesto 919. spione Sexo, droga y rock’n’roll en Hamburgo, y además asesinato, prostitución y motoqueros. Todo muy sesenta-sesentista, con energía y una espléndida banda sonora. Puesto 917. spione sala dos Cien años de Cantinflas E l pasado 12 de agosto, Mario moreno “Cantinflas” hubiera cumplido cien años. Hubo un tiempo ingenuo, feliz y ya pasado (los años cincuenta y tempranos sesenta) en el que todos los primeros de enero se estrenaba en el cine Plaza una película de Cantinflas, y permanecía en cartelera durante varias semanas. Mario Moreno fue un auténtico ícono de la cultura popular, creador de un tipo humano muy reconocible (el “roto” mexicano de charla incomprensible) que encarnaba el humor escéptico y la astucia para sobrevivir en medio de las dificultades. Su éxito de taquilla trascendió fronteras, sus películas comenzaron a ser distribuidas por una empresa norteamericana (Columbia), y Hollywood lo incorporó incluso a dos proyectos ambiciosos: la adaptación de La vuelta al mundo en 80 días (1956) que produjo Michael Todd y dirigió Michael Anderson, donde también actuaban David Niven, Shirley MacLaine y varias decenas de estrellas en papeles episódicos, y la comedia Pepe de George Sidney, también con elenco multiestelar. Aún hoy, Cantinflas sigue siendo en México un fenómeno de popularidad inusitada. Cada sábado, la televisión nacional alcanza su mayor ni- 21 vel de audiencia con la repetición de cualquiera de las 50 películas protagonizadas por Cantinflas. Charles Chaplin lo llamó una vez “el mejor comediante del mundo”, aunque hay que entender que hay una diferencia importante entre Cantinflas y Carlitos. El humor de Chaplin era esencialmente visual (de ahí su universalidad), mientras que en Cantinflas el enrevesado diálogo juega un papel esencial e intraducible. No debe sorprender que siempre haya funcionado menos con un público que no fuera hispanoparlante. También corresponde entender por qué, además, ese humor se fue gastando por el uso. La necesidad de proporcionar “el Cantinflas anual” derivó en la facilidad de un cine de fórmula, con la cámara al servicio de su divo (no en vano el cómico se llevó tan bien con un director impersonal como Miguel M. Delgado, que dirigió gran parte de sus películas y que no le creaba problemas). Y el cambio de situación social y económica también afectó aunque solo a medias, el carácter del personaje. Si el Cantinflas inicial era el pobre, el marginal, la encarnación del postergado que malvive mediante trabajos precarios (como él mismo, que empezó haciendo de todo, incluyendo torero cómico), el ascenso social del SALA DOS cinemateca uruguaya sala dos actor, que se volvió multimillonario, también implicó el del personaje. En sus últimas películas se convirtió en maestro, en sacerdote, en diplomático (bueno, en este último trabajo también es una ventaja que a uno no se le entienda nada), y perdió frescura y espontaneidad. Admitámoslo, pese a ello y con todo ello, Cantinflas era una presencia cinematográfica, un talento natural. Este ciclo reúne un pequeño número de películas, pero alcanzan para mostrar sus rasgos esenciales. Agosto 28, domingo. A las 17.45 y 20.35 hs. LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS (Around the World in Eighty Days) Dir: Michael Anderson USA 1956 – 167 min. ST. (Digital) Con David Niven, Mario Moreno “Cantinflas”, Shirley MacLaine Espectacular adaptación de la novela homónima de Verne, mezcla de aventura y documental turístico, llena de estrellas en papeles episódicos. Cantinflas no puede ser Passepartout pero ofrece una educada encarnación de Cantinflas, superando incluso el inconveniente. Agosto 29, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. EL BOLERO DE RAQUEL Dir: Miguel M. Delgado México 1957 – 101 min. (Digital) EL BOLERO DE RAQUEL Con Mario Moreno “Cantinflas”, Manola Saavedra, Flor Silvestre Sentimental y coqueta, como casi todo el Cantinflas de los tardíos cincuenta. Nuestro héroe debe hacerse cargo accidentalmente de un pequeño huérfano, y lo hace con buenas intenciones y humor. Agosto 30, martes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. SUBE Y BAJA Dir: Miguel M. Delgado México 1959 – 108 min. (Digital) Con Mario Moreno “Cantinflas”, Tere Velázquez, Joaquín García Vargas El protagonista consigue trabajo en una tienda de artículos deportivos y provoca varios estropicios. El humor es sobre todo verbal, aunque hay una cuota de eficaz golpe y porrazo. Agosto 1º, jueves. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs. EL PATRULLERO 777 Dir: Miguel M. Delgado México 1978 – 120 min. (Digital) Con Mario Moreno “Cantinflas”, Ana Bertha Lepe, Valeria Pani Cantinflas policía. Un film típico de sus últimos tiempos (está dentro del sistema, no al margen de él), con algunos momentos divertidos, especialmente cuando el personaje trabaja de incógnito y adopta diversos disfraces. patrullero 777 SALA DOS cinemateca uruguaya Seis de Kaurismäki 22 A ki Kaurismäki tiene película nueva (Le Havre, estrenada el pasado mayo en el Festival de Cannes). Mientras esperamos que o bien se exhiba en las salas comerciales (algo bastante probable considerando no sólo que sus dos últimas películas –El hombre sin pasado y Luces del atardecer– encontraron lugar en la cartelera montevideana sino que además Le Havre es su película más mainstream hasta la fecha) o bien la traiga la propia Cinemateca para su próximo Festival Internacional, vale la pena repasar buena parte de la obra del finlandés, especialmente sus primeras producciones, cuando era, todavía, el se- creto mejor guardado del cine europeo. Aki Kaurismäki nació en Ormattila en 1957 e hizo trabajos sueltos antes de fundar Villealfa, empresa que desde los años 80 es responsable de aproximadamente una quinta parte de la producción cinematográfica finlandesa. Su primera película en solitario fue una versión del clásico Crimen y Castigo de Dostoievski, y también hizo una adaptación de Hamlet al policial negro. Sin embargo, los temas de Aki han sido con frecuencia el universo de los humildes y marginales –e incluso en sus adaptaciones el tema está muy presente– filtrado a través de una dosis de humor y otra de patetismo, y contem- sala dos Setiembre 5, lunes. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs. La muchacha de la fabrica de fósforos (Tulitildautehtaan tytto) Setiembre 2, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs. CALAMARI UNION (Calamari Union) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia, 1985 – 84 min. ST. (Digital) Con: Timo Eränkö, Kari Heiskanen, Asmo Hurula Quince hombres, una mujer, y el bar que constituye el punto de reuniòn de la mayorìa de esos personajes. Una comedia satírica y sarcástica, en blanco y negro, con una dosis de humor muy peculiar. Setiembre 3, sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs. SOMBRAS EN EL PARAÍSO (Varjoja paratiisissa) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia, 1986 – 76 min. ST. (Digital). Con: Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari Kuosmanen plado con lo que alguna vez se llamó “conciencia social”. Sin embargo, no es un autor de cine realista, pero hay una realidad que lo envuelve y saca la cabeza en sus pelìculas, esa Finlandia donde las ventajas del primer mundo parecen estar ausentes y tal vez por ello mucho más entrañable y humana. El autor contempla esa realidad con una mezcla de asombro, humor y desconcierto, además de una gran inventiva cinematográfica, lo que lo han transformado en uno de los pocos realizadores contemporáneos con un público fiel, incluyendo un número considerable de seguidores entre el público uruguayo. Un basurero, la muerte de un amigo, un asunto amoroso y otros sobresaltos, con cierto romanticismo y un entrelineado humor. Alguien lo definió como “un hermoso ejercicio de minimalismo”, muy Kaurismaki. Setiembre 4, domingo. A las 18.05, 19.30 y 20.55 hs. ARIEL (Ariel) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia, 1988 – 73 min. ST. (Digital). Con: Turo Pajala, Susanna Haavisto, Matti Pellonpää Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y se convierte en delincuente. A la vez homanejea y parodia del cine policial con conciencia social de la empresa Warner en los años treinta, con referencias explìcitas a Alta Sierra (1940) de Raoul Walsh. Dir: Aki Kaurismäki Finlandia/ Suecia, 1990 – 68 min. ST. (Digital) Con: Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari Tercera entrega de lo que se ha denominado “la trilogìa proletaria” de Kaurismaki, una suerte de neorrealismo estilizado de la que tambièn forman parte Sombras en el paraíso y Ariel. La sobriedad de expresiòn, la economìa de imágenes, palabras y gestos, revelan a un cineasta maduro. calamari union Setiembre 6, martes. A las 18, 19.30 y 21 hs. ALQUILÉ A UN ASESINO A SUELDO (Vertrag mit meinem killer) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia/Reino Unido/Alemania/ Suecia/Francia, 1990 – 79 min. ST. (Digital). Con: Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke, Kenneth Colley la muchacha de la fabrica de fosforos La clásica historia del hombre que quiere suicidarse y contrata a alguien para que lo mate, luego cambia de opinión, pero el asesino insiste. Una comedia melancólica y sorprendente que es también una fábula sobre la vida, la muerte y el amor, con espléndido aprovechamiento de sus paisajes londinenses. Setiembre 7, jueves. A las 18.15, 19.30 y 20.45 hs. CUIDA TU BUFANDA, TATIANA ariel (Pidä huivista kiinni, Tatjana) Dir: Aki Kaurismäki Finlandia/Alemania, 1994 – 65 min. ST. (Digital) Con: Kati Outinen, Matti Pellonpää, Kirsi Tykkyläinen Dos finlandeses se lanzan a un viaje en pos de café y vodka, las dos razones por las cuales soportan vivir. Su viaje es interferido por la rusa Tatiana, que debería añadir un interés adicional a su existencia. El idioma es una barrera, pero el verdadero problema es carácter de los personajes. Una road movie de humor muy caracterìstico. 23 SALA DOS cinemateca uruguaya alquile un asesino a sueldo U hamlet El gran William Shakespeare n reiterado lugar común lleva a afirmar que William Shakespeare ha sido el mejor libretista cinematográfico de todos los tiempos. Es un error. Las anécdotas de Shakespeare distan de ser perfectas, sus mejores ideas son verbales y escénicas, y cuando se las somete al naturalismo de la imagen cinematográfica suelen padecer. No hay mejor manera de disfrutarlo que en teatro, en inglés (ese increíble uso del pentámetro yámbico) y preferiblemente dicho por actores británicos. Los norteamericanos no son lo mismo: Winston Churchill pudo decir alguna vez que lo único que separaba realmente a ingleses y estadounidenses era el idioma. De ahí que lo mejor que se ha hecho en cine con Shakespeare haya podido ser reinventarlo (Kurosawa en Trono de Sangre y Ran) o utilizarlo como libre fuente de inspiración. En el medio quedan las dignas aunque muy clásicas (y más teatrales que cinematográficas) versiones de Olivier (gran actor de teatro, irregular en la pantalla). Y otras variantes menos clásicas, a veces interesantes (el Romeo y Julieta de Luhrman), otras no tanto. El presente ciclo es un muestrario de algunas de esas variantes, algunas realmente valiosas, otras poseedoras de algún interés. Y en todo caso, lo que queda en ellas de Shakespeare siempre justifica ser oído. Agosto 15, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. LA TRAGEDIA DE MACBETH (Macbeth) Dir: OrsonWelles USA 1948 – 89 min. ST. (Digital) Con:OrsonWelles, JeanetteNolan, DanbO’Herlihy Welles adapta a Shakespeare con poco presupuesto, elenco secundario olvidable y escaso tiempo de rodaje. El resultado, más épico que trágico, posee, sin embargo, una extraña sugestión, y bastante cine. SALA pocitos cinemateca uruguaya 24 ricardo III Agosto 16, martes. A las 17.50 y 20.35 hs. HAMLET (Hamlet) Dir: Laurence Olivier Reino Unido 1948 – 155 min. ST. (Digital) Con: Laurence Olivier, Jean Simmons, John Laurie Quizás el esfuerzo más serio de Olivier por “cinematografiar” a Shakespeare (el monólogo no está dicho sino pensado, excepto alguna palabra que escapa de labios del personaje, como si pensara en voz alta). Sólido y clásico. Agosto 17, miércoles. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. OTELO (TheTragedy of Othelllo, theMoor ofVenice) Dir: OrsonWelles USA/Italia/Francia/Marruecos 1952 – 90 min. ST. (35 mm.) Con:OrsonWelles, MicheálMcLiammóoir, Robert Coote Si Macbeth tuvo que hacerla a las corridas, Welles tardó varios años en terminar este Otelo: el dinero se acababa a cada rato y debía conseguirlo haciendo otras cosas. Una versión sintética del texto, mejorada sobre todo por la inventiva visual del director. POCITOS Agosto 19, viernes. A las 18 y 21 hs. Agosto 21, domingo. A las 18 y 20.35 hs. Agosto 23, martes. A las 18 y 20.25 hs. RICARDO III ENRIQUE V LA TEMPESTAD Dir: Laurence Olivier Reino Unido 1955 – 161 min. ST. (Digital) Con: Laurence Olivier, Claire Bloom, John Gielgud Dir: Kenneth Branagh Reino Unido 1989 – 135 min. ST. (35 mm.) Con: Kenneth Branagh, RobbieColtrane, JudiDench Dir: Peter Greenaway Reino Unido/Dinamarca 1991 – 125 min. ST. (35 mm.) Con: John Gielgud, Michael Clark, Michel Blanc (Richard III) Olivier experimenta una curiosa identificación con su cruel, tiránico protagonista, y logra que el espectador lo acompañe. YulBrynner (por El rey y yo) le ganó en la competencia por los Oscar, pero ya se sabe que el mundo pasan cosas raras. Las mejores ideas del film funcionarían igualmente sobre el escenario, sin embargo. Agosto 20, sábado. A las 18 y 20.20 hs. OTELO (Otello) Dir: Franco Zeffirelli Italia 1986 – 122 min. ST. (35 mm.) Con: Plácido Domingo, Katia Ricciarelli, Justino Díaz Shakespeare filtrado a través de la música de Verdi, y servido por un director cuyas dos pasiones son, justamente, la ópera y Shakekspeare. Incidentalmente, en el caso triunfa el italiano sobre el inglès. otelo / zefirelli (Henry V) El más patriótico de los textos de Shakespeare implicó, 35 años antes, el debut como director de cine de Olivier. Branagh no quiere ser menos, y consigue algo parecido a su antecesor: un híbrido discutible pero con frecuencia interesante. Agosto 22, lunes. A las 18 y 20.35 hs. (Prospero’sBoook) Shakespeare leídomuylibrementepor Greenaway.Más que nada, un refinadísimo, casi abrumador experimento visual, con permanente riqueza de imagen por encima del texto. También está Gielgud, claro. Agosto 24, miércoles. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. HAMLET RICARDO III Dir: Franco Zeffirelli Reino Unido/Italia 1990 – 135 min. ST. (35 mm.) Con:Mel Gibson, Glenn Close, Alan Bates Dir: Richard Loncraine Reino Unido 1995 – 103 min. ST. (35 mm.) Con: Ian McKellen, Annette Bening, Jim Broadbent Por decirlo suavemente, Gibson no es la mejor elección posible para encarnar a Hamlet. Zeffirelli filma con pulcritud, y el elenco secundario es mejor: Close como Gertrud, Bates como Claudio, un fugaz Paul Scofield como el Espectro. La tragedia del rey Ricardo modernizada. La acción transcurre en una Inglaterra alternativa de los años treinta donde ha triunfado el nazismo de Sir Oswald Mosley, quizás porque la reflexión sobre el autoritarismo es universal. El elenco es muy bueno, sobre todo McKellen. (Hamlet) la tempestad (Richard III) otelo / orson wells 25 SALA pocitos cinemateca uruguaya Agosto 26, viernes. A las 16.55, 19.30 y 22.05 hs. HAMLET (Hamlet) Dir: Kenneth Branagh Reino Unido 1996 – 150 min. ST. (Digital) Con: KennethBranagh, Kate Winslet, Derek Jacobi, Julie Christie REPOSICIONES Originalmente duraba cuatro horas y abarcaba todo el texto, que rara vez es interpretado completo. Un ejercicio en narcicismo de Branagh, con una ambientación decimonónica que no tiene mucho fundamento y un gran elenco. Agosto 27, sábado. A las 18 hs. NOCHE DE REYES (TwelfhtNight) Dir: Trevor Nunn Reino Unido 1997 – 126 min. ST (35 mm.) Con: Helena Bonham Carter, Richard Grant, NIgel Hawthorne Otra vez Shekespeare con ropajes del siglo XIX, no se sabe muy bien por qué. Tampoco importa: el texto sigue siendo divertido, y el elenco es británico. Sabendecir a Shakespeare. Agosto 27, sábado. A las 20.20 hs. LA TRAGEDIA DE HAMLET (The Tragedy of Hamlet) Dir : Peter Brook Francia 2002 – 132 min. ST. (Digital) Con:Adrian Lester, Scott Handy, ShantalaShigalingappa El texto de Shakespeare con elenco multinacional y multinétnico (el protagonista es un jamaiquino de raza negra) pero dicho en inglés porque, como lo señalara Brook, “la vida misma de la obra está contenida en la música de sus palabras”. SALA pocitos cinemateca uruguaya fish tank U n puñado de títulos valiosos estrenados por la propia Cinemateca. E, involuntariamen-te, una demostración de la existencia de ese cine “distinto”, que si no fuera por la Cinemateca no llegaría. Buen cine, además Agosto 28 y 29, domingo y lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. SHOTGUN STORIES (Shotgun Stories) Dir: Jeff Nichols USA 2007 – 92 min. ST. (Digital) Con: Michael Shannon, Douglas Ligon, Barlow Jacobs Un feudo entre hermanastros, en una remota región de la América Profunda. La vio- 26 lencia es una consecuencia, pero el énfasis está puesto en el drama y los personajes, con eficaz pintura de ambientes. Agosto 30 y 31, martes y miércoles. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. EDUCANDO A VICTOR VARGAS no menor, mientras intenta aprender a vivir. Setiembre 2 y 3, viernes y sábado. A las 18, 19.30 y 21 hs. NORTE (Nord) (Raising Victor Vargas) Dir: Rune Denstad Langlo Noruega 2009 – 78 min. ST. (Digital) Con: Anders Baasmo Christiansen, Kyrre Hellum, Marte Aunemo Una historia de crecimiento e iniciación en barrio pobre. El adolescente protagonista padece su disfuncional entorno, incluyendo una abuela que hay que verla para creerla, una novia no muy normal y un herma- Un hombre viaja hacia el lejano Norte en pos de la mujer que lo abandonó y el hijo que recién ahora sabe que tuvo. El destino importa menos que el relevamiento de tipos excéntricos con los que se tropieza en el camino, en varias instancias de humor absurdo. Dir: Peter Sollett USA 2002 – 88 min. ST. (Digital) Con: Victor Rasuk, Melonie Diaz, Judy Marte POCITOS Setiembre 4 y 5, domingo y lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs. EL RASTRO (The Tracker) Dir: Rolf de Heer Australia 2002 – 90 min. ST. (35 mm.) Con David Gulpilil, Gary Sweet, Damon Gameau el rastro Australia, años 20. Una partida persigue a un aborigen acusado de un crimen, y en el grupo surgen tensiones y datos de violencia y racismo. El guía nativo tiene su propia agenda. Cierto sugestivo clima legendario (apoyado en dibujos ad hoc) envuelve la historia. Setiembre 6 y 7, martes y miércoles. A las 18.10, 19.30 y 20.50 hs. ESTO YA PASO (Kurz davorz ist es passiert) Dir: Anja Salomonowitz Austria2006 – 72 min. ST. (Digital) Una película en el filo del documento y la ficción. Su tema es trágicamente real (el tráfico humano), pero sobre una amplia investigación la directora Salomonowitz escribió un libreto, aunque lo hizo interpretar por actores no profesionales, gente que por una razón u otra es cercana al tema. educando a victor vargas Setiembre 9, viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. Setiembre 10, sábado. A las 18 y 20.15 hs. FISH TANK (Fish Tank) Dir: Andrea Arnold Reino Unido(Holanda 2009 – 123 min. ST. (Digital) Con Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing shotgun stories Todo cambia para la adolescente protagonista cuando su madre se consigue una nueva pareja. Una exploración de caracteres, en torno a un personaje que choca con un mundo que oscila entre la indiferencia y la hostilidad. 27 SALA pocitos cinemateca uruguaya Se han rodado decenas de documentales (y muy pocos films de ficción) sobre el Holocausto, pero es probable que ninguno se compare a Shoah. Esta recopilación de testimonios sobre una de las mayores tragedias de la historia es un empeño único. La ambición del director Claude Lanzmann fue la de abarcar en toda su amplitud el horror del exterminio de varios millones de judíos en la Segunda Guerra Mundial, pero sus nueve horas y media de metraje eluden toda imagen de prisioneros famélicos, de cadáveres, de gaseamientos. No hay tomas de archivo ni de noticieros en el film: todo el material fue rodado en tiempo presente, tras una investigación previa de tres años a lo largo de catorce países y diez campañas de filmación entre 1976 y 1981. El resultado inicial (350 horas de material filmado) debió ser sometido a una drástica elaboración en el cuarto de montaje. El pasado se hace de esa manera presente a través de las declaraciones de los testigos (judíos, nazis, participantes director o lejanos de los acontecimientos). Como lo señalara el propio director, no se trata de reconstruir los hechos ocurridos varias décadas atrás. “En Treblinka, por ejemplo, la tierra, el río Bug, el bosque, los hombres y las mujeres hablan del Holocausto, lo resucitan, lo reviven al punto de que olvidan totalmente de los años que han pasado desde 1942. Allí, la memoria de los hombres y las mujeres se vuelve totalmente fiel, recuerdan todo con una exactitud fantástica, casi alucinatoria, y mientras hablan no cuentan recuerdos, sino que dan la impresión de vivir el presente… Nada ha cambiado, nada hay que reconstruir o forzar a la ficción la destrucción se deja ver inmediatamente, por un lado a través de la permanencia y la perennidad de los lugares, por otro de las heridas abiertas para siempre que exhiben los hombres”. A propósito del film, Simone de Beauvoir escribió en su momento: “Hay magia en este film, y la magia no puede explicarse. Hemos leído, después de la guerra, cantidad de testimonios sobre los ghettos, sobre los Shoah SALA pocitos cinemateca uruguaya 28 campos de exterminio; hemos sido conmovidos. Pero viendo el extraordinario film de Lanzmann comprendemos que no supimos nada. A pesar de todos nuestros conocimientos, la horrible experiencia permanecía distante. Por primera vez la vimos en nuestra mente, nuestro corazón, nuestra carne”. Shoah se exhibió en la televisión francesa en varias entregas, y circuló en Montevideo en pantalla grande en dos partes cuya duración supera las cuatro horas cada una. Aquí se lo ha dividido en cuatro partes, a exhibirse una por día para facilitar el visionado. Es una experiencia fuera de serie. Setiembre 11, domingo. A las 17.30 y 20.10 hs. SHOAH (Primera parte) (Shoah) Dir: Claude Lanzmann Francia 1985 – 140 min. ST (35 mm.) Prisioneros, guardias, campesinos que vivían cerca de los campos de exterminio. Todos cuentan su parte, mientras la naturaleza vive a su alrededor. La muerte está solo en el recuerdo, y la cámara revela que es imborrable. Setiembre 12, lunes . A las 17.30 y 20.10 hs. SHOAH (Segunda parte) (Shoah) Dir: Claude Lanzmann Francia 1985 – 140 min. ST (35 mm.) Setiembre 13, martes. A las 17.30 y 20.15 hs. SHOAH (Tercera parte) (Shoah) Dir: Claude Lanzmann Francia 1985 – 145 min. ST (35 mm.) Setiembre 14, miércoles. A las 17.30 y 20.15 hs. SHOAH (Cuarta parte) (Shoah) Dir: Claude Lanzmann Francia 1985 – 145 min. ST (35 mm.) POCITOS la casa muda Trasn D ches e noche se abren los ataúdes, los monstruos acechan y las “cosas” que se ocultan en los roperos hacen de las suyas. El pretexto es la exhibición de La casa muda, una de las escasas películas de terror que se hayan rodado en el Uruguay. Para acompañarla se han invocado un par de horrores internacionales. Agosto 20, sábado. A las 22.35 hs. Agosto 27, sábado. A las 22.40 hs. LA CASA MUDA Dir: Gustavo Hernández Uruguay 2010 – 86 min. (Digital) Con Florencia Colucci, Abel Tripaldi, Gustavo Alonso Adaptación libre de un hecho real ocurrido en Uruguay. Mujer asustada en casa solitaria, con asesino cercano y alguna vuelta de tuerca sorpresiva, todo ello filmado en un aparente plano único. Un buen manejo de cámara y algunos sustos le permitieron llegar a Cannes. hijos de la noche Setiembre 3, sábado. A las 22.30 hs. HIJOS DE LA NOCHE (Nightbreed) Dir: Clive Barker USA 1990 -102 min. ST. (35 mm.). Con Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg Los mutantes son los buenos y los “normales” somos los malos en esta adaptación por el propio autor de la novela de Clive Barker Cabal. La historia tiene que ver con un Mesìas de los mutantes, un campeón de los “diferentes”. Imaginativo despliegue de monstruos. Setiembre 10, sábado. A las 22.30 hs. DRACULA (Bram Stoker’s Dracula) Dir: Francis F. Coppola USA 1992 – 126 min. ST. (35 mm.) Con Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins Versión más o menos fiel del clásico de Stoker, con resbalones narrativos pero también una suntuosa imaginación gótica para recrear la peripecia del célebre conde vampiro. El erotismo pudo ser más indirecto y menos redundante. 29 SALA pocitos cinemateca uruguaya info 443 II Seminario de BiblioCi Recursos, Fe de errata En el boletín pasado salió errado el valor de la matrícula para quienes se afilian a Cinemateca Uruguaya en forma mensual e individual. En vez de $90 debía decir $120. Por lo que los valores para afiliarse a Cinemateca son: 1) Dos o más socios conjuntos $ 175 cada uno. Al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 90 por única vez. 2) Socio individual: $ 240. Al momento de afiliarse se cobrará una matrícula de $ 120 por única vez. Disculpen las molestias. núcleo música nueva (programas con entrada libre) concierto extraordinario del ensemble aventure de alemania obras de: beat furrer, jorge horst, nicolaus a. huber, michael quell, graciela paraskevaídis, rolf riehm, natalia solomonoff y héctor tosar viernes 26 de agosto 20:00 horas sala zitarrosa INFORMATIVO cinemateca uruguaya Descripción y Acceso: sistema, método y procedimientos Del 27 al 30 de julio se realizó en la Cinemateca Brasileira el segundo seminario de BiblioCi (www.biblioci.org), la red integrada por bibliotecas especializadas en cine, de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Uruguay y Venezuela. El seminario contó con exposiciones de Nancy Goldman, bibliotecaria del Pacific Film Archive, de la Universidad de California, sobre las nuevas reglas de catalogación; y de Eugenio López, director del archivo televisivo de Antena 3 de España, sobre el tratamiento de la información de las imágenes en los nuevos contextos de transmisión, almacenamiento y búsqueda. Luego, una serie de charlas sobre temas específicos, como los catálogos colectivos; un estudio de caso: la Cinemateca Nacional de Venezuela; y un informe sobre el desarrollo de un viejo y anhelado proyecto: la elaboración de un tesauro sobre cine en español y portugués. Finalmente los participantes realizaron una recorrida por las instalaciones de la Cinemateca Brasileira (http://www.cinemateca.com.br/), apreciando en cada una de las áreas el alto nivel alcanzado que la coloca en el grupo de las mayores instituciones fílmicas del mundo: el centro de documentación e investigación; las áreas de conservación y restauración, las que cuentan con laboratorios para el tratamiento de todos los soportes fílmicos y digitales y de restauración digital. Todas estas labores se ven refle- 30 jadas en la programación mensual y en la labor de “Programadora Brasil” (http://www. programadorabrasil.org.br/), una acción que difunde en lugares no comerciales de exhibición, como los cineclubes por ejemplo, más de 700 títulos de la filmografía brasileña actual y de todos los tiempos, promoviendo su análisis través de cine-debates. En esta síntesis debemos destacar que toda la institución está unida a través de una red de fibra óptica que le brinda seguridad y rapidez en el manejo de la información, así como de una unidad de generación eléctrica propia la que brinda cobertura en el servicio todo el tiempo necesario para que ninguna actividad se viese interrumpida. El centro de cómputos cuenta con 60 terabytes (y ya les resulta memoria insuficientes para algunos proyectos) con un equipamiento informático de primerísima calidad. Las salas de exhibición cuentan con proyectores 35mm, 16mm y digital de última generación. Todas estas áreas cumplen con los estándares recomendados por la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos) y otros organismos de normalización. La realización del seminario contó con el apoyo económico de Ibermedia, del programa Escuela sobre Ruedas de la FIAF y de la propia Cinemateca Brasileira. Felicitaciones, amigos de la Cinemateca Brasileira. Muchas gracias a todo su personal y a todos los miembros de BiblioCi que participaron del encuentro. Ahora a seguir trabajando, aumentando nuestra cooperación y hasta el próximo seminario. Lic. Eduardo Correa Centro de Documentación Cinematográfica Miembro de BiblioCi ECU en acción Los días 29 y 30 se desarrolló en ECU el PERIPLO 11 y ½, dos días de cine, pensamiento y encuentros. En los segmentos académicos, tuvimos un foro sobre “Estética de las nuevas tecnologías”, con ponencias de los profesores Amieva, Díaz, Speranza, Plandolit y Grau, moderado por Nicolás Macchi. El sábado el encuentro fue con el Director César Charlone , acompañado por el guionista Pablo Vierci y el productor Sergio de León. En una generosa charla moderada por Christian Font, Charlone habló de su carrera, sus opciones artísticas, su método de trabajo desde el diseño a la post producción de un proyecto. En la tarde, el Prof Csaba Herke, de la UBA, dio una master class sobre el diálogo artístico de la tecnología y el arte, llevándonos como espectadores y creadores hacia la reflexión con miradas enriquecidas por la historia y la filosofía. Proyectamos cortos producidos por los alumnos off-ECU y la serie de documentales que presentaron a “Un minuto en la tierra”, el concurso de DocMontevi- deo. La proyección terminó con una buena noticia: Alejandro Rocchi, de 3er año, fue el ganador de esta edición. Luego, estrenamos Mojarra, de Lucía Garibaldi, inauguramos la muestra Arte/ECU, y brindamos. El sábado reunimos la mejor producción de todas las generaciones ECU en un compliado de escenas realizado por Gonzalo Torrens, Coordinador de Post Producción de la escuela, a lo que siguió el estreno de cuatro de los cortos de egreso de la Gen 2008: Origami, Vengar a May, No es eso y Los inadaptados de siempre. A las 22, proyectamos la versión digitalizada de Ocho historias de amor, de la generación fundadora. Nuestro especial agradecimiento a todos los participantes, invitados, amigos y equipo que hicieron posible el éxito de este evento, que contó con la colaboración de Tajam, IMM, Cava Privada y Parrillada Trouville. arte Random- Muestra fotográfica de Milena Suárez Lo imprevisto, imágenes producto del deambular, la observación diaria, la curiosidad y por sobre todo el afán por congelar ese instante decisivo, especial, atípico, cotidiano, ese momento irrepetible en el que convivieron la lente y el otro. Desde el 10 de agosto hasta el 21 de setiembre Galería de Sala Cinemateca. Laboratorio de Montaje I PROFESOR: DAMIÁN PLANDOLIT Este taller propone a una práctica intensiva del montaje, en base a materiales propios o propuestos que permitan a los participantes comprender y estructurar una historia yendo más allá de la simple articulación de planos y secuencias, buscando lograr una estratificación cada vez más fina del discurso y orientándolos hacia una percepción aguda de la composición, del ritmo y del tiempo cinematográfico. A su vez, el taller ofrece una plataforma de experimentación que refleje las principales características de un montaje profesional, apoyado en la creación en equipo y las distintas metodologías de trabajo. FECHA DE INICIO: AGOSTO 2011 Sábados de 9 a 13hs. 8 encuentros de 4 horas. Costo mensual : $ 4000 más información : [email protected] 31 informativo cinemateca uruguaya Cinemateca 18 Porque la cultura uruguaya no sería lo mismo sin la incansable labor editorial de Banda Oriental Cinemateca les desea felices primeros 50 años ago 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 LUN 15 MAR 16 MIE 17 JUE 18 VIE 19 SAB 20 DOM 21 LUN 22 MAR 23 MIE 24 JUE 25 VIE 26 SAB 27 DOM 28 LUN 29 MAR 30 MIE 31 JUE 1º informativo cinemateca uruguaya Sala Cinemateca Sala Dos carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718 Descanso Cinco horas, un destino, de M. Cacoyannis y G. Paolucci. 17.50 y 20.30 hs. (p.13) Dog star man, de Stan Brackhage. 18, 19.30 y 21 hs. (p.19) Tragedia de Macbeth, de Orson Welles. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.24) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) Descanso Zorba el griego, de M Cacoyannis. 18 y 20.45 hs. (p.13) Il posto, de Ermanno Olmi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.19) Hamlet, de Laurence Olivier. 17.50 y 20.30 hs. (p.24) Descanso Descanso Otelo, de Orson Welles. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.24) Las troyanas, de M. Cacoyannis. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.13) Espías, de Fritz Lang. 17.25 y 20.30 hs. (p.20) Descanso Dulce País, de M. Cacoyannis. 18 y 20.45 hs.(p.13) Allá en el este, de David W. Griffith. 18 y 20.35 hs. (p.20) Ricardo III, de Laurence Olivier. 18 y 21 hs. (p.25) Orgia de amor y locura, de Jim Sharman. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p.15) La noche del Sr. Lazarescu, de Cristi Puiu. 18 y 20.40 hs. (p.20) Las brujas de Eastwick, de George Miller. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.15) Cutter`s way, de Ivan Passer. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.20) Otelo, de Franco Zeffirelli. 18 y 20.20 hs. (p.25) La casa muda, de Gustavo Hernández. 22.35 hs. Enrique V, de Kenneth Branagh. 18 y 20.35 hs. (p.25) La bella y el campeón, de Ron Shelton. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p.15) Sangre de héroes, de John Ford. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.20) Hamlet, de Franco Zeffirelli. 18 y 20.35 hs. (p.25) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) La mentira, de Xavier Giannoli. 17.10 y 19.30 hs. (p.4) Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund. 21.45 hs. (p.3) No hay función Thelma y Louise, de Ridley Scott. 17.40 y 20.20 hs. (p.15) Sonatina, de Takeshi Kitano. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.20) La tempestad, de Peter Greenaway. 18 y 20.25 hs. (p.25) Descanso Descanso Ricardo III, de Richard Loncraine. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.25) Tiempo Frio, de Aaron Katz. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La mentira, de Xavier Giannoli. 21.15 hs. (p.4) Tiempo Frio, de Aaron Katz. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La mentira, de Xavier Giannoli. 21.15 hs. (p.4) Mujercitas, de Gillian Armstrong. 17.10. 19.15 y 21.20 hs. (p.15) Día de fiesta, de Jacques Tati. 18, 19.30 y 21 hs. (p.20) Hamlet, de Kenneth Branagh. 16.55, 19.30 y 22.05 hs. (p.26) Mientras estes conmigo, de Tim Robbins. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p.15) Rocker, de Klaus Lemke. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.20) Tiempo Frio, de Aaron Katz. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La mentira, de Xavier Giannoli. 21.15 hs. (p.4) Lunes Abajo el telón, de Tim Robbins. 17.40 y 20.30 hs. (p.15) La vuelta al mundo en 80 días, de Michael Anderson. 17.45 y 20.35 hs. (p.22) Noche de reyes, de Trevor Nunn. 18 hs. (p.26) La tragedia de Hamlet, de Peter Brook. 20.20 hs. (p.26) La casa muda, de Gustavo Hernández. 22.40 hs. (p.29) Shotgun stories, de Jeff Nichols. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.26) El concierto, de Radu Michaileanu. 17.05, 19.15 y 21.15 hs. (p.16) El bolero de Raquel, de Miguel M. Delgado. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.22) Shotgun stories, de Jeff Nichols. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.26) Tiempo Frio, de Aaron Katz. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La mentira, de Xavier Giannoli. 21.15 hs. (p.4) Tiempo Frio, de Aaron Katz. 17.45 y 19.30 hs. (p.4) La mentira, de Xavier Giannoli. 21.15 hs. (p.4) Charles mort ouv vif, de Alain Tanner + Yo pienso en Alain Tanner, de Jacob Berger. 17.30 y 19.30 hs. (p.6) En la ciudad blanca, de Alain Tanner. 21.20 hs. (p.6) El concierto, de Radu Michaileanu. 17.05, 19.15 y 21.15 hs. (p.16) Sube y baja, de Miguel M. Delgado. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p.22) Educando a Victor Vargas, de Peter Sollett. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) Descanso Descanso Educando a Victor Vargas, de Peter Sollett. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p.26) Reus, de E. Piñero, P. Fernández y A. Pi. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.16) El patrullero 777, de Miguel M. Delgado. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p.22) Descanso 32 Descanso set Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 2900.9056 Sala Cinemateca Sala Dos carnelli 1311 / tel. 2418.2460 carnelli 1311 / tel. 2418.2460 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 2707.4718 En la ciudad blanca, de Alain Tanner. 17.30 hs. (p.6) Fourbi, de Alain Tanner. 19.30 y 21.45 hs. (p.6) Jonas, que tendra 25 años en el año 2000, de Alain Tanner. 17.20 y 19.30 hs. (p.6) Jonas y Lila, hasta mañana, de Alain Tanner. 21.30 hs. (p.6) Jonas y Lila, hasta mañana, de Alain Tanner. 17.20 hs. (p.6) La salamandra, de Alain Tanner. 19.30 y 22 hs. (p.6) Descanso Reus, de E. Piñero, P. Fernández y A. Pi. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.16) Calamari Union, de Aki Kaurismäki. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.23) Norte, de Rune Denstad Langlo. 18, 19.30 y 21 hs. (p.26) Carlos, de Olivier Assayas. 17.40 y 20.30 hs. (p.16) Sombras en el paraíso, de Aki Kaurismäki. 18, 19.30 y 21 hs. (p.23) Norte, de Rune Denstad Langlo. 18, 19.30 y 21 hs. (p.26) Hijos de la noche, de Clive Barker. 22.30 hs. (p.29) Carlos, de Olivier Assayas. 17.40 y 20.30 hs. (p.16) Ariel, de Aki Kaurismäki. 18.05, 19.30 y 20.55 hs. (p.23) El rastro, de Rolf de Heer. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.27) Always, de Takashi Yamazaki. 18 y 20.30 hs. (p.17) El rastro, de Rolf de Heer. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.27) El valle fantasma, de Alain Tanner. 17.30 y 19.30 hs. (p.7) El diario de Lady M, de Alain Tanner. 21.25 hs. (p.7) El diario de Lady M, de Alain Tanner. 17.30 hs. (p.7) Los hombres del puerto, de Alain Tanner + Nice Time. 19.30 y 21.10 hs. (p.7) Los años luz, de Alain Tanner. 17.20 y 19.30 hs. (p.7) Messidor, de Alain Tanner. 21.40 hs. (p.8) Messidor, de Alain Tanner. 18.30 hs. (p.8) El rey de la evasión, de Alain Guiraudie. 21 hs. (p.10) Waterboys, de Shinobu Yaguchi. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.17) La muchacha de la fábrica de fósforos, de Aki Kaurismäki. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.23) Alquilé a un asesino a sueldo, de Aki Kaurismäki. 18, 19.30 y 21 hs. (p.23) Descanso Descanso Esto ya pasó, de Anja Salomonowitz. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.27) Swing girls, de Shinobu Yaguchi. 18 y 20.25 hs. (p.18) Cuida tu bufanda, Tatiana, de Aki Kaurismäki. 18.15, 19.30 y 20.45 hs. (p.23) Descanso Amor y honor, de Yoji Yamada. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.18) Fish tank, de Andrea Arnold. 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (p.27) SAB 10 Paul se va, de Alain Tanner + Yo pienso en Alain Tanner, de Jacob Berger. 17.40 hs. (p.8) Requiem, de Alain Tanner. 19.30 hs. (p.8) Amores imaginarios, de Xavier Dolan + El nombre de los seres, de Goyo Anchou. 21.20 hs. (p.10) 5 centimetros por segundo, de Makoto Shinkai. 18, 19.15, 20.30 y 21.45 hs. (p.18) DOM 11 Requiem, de Alain Tanner. 17.30 hs. (p.8) Una llama en el corazón, de Alain Tanner. 19.30 hs. (p.8) El rey de la evasión, de Alain Guiraudie. 21.20 hs.(p.10) El samurai del crepúsculo, de Yoji Yamada. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p.18) Descanso La hoja oculta, de Yoji Yamada. 18 y 20.30 hs. (p.18) Una llama en el corazón, de Alain Tanner. 17.30 hs. (p.8) Paul se va, de Alain Tanner + Yo pienso en Alain Tanner, de Jacob Berger. 19.30 hs. (p.8) Hermandad, de Nicolo Donato. 21.30 hs. (p.11) Requiem, de Alain Tanner. 17.30 hs. (p.8) Amores imaginarios, de Xavier Dolan + El nombre de los seres, de Goyo Anchou. 19.30 y 21.30 hs. (p.10) La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p.18) Vestidos en el aula, de Tucu Tucu + El niño Lobo, de R. Anjari-Rossi. 18.30 hs. (p.9) Mirada, de Matt Riddlehoover + Premio en la puerta, de Zsa Zsa Gershick. 19.30 hs. (p.9) La peli de Batato, de Goyo Anchou & Peter Pank. 21 hs. (p.10) El defensor de la mariconería. Retrato de Bruce Labruce, de Angélique Bosio. 17.50 hs. (p.10) Cinco, de autores varios + Juntitos, de Diego Stickar 19.30 hs. (p.10) El último verano de la boyita, de Julia Solomonoff + Uniformadas, de Irene Zoe Alameda. 21.45 hs. (p.10) Hermandad, de Nicolo Donato. 18 hs. (p.11) Sex Equo, de Germondari & Spangoli + Basquetbol y matemáticas, de Rodolphe Marconi. 19.30 hs. (p.11) Ausente, de Marco Berger + El beso negro, de Kanako Wynkoop. 21.30 hs. (p.11) Mirada, de Matt Riddlehoover + Premio en la puerta, de Zsa Zsa Gershick. 18 hs. (p.9) Cinco, de autores varios + Juntitos, de Diego Stickar 19.30 hs. (p.10) Ausente, de Marco Berger + El beso negro, de Kanako Wynkoop. 21.45 hs. (p.11) La peli de Batato, de Goyo Anchou & Peter Pank. 18 hs. (p.10) El último verano de la boyita, de Julia Solomonoff + Uniformadas, de Irene Zoe Alameda. 20.40 hs. (p.10) Descanso Shoah (Cuarta parte), de Claude Lanzmann. 17.30 y 20.15 hs. (p.28) VIE 2 SAB 3 DOM 4 LUN 5 MAR 6 MIE 7 JUE 8 VIE 9 LUN 12 MAR 13 MIE 14 Descanso Esto ya pasó, de Anja Salomonowitz. 18.10, 19.30 y 20.50 hs. (p.27) Fish tank, de Andrea Arnold. 18 y 20.15 hs. (p.27) Drácula, de Francis F. Coppola. 22.30 hs. (p.29) Shoah, de Claude Lanzmann. 17.30 y 20.10 hs. (p.28) Shoah (Segunda parte), de Claude Lanzmann. 17.30 y 20.10 hs. (p.28) Shoah (Tercera parte), de Claude Lanzmann. 17.30 y 20.15 hs. (p.28) 33 INFORMATIVO cinemateca uruguaya SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS TEATRO DEL UMBRAL Casa Municipal de Cultura – Lucas Obes 897. Reserva al: 099812359 y 099178726. Lugares limitados. LOS FANTASMAS DE LA CALLE OBES Escrita y dirigida por Sandra Massera. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas $180; socios de Cinemateca $100. Los deseos sobreviven a la muerte. Durante generaciones, una familia guarda celosamente un secreto abominable. Finalmente se descubre, pero es demasiado tarde. Una tragicomedia negra, puesta en escena en una auténtica casa quinta del Prado de Montevideo. TEATRO DEL MUSEO Peatonal Sarandí 683 (Museo Torres García). Tel: 29162663 AL ACECHO DE LOS CUERVOS De Claudio Pérsico. Dirección: Lucila Irazábal. Durante agosto y setiembre, todos los viernes y sábados 23.30 hs. Estreno viernes 5 de agosto. Entradas $200; socios de Cinemateca 2x1. Eleonora es una joven y brillante abogada penalista con un futuro promisorio, pero tiene algo que no anda bien en su vida. A sus manos llega el caso más desafiante que le ha tocado resolver, el cual cambiará el rumbo de su vida. E spectaculos bonificados para socios de cinemateca uruguaya Rondeau 1388. Tel: 29015952 EL REY SE MUERE De Eugène Ionesco. Dirección: Alberto Zimberg. Viernes y sábados de agosto, 23.45 hs. Entradas: $200; descuento para socios de Cinemateca. La obra más grande que se ha escrito sobre la muerte, de la mano del genial dramaturgo rumano Eugène Ionesco, maestro del teatro del absurdo. Humor y delirio se dan cita en una comedia disparatada, presentada por el mismo equipo de “Los padres terribles”, de Jean Cocteau. Rambla Gandhi 633 esq. 21 de setiembre. Localidades limitadas. Reservas al 27101089 / [email protected] LAS MIL Y UNA NOCHE De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 21 hs. Socios de Cinemateca 2x1. La sensualidad, la pasión y la magia se unen en un espectáculo itinerante donde se mezclan genios, odaliscas y luchas de sables. CUENTOS DE GENIOS, ESPADAS Y PRINCESAS De Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados 16 hs. Socios de Cinemateca 2x1. Todo es aventura y encanto. Todo es maravilla y color. Todo será diversión para los chicos grandes y los grandes chicos que se animen a recorrer los infinitos vericuetos y escaleras hechizadas del mágico mundo de Las mil y una noches. LAS NOCHES MÁGICAS DEL CASTILLO Colonia 1870. Tel: 24001116 Adaptaciones de Dino Armas. Sábados 23 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca 2x1. El espectáculo empuja a los espectadores a desplazarse por los enigmáticos pasillo del Castillo Pittamiglio, al tiempo que asisten a la representación de un puñado de cuentos orientales, alusiones a la época del Rey Arturo y el Mago Merlín, citas y poemas de la Alquimia, así como a la puesta en escena de dos historias: “La Ajorca de Oro” de Gustavo Adolfo Bécquer y “El Fantasma de Canterville” de Oscar Wilde. EL TIGRE Y LA NIEVE TEATRO DEL CENTRO ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES TEATRO CIRCULAR DE MONTEVIDEO ESPACIO CULTURAL CASTILLO PITTAMIGLIO De Fernando Butazzoni. Sábados 21 hs. Entradas $250; anticipadas $150; socios de Cinemateca 2x1. Basada en una historia real. Julia Flores estuvo presa en el cuartel la Perla durante 14 meses en el año 1977. Logra sobrevivir al exterminio y cuenta la historia a un uruguayo que conoce en Estocolmo en los años 80. En un solo acto y sin mayores cambios de escenografías el pasado y el presente se alternan en el desarrollo de la historia. cinemateca plus cinemateca uruguaya 34 Pza. Cagancha 1164. Tel: 29028915 COMO EVITAR ENAMORARSE DE UN BOLUDO De Marcelo Puglia. Dirección de Jorge Denevi. Viernes y sábados 21; domingos 19.30 hs. Entradas: $250; socios de Cinemateca los domingos $200. Sería fantástico contar con un aparato que pudiese tocar un bip cada vez que un boludo se le acerque. Lamentablemente, todavía no fue inventado. Entonces... ¡usted tendrá que ver esta obra para saber acerca de los síntomas, las costumbres y las actitudes de los boludos que siempre pueden estar acechando alrededor suyo! TEATRO LA CANDELA Ellauri 308. Tel: 27123227. RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Cotelo. Viernes y sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas: viernes $180; socios de Cinemateca $90 o 2x1; sábados y domingos $200; socios de Cinemateca $100 o 2x1. [email protected] / facebook: BACO TEATRO Rescatate es una tragicomedia policial en donde tres jóvenes “planchas” deciden solucionar sus problemas económicos asaltando el local de cobranzas de su barrio, Malvín Norte, el día del pago de las jubilaciones. El local es atendido a veces por la hija del dueño que vive en la rambla de Malvín y custiodado por Luis, un policía que cumple el servicio de 222. Luis vive en el asentamiento al borde del arroyo frente a Euskal Erria. Todo será transmitido en vivo y en directo por un periodista “estrella” de la crónica policial de un canal uruguayo. MUSEO DEL VINO Maldonado 1150 esq. Gutierrez Ruiz (ex Ibicuy). Tel: 29083430. TODA MUJER ES LA EX MUJER DE ALGUIEN Y COMO EVITARLO Dirección: Alberto Restuccia. Sábados, 21 hs. Cubierto artístico $ 150; socios de Cinemateca: 2x1. Las cartas conyugales que dicen que yo no necesito que me seas fiel. Éxito de varias temporadas que vuelve a mostrarnos una novedosa terapia sexual de humor creativo para el posmoderno O.S.N.I. Oportunidad Sexual No Identificada (todavía). BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana de 10 a 22 hs. llamando al: 094 487 818 o al 2900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21 hs.; entradas $ 250; socios de Cinemateca $ 200. La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador- pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 19. TEATRO EL GALPÓN 18 de Julio 1618.Teléfono: 2408 3366. SNORKEL De Federico Guerra. Dirección: Bernardo Trías. Viernes y sábados, 22.30 hs. Socios de Cinemateca 2x1 . “Somos los derrotados. Somos los que no duermen, no comen y no necesitan abrigo. Somos lo que comiste, digeriste y cagaste. Nos arden las rodillas. Somos nadie y seremos nadie. Odiamos al prójimo como a nosotros mismos. Somos todo lo que proyectás en la pantalla.Nuestra felicidad viene encapsulada. Somos los hundidos bailando en la superficie...y bailamos bien.” BARQUITOS NEGROS Autor y directos: Carlos Manuel Varela. Desde el 11 de agosto, jueves 20.30 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca $100. Cupos limitados. Un hombre que huye de su pasado y de sus rutinarios afectos (su madre, su esposa) y sueña con sueña con viajar a un lugar idílico con un nuevo amor. Mientras tanto, la revisión de sus culpas y la seducción del presente, se entretejen en una pesadilla que lo empuja a un destino imprevisible. LA QUINTA DEL ARTE – Escuela de Música Dirección: RenéePietrafesa Bonnet. Tel: 22033263 / www.pietrafesa.org / psimus@ adinet.com.uy IMPRO 2011. Taller de improvisación dirigido a niños, adolescentes y jóvenes con instrumental acústico y electroacústico /Taller de Sensibilización en Iniciación Musical / Aprendizaje de teclados / Cursos Curriculares de Piano. Descuentos especiales para socios de Cinemateca. Lunes 19, 18.00 y 20.00 hs. NUNCA EN DOMINGO, de Jules Dassin. Con: Melina Mercouri. Lunes 26, 18.00 y 20.00 hs. EL DESPRECIO, de Jean Luc Godard. Con: Brigitte Bardot Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 2901 2850 Entradas: $40. Socios de Cinemateca entrada gratuita. IMPORTANTE: las entradas deben retirarse durante los 6 días previos a la función por boletería de la sala. No se pueden retirar el mismo día de la función. www. sodre.gub.uy Ciclo: Mujeres de película Agosto Lunes 1, 18.00 y 20.00 hs. ENAMORADA, de Emilio Fernández. Con: María Félix y Pedro Armendariz. Lunes 8, 18.00 y 20.00 hs. MERCADO DEL ABASTO, de Lucas Demare. Con: Tita Merello Lunes 15, 18.00 y 20.00 hs. LA PELÍCULA DE NINÍ. Con: Niní Marshall. Lunes 22, 18.00 y 20.00 hs. AQUELLA NOCHE EN RIO, de Irving Cummings. Con: Carmen Miranda y Don Ameche Lunes 29, 18.00 y 20.00 hs. DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS, de Bruno Barreto. Con: Sonia Braga y José Wilker Setiembre Lunes 5, 18.00 y 20.00 hs. BELLÍSIMA, de Luchibo Visconti. Con: Anna Magnani. Lunes 12, 18.00 y 20.00 hs. MATRIMONIO A LA ITALIANA, de Vittorio De Sica. Con: Sophia Loren y Marcello Mastroianni 18 de Julio 1012 CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel: 26000887. AGOSTO Jueves 4, 16 hs. Luca. Dirección: Rodrigo Espina (Argentina 2008) Jueves 4, 20 hs. El discreto encanto de la burguesía. Dirección: Luis Buñuel (Francia 1972) Viernes 5, 20 hs. La caída de los dioses. Dirección: Luchino Visconti (Italia 1969) Sábado 6, 19 hs. Napola. Dirección: Dennis Gansel (Alemania 2004) Jueves 11, 16 hs. Las fresas de amargura. Dirección: Stuart Hagmann (EEUU 1970) Jueves 11, 20 hs. El fantasma de la libertad. Dirección: Luis Buñuel. (Francia 1974) Viernes 12, 20 hs. Lacombe Lucien. Dirección: Louis Malle (Francia 1973) Sábado 13, 19 hs. Alemania año cero. Dirección: Roberto Rossellini (Italia 1947) Jueves 18, 16 hs. Manhattan. Dirección: Wody Allen (EEUU 1979) Jueves 18, 20 hs. Ese oscuro objeto del deseo. Dirección: Luis Buñuel (Francia 1977) Viernes 19, 20 hs. Cenizas y diamantes. Dirección: Andrzej Wajda (Polonia 1958) Sábado 20, 19 hs. El puente. Dirección: Bernhard Wicki (Alemania 1959) Viernes 26, 20 hs. Los cazadores. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/Francia, 1977) Sábado 27, 19 hs. El tambor. Dirección: Volker Schlondorff (Alemania 1979) OTRAS SALAS de estreno Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Lunes 1° = Circuito ELEPÉ 2011: Paranoia/ Mr. Green’s Garden/ Sinvergüenza/ Papá Mono / 19:30 hs. / Entradas: $ 150; socios de Cinemateca 2 x $170 Viernes 5 = Recital homenaje al luthier Hilario Barrera: Washington Carrasco y Cristina Fernández, Trío Gandara, Ruben Olivera y Diego Kuropatwa, Carlos Benavides y Ramiro Agriel. 21 hs. / Entradas: $180; socios de Cinemateca 2 x $250 Sábado 6 = Un cantar desde el norte. Tacuruses, Los Aparceros y otros 21 hs. / Entradas: $200; socios de Cinemateca 2 x $270 Domingo 7 = Ciclo Música para la Infancia de Papagayo Azul, presenta: “Vientos de Aquí” / 16 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $250 Lunes 8 = Circuito ELEPÉ 2011: Redd House/ Celda 22/ Suburbio Taltrum / 19:30 hs. / Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $170 Miércoles 10 = Fundación Eduardo Mateo: “La fundación se mueve” / 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca 2x$200 Jueves 11 = “Sexto Festival Tango Vivo” Caníbal Troilo con Hugo Roca y Popo Romano, Alan Kaksten Grupp (Arg.), Tango Vivo con Gabriela Morgare y Tabaré Leytón. / 20:30 hs / Entradas: Platea, filas 1 a10 $250, filas siguientes $150, tertulia $100; socios de Cinemateca: Platea, filas 1 a 10 2x$450, filas siguientes 2 x $250, Tertulia 2 x $150 Viernes 12 = “Sexto Festival Tango Vivo” Omar Correa, Polentaitum (Arg.), Quinteto Pintín con Panchito Nolé. / 20:30 hs / Entradas: Platea, filas 1 a10 $250, filas siguientes $150, tertulia $100; socios de Cinemateca: Platea, filas 1 a 10 2x$450, filas siguientes 2 x $250, Tertulia 2 x $150 Sábado 13 = “Sexto Festival Tango Vivo” Tangos Drogos con Natalia Bolani, Tabaré Lestón, La Chicana (Arg.) / 20:30 hs. / Entradas: Platea, filas 1 a la 10 $250 / Fila 10 en adelante $150 / Tertulia $ 100; socios de Cinemateca: Platea, filas 1 a la 10 2 x $450 / Fila 10 en adelante 2 x $250 / Tertulia 2 x $150 Domingo 14 = Ciclo Música para la Infancia de Papagayo Azul, presenta: “Vientos de Aquí” / 16 hs. / / Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $250 Lunes 15 = Circuito ELEPÉ 2011: Mala mía D Ramón/ 180 grados/ Mojo/ Carpe Diem / 19:30 hs. / Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $170 Martes 16 / Grupo vocal “Voices” presenta “RAPSODIA” / 20:30 hs. / Entradas: $200; socios de Cinemateca: 2 x $200 Miércoles 17 = Carlos Darakjian en Sala Zitarrosa / 21 hs / Entradas: $200; socios de Cinemateca: 2 x $280 Viernes 19 = Sibyla Vaine presenta “Largas madrugadas” / 21 hs. / Entradas: $200; socios de Cinemateca: 2 x $250 Sábado 20 = “ The Cuban Bolerium& Lecuona Experienc Extravagance” 21 hs. / Entradas: Platea: $400, Tertulia: $300, Socios de Cinemateca: Platea 2 x $540, Tertulia 2 x $400 Domingo 21 = Ciclo Música para la Infancia de Papagayo Azul, presenta: “Tutti Contenti” / 16 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $250 Martes 23 = La manolas presentan desde Argentina “Vuelta y vuelta” Flamenco y Folklore / 21 hs. / Entradas: $400; socios de Cinemateca 2 x $600 Jueves 25 = Encuentro Internacional de Payadores / 19 hs. / Entradas: $130; socios de Cinemateca: 2 x $180 Sábado 27 = Yogurt - Presentación oficial de su disco “Yaquelin” / 21 hs. / Entradas: $180; socios de Cinemateca: 2 x $200 Domingo 28 = Ciclo Música para la Infancia de Papagayo Azul, presenta: “Paulo Bi” / 16 hs. / Entradas: $150; socios de Cinemateca: 2 x $250. Martes 30 = Circuito ELEPÉ 2011: Salieris/ Chochos/ Sangre viva (Rivera)/ Dastin y los psicópatas del rock (Sauce) / 19 hs. / Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $170 35 cinemateca pllus cinemateca uruguaya SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS CINE ARTE DEL SODRE AGOSTO agosto buen mes para hacerse socio de Cinemateca Uruguaya. $175 (por persona por mes) para dos o más socios que se afilian juntos y una matrícula única de $90 (por persona). $240 por mes para quienes lo hacen en forma individual, con una matrícula única de $120. Además del acceso a nustras programación los socios de Cinemateca cuentan con beneficios en cines del circuito comercial, teatros y Sala Zitarrosa, entrada gratuita en CineArte del SODRE y en Dodecá, etc. Llamá al 2419.5795
