El alumno deberá elegir entre el ejercicio A o el ejercicio B

VALENCIA / SEP 2002 - LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
El alumno deberá elegir entre el ejercicio A o el ejercicio B
EJERCICIO A
Cada pregunta tiene una puntuación máxima de 2 puntos
Imagen 1. Picasso. Fábrica de Horta de Ebro. 1909.
Imagen 2. Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. 1910.
Imagen 3. Juan Gris. La guitarra. 1914.
Texto: “La poética del cubismo dimana de la capacidad para evocar aspectos intelectualizados
de la naturaleza. Geometriza y sistematiza tanto la extensión como las cosas. Sin embargo, no
parte aún de la captación fundamental y privilegiada de esa extensión. Guardémonos de
interpretar el cubismo en el lenguaje abstracto de 1955. El propio Braque precisó en una
ocasión que los bodegones le permitían profundizar en la sensación táctil de la profundidad,
poner el objeto al alcance de la mano. El Cubismo reacciona contra la profundidad visual del
Renacimiento, pero su poética surge, no de un sentido vago y lírico del universo, sino de una
nueva atención hacia los misterios del objeto. La destrucción del sistema figurativo que sitúa
el objeto en sus relaciones con un medio circundante y con determinados usos corrientes, es
completa; pero la negación del valor del objeto no se debe al Cubismo”.
Francastel, Pierre. Historia de la pintura francesa. Madrid, 1970.
PREGUNTAS:
1. Analiza y comenta la imagen 1.
2. ¿En qué coyuntura histórico-artística se desarrolla el Cubismo y cuáles son las principales
influencias que recibe?
3. Indica las principales características del Cubismo.
4. ¿Cuál es la importancia de Picasso en el desarrollo del Cubismo?
5. ¿En qué medida influye el Cubismo en la forma de entender el arte posterior?
EJERCICIO B
Pregunta 1 (3 puntos), Pregunta 2 (3 puntos), Pregunta 3 (4 puntos)
Imagen 1. Catedral de Chartres. Fachada. 1260.
Imagen 2. Catedral de Amiens. Interior. 1236.
Texto I: “La volumetría exterior de la catedral gótica refleja la construcción en esqueleto del
interior –e incluso, en ocasiones, su propia estructura- a través de los arbotantes que van al
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encuentro de los estribos y que se han considerado como el “sistema de muletas de las bóvedas
nervadas”. Ello hace que, si bien el interior gótico resulta relativamente unitario en cuanto a
espacio, el exterior muestra una cierta complejidad, ya que en él se proyecta buena parte del
sistema de sustentación del edificio... La catedral, espejo en que se reflejó el mundo gótico,
simbolizaba en sus piedras tanto los anhelos del hombre ante la vida inmediata como aquellos
otros que los traspasaban al ámbito de lo sublime para satisfacer su afán de trascendencia”.
Sureda, Joan. Historia universal del arte. Tomo IV. Barcelona, 1983.
Texto II: “La creciente prosperidad de las burguesías, la mayor facilidad con que llegaban las
limosnas, la voluntad de comenzar rápido, aceleraron entonces las construcciones. Se puso
tanta pasión en las obras como si se tratase de los frentes decisivos de combate por la verdad...
Inmensas obras en las que se hicieron las más importantes inversiones y que representaron las
empresas artesanales más ambiciosas de toda la época medieval”.
Duby, Georges. Tiempo de catedrales. Barcelona, 1983.
PREGUNTAS:
1. Analiza y comenta la imagen 1.
2. ¿Por qué se considera el arte Gótico un arte urbano? Explica la relación entre la sociedad
burguesa y el arte de la Baja Edad Media.
3. Explica el desarrollo del estilo Gótico en la arquitectura de la Europa occidental.
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Láminas ejercicio A:
Ejercicio A
Imagen 1 / Picasso. Fábrica de Horta de
Ebro. 1909.
Imagen 2 / Picasso. Retarto de
Ambroise Vollard. 1910.
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Imagen 3 / Juan Gris. La guitarra.
1914.
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Láminas ejercicio B:
Imagen 1 / Catedral de
Chartres.
Fachada 1260.
Imagen 2 / Catedral de
Amiens. Interior 1236.
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SOLUCIÓN OPCIÓN A
EJERICIO A
1. En 1909, Picasso viajó a Horta de Ebro, donde pintó diversos paisajes, entre ellos la Fábrica de
Horta de Ebro que muestra la imagen 1.
En este cuadro Picasso representa un paisaje industrial, algo poco frecuente en su pintura, en el que
se aprecian los principales rasgos del Cubismo, un movimiento artístico que el autor ya había
inaugurado en 1907 al crear Las señoritas de Avinyó.
La escena principal, compuesta por los edificios de una fábrica ubicados en un paisaje de montañas
y palmeras, se construye a base de planos quebrados. La perspectiva clásica ha desaparecido de la
obra y el espacio se organiza siguiendo una trama geométrica. Aunque se suprime también la
sensación de profundidad espacial, la obra adquiere, en cambio, una sensación de volumen al jugar
con la superposición de planos y objetos.
Picasso descompone la naturaleza en distintos planos que se superponen unos sobre otros y que se
distribuyen por el cuadro. Así, el autor reclama su derecho a inventar las formas sin que éstas tengan
una referencia directa con la naturaleza.
Resalta también la idea de simultaneidad, según la cual desaparece el punto de vista único y el
espectador contempla, de esa manera, las distintas configuraciones de un mismo objeto y en un
mismo tiempo.
La Fábrica de Horta puede incluirse en la etapa del Cubismo analítico, que se formuló entre 1909
y 1912 aproximadamente. En este período, la pintura cubista se caracteriza por la multiplicación de
los puntos de vista para ofrecer los diversos planos pictóricos de un modelo, que es representado
por sus aspectos más estilizados o definitorios. Esto supone la conjunción en el cuadro de
numerosas líneas entrecruzadas que configuran una realidad sin duda geométrica. En esta etapa se
tiende a emplear una grama cromática apagada y reducida, a base de ocres y verdes, como se
puede observar en la imagen.
2. El Cubismo forma parte del conjunto de vanguardias que se desarrollaron en Europa en la primera
mitad del siglo XX. Entre 1900 y 1914, fecha del comienzo de la Primera Guerra Mundial, se
produjeron una serie de transformaciones que impactaron también en la concepción artística. El arte
terminó con el espacio monofocal que había estado vigente desde el Renacimiento y dio origen a
diversos movimientos sucesivos, las denominadas “vanguardias”, que rompieron con el arte
académico y que chocaron, por su radicalismo, con la estética tradicional. En este cambio
intervinieron varios factores.
La aparición y divulgación de la fotografía, así como el desarrollo del cine, provocaron el desinterés
de los artistas por la representación realista de los objetos y el deseo de buscar nuevas forman
estéticas, que abrieran caminos innovadores para representar la realidad. En este sentido, los
avances científicos y técnicos que tuvieron lugar durante el primer tercio del siglo XX pusieron de
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manifiesto un universo desconocido e indujeron a los artistas a introducirse en el campo de la
experimentación permanente. En estos años, Freud empleó la hipnosis para tratar las enfermedades
mentales, método que sustituyó posteriormente por el psicoanálisis. En 1900, publicó La
interpretación de los sueños, que suponía la entrada en el desconocido mundo del inconsciente.
Por la misma época se desarrollaron las investigaciones de Einstein, cuyo resultado principal fue la
exposición de una nueva teoría de la gravitación. Estos avances, entre otros, configuraron un nuevo
concepto de realidad, transmitido también al arte, y basado en el convencimiento de que la realidad,
el mundo, no era exclusivamente aquello que los sentidos percibían.
Por otra parte, los primeros años del siglo XX coincidieron con el auge del imperialismo de las
grandes potencias, que acabó llevando al enfrentamiento entre ellas y al estallido de la Gran Guerra
de 1914. Desde el punto de vista cultural, las metrópolis volvieron sus ojos hacia las colonias y los
artistas comenzaron a fijarse en otras culturas no europeas que tenían sistemas de representación de
la realidad diferentes. De hecho, la escultura negra africana tuvo una clara influencia en el desarrollo
del Cubismo.
3. El Cubismo desarrolló una nueva concepción de la realidad más allá de los sentidos y rompió
definitivamente con el arte tradicional. Su capacidad inventiva ensanchó los límites pictóricos y se
liberó del academicismo.
Los cubistas suprimieron del cuadro la perspectiva y el concepto clásico de profundidad. En su
lugar, introdujeron la superposición de planos y la descomposición de la realidad en figuras
geométricas. El espectador no se limita a observar la obra para percibir su belleza, sino que debe
hacer un esfuerzo intelectual para captar los rasgos esenciales el objeto. Esto es consecuencia de la
actitud de estos artistas, que pretendían hacer algo más que registrar datos que pudieran ser
percibidos por los sentidos. El objetivo es desprender a las formas de lo meramente accidental y
poner su atención en la pureza geométrica.
Junto a las tres dimensiones clásicas, el Cubismo defiende la cuarta dimensión, el tiempo. Ello
permite la visión simultánea de las distintas facetas de los objetos al mismo tiempo, lo que supone la
desaparición del punto de vista único.
El cubismo se inclina por una gama cromática apagada y reducida. Entre sus recursos figura también
la introducción del collage, que supone la introducción en el cuadro de telas y otros materiales para
sugerir diferentes texturas.
La evolución de este movimiento atravesó por distintas fases. En sus primeros pasos, el Cubismo de
estilo “cezanniano” se propuso la descomposición matemática y la reducción de las figuras a formas
geométricas. Entre 1910 y 1912, se desarrolló el Cubismo analítico, en el que los puntos de vista se
multiplicaron. Finalmente, el cubismo sintético, puesto en práctica hasta 1914, delimitó y simplificó
los planos y concedió un mayor contraste a los colores.
4. Picasso está considerado, junto con s amigo Braque, el fundador del Cubismo. Se trasladó a París
en 1900, donde atravesó unos años de carencia económica, que quedaron reflejados en sus obras
de la denominada Época azul. En ellas, Picasso representó el hambre y la soledad, con
características de la temática expresionista, estilizadas figuras de tristes rostros y tonos fríos que
exageraban la sensación de tristeza y desamparo.
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En 1905 su pintura dio paso a la denominada Época rosa, en la que Picasso cambió las tonalidades
de sus obras y se centro en personajes relacionados con el circo.
Sin embargo, en 1907 se produce el gran salto en su trayectoria pictórica. En esta fecha cuando
realiza Las señoritas de Avignon, cuadro con el que el artista inaugura el Cubismo, un movimiento
que rompe definitivamente con la pintura tradicional.
5. El Cubismo, que, en parte, fue consecuencia del aburrimiento que el realismo suponía para los
artistas jóvenes, ha marcado la evolución posterior del arte y ha supuesto un importante
acontecimiento para el arte contemporáneo. Fundamentalmente, porque significa una nueva
concepción artística y una nueva forma de captar la realidad y de situarse frente a los objetos,
fijándose en los rasgos esenciales de los mismos y despreocupándose por lo accidental.
El Cubismo introdujo la observación de la obra de arte a través de un proceso intelectual y no como
una mera observación mediante los sentidos. Esta circunstancia ha tenido una trascendencia especial
en la aparición posterior de la pintura abstracta.
En último término, debe decirse que el Cubismo introdujo también una nueva concepción de la
escultura, que no se define ya por volúmenes sino por espacios. Las obras no proceden de bloques
monolíticos de mármol o piedra, por lo que se llenan ahora de huecos y de vacíos, que exigen de
quien las contempla un esfuerzo intelectual y científico para captar, a partir de las líneas esenciales
del objeto, la realidad representada.
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