una colección de fotografías del grupo atelieretaguardia

NOTA DE PRENSA. Pamplona, 10 de septiembre de 2013
EL MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA RECIBE UNA NUEVA
DONACIÓN: UNA COLECCIÓN DE FOTOGRAFÍAS DEL GRUPO
ATELIERETAGUARDIA
Este jueves, en el transcurso de la conferencia “Memoria heliográfica. Fotografía
contemporánea y tecnología histórica”, impartida por Rebecca Mutell y Martí
Llorens, se presentarán algunas de las 249 fotografías donadas al Museo
Universidad de Navarra por "Atelieretaguardia", un grupo barcelonés de
fotógrafos contemporáneos dedicados al estudio y la práctica artística con
técnicas antiguas, y en cuya fundación participaron los ponentes. Además, Martí
Llorens nos mostrará Estratos, un trabajo realizado para "Tender Puentes" programa curatorial promovido por el Museo desde 2006- en el que emplea la
técnica del negativo de papel encerado, como lo hizo Gustave Le Gray en 1851.
INVITACIÓN A LA CONFERENCIA
Título:
histórica”
“La Memoria heliográfica. Fotografía contemporánea y tecnología
Ponentes:
Rebecca Mutell y Martí Llorens
Lugar y hora:
(Aula Magna).
Jueves 12 de septiembre, de 11 a 12.30, Edif. Arquitectura
1. LA CONFERENCIA.
“La Memoria heliográfica. Fotografía contemporánea y tecnología histórica”.
La fotografía del siglo XXI está en plena transformación conceptual y tecnológica.
Esta coyuntura nos permite, entre otras cosas, manejar y aprovechar la
descontextualización de los procesos fotográficos para formular propuestas de
creación que integran libremente las técnicas históricas y las nuevas tecnologías a
modo de un gran laboratorio experimental y productivo.
El recorrido por el trabajo personal de los ponentes así como la revisión de
diferentes autores contemporáneos como Sally Man, Jerry Spagnoli, Vera Lutter o
Martin Becka por citar a algunos, nos llevará a analizar los inicios de la fotografía a
través de figuras tan representativas como Niepce, Fox Talbot, Daguerre o Bayard,
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. [email protected] /
637532826
que nos han proporcionado un archivo de citas visuales distanciadas del mundo
que representan. Sus imágenes parecen llamarnos desde un lugar atemporal,
instigándonos a pensar en ellas como antiguas profecías que desvelan secretos de
nuestro tiempo.
2. LOS PONENTES.
Martí Llorens (Barcelona,1962). Licenciado en Bellas Artes, compagina su trabajo
creativo con la documentación de procesos constructivos en obra civil. Ha
documentado grandes proyectos urbanísticos de Barcelona como las obras preolímpicas o la transformación del frente marítimo. En cuanto a su obra personal,
desarrolla conceptos en torno al tiempo, el territorio y la memoria,
materializándose en proyectos como Nanterre–La Défènse, en París (1992), BerlínPotsdamer Plat,z en Berlín (1994) y en Barcelona con Puerto de Barcelona (1989) y
Poblenou, (1987-1989) sobre los derribos preolímpicos en Barcelona que recibió el
European Photography Award en1991.
Al mismo tiempo, ha trabajado en proyectos con marcado contenido literario
donde lo historia y la memoria son la base para andar por la a veces sutil frontera
que separa la realidad de lo imaginario. En esta línea, los proyectos; Memorias
Revolucionarias (1996) Memorias Aeronáuticas (1998), Abaciologio del Real
Monasterio de Sant Cugat (2002) y Canard Déchaîné (2004).
Ha impartido talleres y cursos de fotografía y expuesto su trabajo en galerías y
museos nacionales e internacionales, desde 1988. Sus fotografías se encuentran en
el fondo fotográfico del MNAC de Barcelona y en la Fototeca Nacional del INAH
de Pachuca, Hidalgo, México. Ha recibido las becas para proyectos artísticos,
Photo Press, (1999), Artes Plásticas Fundación Endesa (2002). Arte y Derecho
(2008) Recerca i Creació CONCA (2010) y el segundo premio en el European
Photography Award (1991).
Fue miembro fundador de la asociación cultural “ATELIERETAGUARDIA.
Heliografía Contemporánea” (2007-2012) grupo de trabajo barcelonés dedicado al
estudio y la práctica artística mediante procedimientos fotográficos históricos. En
esta dirección, actualmente trabaja con la técnica del negativo de papel encerado,
un procedimiento ideado en 1851 por el fotógrafo francés Gustave Le Gray que
fue especialmente concebido para fotografiar temas de arquitectura y paisaje.
Empleando esta técnica, en 2013 ha realizado el proyecto Estratos, un encargo del
Museo Universidad de Navarra, en el programa “Tender Puentes”.
Rebecca Mutell (Aranda de Duero, Burgos, 1980). Licenciada en Bellas Artes, es
fotógrafa free lance y profesora fotografía en BAU centro universitario de diseño
de Barcelona, adscrita a la Universitat de Vic. El 2001, ganó la beca Antonio Saura
de la Diputación General de Huesca por la realización del proyecto
ArquitecturArchitekturArchitecture. Exhibió este trabajo en la Diputación General
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. [email protected] /
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de Huesca, 2001; La casa del Japón, Salamanca, 2003, y en el Colegio de
Arquitectos de Palencia, 2003.
El 2005, se inició el proyecto: Lugar y Emplazamiento. Arquitectura y Paisaje,
exhibido por primera vez en la exposición Signos, Imagen en Huesca. Cine,
Fotografía y Vídeo en 2006. En el mismo año se trasladó a Budapest, donde
realizó los proyectos Kenepesi Temetö y Baños de Budapest.
Miembro fundador de “ATELIERETAGUARDIA. Heliografía Contemporánea” (20072012), se especializó en la técnica del colodión húmedo, procedimiento
presentado por el británico Frederick Scott Archer en 1851. Su trabajo personal
empleando esta técnica fue expuesto en la Galería Tagomago de Barcelona, 2010
y la exposición Éclats de la photographie, en el Musée Adrien Mentienne de Brysur-Marne, 2011, en el Hôtel de Ville de Lagny-sur-Marne, 2012 y en la galería
Carré Amelot de La Rochelle, 2012.
Más información: Elisa Montserrat, Comunicación Museo Universidad de Navarra. [email protected] /
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