Arte Autobiografía de Alice B. Toklas

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Arte
Autobiografía de Alice B. Toklas
OBRA LITERARIA
Título original: The Autobiography of Alice B. Toklas
Autora: Gertrude Stein
Año: 1933
Sinopsis: Bajo el pretexto de escribir las memorias de Alice B. Toklas, su íntima amiga,
secretaria y confidente, Gertrude Stein, no sólo nos cuenta la historia de su propia vida sino
que nos ofrece la deliciosa crónica de treinta años de vida parisiense. Se trata en definitiva de
la evocación magistral de todo un mundo y de toda una época, plasmados en un libro
absolutamente excepcional.
En Biblioteca: LIT 41
AUTORA
La autora de esta obra, Gertrude Stein, nació en Allegheny, Pensilvania, el 3 de febrero de
1874. Afincada en Francia desde 1903, su residencia parisina se convirtió en centro de
reunión de los movimientos de vanguardia con mayor influencia en las artes y las letras del
siglo XX. Su obra, que abarca el ensayo, la autobiografía, la poesía y el teatro, se caracteriza
por un alto nivel experimental y se la considera una renovadora del género memorialístico por
textos como la Autobiografía de Alice B. Toklas (1933), y la Autobiografía de todo el mundo
(1937).
Fue una figura clave del ambiente artístico y literario de su tiempo. Durante su estancia
en la capital francesa su casa, ubicada en el número 27 de la Rue de Fleurus, se convirtió en
un salón literario, un espacio de encuentro para los escritores (Sherwood Anderson, Ernest Hemingway
o Thornton Wilder), poetas y artistas del momento, lugar en el que Matisse y Picasso se
encontraron por primera vez. Su alma literaria le permitió entender a los jóvenes artistas y su
acomodada situación coleccionar obras, convirtiéndose en una de las primeras mecenas de comienzos
del siglo XX. Ella y su hermano figuran entre los primeros coleccionistas de la obra dePicasso, Matisse y Braque, con
quienes mantuvo una estrecha amistad.
Gertrude Steincausó un gran impacto en la cultura del siglo XX, por varios motivos, uno de ellos, su vigorosa personalidad.
Para la escritoraFrancia era su segunda patria, la patria adecuada para realizar su obra aquella
en la que uno se siente libre, y así lo dice en una de sus obras: "Esto es porque los escritores
tienen que tener dos países, aquel al que pertenecen y aquel en el que viven realmente. El
segundo es romántico, está separado de ellos mismos, no es real pero realmente está ahí.
Los ingleses victorianos tenían así a Italia, los estadunidenses del principios del siglo
diecinueve tenían así a España, los de mediados de siglo diecinueve tenían así a Inglaterra,
mi generación la generación del fin del siglo diecinueve tuvo así a Francia... el otro país que
necesitas para ser libre es el otro país no el país al que realmente perteneces... La
nación estadunidense es ahora casi victoriana, muy claramente victoriana, muy
tempranamente victoriana, ella es un rico y dulce hogar pero no es un lugar de trabajo". (
Gertrude Stein's America)
En cuanto a su producción literariaStein
experimentó constantemente con las posibilidades que el
lenguaje le ofrecía. Entre sus obras destacar Tres vidas (1908), un estudio sobre la
personalidad de tres mujeres; Brotes tiernos (1915) un libro de poesía experimental;
Ser norteamericanos (1925); Lucy Church Amiably (1930); la Autobiografía de Alice B. Toklas
(1933), su propia autobiografía; París, Francia (1940), una visión de su país de adopción,
entre otros muchas.
Es una realidad que Stein colaboró de forma activa con los pintores del movimiento cubista,
entablando gran
amistad con Pablo Picasso, entre otros. El pintor malagueño se estableció en París en 1904,
tan solo un año después de la llegada de Stein a la capital francesa.
Picasso se rodeó de escritores desde su instalación definitiva en París en 1904: Guillaume
Apollinaire, MaxJacob, Paul Éluard, Tristan Tzara, Pierre Reverdy, Georges Bataille, Jean
Cocteau? eran algunos de los escritores y amigos, para los que incluso había ilustrado sus
textos más notables. Ante este elenco de poetas vinculados al Surrealismo se refuerza la
constante afirmación de un Picasso vinculado conceptualmente, aunque nunca dogmático, a
este movimiento de vanguardia tan rico, complejo y bifurcado.
El pintor malagueño también fue motivo de inspiración para muchos de sus amigos poetas,
especialmente llamativa por la confluencia entre palabra y artes plásticas fue la Oda a Picasso
que Jean Cocteau le dedicó en 1917. En 1938, su ya amiga Gertrude Stein, escribía Picasso,
texto en el que se presenta una breve y subjetiva biografía del malagueño y del que se
destaca su empleo de la pintura a modo de escritura, además de darle el título del más genial
y completo artista de todos los tiempos.
"Su padre era profesor de pintura en España y Picasso escribía pintura así como otros niños
escriben el abecedario (...) En París tenía más amigos escritores que pintores: para qué tener
amigos pintores pintando como pintaba. Salta a la vista que no necesitaba pintores en su vida
cotidiana, algo aplicable a toda su vida (...) De modo que, en un principio, se hizo amigo
íntimo de Max Jacob e inmediatamente después de Guillaume Apollinaire y de André
Salmon; más tarde me conoció a mí, mucho después a Jean Cocteau y finalmente a los
surrealistas (...) Entre los pintores que llegaron a ser íntimos amigos suyos, y esto ocurrió
mucho después (...), aparecieron Braque y Derain, ambos con una vertiente literaria, razón
de su amistad con Picasso." (Fuente: Stein, Gertrude. Picasso. Madrid: La Esfera, 2002; p.
13, 16. (Texto original de 1938. Traducción de Flora Casas).
Picasso retrató a su amiga Getrude Stein, la obra conocida como El Retrato de Gertrude Stein
data de 1906 y se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Cuando Picasso recibía críticas sobre el parecido de Stein con su obra este respondía "...al
final logrará parecerse exactamente a él". Este defendía que el arte modifica los hábitos
perceptivos, siendo la familiaridad con el código de representación lo que permite establecer
una identidad entre la imagen y su modelo, y lo consiguió. Decía Apollinaire "Los poetas y
los artistas determinan de común acuerdo el aspecto de su época, y el porvenir
dócilmente se amolda a sus deseos".
Stein, en respuesta al retrato que su amigo Pablo Picasso le había pintado dos décadas
antes, escribió If I Told Him: A Completed Portrait of Picasso un poema que fue publicado en
1924 de forma inédita en la revista Vanity Fair . Un retrato pintado con palabras.
La obra maestra desconocida
OBRA LITERARIA
Título original: Chef-d'oeuvre inconnu
Autora: Honoré de Balzac
Año: 1831
Sinopsis: En un esfuerzo por crear la obra de arte perfecta, aquella que resuma y lleve a la
culminación el trabajo de toda una vida, el viejo pintor Frenhofer dedica largas horas a un
misterioso cuadro que oculta en su estudio y se niega a exhibir. Dos artistas más jóvenes,
Porbus y Poussin, intentan convencerlo para que les muestre dicho cuadro, que ha
despertado en ellos la más viva curiosidad. ¿Es tan extraordinario como pretende el
maestro?La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac, demuestra que la genialidad
es subjetiva, y que el concepto que tenemos de nosotros mismos rige nuestro
comportamiento. Desde su aparición, ha servido de modelo a varios pintores, escritores y
cineastas, no sólo para hacer obras artísticas, sino también para hablar de ética y estética.
Honoré de Balzac (1799-1850) fue el creador deLa comedia humana, monumental conjunto
narrativo en que está retratada, de manera inigualable, toda la humanidad, con sus miserias,
grandezas e ilusiones.
En Biblioteca: M 1083 // M 1098
Dossier documental: Honoré de Balzac / Pablo Picasso
Balzac en La obra maestra desconocida ofrece una importante reflexión simbólica sobre el
Arte. La historia se sitúa en pleno siglo XVII y tiene como escenario el estudio parisino de un
anciano artista llamado Frenhofer. La trama gira entorno a la obsesión del pintor, quien
trabaja secretamente en un cuadro que lleva años intentando terminar. Cuando finalmente
dos jóvenes artistas admiradores del pintor Poussin y Porbus consiguen ver la obra, solo
encuentran una masa de brochazos y capas de pintura, del que apenas si sobresale un pie:
la creación de una persona demente obsesionada por conseguir una perfección que se
resiste a la imperfección característica aún del arte más sublime.
Balzac mediante sus reflexiones podría haber realizado una especie de advertencia sobre el
peligro de obsesionarse con la propia creación hasta el punto de hacerla hermética incluso
para el propio artista.
En la fachada del número 7 de la Rue des Grands Augustins, en París, puede leerse la
siguiente inscripción: "Pablo Picasso vivió en este inmueble desde 1936 hasta 1955. Es
en este taller en el que pintó el Guernica, en 1937; es también aquí en donde Balzac
sitúa la acción de su relato La obra maestra desconocida". Unos años antes el editor
Ambroise Vollard habría encargado al pintor una serie de grabados para ilustrar una edición
del texto de Balzac con motivo del centenario de su primera publicación en 1831.
Así, en 1931, Pablo Picasso, fascinado por el texto de Balzac, pintó trece aguafuertes para
ilustrar una nueva edición de Le Chef d'oeuvre inconnu (La obra maestra desconocida). Las
ilustraciones son un homenaje al acto de creación en sí, reflejan el resultado de la lectura del
texto y de las divagaciones del artista malagueño sobre el tema del artista creador, sobre la
relación que surge entre este y su modelo, y sobre la búsqueda obsesiva del ideal de arte.
El pintor de batallas
OBRA LITERARIA
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Año: 2006
Sinopsis: En una torre junto al Mediterráneo, en busca de la foto que nunca pudo hacer, un
antiguo fotógrafo pinta un gran fresco circular en la pared: el paisaje intemporal de una
batalla. Lo acompañan en la tarea un rostro que regresa del pasado para cobrar una deuda
mortal, y la sombra de una mujer desaparecida diez años atrás.
La presencia del arte, especialmente, la pintura, en las novelas y en los artículos periodísticos
de Pérez-Reverte es una tónica habitual. Sus reflexiones acerca del arte acaban
conviertiéndose en protagonistas de gran parte de sus obras. Pero el arte no solo como
elemento estético sino como narración de hechos.
En El pintor de batallas hay referencias al arte contemporáneo. Giorgio de Chirico, Chagall,
Basquiat, aparecen en el libro. Reverte deja una reflexión: ¿un objeto cualquiera podría ser
una reflexión?, ¿podríamos llegar a admirar en un museo un objeto que, fuera de ese marco,
lleva tras de sí una estela de muerte y destrucción?
Pérez-Reverte se cuestiona en este libro la frase "Una imagen vale más que mil palabras".
Antes una imagen lo explicaba todo, ahora no, necesita una explicación añadida. El
protagonista, fotógrafo, no edita un libro de fotografías para mantener viva la memoria de sus
vivencias, sino que pinta un mural. Un mural inspirado en grandes ejemplos de la Historia del
Arte. En esta novela, Pérez-Reverte también reflexiona sobre la fotografía. Para Reverte, la
fotografía miente, se puede manipular. La pintura de antaño se entiende como la verdad.
(Fuente: La presencia del arte en la obra de Arturo Pérez Reverte de Jesús Félix Pascual
Molina)
Las pinturas desaparecidas
OBRA LITERARIA
Título original: De verdwenen schilderijen
Autor: Gauke Andriesse
Año: 2006
Sinopsis: Durante el entierro de un amigo, experto en arte, el detective Jager Havix es
abordado por los hermanos Eva y Bernard Lisetsky, cuyos padres, el banquero judío Otto
Lisetsky y su mujer Lili, fueron asesinados en 1941 durante la ocupación alemana de
Holanda. Su intención es recuperar la colección de pinturas paterna expoliada por los nazis y
de la que no se ha tenido noticia desde entonces.
En Biblioteca:LIT 302
Estudio sobre el mundo del comercio de las obras de arte. Gauke Andriesse nos sumerge en
la obra de Vermeer, en la escuela paisajística del siglo XVII y en las técnicas de falsificación
pictórica, a la vez que nos revela algunos aspectos de la persecución judía y del comercio
artístico en la época nazi en el que entró en juego el intercambio de obras por vidas humanas.
El retrato de Dorian Gray
OBRA LITERARIA
Título original: The Picture of Dorian Gray
Autor: Oscar Wilde
Año: 20 de junio de 1890 en Lippincott's Monthly Magazine
Sinopsis: Lo único con valor en la vida es la belleza. El joven Dorian Gray hace suya esta
máxima y desea con todas sus fuerzas permanecer siempre tan hermoso como se le ve en el
retrato que le ha pintado su amigo Basil. Al poco tiempo descubre que aquello que podría
marchitar su belleza -los pecados, la envidia, el odio y, sobre todo, el paso del tiempoquedan reflejados en el cuadro, pero no hacen mella en su cuerpo. La vida de Dorian entra
entonces en una espiral que sólo puede terminar en tragedia.
En Biblioteca
Obra literaria: LIT 59
Película: DVD LEW-AL 1
"Un artista debe crear cosas hermosas, pero sin poner en ellas nada de su propia existencia.
Vivimos en una época en la que se trata el arte como si fuese una forma de autobiografía.
Hemos perdido el sentido abstracto de la belleza. Algún día mostraré al mundo lo que es eso;
y ésa es la razón de que el mundo no deba ver nunca mi retrato de Dorian Gray" (El retrato
de Dorian Gray)
"La gente ordinaria esperaba a que la vida les desvelase sus secretos, pero para unos pocos,
para los 49 elegidos, la vida revelaba sus misterios antes de apartar el velo. Esto era a veces
consecuencia del arte, y sobre todo del arte de la literatura, que se ocupa de manera
inmediata de las pasiones y de la inteligencia. Pero de cuando en cuando una personalidad
compleja ocupaba su sitio y asumía las funciones del arte, y era, de hecho, a su manera, una
verdadera obra de arte, porque, al igual que la poesía, la escultura o la pintura, la vida cuenta
con refinadas obras maestras" (El retrato de Dorian Gray)
La historia gira en torno a un retrato, el de Dorian Gray, el autor, Basil, un joven pintor
encuentra en la belleza de Dorian un nuevo hacer, una nueva manera de crear. Dorian, por
su parte, comienza a sentirse atraído por la idea de no envejecer, por la belleza eterna y su
deseo se cumple. Él mantendrá su apariencia juvenil mientras que la figura retratada
envejecerá por él. El retrato reflejará las consecuencias de sus actos, de sus errores, de sus
pecados, deformándose poco a poco con el paso del tiempo.
El sueño de Venecia
OBRA LITERARIA
Título original: El sueño de Venecia
Autora: Paloma Díaz-Mas
Año: 1992
Sinopsis: Hacia 1665, un esclavo liberto pintó el retrato de doña Gracia de Mendoza, célebre
cortesana de la época, y de un niño a quien recogió, convertido luego en su amante y
finalmente en su esposo, Pablo de la Corredera. Desde entonces, el cuadro ha sufrido
avatares, ha cambiado varias veces de dueño, ha padecido mutilaciones y añadidos y, sobre
todo, ha sido visto con distintos ojos por hombres y mujeres de distintas épocas. Y en la
nuestra, alguien lo descubrió, lo restauró y reconstruyó -o creyó reconstruir- la verdadera
historia del cuadro y de los personajes que aparecen en él.
Premio Herralde de Novela 1992
En Biblioteca: LIT 308
Dossier documental: Paloma Díaz-Mas
La escritora plantea con su obra una reflexión sobre la Historia, sobre cómo esta se
construye, sobre cómo la recordamos y sobre cómo se reescribe. El punto de partida es un
retrato, una obra realizada en pleno siglo XVII, que plasma la imagen de Gracia de Mendoza
y Pablo de la Corredera. El cuadro invita al lector a conocer a los personajes y su historia,
además de convertir a la obra en testigo del paso de tiempo. Los avatares que sufre y el
cambio de propietarios hacen que el cuadro sea descubierto, restaurado y su historia
reconstruida. El retrato, siempre el mismo, cambia de significado según los ojos que lo
observen, la época histórica en que se sitúe y las circunstancias en las que se encuentre.
Guadalupe Martí-Peña, en su estudio Los avatares de un cuadro: arte y literatura en El
sueño de Venecia de Paloma Díaz-Mas y El velázquez de París de Carmen Boullosa,
"analiza la manera en que el rastreo de la historia de estos cuadros en ambas novelas genera
reflexiones de índole pictórica y literaria sobre la naturaleza del arte, el proceso de creación,
el carácter de la recepción e interpretación artísticas y el papel de la memoria y el arte tanto
pictórico como literario en la recuperación o invención del pasado".
La tabla de Flandes
OBRA LITERARIA
Autor: Arturo Pérez-Reverte
Año: 1990
Sinopsis: Una restauradora de arte encuentra una inscripción oculta, en forma de partida de
ajedrez, en el lienzo de un pintor flamenco del siglo XV. El sorprendente hallazgo provoca
que una singular galería de personajes emprenda una turbulenta aventura en pos de desvelar
el enigma.
En Biblioteca: LIT 318
En La tabla de Flandes todo gira sobre un cuadro, La partida de ajedrez, de Pieter Van Huys
y el trapicheo del submundo del arte, las subastas y el coleccionismo.
Pieter Van Huys es un pintor flamenco alter ego de Van Eyck y Robert Campin, ideado por el
escritor. La protagonista, Julia, es una joven restauradora y su amigo, César, es un
anticuario. Las referencias al mundo del arte son constantes a lo largo de la novela. Un
recurso muy revertiano es jugar con el espectador, jugar con las apariencias, donde lo real
parece no serlo, y viceversa. En esta novela encontramos datos que hacen dudar al lector,
como que el cuadro estuvo expuesto durante algún tiempo en Museo del Prado, por no citar
todas las referencias históricas a los protagonistas del mismo. En todo caso, al margen de la
trama de misterio, el arte de la pintura se convierte en un testimonio, en un mensaje de un
momento y un lugar determinados, en una narración visual, dispuesta a desvelar sus
secretos a aquel que sepa mirar. (Fuente: La presencia del arte en la obra de Arturo Pérez
Reverte de Jesús Félix Pascual Molina)
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