Apuntes de Plastica - Colegio Nacional de Monserrat
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Colegio Nacional De Monserrat UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA PROFESORA VERONICA BARIO ~1~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica EXPECTATIVAS DE LOGRO - Conocer y comprender los diversos procedimientos y técnicas pertenecientes al lenguaje artístico de lo plástico visual. - Analizar los diferentes elementos compositivos tales como el punto, la línea, la forma y el color. - Evacuar los distintos aspectos relacionados con el espacio y su integración. CONTENIDOS CONCEPTUALES UNIDAD Nº 1 Los códigos de la gramática visual El punto, La línea. Diferentes tipos de líneas. Lo estático, Lo dinámico. Unidimensión, bidimensión, Tridimensión. Textura visual, Textura táctil, Textura natural y artificial, El claroscuro, Los acromáticos, el valor. El boceto, croquis. EL PUNTO Según Wassily Kandinsky, es el elemento plástico básico, en el se encuentran el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean. Su tamaño, es adecuado a la percepción de punto. LA LINEA ~2~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica Es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se transformara en la dinámica de la línea. La línea es unidimensional. La línea puede ser abstracta, no definir áreas, tanto como puede ser perímetro de ellas, estableciendo figuras simples o complejas, geométricas y figurativas. La línea se presenta bajo distintas variables siempre acorde con su tensión direccional. Puede ser recta: horizontal, vertical y oblicua. Puede ser curva. Puede ser ondulada. La unidad de curvas y rectas dará la línea mixta. La línea puede ser de igual grosor en todo su recorrido, es decir homogénea, o bien sufrir engrosamientos y adelgazamientos paulatinos; en este caso se habla de línea enfatizada o modulada. LA LINEA Y SU SIGNIFICADO ~3~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica . Las líneas rectas se relacionan con lo racional, lo lógico, lo inorgánico, lo creado por el hombre . Las líneas curvas se relacionan con la naturaleza, lo orgánico, la vida, lo femenino, lo sensible . Las líneas diagonales indican profundidad y dinamismo ACTIVIDADES -Charla sobre los diferentes tipos de líneas, donde encontramos cada línea, ejemplos. - Vemos video sobre la vida acuática para utilizar la línea curva. - dibujamos ejemplos de cada tipo de línea. - vemos imágenes de pintores que basan su obra en el punto y la línea (Kandinsky, Undertwasser). Realizamos pintura. - dibujamos con lana. ~4~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica LO ESTATICO, LO DINAMICO -Una composición estática es aquella que cuando la vemos nos transmite una sensación de relajación y calma, una forma básica de expresarlo es con líneas rectas horizontales y verticales. -Una composición dinámica es aquella que cuando la miramos nos envía una sensación de movimiento, de constante dinamismo, normalmente esta compuesta por líneas diagonales espirales, etc... ~5~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Reconocemos direccionales estáticas y dinámicas en una composición, -Analizamos obras de arte estáticas y dinámicas -Realizamos composición, estática o dinámica, luego la convertimos a su opuesto. UNIDIMENSION, BIDIMENSION, TRIDIMENSION UNIDIMENSIONAL: Se refiere a la percepción de una dimensión, así por ejemplo, la línea, tiene una sola dimensión, dado que solamente ~6~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica expresa dirección y carece de ancho, pues a pesar de su énfasis en relación de proporción con los otros medios o elementos plásticos, el ojo no la percibe como plano o volumen sino en una dimensión direccional. BIDIMENSIONAL: Espacio de representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de dos dimensiones. Diseño sobre una superficie plana sin sugerencias de profundidad. En general, se relaciona con todo espacio de representación que elude con la ilusión de profundidad como recurso. ~7~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica TRIDIMENSION: Espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho, alto y profundidad son las dimensiones determinantes. ~8~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Identificar las 3 dimensiones. -Ejemplos de ilusión de 3D en el plano, con los diferentes recursos, ej. claroscuro, (punto que vemos en profundidad algunas clases mas adelante) -Realizar composición bidimensional. TEXTURA VISUAL, TEXTURA TACTIL Se denomina así no solo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc. Estas diferencias producen sombras que varían con los cambios de luz y enriquecen la superficie. Puede ser visual u óptica cuando presenta sugerencias de diferencias sobre una superficie que solo puede ser captada por el ojo pero no responden al tacto, tanto como cuando presenta variables de brillantez u opacidad. TEXTURA NATURAL, TEXTURA ARTIFICIAL TEXTURA NATURAL: aquella que se encuentra en la naturaleza. Ejemplos: la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los muros… TEXTURA ARTIFICIAL: aquellas que son elaboradas por el ser humano de forma manual o mecánica. Ejemplos: cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos, el papel de regalo... ~9~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Reconocer diferentes texturas en objetos cotidianos, como telas, paredes, hojas, etc.…. -Realizar una composición con texturas visuales. ~ 10 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica -Traer diferentes elementos que aporten textura táctil para realizar una composición en clases. -Miramos artistas que usan la textura de manera evidente, tanto visual como táctil, en pintura dibujo, escultura y arquitectura. EL CLAROSCURO Claroscuro: consistente en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinqueccento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo. La organización de los valores hará que la representación sea bi o tridimensional. LOS ACROMATICOS, EL VALOR Cromático es color, acromático es falta de color. Lo acromático es una escala gradual sistemática que va del blanco al negro. Para su estudio de divide en tres partes: el valor alto o "clave alta" son el blanco con los grises muy cercanos, la "clave media" los grises intermedios y la "clave baja" los grises que se acercan al negro. ~ 11 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Realizamos una escala de valores con lápiz -Reconocemos los valores altos y bajos en la escala. -Dibujamos modelos de figuras geométricas ~ 12 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica -Dibujamos escultura del taller de plástica -Visualizamos pinturas transformándolas de cromáticas a acromáticas para reconocer los valores -Pintamos escala de valores con temperas blanco y negra EL BOCETO, EL CROQUIS Boceto Es una especie de "garabato" a mano alzada (sin usar reglas) que sirve para reconocer un objeto o como primera aproximación a una idea que no está totalmente definida. Se dibujan sólo sus líneas más importantes procurando mantener la proporción entre sus partes. Croquis Es una especie de "dibujo de comic" a mano alzada en el que se muestran con precisión todos los detalles del objeto, de forma que es como una segunda aproximación al objeto o idea. Se dibujan volúmenes, medidas y toda la información necesaria para su fabricación. ~ 13 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES - El boceto o el croquis será utilizado para emprender cada uno de nuestros futuros trabajos. UNIDAD Nº 2 EL COLOR Color pigmento, Colores primarios, secundarios, terciarios. El valor en los cromáticos. El espectro solar. Newton. Interacción del color. Superposición, transparencia. Colores fríos y cálidos. Complementarios. Para hablar de color es imprescindible hablar de luz, ya que bajo la acción de esta, es que nosotros podemos percibirlo: donde no hay luz no existe el color. Newton, en la segunda mitad del siglo XVII descubre lo que más tarde pasaría a formar una teoría del color. Fabrica un prisma de vidrio y lo coloca sobre un mesa; obscurece una habitación, pero previamente hace un orificio en la persiana por donde pasa un rayo de sol. Interfiere el rayo de sol con el prisma y ve proyectada sobre la pared opuesta una imagen, que no es otra cosa que el espectro solar, es decir, la descomposición de la luz en los siete colores del arco iris. Coloca luego otro prisma y ve proyectada sobre la pared y descubre que los siete colores se funden en uno solo, el BLANCO. Ha recompuesto nuevamente la luz. También se da cuenta que para recomponer la luz blanca, no hace falta fundir los siete colores del arco iris, basta solo con un par específicos de ellos: RojoVerde; Amarillo-Violeta; Azul-Naranja. Se darán cuenta que estamos hablando de los colores primarios mas sus complementarios. En toda su extensión, el espectro es como una cinta, que comienza siendo roja y termina en el color violeta claro, pasando por toda la gama ~ 14 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica progresiva, cuyas alteraciones dan origen al color naranja, verde y azul. ¿Por qué vemos los objetos de determinados colores? Los objetos tienen la propiedad de absorber determinada cantidad de luz y rechazar otra cantidad de luz, el color natural del objeto que nosotros percibimos está dado por el rayo de luz que rechaza. Un ejemplo, una manzana es roja, porque absorbe los rayos azules y amarillos. Rechaza los rojos entonces para nuestros ojos es de color rojo. Si esta absorbiera los rojos y rechazara los azules y amarillos, sería de color verde. Las superficies negras absorben todos los colores, los objetos blancos reflejan todos los colores, o sea, los rechaza. Colores Primarios, Secundarios y Terciarios Colores primarios son aquellos colores básicos o fundamentales de los que derivan todos los demás colores. Son perceptualmente irreductibles. Colores Secundarios, son aquellos que se obtienen de la mezcla de dos primarios. AMARILLO + AZUL = VERDE AZUL + ROJO = VIOLETA ROJO + AMARILLO = NARANJA Colores terciarios, son los obtenidos de la mezcla de un primario y un ~ 15 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica secundario. En realidad no son más que matices de un color. AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO VERDE + AZUL = VERDE AZULADO AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO El límite en que un color deja de ser VERDE AMARILLENTO para ser AMARILLO VERDOSO es bastante sutil y dependerá de cuál será el color dominante en la mezcla. VALOR O BRILLO Es un término que se usa para describir que tan claro u oscuro parece un color, y se refiere a la cantidad de luz percibida. El brillo se puede definir como la cantidad de "oscuridad" que tiene un color, es decir, representa lo claro u oscuro que es un color respecto de su color patrón. Es una propiedad importante, ya que va a crear sensaciones espaciales por medio del color. Así, porciones de un mismo color con un fuertes diferencias de valor (contraste de valor) definen porciones diferentes en el espacio, mientras que un cambio gradual en el valor de un color (gradación) da va a dar sensación de contorno, de continuidad de un objeto en el espacio. El valor es el mayor grado de claridad u oscuridad de un color. Un azul, por ejemplo, mezclado con blanco, da como resultado un azul más claro, es decir, de un valor más alto. También denominado tono, es distinto al color, ya que se obtiene del agregado de blanco o negro a un color base. A medida que a un color se le agrega mas negro, se intensifica dicha oscuridad y se obtiene un valor más bajo. A medida que a un color se le agrega más blanco se intensifica la claridad del mismo por lo que se obtienen valores más altos. Dos colores diferentes(como el rojo y el azul) pueden llegar a tener el mismo tono, si consideramos el concepto como el mismo grado de claridad u oscuridad con relación a la misma cantidad de blanco o negro que contengan, según cada caso. ~ 16 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica La descripción clásica de los valores corresponde a claro (cuando contiene cantidades de blanco), medio (cuando contiene cantidades de gris) y oscuro (cuando contiene cantidades de negro). Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de que el objeto está más cerca de lo que en realidad está. COLOR PIGMENTO Todos los colores que puedes encontrar en el mercado -lápices de colores, ceras, acuarelas, témperas...Están fabricados a partir de una variada gama de pigmentos químicos. INTERACCIÓN DEL COLOR La percepción del color depende de la iluminación y del entorno. Un mismo color puede aparentar diferente matiz, saturación o brillo dependiendo de los colores que lo acompañen. ~ 17 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica Un color parecerá más luminoso si se encuentra rodeado otros de menor luminosidad y viceversa. . SUPERPOSICION Y TRANSPARENCIAS ~ 18 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica COLORES CALIDOS Y FRIOS Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto. ~ 19 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica COLORES COMPLEMENTARIOS Colores complementarios, son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer sé potencian. Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes: ROJO ------> VERDE (amarillo + azul) AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul) AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo) Complementario de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución. ~ 20 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Reconocemos los colores primarios, secundarios, terciarios. -Vemos pinturas de Joan Miro, realizamos pinturas con colores primarios. -vemos pintores del s XX, realizamos pinturas con colores secundarios. -Miramos a Vincent Van gogh, para hacer un paisaje con colores cálidos o fríos, después la transformamos a la paleta contraria. -Observamos pintores impresionistas y su uso de los colores complementarios. -Realizamos escalas de los tres pares de complementarios. _Nos inspiramos en un impresionista para hacer una composición con complementarios. -Traemos papel barrilete o celofán, hacemos una composición superponiendo colores para ver como interactúan entre si. UNIDAD Nº 3 COMPOSICION DE LA IMAGEN Que es la composición? Representación en el espacio. La perspectiva. Conceptos básicos. ~ 21 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica Relación de la medida. Diferentes puntos de visión. Lo cercano, lo lejano. COMPOSICION Componer significa organizar los elementos visuales. Los puntos, líneas, formas, matices, texturas. Se ubican dentro del campo visual, a fin de lograr una totalidad unificada, un orden. PERSPECTIVA, lo cercano, lo lejano Es utilizada por los pintores para producir la percepción de profundidad en la superficie bidimensional del cuadro. En lengua castellana, la palabra perspectiva (derivada del latínperspicere: ver con claridad) se emplea para definir la representación de objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional, de tal forma que las proporciones entre lo que queda representado y los objetos reales sean del todo coincidentes. Por otra parte, cuando en Historia del Arte se usa el concepto de perspectiva lineal venimos a referirnos, en relación con la pintura y el dibujo, a los métodos de representación de la profundidad espacial. En este sentido, dicha perspectiva lineal aparece vinculada al concepto de punto de fuga, concebido como aquel en el que convergen todas las líneas de profundidad. En lo que hace a las manifestaciones artísticas, es bien sabido que hasta finales de la Edad Media no se planteó el problema de la ~ 22 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica perspectiva en la representación pictórica (y tampoco en el relieve escultórico), recurriendo los artistas a técnicas y soluciones diversas para tratar de reflejar la profundidad del espacio representado. Como antecedentes y paralelos más próximos a la formulación de las reglas de la perspectiva que se produciría con la llegada del Renacimiento podemos citar algunas de las obras de Giotto y, sobre todo, las realizadas por Jan Van Eyck. Como en muchos otros aspectos, su representación del matrimonio Arnolfini (1434) resulta en este tema modélica, al introducir ese espejo en el fondo del cuadro, que actúa casi como un punto de fuga y duplica el espacio pintado. Pero es en la Florencia renacentista de comienzos del siglo XV cuando el problema de la perspectiva se abordó de una manera científica, correspondiendo a Filippo Bruneleschi (1377-1446) la formulación de las primeras reglas en 1413, basadas en su idea de que "el arte ha de imitar a la naturaleza". Tales reglas, que podemos ver ya aplicadas por Masaccio en el famoso fresco de la Trinidad (1426) fueron recogidas por Gian Battista Alberti en su tratado "Sobre la pintura" (1436) y, a partir de ahí se fueron añadiendo nuevas aportaciones procedentes de diversos pintores de la época, como Piero della Francesca, Paolo Ucello o Alberto Durero. Recordemos en ese sentido la famosa frase de Leonardo(1452-1519) según la cual "hay perspectiva allí donde todo el cuadro se halla transformado, en cierto modo, en una ventana". . ~ 23 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica Y fue Leonardo, precisamente, quien en su "Tratado de la pintura" definió a la perspectiva como la "ciencia de las líneas de la visión", dividiéndola en tres partes: lineal (construcción de los volúmenes), de color(difuminación de los colores en función de la distancia) y menguante (pérdida de nitidez de los cuerpos a medida que aumenta su distancia respecto al primer plano. . Superior: Piero della Francesca: "Ciudad ideal" (1470). Urbino, Italia. Así pues, durante la primera mitad del siglo XV el arte pictórico dio un paso de gigante: la perspectiva acabó por incorporarse al proceder artístico de todos los pintores de la época y así siguió siendo, con otras aportaciones, hasta que a comienzos del siglo XX determinadas corrientes de vanguardia pusieran el acento en otras cuestiones dejando a un lado la perspectiva e incluso la representación de la propia realidad. Pero de momento, y durante cinco siglos, la ventana a la que se refería Leonardo se había abierto por completo. LO CERCANO, LO LEJANO ~ 24 ~ Colegio Nacional De Monserrat ~ 25 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 26 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica ACTIVIDADES -Aprendemos la perspectiva con un punto de fuga -Observamos fotografías en perspectiva y también dibujos. -Dibujamos una ventana de frente, después la fugamos, le abrimos una hoja, y la dibujamos en perspectiva también. -Dibujamos diferentes formas geométricas, las interpretamos tridimensionalmente, con un punto de fuga hacia el centro de la hoja. -Realizamos una composición en perspectiva. -Repetimos una forma de cerca y de lejos usando el recurso de la perspectiva. UNIDAD Nº4 EL ESPACIO FORMAS ABIERTAS, FORMAS CERRADAS La forma en las Artes Plásticas Cuando se está frente a objetos cuadros, esculturas u otros, lo primero que se ve es un conjunto de formas. Este conjunto se identifica inmediatamente según su contorno, figura o perfil externo. De acuerdo a esto, se le llama forma al aspecto externo y propio que define a primera vista, cada uno de los seres o cosas percibidas. En el campo del arte la forma puede ser vista, interpretada y sentida de manera diferente por los artistas. Esto explica el por qué una misma forma se puede representar de maneras muy distintas, según el temperamento del artista. A la derecha se puede observar el estilo peculiar con el que el artista ha representado una paloma. Sin embargo, ~ 27 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica se advierte como en esta representación son bien visibles los rasgos característicos de la paloma. Características de la forma Hay cualidades visuales que son propias de la forma, ellas son: la configuración, el tamaño, el color, la textura y la posición en el espacio. La configuración se refiere a la forma lógica como están dispuestas las partes que componen un objeto y que le dan su aspecto peculiar. Por medio de la configuración se aprecian los contornos y las dimensiones de ese objeto; es decir, las líneas que limitan sus formas y su longitud o extensión. El tamaño es la comparación de una forma con otras conocidas. Por ejemplo, se aprecia el tamaño de un pupitre aún cuando su imagen se presenta en pequeñas dimensiones ya que por conocimiento se sabe cuál es su magnitud real. El color forma parte del aspecto exterior de un objeto y permite diferenciarlo de otro. El color natural de una forma puede ser cambiado artificialmente mediante pigmentos para modificar su aspecto externo. La textura es propia del material constituyente de cada forma y, al igual que el color, puede presentarse con el aspecto natural de la materia o modificada para fines artísticos o comerciales. La posición en el espacio se refiere a que cada objeto es captado por la vista en un lugar real. Cuando se establecen relaciones entre varios objetos se dice que está cerca o lejos, a la derecha o a la izquierda, arriba o abajo. Clases de formas Las formas son infinitas; sin embargo, para su mejor interpretación se han clasificado atendiendo a su origen y contorno. Formas naturales son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales, animales y minerales; se presentan de manera espontánea y ~ 28 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica directa. Formas artificiales son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas artificiales interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial. Dentro de éstas se incluyen las figurativas y las abstractas. Formas Figurativas son aquellas que reproducen algún ser del mundo natural o artificial, sin que necesariamente sean una copia fiel de la realidad. Ejemplo: observa como en un dibujo un niño de 7 años interpreta la llegada de los Reyes Magos, ésta es una composición figurativa a partir de formas concretas. Formas Abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman no figurativas. La interpretación de estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial. Observa la obra a la izquierda titulada y en eso llegaron moscas del artista venezolano Francisco Hung. En ella no es posible identificar formas existentes, este tipo de pintura es abstracta o no figurativa. ~ 29 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica Formas positivas y negativas, la idea de este tipo de formas se capta mejor cuando ambas se trabajan y presentan al mismo tiempo y en el mismo espacio. En una composición, el dibujo o la figura destacada corresponde a la forma positiva y los espacios o áreas que rodean a esa figura corresponde a la forma negativa. Estas formas son muy utilizadas en la composición plástica, en la decoración y el diseño publicitario. Observa en el ejemplo a la izquierda. La forma que destaca la figura de la guitarra mediante el color marrón es la forma positiva. La forma del fondo de color amarillo es la forma negativa. Formas cerradas: son las formas que tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida en todo su perímetro que la separa perfectamente del fondo. Formas abiertas: son aquellas formas artísticas cuyo contorno es discontinuo, no está definido y por lo tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo. Aprecia estas formas en las obras de Francisco de Goya y Tito Salas. ~ 30 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica FORMAS GEOMETRICAS Formas Geométricas Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a través de las formas geométricas, las cuales están regidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas formas están presentes en objetos que a diario son observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma de las ruedas de un carro o de una moto, una pelota o un plato, por ejemplo. Un rectángulo es la forma de un libro, una caja o una mesa, entre otras formas. Las formas geométricas pueden ser bidimensionales y tridimensionales: las primeras se representan por medio del dibujo, la pintura y la fotografía, éstas son planas y tienen sólo dos dimensiones. Las segundas se representan por medio de la escultura, la arquitectura y la cerámica, son volumétricas y tiene tres dimensiones. En las artes plásticas casi siempre el esquema de composición está constituido por alguna forma geométrica. Observa la obra Composición de Carlos Mérida, pintor guatemalteco; su tendencia es abstracta Esta obra pertenece a la colección del Museo de Bellas Artes (Caracas - Venezuela). FIGURA, FONDO Todo lo que percibimos lo hacemos como figura-fondo(es un patrón). La figura tiene contornos, limites y se encuentra en un primer plano (perceptivamente hablando). El fondo lo describimos como todo aquello que no tiene contornos, es indefinido, ilimitado y se encuentra en un ~ 31 ~ Colegio Nacional De Monserrat -1º año- Plástica segundo plano (como si pasara por detrás de la figura). ej.: cuando te fijas en una letra de la pizarra, la letra es la figura y la pizarra es el fondo, en cambio si te centras solo en una parte concreta de la pizarra las demás letras, pared, el resto de la pizarra... pasan a ser fondo. Todo lo que percibimos es siempre una figura sobre un fondo y a veces, el fondo pasa a ser figura (figuras reversibles). ~ 32 ~ Colegio Nacional De Monserrat ~ 33 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 34 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 35 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 36 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 37 ~ -1º año- Plástica Colegio Nacional De Monserrat ~ 38 ~ -1º año- Plástica
