Características generales del Romanticismo musical El

Características generales del Romanticismo musical
El Romanticismo fue un período que transcurrió aproximadamente, entre principios de
1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las
normas y formas de dicho período. El Romanticismo musical es un período de la música
académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más
directa y apasionada de los sentimientos.
Características principales:
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Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos
procedentes de la música tradicional o popular.
Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan sensación de
vaivén.
Gran utilización de efectos dinámicos.
Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
Aumento de posibilidades tímbricas.
Las formas llegan a tener una mayor duración y se aplican de manera más libre
esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran
potencia expresiva.
BREVE BOPGRAFÍA DE BEETHOVEN:
Nació en Bonn el 16 de Diciembre de 1770, y murió el 26 de Marzo de 1827 en Viena.
Fue hijo y nieto de músicos, por lo que su padre le inició en este arte, le instruyo de
una forma severa, pero la disposición que Beethoven sentía por la música hizo que se volcara
totalmente en ella.
Gracias a un músico llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento publicó
sus primeras notas), entre 1782 y 1783 Beethoven entró en el teatro de la corte en calidad de
ayudante suyo.
En 1784 Maximilian Franz, príncipe elector, lo nombró organista de su Capilla, a lo que
siguió un viaje a Viena a los 16 años, donde conoció a numerosos autores y probablemente
tocó delante de Mozart. Tras una breve estancia allí regresó a su ciudad natal, donde los
problemas familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa época del compositor donde
compuso su primera obra personal ¨Cantata a la muerte de José II¨
En 1792 Beethoven vuelve a Viena, donde encontrará su estabilidad como compositor.
en aquella época Viena era una ciudad muy musical, con gran producción de compositores
donde se instaló ganando así fama y admiración. En 1796, era ya requerido para tocar en otras
ciudades y por fin en 1800 dio su primer concierto, pero poco después empezó a notarse el
comienzo de la pérdida de audición.
El compositor comenzó a refugiarse en sí mismo, teniendo una explosión creadora
increíble, estrenando sus sinfonías con gran éxito, la ópera Fidelio, sonatas,
cuartetos……aumentando su admiración y popularidad, hasta llegar a la cima con el estreno de
su 9ª Sinfonía y Misa Solemnis (1824).
Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los últimos meses de su vida
compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras.
Una neumonía desencadenó a finales de 1826 una serie de problemas que le
ocasionaron la muerte el 26 de Marzo de 1827.
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante
legado: 9 sinfonías, 1 ópera, 2 misas, 3 cantatas, 32 sonatas para piano, 5 conciertos para
piano, 1 concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, 16
cuartetos de cuerda, 1 gran fuga para cuarteto de cuerda,10 sonatas para violín y piano, 5
sonatas para violonchelo y piano e increíbles oberturas, obras de cámara, series de
variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.
SONATA:
Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período
barroco hasta la música más contemporánea.
Es importante tener en cuenta que la misma palabra alude a significados sutilmente diferentes
en cada época: principalmente en cuestiones formales.
Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa,
como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este
procedimiento es conocido como ¨forma sonata¨.
Movimiento o secciones:
1. Allegro de sonata: el primer movimiento es un alegro complejo (en ¨forma de
sonata¨ propiamente dicha), dotado o no de una introducción lenta (especialmente en el
Clasicismo tardío o en el Romanticismo, es decir, en el siglo XIX). Está formado por tres
secciones: Exposición, Desarrollo y Reexposición. Puede tener una coda final.
1. La Exposición consiste en dos temas, el primer tema ¨A¨ está en la tonalidad
principal de la Sonata y el segundo tema ¨B¨ para Sonatas en tonos mayores por lo general al
quinto grado y en tonos menores a su relativo mayor. Entre el tema ¨A¨ y el ¨B¨ hay un puente
sin mucha importancia melódica que modula de una tonalidad a la otra. Tras el tema ¨B¨ hay
una coda de la exposición en la que se puede volver a la tónica inicial o mantenerse en la
tónica secundaria propia del tema ¨B¨.
2. El Desarrollo tiene una estructura libre, pero podemos decir que el
compositor toma algunos de los temas, ambos o partes de los mismos y los somete a
innumerables procedimientos compositivos, jugando con ellos. También pueden aparecer
elementos nuevos. Es el momento de mayor tensión de la obra en donde se producen más
cambios armónicos y hay una cierta inestabilidad tonal.
3. La Reexposición o Recappitulación sucede cuando el compositor vuelve a
presentar los temas completos y ambos en la tonalidad principal. Era muy común que para
finalizar el movimiento el compositor añadiera una coda, lo que tuvo una gran repercusión en
el concierto dando origen a la cadenza (recordemos que el primer movimiento del concierto
también utiliza la forma sonata).
2. Movimiento lento, andante, adagio o largo, que puede tener diversas formas como
suite o lied. La forma de lied tiene tres partes, la primera y la tercera son iguales entre sí o
similares, es decir, la forma es A-B-A.
3. Movimiento en forma de danza, minuet y desde Beethoven en Scherzo (este
movimiento es opcional).
4. Un nuevo allegro, menos formalmente estructurado que al inicial allegro da sonata o
puede tener otras formas como el rondo-sonata que es la combinación de la forma rondó con
la forma sonata explicada para el primer movimiento.
LA CANCIÓN O LIED:
El lied es la forma musical más romántica. Es una canción breve que acompaña al
piano, pero este acompañamiento no es algo secundario. El piano del lied es tan protagonista
como la voz. Y hay otro tercer protagonista: El texto poético, la poesía. Casi siempre se trata de
poemas ya escritos, a veces mucho tiempo antes de ser puestos en música. Es decir, no hay,
generalmente colaboración entre el poeta y el músico.
El lied era un género de amplia tradición alemana, pero es ahora cuando al alcanzar
estas características, se convierte en un género musical importantísimo, distinto del aria de
ópera o de la canción burguesa de salón. Es el principal vehículo de expresión sentimental de
muchos de los compositores románticos alemanes.