Teoría del arte contemporáneo

TeorÃ-a
del
arte contemporáneo
Primer cuatrimestre
Ãndice:
introducción
Fauvismo
Grupo de Moreau
Pág. 2
Pág. 2
Albert Marquet
Pág. 3
Georges Roualult
Henri Matisse
Grupo de Chateau
Maurice de Vaminck
Pág. 3
André Derain.
Expresionismo alemán
El puente
Pág. 3
Kiechner
Karl Schmidt Rottluff
Pág. 4
Erich Heckel
Emil Nolde
Otto Müller
El jinete azul
Franz Marc
Alfred Kubin
Pág. 7
Gabriele Münter
Paul Klee
Wassily Kandinsky
Cubismo
Pág. 10
1
Fases del cubismo
11
Pág.
Pág.
Lo que llamamos historia del arte contemporáneo comienza desde el primer tercio del S. XIX hasta la 2ª
guerra mundial.
Una vanguardia histórica es un movimiento, un grupo de artistas, que crean un discurso artÃ-stico y lo
defienden. Se caracterizan por tener un discurso conceptual que se desarrolla por las revistas y los artistas que
escriben manifiestos artÃ-sticos.
Estos movimientos surgen en Europa, concretamente en Francia (sobre todo en Paris por los salones) y
Alemania.
En el salón del Louvre se exponÃ-an las obras de los movimientos de la época, aunque algunas obras eran
rechazadas. Las que eran rechazadas se exponÃ-an en el llamado salón de los rechazados que era
extraoficial. Fruto de la humillación de las obras que se exponÃ-an en el salón de los rechazados, se creo el
salón de los independientes en 1884. Los primeros en exponer en el salón de los independientes fueron los
impresionistas.
El impresionismo surge como consecuencia al avance tecnológico de la fotografÃ-a. La fotografÃ-a se
populariza y por ello la pintura pierde el sentido de plasmar la realidad. Los artistas comienzan a innovar ya
que dejan de estancarse en la figuración, ya no prima el dibujo, sino la mancha de color. La pintura avanza
hacia el color dejando atrás los colores pardos de la pintura figurativa y suplen a la fotografÃ-a en blanco y
negro.
Los artistas estaban en contra del sistema burgués. Pretenden cambiar el mundo a través de su arte. El
problema era que su lenguaje no llega a toda la sociedad por ser muy subjetivo y cerrado.
Los movimientos de vanguardia se imitan y cambian rápidamente por que unos a otros se critican. Toman
cosas de los movimientos anteriores y los corrigen. Son movimientos que se basan en el análisis y en la
investigación sobre la evolución. En esta etapa la protagonista será la pintura. Un avance importante en
este campo es el invento del tubo de óleo.
Fauvismo (1ª vanguardia; 1905− 1907)
Su nacimiento era predecible ya que sus antecesores ya habÃ-an investigado el color. Sus colores eran muy
agresivos para la mirada de la época. Entre los autores del fauvismo no habÃ-a una coherencia, no se
subordinaban en un discurso. Los artistas trabajan individualmente y llegan a resultados comunes como el
tratamiento del color y la sintetización de las formas a través de manchas de color. Los artistas observan
su manera de pintar y deciden unirse en una exposición conjunta en 1905 (1903¿?) en el salón de otoño.
Es un arte tranquilo que alude a la felicidad, tan solo son fieras en el color. No aporta ningún genero nuevo,
no hay un interés por representar el lado psicológico, solo manejan el color. Este movimiento se desarrolla
en 3 lugares distintos. El primero es en el taller de Gustav Moreau en Paris. Dejaba que sus alumnos, tras
haber aprendido a usar la técnica con perfección, se expresasen libremente. Por ejemplo Matisse surge de
ahÃ-. El segundo fue en Chateau y el último fue en Louvre. No sabÃ-an los unos de los otros de su
existencia. La temática siguió siendo igual pero la técnica cambia. Usaban mucha pintura, escaseaba el
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detalle y habÃ-a un gran colorido.
Grupo de Moreau
Albert Marquet
Gran técnica. Su obra se caracteriza en los paisajes que transmiten una sensación atmosférica concreta
cada uno de ellos. Sus pinceladas son muy sencillas. Viajo por casi toda Europa pintando paisajes.
Georges Roualult
Comparte algunas cosas con el fauvismo. Él no trata la felicidad, trata el drama humano.
Esquematización, grandes planos de color con un matiz: aprendió de un hombre que hacia vidrieras cosa
que marcó su estilo. El tema es cirquense (metafórico) las mascaras de las personas y la humillación.
Henri Matisse
Es el autor que mejor denine el moviemiento. Fue un gran teorico. Siempre pinto al estilo fauvista. Tenia una
gran admiración por el arte africano ya que ese arte tiende a esquematizar las formas.
Grupo de Chateau
Maurice de Vaminck
Se jactaba de ser autodidacta y de no haber pisado jamás un museo.
La mayorÃ-a de artistas fauvistas excepto Matisse se pasaron al cubismo.
André Derain.
Expresionismo alemán
El fauvismo y el expresionismo tienen los mismos antecedentes, impresionismo, posimpresionismo y
neoimpresionismo, pero las intenciones son totalmente distintas. En común tienen la expresión a la hora de
pintar, la expresión del color en contra del dibujo. Tiene como antecedente directo a Van Gohg y a Munch.
El expresionismo es un trabajo no consciente, manera sin pensar e improvisada. Sirve para definir técnicas
artÃ-sticas en las que nos dejamos llevar por las pasiones. Pero en este caso hacemos referencia a un
movimiento que surgió en Alemania en 1904−5. Tuvo una influencia casi hasta los años 30, se sigue
practicando hasta la II guerra mundial.
Está formado por 2 grupos: el puente (Dresde) y el jinete azul (BerlÃ-n).
El puente
Son unos pocos jóvenes rebeldes los cuales no les gusta nada la época en la que les ha tocado vivir, viven
el auge del progreso como un drama, se puede decir que corresponde ala visión del bohemio. Esta latente las
ideas del romanticismo germánico, la vuelta a la naturaleza. Investigas sobre otras culturas primitivas, como
el arte africano a la que le tiene gran estima por que creen que no están contaminadas. Intentan descubrir el
origen de Alemania los orÃ-genes naturales. Leen a Nietzsche y deciden poner ese nombre por un pasaje del
libro asÃ- habló Zaratrusta. Nietzsche dice que las cosas no son algo objetivas no que es todo subjetivo y
que nos inventamos nuestra propia realidad. En sus pinturas lo importante es el espÃ-ritu de las cosas,
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captándolo a través de los sentidos. Por lo tanto es un movimiento introvertido, crean una poética de la
evasión, se aÃ-slan.
Los fundadores de este movimiento eran estudiantes de arquitectura (eran 4) dos de ellos comienzan a pintar,
al año siguiente otros dos llegan y también comienzan a pintar. Escapan al academismo, todos son
autodidactas en cuanto a la pintura. Se transforma en un grupo sólido, se ayudan entre ellos, entonces nace el
sentimiento de grupo (cosa que comenzara a pasar en los movimientos de vanguardia). Quieren crear un arte
que cambie la sociedad que no aceptan. Quieren ser un puente que a través del arte, a través de ellos,
llegar a la gente, concienciar a través del arte. El problema fue que era un grupo aislado, no lograban
contactar con la gente, no llegaban al gran público. Si que tuvieron un grupo de adeptos muy importante pero
no llegaban al grueso de la gente. Por lo contrario en el expresionismo literario si que ocurrió.
CompartÃ-an todo, lo cotidiano y lo pictórico, no tenÃ-an contacto con el exterior, se formaron como un
bloque compacto. En la primera etapa era muy difÃ-cil distinguir un autor de otro por que eran iguales, el
estilo era muy similar. Pero en cuanto tienen éxito y surge también el jinete azul, deciden trasladarse de
Dresde a BerlÃ-n. En cuanto se separaron empezaron a desarrollar un estilo particular pero va a cambiar tanto
que incluso ya no se vera el estilo del puente. Se convierte en un estilo más cercano al fauvismo, por tanto el
movimiento del puente es un momento en la vida de estos artistas y que luego desaparece, es un momento de
espÃ-ritu lÃ-rico que se desvanece.
Su primera exposición se hace en 1906 en una fábrica de lámparas. No tuvo ningún éxito por que era
un arte con una temática desagradable y muy agresivos en cuanto a la pintura. Era una crÃ-tica con
imágenes esperpénticas de la burguesÃ-a de la época, era una crÃ-tica social. Crean la figura del
abonado, pagaban 12 marcos por año para pagar las exposiciones, las conferencias. Al socio se le daba un
carné y un almanaque, pero no tuvo éxito.
El método es el mismo que en el fauvismo, son tonos más frÃ-os que en el fauvismo, son totalmente
aleatorios y se distinguen en el fauvismo es que la temática era menos sosegada. Sus formas son angulosas y
el trazo quebrado, imitan al arte africano.
Recuperan la técnica del grabado, ya que era muy barato. Luego hicieron xilografÃ-a (grabado en madera).
El efecto de los grabados es el mismo que el de la pintura aunque sin color.
Crearon el desnudo en un cuarto de hora, introdujeron velocidad, no se introduce el detalle sino la esencia.
Hay dos temas principales. Uno es la ciudad (plasmaban con un tono irónico la sociedad de la ciudad, el
agobio, era un tema negativo) y el de la naturaleza (es una naturaleza salvaje, suelen aparecer modelos
femeninas). Todo esto lo hicieron en el estudio, todo era fantasÃ-a.
Un cuadro muy representativo es el grito de Munch, que representa la angustia del hombre moderno. Es un
ejemplo a seguir por los expresionistas alemanes.
Kiechner
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Es el que dirige al grupo. Hasta 1907 permanece en Dresde, pero comienza a viajar y a pintar al natural.
Cuando está solo todo cambia, las formas son mas intensas.
Karl Schmidt Rottluff
Tiene una obra coherente, trabaja sobre todo con el grabado. Su pintura cambia al estilo Fauvista.
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