CAS SP 340 Spanish Art

CAS SP 340 Spanish Art
Profesora: Selma Margaretten
Tel. 91 41 687 41
Instituto Internacional, Aula 404 Lunes y miércoles de 10,30-11:50
Museo del Prado: los miércoles 2 veces al mes: I. 12:55-2:10 II 2:15-3:30
Fecha del examen parcial_______________
Fecha del examen final ________________
Fecha para entregar el trabajo escrito____________
Descripción del Curso:
El estudio de la pintura española desde el siglo 15 (pintores flamencos e
hispanoflamencos), pasando por el Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo y Rococó y
Romanticismo hasta la época contemporánea en el siglo 20. Se concentra en 4 pintores
fundamentales y su entorno socio-histórico: El Greco (1547-1614), Velázquez (15991660), Goya (1747-1828) y Picasso (1881-1973) a través de clases en el Instituto (los
lunes y miércoles) con diapositivas y coordinadas con visitas al Museo del Prado los
miércoles, 2 veces al mes 2:15 a 3:30 (además de las clases en el Instituto).
Estudio a fondo de los siguientes puntos:
l) El análisis formal de la obra de arte como tal: composición, técnica, color, línea,
estilo. escuela, género, fuentes y documentos, etc.
2) El contexto socio-histórico: el artista como producto de su tiempo, su estado social,
mecenas, el papel de los reyes, la iglesia y los coleccionistas.
3) La influencia de los pintores extranjeros: flamencos e italianos, Ticiano, Miguel
Angel, Caravaggio y Rubens en el arte español.
4) Tradición y modernidad: el artista como seguidor de las corrientes pictóricas que le
preceden y como innovador y precursor. Teniendo en cuenta estos puntos, hablaremos
de 4 cuadros “universales” que el alumno tendrá que ver durante el curso: El Greco, El
Entierro del Conde de Orgaz (1586-88, Santo Tomé en Toledo); Velázquez, Las
Meninas (1657, Museo del Prado); Goya, Los Fusilamientos del 3 de Mayo, 1808
(1813, Museo del Prado); Picasso, Guernica (1937, Museo Reina Sofía).
5) El Museo del Prado como museo nacional y como unidad que refleja las colecciones
y gustos de los monarcas y la historia del pueblo español.
Puesto que la clase de arte es una clase visual (no es una clase de literatura o gramática)
que depende de la manera de ver o mirar del espectador, es imprescindible ver y
comentar la obra a través de un “diálogo” entre la profesora, el alumno y la obra (cuadro
o diapositiva). Por eso se tendrá en cuenta la asistencia puntual y obligatoria y la
participación en clases y en el museo. También se va a referir a obras que no están en el
museo pero que se pueden consultar a través de libros en la biblioteca del Instituto.
Visitas al Prado (y a otros museos):
Las visitas al Museo del Prado forman parte del curso y son obligatorias. Normalmente
vamos al Prado 2 miércoles al mes y en 2 secciones. Además de las clases en el Prado,
el alumno tendrá que ver por su cuenta (obligatorio) la Casa-Museo de Sorolla, San
Antonio de la Florida de Goya y Guernica de Picasso (Museo Reina Sofía), además de
exposiciones o galerías, según las exposiciones del curso. Debido a la imposibilidad de
coordinar el horario de todos los alumnos y los museos, es difícil llevar una clase a estos
sitios. Si los alumnos tienen interés en una visita cuando estamos estudiando estas
obras, se puede ir con toda la clase; se podrá concertar una visita un viernes, soliciando
el permiso de antemano.
Resumen:
l) Introducción al estudio y análisis de la obra de arte (pintura). 2) Clases en el Museo
del Prado, uno de los museos nacionales más importantes del mundo. 3) Introducción a
varias experiencias artísticas en cuanto a museos, galerías, exposiciones y obras en su
sitio en Madrid, donde el alumno tendrá que “explorar” las posibilidades artísticas por
su cuenta. 4) Recomendaciones para visitas a lugares artísticos de interés en otras
partes de España y el extranjero (Barcelona, Sevilla, Bilbao, París, Roma, etc.)
Pintura en el Prado. Profa. Margaretten
Clases en el Prado (leer con cuidado):
Como no hay un texto obligatorio salvo Ways of Seeing de J. Berger, la asistencia a
clase es obligatoria. Se pasará lista antes de entrar en el museo. El alumno tendrá que
llevar l) su carnet de estudiante internacional y 2) el dinero de la entrada:4 euros. Al
presentar su entrada a la secretaria del programa, recibirá el reembolso. Si el estudiante
llega tarde, tendrá que entrar con su carnet de estudiante o carnet internacional por el
lado de Murillo. Para llegar al museo desde el Instituto desde la Castellana, hay que
coger el autobus 27, 45 o 14 debajo del puente de la Castellana y bajar en la parada de
“Neptuno” .. Importante: Solo se permite entrar con cuadernos. No se permite entrar
en el Prado con bolsas grandes o mochilas (backpacks o bookbags), bultos grandes,
comida o agua. No pueden dejar los abrigos, impermeables,bultos o libros en la
guardarropa. Se ruega puntualidad (el autobus suele tardar 15 o 20 minutos desde el
Instituto). Podéis guardar las mochilas o bolsos grandes en la oficina del programa.
No se puede sacar fotos en el Prado. Horario del Prado: Martes a domingo de 9 a
8;. Lunes cerrado. Todos los días menos los lunes la entradad es gratis 2 horas
antes de cerrar.
Calificaciones (notas):
La nota final está basada en:
l) 2 exámenes (parcial y final) 2/3. El examen final cuenta más.
2) Trabajo corto l/3 aproximadamente
3) Trabajos extra sobre exposiciones, trabajos orales y galerías para subir la nota. A lo
largo del curso habrá una oportunidad para presentar un trabajo corto oral para la clase
en torno a algún aspecto histórico, etc. Habrá preguntas en la clase sobre aspectos de la
lectura histórica (ej.¿ qué es la Contrarreforma, La Ilustración, El Escorial, El Buen
Retiro?).
4) Participación en clase, asistencia y puntualidad.
Pruebas (exámenes):
2 exámenes. Examen parcial desde el principio del curso hasta El Greco, inclusive. 40
puntos
Examen final desde después de El Greco hasta el final. 55 puntos
l) Identificación de diapositivas de obras principales que hemos visto en el Prado y en
clase: título, pintor, época o estilo (Pleno Renacimiento, Manierismo, Barroco, etc.);
escuela flamenca, veneciana, española, andaluza, etc.), país, época dentro de la obra del
pintor (comienzos, media, madura-sólo en pintores que hemos estudiado a fondo) siglo,
importancia dentro de la historia del arte, breve descripción, qué es lo que ilustra del
estilo del pintor, su época, etc.
2) Vocabulario: breve definición o identificación de términos, historia..
3) Tema general para ilustrar con ejemplos concretos que hemos visto en clase o en sus
lecturas.
4) En el examen final habrá una pregunta sobre Ways of Seeing y una sección corta que
consiste en una identificación de diapositivas de cuadro que no han visto pero de
pintores de que hemos hablado en clase.
Nota: El alumno tendrá que devolver el examen parcial antes del final del curso
después de haberlo repasado. Si no, no recibirá su nota final. Puede pedir una
fotocopia si lo necesita para su universidad.
No se permite grabar las conferencias.
La profesora está a la disposición del alumno siempre que el alumno pida hora
para hablar de cualquier cosa: exámenes, trabajos, viajes, etc. Hay que tener en
cuenta que los profesores no tenemos horas de oficina (ni oficina), como en las
universidades en Los Estados Unidos. Pueden llamar a casa 91 416 87 41 y dejar
su nombre y su teléfono en el contestador automático.
APAGUEN LOS TELEFONOS MOVILES ANTES DE ENTRAR EN LA CLASE Y
EN EL PRADO
Pintura en el Prado. Profa. Margaretten
Trabajo escrito (leer con cuidado). Fecha de entrega:________________
Mínimo de 4 folios por un lado, escrito con ordinador (calcular con tiempo porque los
ordenadores suelen estár ocupados o a veces estropeados al final del curso. Consiste
en:
l) Elegir 3 cuadros con el mismo tema para comparar y contrastar en el Museo del
Prado, el Reina Sofía y el Thyssen Bornemisza (uno en cada museo). No se puede
elegir un cuadro de El Greco, Velázquez, Goya, Picasso o Dalí.
2) Uno de los cuadros tiene que ser de un pintor español.
3) Cuando el alumno consulta un libro, fuente o dato del ordenador, siempre hay que
citar entre “comillas” y poner la bibliografía y fuentes completas.
4) Análisis estilístico de los cuadros (ver “temas a tener en cuenta” abajo” y esquema en
la última pagina), además, algo sobre el artista y su entorno histórico integrados en el
análisis. También debe referirse a cuadros que hemos visto en clase o en el Prado.
Algún comentario personal, por qué ha elegido el cuadro, etc.
Incluir en el trabajo el nombre del museo y el número de la sala donde se encuentra, si
fuera posible.
5) Importante: El alumno debe consultar con la profesora cuando ha elegido sus
cuadros. ¡No lo deje para el final del curso!
Temas a tener en cuenta en relación con el análisis del cuadro: (no todos se pueden
aplicar a todos los cuadros).
1) Elementos de análisis formal: linea, volumen, espacio, luz, oscuridad, color,
textura, escala, perspectiva, etc. También hay libros en la biblioteca sobre cómo se
puede analizar un cuadro.
2)
Composición: la interrelación entre estos elementos y el tratamiento del tema.
3)
Técnica y medio: oleo, temple, fresco, grabado, aguafuerte, dibujo, cartón.
4)
Iconografía: símbolos, imágenes, programas.
5) Tratamiento del tema y comparación con temas (subject matter) con otros pintores,
estilos y épocas, dentro del contexto histórico-social-religioso de su época y otros
tiempos.
6)
Estilo y gusto (los mecenas: la iglesía, el rey, la aristocracia, burguesía)
7)
El papel del artista y su obra en la sociedad.
8) Sentido consciente e inconsciente en el arte (Freud, surrealismo, expresionismo,
etc.)
9) Modos de expresión artística: realismo, clasicismo, abstracción, idealización...
10) Géneros: retrato, paisaje, naturaleza muerta, bodegón, pintura histórica, el desnudo,
etc.
11) La mujer en el arte: Eva, María, Maria Magdalena, Venus, etc. mujeres artistas
Museos en Madrid
Casi todos los museos en Madrid están cerrados los lunes excepto el Reina Sofía y la
Academia de Bellas Artes de San Fernando. Consulte la “Guía del Ocio” para horarios,
direcciones, precios y exposiciones. Algunos son gratis los sábados por la tarde y los
domingos por la mañana. Siempre hay que llevar el carnet de estudiante para algún
descuento. Las visitas a museos se consideran como actividades culturales y por lo tanto
tendrán reembolso por parte de la universidad.
Museo Nacional del Prado.
Centro Cultural Sofía. Arte contemporáneo (Solana, Picasso, Dalí, Miró...). Metro
Atocha obligatorio.
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Alcalá cerca de Sol.
Casa-Museo de Sorolla. Martínez Campos. obligatorio.
Ermita de San Antonio de la Florida (frescos de Goya). Metro. Norte. obligatorio.
Museos de colecciones particulares:
Colección Thyssen Bornemisza. Paseo del Prado. obligatorio. Descuento para
estudiantes..
Exposiciones: Fundación Juan March (Castelló), Mapfre (General Perón y Recoletos),
Palacio de Cristal (Parque del Retiro), Círculo de Bellas Artes (Alcalá). La Caixa Forum
(Paseo del Prado). Centro Cultural Conde-Duque, Convento de las Descalzas Reales
Pintura en el Museo del Prado. Profa. Margaretten
Lecturas y Textos:
Obligatorio. Berger, John. Ways of Seeing. BBC y Penguin. 1972. (se puede comprar
en los EEUU). Hay ejemplares para sacar en la biblioteca de abajo en el Instituto.
Existe una versión en español: Modos de ver.
Elliott, John. La España imperial. Penguin.
Brown, Jonathan y John Elliott. Un palacio para un rey. (sobre el Buen Retiro)
Habrá fotocopias sobre temas y lecturas en relación con el curso. Su lectura es
obligatoria: La época de los Reyes Católicos. El Renacimiento. La Contrarreforma.
Los Habsburgos (Carlos V, Felipe II, Felipe IV). Los Borbones. La Ilustración. Carlos
III, Carlos IV. La Invasión de los franceses. Fenando VII. Siglo XX. Guerra Civil.
Hay muchos libros sobre aspectos individuales, temas y artistas en la biblioteca del
Instituto. Tenemos una de las mejores bibliotecas de arte en España. Están en el
ordenador y en el fichero general (Si no lo sabes usar, pregunta a la bibliotecaria o la
profesora de arte). Se ruega a los estudiantes tener mucho cuidado con los libros de arte
en la biblioteca o en la colección de la oficina. No se debe cortar, romper o marcar las
páginas o láminas. Hay que devolver los libros consultados con prontitud. La mayor
parte de los libros de arte no se prestan; no salen de la biblioteca.
Libros generales:
Historia del Arte. Juan Antonio Ramírez, director general. Alianza. 1997. Tomos 3 y 4.
Martín González, JJ. Historia del arte. Gredos. 1982. 2 tomos.
Historias del arte hispánico (varios tomos). Eds. Alhambra, cátedra, Taurus, Silex.
Ars Hispaniae. Varios tomos y autores.
Diccionarios de símbolos, términos, mitología, santos y religión están en la sección de
referencia en la biblioteca general en español y en inglés, por ejemplo:
Fatás, G. y G. M. Borrás. Diccionario de términos de arte y arqueología. Alianza.
Hall’s Diccionary of Subjects and Symbols in Art.
The Pocket Dictionary of Art Terms.
Guías del Museo del Prado. Se puede comprar en la librería del Prado, FNAC, o la Casa
del Libro o cualquier librería general. Siempre se debe comprar la edición con fecha
más reciente. Sólo tienen información general; no tienen muchas cosas de que hablamos
en clase.
ESQUEMA GENERAL (Habrá hojas detalladas para cada apartado)
I. DE LA PINTURA FLAMENCA S. 15 AL RENACIMIENTO
l. Siglo 15. Introducción a los términos de arte: Escuela, técnicas de oleo y temple,
perspectiva atmosférica, perspectiva lineal, escorzo. La pintura flamenca: R. Campin,
R. Van der Weyden, El Bosco. La pintura hispano-flamenca. Finales del siglo 15.
Mudéjar. F. Gallego, Maestro de Avila, B. Bermejo. Plateresco. España a principios
del s. 16. Combinación de elementos italianos del renacimiento, flamenco y español.
Pedro de Berruguete (1450-1504?). Leer en texto general sobre el Renacimiento en
Italia. ¿Qué es el Renacimiento?. ¿Qué fue la Inquisición en España? ¿Qué pasó en
1492? Leer sobre la época de los Reyes Católicos (ver bibliografía general)
II. El RENACIMIENTO, LOS PRIMEROS HABSBURGOS, EL MANIERISMO
2. Siglo 16. Pleno renacimiento en Florencia y Roma y su relación con España. Miguel
Angel (1475-1554). Leer en texto general sobre la Capilla Sistina. Fresco. Claroscuro.
Siglo 16. Pleno Renacimiento en Venecia: Ticiano (1490-1576) pintor del emperador
Carlos V y de su hijo Felipe II. Relación con la pintura española. Principios del
impresionismo. Los mecenas. Leer en texto general sobre los Habsburgos: la época
del emperador Carlos V y Felipe II.
3. Manierismo: En Venecia: Tintoretto y Veronese. El Greco y su época (1547-1614).
Formación bizantina en Creta (Grecia); epoca veneciana, Roma, El Greco y España.
Pintores manieristas de la corte de Felipe II: A. Moro, Sánchez Coello, Sofonisba
Anguissola. El Greco en Toledo. El Entierro del Conde de Orgaz (1586-88). Leer en
texto general sobre Felipe II, El Escorial y la Contrarreforma y su importancia para el
arte. Se aconseja al alumno hacer una visita a El Escorial en las afueras de Madrid.--PRIMER EXAMEN—
III.SIGLO 17 EL BARROCO, LAS ESCUELAS NACIONALES. EL “SIGLO DE
ORO” ESPAÑOL
4. Barroco: Comienzos. 14 (consultar texto general). Escuelas nacionales: Italia:
Caravaggio (1573-1610) tenebrismo, naturalismo. Flandes: PP Rubens (1577-1640). P.
Rubens y España. Problemas pictóricos de luz y españa. Nuevos géneros: paisaje,
bodegón, naturaleza muerta, pintura histórica.
5. El Barroco en España. El “Siglo de Oro” del arte español. El papel del mecenas: la
iglesia y la Corte . El tenebrismo. J. Ribera (1591-1652). F. de Zurbarán (1598-1664),
ciclos de pintura en Sevilla, Guadalupe, Madrid.
6. El Barroco, Velázquez y su época. (1599-1600). Comienzos en Sevilla. Felipe IV y
el Conde-Duque de Olivares y la corte en Madrid. Viajes a Italia. El Palacio del Buen
Retiro. Leer en texto sobre la época de Felipe IV en Un palacio para un rey. El
coleccionismo de Felipe IV. Continuación de la pintura de la corte. El impresionismo.
Velázquez, pintor moderno. Las meninas y sus variantes. (Goya, Picasso, Dalí, Equipo
Crónica, etc.).
7. El barroco, las escuelas regionales en España. 2ª mitad del siglo 17. Carlos II. La
escuela de la corte (Madrid): C.Coello, Carreño, Pereda. Etc. Escuela de Andalucía: B.
E. Murillo (1618-1682). Alonso Cano. Valdés Leal.
IV. SIGLO 18,- 19. EL ROCOCÓ Y EL NEOCLASICISMO. GOYA,
TRADICIÓN Y MODERNIDAD
8. Siglo 18; Rococó y Neoclasicismo. La nueva dinastía de los Borbones. Leer en
texto general sobre el siglo 18, cambios y reformas. Carlos III. La Ilustración. El arte
borbónico en España. Palacios reales. El Prado. Pintores extranjeros: Tiepolo, Mengs,
van Loo. Españoles: Paret, M9. Goya y su época. (1746-1828). Cartones para tapices,
estilo rococó. Retratos. Ver en Madrid los frescos en San Antonio de la Florida.
Grabados. Goya como precursor del arte modernos. Fusilamientos del 3 de mayo, 1808
(1813). Las pinturas negras. Romanticismo. Expresionismo. Leer en texto general
sobre Carlos IV, Godoy, Fernando VII, La invasión de los franceses. Napoleón. 1808.
10. Siglo 19. Los ismos: Neoclasicismo, romanticismo, costumbrismo, realismo,
paisajismo, impresionismo. . Leer en texto general sobre la pintura francesa del siglo
19. Pintura española: V. Lopez, E. Lucas, J. Sorolla (1863-1923). Ver la Casa-Museo
de Sorolla. Los cuadros del siglo 19 sse están instalando dentro del Museo del Prado.
V. SIGLO XX
11. P. Picasso (1881-1973). Cubismo. Guernica (1937) S. Dalí (1904-89) Surrealismo.
Juan Gris (1887-1927). Joan Miró (1893-1983). Abstracción. J. Gutiérrez Solana
(1886-1945) Expresionismo.. op art, pop art, abstracción , pintores contemporáneos.
Pintura en el Museo del Prado. Profa. Margaretten
Madrid
( Detailed Course Outline )
PRIMERA PARTE DEL CURSO
I. DE LA PINTURA FLAMENCA S.15 AL RENACIMIENTO
Temas: Circunstancias históricas, geográficas y económicas de Flandes y Borgoña. Su
relación con España y con los Habsburgos. Felipe el Hermoso y Juana la Loca. María
de Hungría. invención de la técnica (medio) del oleo. Lecturas: Historia de España
(Roldán) Caps. 8 y 9. La España de los Reyes Católicos. Historia de España
(fotocopias) La formación de la España moderna. Pp. 83-98.
1ª. Flandes. Escuela flamenca, primera parte del siglo 15
Robert Campin Sánta Bárbara*
(* = el cuadro está en el Prado)
Roger van der Weyden El Descendimiento*
La Piedad*
Finales del siglo 15, principios del siglo 16
Hieronymus Bosch “El Bosco” El Jardín de las Delicias* (hacia 1505-1515)
Vocabulario:
Escuela
Pintura sobre tabla (madera) (yeso)
Profundidad, 3 dimensiones
Perspectiva atmosférica
Perspectiva lineal
(punto de fuga)
Escorzo
Sombreado, claroscuro, redondez, bulto, relieve
Pincel, pincelada
contorno preciso, borroso
Color, línea, composición, textura, anatomía, pliegues (angulares)
Primer plano, plano medio, último plano
Marco
Tríptico, díptico
Género: naturaleza muerta, bodegón
Paisaje
Retrato, autorretrato, retrato de ¾ , perfil, cuerpo entero
Donante
Temas: Piedad, Crucifixión, Descendimiento, Adoración de los Reyes (Pastores),
Calvario
1b. España. Escuela Hispano-Flamenca. Finales del S. 15
Temas y lecturas: Epoca de los Reyes Católicos (Isabel y Fernando); fondo
histórico-social-económico, prosperidad económica de Castilla (ferias, lana, arte).
Relación España-Flandes. Consolidación de España como nación-estado por territorio,
lengua y religión. Significado de 1492.
Final de la Reconquista. Descubrimientos y exploraciones. Relación iglesiamonarquía: persecución de herejes. La Inquisición. Conversos. Moriscos.
Domincos. Sto. Domingo de Guzmán. Torquemada. Convento dominico de Santo
Tomás en Avila. El príncipe don Juan.
Fernando Gallego La Piedad*
El Maestro de Avila Calvario*
Bartolomé Bermejo Santo Domingo de Silos*
1c. Primer Renacimiento italiano (s. 15) en el Prado: Mantegna El Tránsito de la
Virgen*(perspectiva lineal y clasicismo); Antonello de Messina Cristo muerto
sostenido por un ángel * (anatomía, escorzo).
1d. España. Estilo Plateresco. Principios del S. 16.
Temas y lecturas: ¿Qué significa Renacimiento? Comienzos de la influencia italiana
y el Renacimiento en España. ¿Qué significa humanismo, clasicismo, clasicista.
¿Cuál es la ciudad “plateresca”? El papel de las universidades (Salamanca, Alcalá “la
Complutense”). Nebrija. Martín Lutero. Erasmo. Reforma. Contrarreforma.
Pedro de Berruguete Auto de Fe* (h. 1500)
Retablo de Santo Domingo de Guzmán
Quema de libros* (Herejía de los Albigenses)
Vocabulario
Mudéjar .Taracea. Retablo Aureola. Temple (medio)
Pintura en el Museo del Prado. Profa.Margaretten
1. II. EL RENACIMIENTO. LOS PRIMEROS HABSBURGOS.
MANIERISMO
Temas: -La Reforma y la Contrarreforma y su papel en el arte. España como
defensor de la fe
Católica contra los protestantes y los turcos. Erasmo. El Saco de Roma (1527).
Los Concilios de Trento y su relación con el arte.
-Los primeros Habsburgos. El emperador Carlos V (1517-1556). Felipe II (15561598).
-Relación arte-monarquía: 1) el rey como mecenas y coleccionista de arte
2) el papel del artista y su función en la creación de la imagen del monarca.
3) las mujeres como mecenas y creadores ddel gusto artístico: María de Hungría,
Juana de Austria, Isabel Clara Eugenia.
4) El Escorial y Felipe II
-Lo clásico y el humanismo
Lecturas: Leer en Roldán, caps. 10 y 11. Ver preguntas pags. 141-2. y otras fotocopias.
Para más información consultar Elliott, John. La España Imperial. Penguin. (en la
biblioteca)
1. 2. Siglo 16. Pleno Renacimiento en Venecia (Italia)
TICIANO (1488?-1576). Pintor del Emperador Carlos V y el Rey Felipe II.
Creador del retrato de la corte en España (ver también Antonio Moro)
Relación con El Greco, Velázquez, Rubens, Goya, Manet.
El impresionismo. El desnudo femenino.
Retratos: Retrato ecuestre del Emperador Carlos V en la Batalla de Muhlberg (1547)*
(comparar con Velázquez, Rubens, Goya).
Retrato de Coronación de Carlos V (con perro)* (comp. con Vel., Goya)
Felipe II con armadura* (comparar con Velázquez y Antonio Moro)
Alegoría de Lepanto (1571)* (Felipe II, don Juan de Austria, Santa Liga)
Obras religiosas: La Gloria* . El Entierro de Cristo* (ver el Greco).
Mitología: La bacanal* . Venus y la música* . Dánae*
“Poesías”. Ver Ovidio. La Metamorfosis
Vocabulario:
oleo sobre lienzo (tela)
impresionismo
efectos atmosféricos de la luz
pincelada suelta
contorno borroso
Marco Aurelio
el Sacro Imperio Romano
retrato ecuestre, retrato de cuerpo entero
Hércules (y su relación con la monarquía española)
1. 3. Pleno Renacimiento en Florencia y Roma
MIGUEL ANGEL (1475-1554)
La Capilla Sistina (Vaticano): Génesis (1509-11). Juicio Final (1539-41)
Su importancia para el arte. Los “romanistas en El Escorial. El Greco.
El desnudo masculino. El dibujo frente al color.
Vocabulario
fresco
escorzo
profeta, sibila, ignudi
Nióbide moribunda, Dios del río, “El Pensador”, Laoconte
figura serpentinata
Concilios de Trento
Pintura en el Museo del Prado. Profa. Margaretten
II. (cont.) MANIERISMO. EL GRECO Y SU EPOCA
Temas: El reinado de Felipe II. Relaciones internacionales. Mujeres. Lepanto.
Armada.
El Escorial (1563-1587) como expresión de la personalidad del Rey. Su importancia
para
el arte y la cultura. (S. Lorenzo, Juan Bautista de Toledo, J. Herrera)
Felipe II y el arte: Ticiano, pintores de la corte, los romanistas, relación con El Greco.
La Contrarreforma, los Concilios de Trento y sus consecuencias para el arte.
La época de Cervantes, Santa Teresa, S. Juan de la Cruz, Fray Luis de León,
Lope de Vega, Góngora, Tirso de Molina. Shakespeare.
Lecturas: en Roldán: “El imperio español de Felipe II” y otras fotocopias. preguntas
sobre estos capítulos en las páginas 141-142. Consultar Elliott, John. La España
Imperial. (ejemplares en la biblioteca).
El Manierismo en Venecia: TINTORETTO : El lavatorio*
Pintores de la corte de Felipe II (manieristas)
Antonio Moro (flamenco): María Tudor*
Sofonisba Anguisciola (italiana): Felipe II*
Sánchez Coello: Isabel Clara Eugenia y una enana*
Pintores “romanistas” de la biblioteca del Escorial
4. EL GRECO (Domenico Theotocopoli) (1541-1614) .
Creta (Grecia) 1541-1566. Venecia (1566-1570). Roma (1570-77). Toledo (15771614)
1)
Entorno histórico-artistico-religioso. Lo bizantino. El manierismo. El Escorial y la
Contrarreforma. Toledo. Los mecenas.
2) La personalidad “excéntrica” del artista. El artista “intelectual.” El estado social
del
artista.
3) El Greco como precursor. Impresionismo, expresionismo, abstracción.
La Generación del 98. Zuloaga. Picasso.
Obras y evolución
El Salvador (mosaico bizantino, no es de El Greco)
La Anunciación* (Venecia)
El Espolio (sacristía, Cat. de Toledo)
El Apostolado.
San Lucas (sacristía, Cat. de Toledo)
La Trinidad*
Retrato del Caballero de la mano en el pecho.* comparar con
Retrato de un Caballero Desconocido* (época tardía)
2 obras para El Escorial (Martirio de San Mauricio, Sueño de Felipe II)
El Entierro del Conde de Orgaz (Santo Tomé, Toledo, 1586-8). Ver contrato. Texto
San Francisco y San Andrés*
Resurrección*
Anunciación*
Adoración de los pastores*
Toledo en una tormenta (escena nocturna). Metropolitan, NY
Relación con pintores modernos: Zuloaga (estudio del artista), Picasso (época azul,
Demoiselles d´Avignon 1907, cubismo), Modigliani, Equipo Crónica (pop art), Canogar
(expresionismo abstracto).
Vocabulario
bizantino.
icono
mosaico
dogma (el)
La Trinidad
impresionismo
expresionismo
abstracción
encarnaciones
impasto
asimétrico
pleito
simétrico
PRIMER EXAMEN
Arte en el Prado: Prof. Margaretten. Preguntas para el estudio del cuadro
EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ
“El Greco” Domenico Theotocopouli
1586-88 Iglesia de Sto Tomé, Toledo
A. Entorno
1.
2.
3.
4.
¿Por qué está esta obra en esta iglesia y en este barrio?
¿En qué sitio tenía El Greco su casa y su taller? ¿Existe hoy día?
¿Cuánto tardó en pintar la obra y cuánto dinero recibió? ¿Cómo se sabe?
¿De qué estilo es la torre (campanario) de la iglesia?
1. ¡Cómo llegó El Greco a pintar esta obra en esta iglesia? ¿Quién se lo
encargó y por qué?
B. Tema
Aparece en la obra?
1. ¿Quién era el Señor de Orgaz?
2. ¿Cuál es el tema y cómo lo interpreta? ¿Cuáles son las fuentes (sources)?
3. ¿A quiénes estaba dirigido el cuadro (el público)?
C. Análisis artístico
Describe la composición, división de niveles. ¿Está el personaje principal en el centro?
¿Es un espacio concreto o ambiguo? ¿Qué papel juegan las manos y las miradas en la
composición?
¿Qué diferencia hay entre el nivel del entierro y el nivel del cielo en cuánto al estilo?
¿Qué medio utiliza?
¿Cómo es la proporción de los cuerpos y la división de las caras? ¿Cómo consigue el
efecto de qué el cuerpo del conde parezca salir del cuadro?
Describe el tratamiento de la armadura, las golillas (lace collars), nubes, ropa, color en
los 2 niveles.
¿Cómo es el tratamiento de la luz en los dos niveles?
El Greco estudió en Creta (lo bizantino), Venecia y Roma. ¿Qué características se
notan de cada estilo en la obra?
El Greco es un manierista. ¿Qué características de este estilo se notan en esta obra?
D. Contorno histórico-social-religioso
1. ¿Cuáles son las circunstancias históricas en España (1586-88)? ¿Quién es el
rey? ¿Aparece
el monarca en este cuadro? ¿Cuál es la relación entre El Greco y el rey?
1. ¿Qué fue la Contrarreforma y qué tiene que ver con esta obra? ¿Cuál es el papel
de la iglesia (la religión ) en esta obra? ¿El Greco siguió las reglas de la
Contrarreforma en esta obra?
2. ¿Se puede identificar algunos personajes en esta obra? ¿Quiénes son? ¿Cómo y
por qué están representados los distintos estados sociales de la época? ¿Cómo
reaccionan los personajes ante el milagro? ¿Qué significan las cruces rojas?
¿Está el propio pintor? ¿Quién es el niño a la izquierda y que hay en su
panuelo? ¿Qué papel hacen los dos personajes que miran directamente al
espectador?
3. ¿Quién fue Santo Tomás? Aparece 2 veces en el cuadro. ¿Por qué y cuál es su
símbolo? ¿Quién es el santo de las llaves? ¿Cómo está representado Cristo?
¿Quiénes son los 2 personajes debajo de Cristo? ¿Cuál es su papel en el
cuadro? ¿Qué lleva el ángel en sus manos? ¿Quiénes son los personajes a la
izquierda en el cielo con arpa, tablas y paloma? ¿Quién es el desnudo a la
derecha con la mano encima de su cabeza? ¿Por qué está allí? ¿Cuál es el
origen de su postura?
4. ¿Quiénes son los 2 santos que aparecen con el conde y por qué está allí? ¿Cómo
se les
reconoce como santos y por qué están allí?
El Greco Contract Between the artist and the parish priest, Andres Nuñez
“The first thing is that must be painted on canvas starting from the top of the arch to the
bottom until the epitaph on the right wall and everything below should be painted in
fresco. On the canvas there should be painted a procession with the priest and other
clergymen officiating at the burial of Don Gonzalo Ruiz de Toledo, Lord of the Villa of
Orgaz and how Sts. Augustine and St Stephen came down from heaven to bury him, the
first taking the upper part and the second his feet and painting many people watching
the miracle and with heaven depicted in glory above.
The Epitaph below the painting
“Dedicated to the good saints and to mercy. Traveler, do not go in haste, stop a while
and hear a few brief words about the ancient history of our city. Don Gonzalo Ruiz de
Toledo, lord of the villa of Orgaz, a High Notary of Castile, who among many examples
of his piety, took care of this church of the Apostle Thomas that you see here, which in
former times was small and badly kept. In his will he asked to be buried here and he
saked that it be restored and be made larger at his expense, adding many adornments of
silver and gold. When the priests prepared to bury him, a wondrous and unusual thing
came to pass. St Stephen and St Agustine came down from heaven, and buried him
with their own hands. Because it would take too long to relate why they appeared, ask
the Augustinian friars, if you have time. The way is short. He died in the year of Our
Lord 1312. You heard the grateful souls of heaven, now hear the inconstancy of
mortals. Gonzalo himself willed to the parish priest and ministers of this church and the
parish poor, 2 rams, 16 hens, 2 wineskins, 2 loads of wood and 800 coins we call
maravedís, which were to be given by the people of Orgaz every year. They refused to
pay the pious tribute for two years and Andrés Nuñez de Madrid, the priest at this time
and Pedro Ruiz Durón, economist, appealed to the Chancellery of Valladolid in the year
1570, which resolved in favor of said priest. (moral: be charitable and your reward will
be heaven.
Text of the burial prayer
“May the angels lead you to Paradise at at your arrival you will be received by the
martyrs and be guided to the heavenly city of Jerusalem. The choirs of angels will
receive you and you will receive eternal rest by the side of Lazarus, who was hitherto
poor. (Lazaro in heaven (Gloria) on the right is the pose of a classical statue)
Text of the hymn which is sung on entering the church
Help him, saints of God, angels of the Lord, receiving his soul and offering it up the
presence of the Highest. Receive him Christ,, and the angels will carry him to the
bosom of Abraham.
SEGUNDA PARTE DEL CURSO
1. III. SIGLO 17 EL BARROCO. ESCUELAS NACIONALES
ITALIA Y FLANDES
5. Barroco. General
Escuelas: Italia (Caravaggio). Flandes (Rubens y van Dyck)
Nuevas escuelas nacionales: España (Ribera, Zurbarán, Velázquez, Murillo). Francia
(Poussin, Claude de Loraine, Georges de la Tour). Holanda (Rembrandt, Vermeer,
Hals).
Nuevos temas: naturaleza muerta (bodegón, florero, etc.), paisaje, pintura histórica.
Tipos de clientes: iglesia, monarquía, aristocracia, burguesía, el coleccionismo.
Problemas pictóricos: luz, espacio. Naturalismo, Tenebrismo, Pintura ilusionista.
Modelos más diversos: viejos, niños, gente de pueblo.
Urbanismo y planificación: Roma (San Pedro), París (Versalles, Luis XIV), Londres (S.
Pablo, Whitehall, Charles I), Madrid (Plaza Mayor Felipe III, Buen Retiro, Felipe IV).
Reforma protestante (Holanda) y Contrarreforma (Italia y España):Su papel en las artes.
Lecturas: en Roldán p. 74 a 88, preguntas en pags. 141-142 (10-11)
Brown y Elliott. Un Palacio para un Rey. (sobre El Salón de Reinos, El Conde-Duque
de Olivares. Velázquez (en reserva en la biblioteca).
5a. Italia: Roma
Michelangelo CARAVAGGIO (1573-1610) Naturalismo o Tenebrismo
Cena en Emaus (Londres)
San Jerónimo
Baco (Uffizi, ver Velázquez)
Luca Giordano : Pintura ilusionista. frescos en el Escorial,Toledo y Guadalupe, El
Casón del Buen Retiro.
5b. Flandes: Belgica (Habsburgos. Corte de Bruselas, Archduque Alberto e Isabel
Clara Eugenia) .
Pedro Pablo RUBENS (1571-1640) El pintor cortesano.
Relación con España y la monarquía, los validos. (Isabel Clara Eugenia, Felipe III y
el Duque de Lerma (ver cuadro en Prado); Felipe IV, el Conde-Duque de Olivares,
El
El Palacio de la Torre de la Parada, 2 estancias en España. Relación con
Velázquez Influencia sobre pintores españoles posteriores a Velázquez (Pereda, Claudio
Coello).
El jardín del amor*
Las 3 gracias*
Saturno (ver Goya)
Retrato del Archiduque Fernando* (ver Velázquez Conde-Duque)
Supuesta relación con Picasso–Guernica: Caza de Leones (Munich).
Consecuencias de la Guerra (Florencia).
Vocabulario
Bernini
baldaquino
columna salomónica
tenebrismo
parábola
bodegón
1. IV. SIGLO 17 EL BARROCO. ESPAÑA
6. El Barroco en España. General.
El “Siglo de Oro” de la Pintura Española”
Circunstancias históricas, económicas y sociales en la España del siglo 17.
España en el exterior: Europa y América. La pérdida de los territorios.
La monarquía de los Habsburgos: Felipe III. FELIPE IV. Carlos II (fin de la dinastía).
Los privados o VALIDOS: El duque de Lerma. EL CONDE-DUQUE DE OLIVARES.
El papel de Sevilla (comercio) y Madrid (capital) en la historia y en el arte.
Arte.
Comienzos: tenebrismo o naturalismo (ver Caravaggio), principios del s. 17.
Influencia de Rubens y cambio de estilos de mediados del sigo hasta el final.
Nuevos géneros que vienen del norte de Europa (paisaje, bodegón).
2 tipos de arte y clientes: la iglesia y la corte
el artista y su trabajo: aprendizaje, taller, fuentes (grabados, esculturas). Velázquez
como
excepción a la regla.
Leer sobre el Palacio del Buen Retiro y su importancia en el arte. El Salón de Reinos,
El conde-duque de Olivares y Velázquez. (en reserva en la biblioteca).
Los grandes programas: El Salón de reinos (Velázquez). Guadalupe (Zurbarán). El
Hospital
De Caridad en Sevilla (Murillo, Valdés Leal).
El arte colonial: exportación de arte de talleres sevillanos a Mejico, Cuzco, Medellín,
etc.
Pintores contemporáneos y el siglo de oro: Picasso, Dalí, Sorolla, Gutiérrez Solana.
6a.
JOSÉ RIBERA (1591 Valencia – 1662 Nápoles)
San Andrés*
María Magdalena Penitente*
Martirio de San Felipe*
Sevilla, Madrid, Extremadura.
Ciclos de santos para monasterios y conventos
Santa Isabel de Portugal*
Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco (orden de Mercedarios)*
Bodegón (comparar con Picasso)*
Inmaculada Concepción*
Cristo en la Cruz con San Lucas (¿autorretrato?).
Programa en la sacristía del Monasterio de Guadalupe.
Cuadros para el Salón de Reinos en Palacio del Buen Retiro.
6c.
BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682 Sevilla).
Sagrada Familia del Pajarito*
Los “niños santos”: Niños de la concha*, El Buen Pastor* (pícaro)
La Virgen del Rosario*
Inmaculadas Concepciones: “de Soult” “Grande” (Sevilla). Dogma y polémica.
Programa para el Hospital de Caridad 1680 (Sevilla). Ver Valdés Leal “Las
postrimerías”.
Vocabulary
Parábola
Francisco Pacheco escultura policromada
Programa (el)
Juan Martínez Montañés sagrada familia
Grabado (estampa)
“La Cieguecita” (Cat. de Sevilla)
pícaro
IV. SIGLO 17 EL BARROCO. ESPAÑA cont.
7. DIEGO VELÁZQUEZ (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) (Sevilla 1599Madrid 1660)
Lecturas: El Reinado de Felipe IV. La Guerra de Flandes. El Conde-Duque de Olivares.
El Palacio del Buen Retiro (Brown y Elliott), El Salón de Reinos. La sucesión de los
habsburgos.
Primeros pasos en Sevilla: (hasta 1623). Sevilla “Puerto y Puerta de las Indias”.
Aprendizaje con Francisco Pacheco. Naturalismo. Tenebrismo. Orígenes de la familia
de Velázquez. Contacto con el Conde-Duque de Olivares.
Adoración de los Reyes Magos*
Sor Jerónima de la Fuente*
Cristo en casa de Marta y María (Londres) bodegón
El Aguador de Sevilla (Apsley House, Londres)
Primera época en Madrid: (1624-1629). La corte de Felipe IV de los Habsburgos.
Pintor del Rey.
Las colecciones reales. Importancia de Ticiano. Encuentro con Rubens (1628). Primer
viaje a Italia.
Felipe IV*
El infante don Carlos*
Triunfo de Baco* (“Los borrachos”) antes del primer viaje
La fragua de Vulcano* y La túnica de José (El Escorial) después del primer viaje a Italia
Entre los dos viajes a Italia: (1631-1649). Período de intensa actividad. Los palacios
reales. Organización de las colecciones del rey. Ambiciones de cortesano.
Crucifixión de San Plácido* (El Cristo de Velázquez). Lectura: poema de Unamuno (en
reserva).
Bufones y enanos: Pablillos de Valladolid* (ver Manet)
Palacio de caza de la Torre de la Parada. Ver obras mitológicas y otras flamencas de
Rubens y su taller en el Prado. (Saturno* Las 3 Gracias*) Retratos de caza de
Velázquez: Felipe IV en traje de caza* (ver Goya), Príncipe Baltasar Carlos*.
El programa del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro: propósito.
Organización de cuadros.
La rendición de Bredá “Las Lanzas”.* Ambrosio Spínola, Justino de Nassau.
Comparar con obras en la rotonda del Prado de Zurbarán, Maino, Carducho.
Retratos ecuestres de Felipe IV* y el principe don Baltasar Carlos*
Retrato del escultor Martínez Montañés*
Segundo viaje a Italia: (1649-1651) precursor del impresionismo. Los grandes retratos.
2 paisajes de la Villa Medici* (ver Monet)
La Venus del Espejo (Rokeby Venus, Londres) y sus hermanas (ver Ticiano y Goya)
Juan de Pareja (Metropolitan), El papa Inocencio X (Galleria Doria, Roma)
Ultima época: (1651-1660). Pintor del rey que no pinta al rey. Nuevos hijos, nueva
reina (doña Mariana de Austria), viejo rey. Aposentador de palacio. ¿Caballero de
Santiago? El estado social del artista.
La infanta Margarita (Viena)
Las meninas “La familia de Felipe IV”* 1657. Luz y espacio, problemas pictóricos.
Ver Goya: Familia de Carlos IV*; Courbet “Estudio del Artista” (Quai Dórsay),
Picasso
“Las meninas” ( 1957) Barcelona. Dalí: 1er cuadro estereoscópico (Figueras). Soledad
Sevilla “Las meninas” (Op art); Equipo Crónica “Las meninas” (Pop Art).
La fábula de Aracné * (Las hilanderas)1559 última obra mitológica. (ver Ticiano y
Rubens)
V. SIGLO 18 ROCOCÓ Y NEOCLASICISMO. ESPAÑA
1. 8. El arte borbónico.
Lecturas: La España del siglo xviii. (Roldán, Cap. 12, pp. 86-93, preguntas pag.142)
Reinados de Felipe V (1704) y su esposa Isabel de Farnesio; Fernando VI, Carlos III:
Sus reformas y su importancia para Madrid. Los cambios políticos, sociales e
intelectuales.
¿Qué es la Ilustración? y ¿qué tiene que ver con Goya? Reformas de educación y
gobierno.
Las academias de la Lengua, Bellas artes, Ciencias. Pintores europeos: Watteau,
Canaletto,
Reynolds, Hogarth. Ver las salas en el 3er piso del Prado. Los borbones traen artistas
extranjeros para trabajar en España.
1. 1. El rococó. La nueva imagen del rey. Los nuevos palacios: La Granja
(Segovia), Aranjuez, El Palacio Real, 1772 (obligatorio verlo). Frescos del
pintor italiano Tiepolo, que influyen en Goya. La decoración de los palacios y
la introducción de nuevas técnicas: tapices, muebles, cristal, porcelana. Los
cartones para tapices de Goya* (3er piso del Prado).
Pintores: van Loo (flamenco): Familia de Felipe V*. Paret (ver Watteau), Meléndez
(bodegones) en el Prado.
2. El neoclasicismo. Los nuevos edificios públicos. El museo del Prado (1772
creado como academia de Ciencias Naturales.. Arquitecto, Juan de Villanueva.
Inaugurado como museo en 1819. Jardín Botánico. Salón del Prado, Puerta de Alcalá.
Academia de Bellas Artes de San Fernando (calle de Alcalá): ver cuadros de Goya: La
Tirana, Juan de Villanueva, Godoy, autorretrato, Entierro de la Sardina. Goya es
elegido académico (ver su Crucifixión*) y profesor de pintura. 1789. Ver Mengs
(bohemio, alemán), frescos en el Palacio Real y retratos de la familia real en Prado.
Va. SIGLO 18-19 cont. GOYA ENTRE LA TRADICIÓN Y LA MODERNIDAD
1. Goya y su época (1746 Zaragoza – 1828 Burdeos, Francia).
Lectura: Roldán, cap. 13 , la primera mitad del siglo 19, absolutistas y liberales).
Preguntas p. 142. Carlos IV, Godoy, Napoleón, José Bonaparte, Fernando VII, La
guerra de la Independencia, La Constitución española de 1812. Etc. Goya y las
circunstancias históricas. Las cortes de Cádiz. Ilustrados y afrancesados.
1. 1. Goya y su tradición. Relación con Velázquez y pintores anteriores. Retratos
reales:
Carlos III de caza* Familia de Carlos IV (1799)*, Retratos ecuestres*
2 . Goya y el siglo 18. Rococó y Neoclasicismo. Goya conocedor de las
corrientes
artísticas de su tiempo. Cartones para tapices* (3er piso del
Prado): majos y majas,
La gallina ciega, el cacharrero, la boda, Las estaciones.
Su época plateada: Francisco
Bayeu*, Duques de Alba, Familia del Duque de
Osuna*, La Condesa de Chinchón*,
La familia de Carlos IV*, Jovellanos*, Las majas.* (1801, 1806). Ver los frescos
de
San Antonio de la Florida (obligatorio, junto a la estación de Príncipe Pío,
metro
norte)
Enfermedad y sordera Goya 1792
3.Goya precursor del arte moderno (a partir de 1808). Goya crítico social:
grabados. Aguafuerte, grabado en cobre, litografía. Los 4 series de
grabados:Caprichos (1792-98). Los desastres de la Guerra (1808-10), relación con
el 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo. Los Disparates (1815-17). Los toros
de Burdeos y la Tauromaquia (1824).
1. 4. Goya romántico: El levantamiento en la Puerta del Sol (el 2 de mayo)*,
Los fusilamientos del 3 de mayo* 1813 Goya y la pintura histórica. Comparar
con Velázquez,”Las lanzas”, Picasso, “Guernica”. Ver: Manet, José Clemente
Orozco, A. Saura,Picasso.
2. 5. Goya precursor del expresionismo. Enfermedad y soledad, vejez. La quinta
del Sordo. Las Pinturas negras:* (1819-1824,)Maja, o Leocadia Weiss, El
Aquelarre, La Romería de San Isidro, Duelo a garrrotazos (Hércules), Saturno
(ver Rubens), Las parcas, Asmodeo. Ver E. Munch, Saura, Dalí, Gutiérrez
Solana).
3. 6. Ultimas obras en el exilio y muerte en Burdeos, Francia: Retrato de
Murguiro*. La Lechera de Burdeos* (1828)
Nota: Ver hojas sobre el siglo XIX.
VI .SIGLO XX. PABLO PICASSO
4 movimientos en la primera mitad del siglo (pintores españoles): l) cubismo
(Picasso, Juan Gris. 2) surrealism (Salvador Dalí. 3) abstracción (J. Miró). 4)
expresionismo (Gutiérrez Solana).
10. Pablo Picasso (1881 Málaga –1973 Mougins, Francia).
1. Comienzos: Nace en Málaga, 1881. Su padre es profesor de dibujo. Se traslada
la familia a La Coruña (Galicia) 1891 y después a Barcelona, 1895.
1895 Ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Contacto con el Prado (Greco,
Velázquez). La Generación del 98. 1895-6: gana 2ºpremio en concurso nacional por
“Ciencia y Caridad.” Vuelve a Barcelona. Contactos con movimientos catalanes del
Modernismo y la Renaixensa (ver Gaudí). Reuniones en Els 4 gats (con amigos
Ramón Casas, J. Sabartés, Casagemes, Nonell (ver exposición en Fundación Mapfre
Vida).
1901 Viaje decisivo a París. Época de Toulouse Lautrec. Expresionismo. “Margot”.
1901-4
Greco
Epoca azul. El viejo guitarrista. Madre e hijo. Autorretrato. Influencia de El
1905
Epoca rosa Niño y caballo. Cuadros de circo. Arlequines
1906
Retrato de Gertrude Stein. Amistad con Gertrude y Leo Stein, Alice V.
Toklas, Max Jacob, Apollinaire. Amiga: Fernande Olivier veraneo en Gósol (¨Lerida).
D. Kahnweiler, su marchant. Influencias del arte prehistórico (ibérico), primitivo
(máscaras africanas), Cezanne (los Bañistas). En casa de I. Zuloaga ve la obra de El
Greco “El Apocalipsis” (Met).
1. El Cubismo. Una nueva manera de ver. ¿Qué significa para el arte moderno?
1907
con
Les Demoiselles d´Avignon. Primer cuadro cubista. (MOMA NY). Amistad
Matisse.
1909-1912 Cubismo analítico. Desarrolla el cubismo en colaboración con Georges
Braque “El aficionado” (o El Torero)
1913
Cubismo y collage, art trouvé, frottage. Contacto con Juan Gris
1914
Retrato a lapiz de su marchant, Vollard.
1917
Primera Guerra Mundial. Colaboración con el ballet y el teatro. El Ballet
Russe de
Diaghilev, amistad con Satie,Cocteau, Stravinski, Manuel de Falla (“El Sombrero de 3
Picos”) Se casa con la bailarina rusa Olga Kovlova (hijo Pablo)
1920
Epoca mediterránea o neoclásica. “La familia”. “Madre e hijo”
1921
Los tres músicos (Moma). Vuelta a Madrid para homenaje.
1924
“Tres bailarines” (Tate, Londres). 1925. “Pablo de Arlequín”. 1927 amistad
con Marie
Therese Walter (hija Maya)
1930
1933
Trabaja con el escultor español Julio González. “La Crucifixión” (Paris)
La muerte de una torera (París).
1935 Suite Vollard. Minotauromaquia (Madrid). Colaboración con revista
surrealista El Minotauro.
3. 1936
La Guerra Civil. Picasso es nombrado director honorario del Prado.
amistad con Dora Maar (fotografías de la evolución de Guernica. “Mujer llorando”
(Reina Sofía).
Sueño y mentira de Franco (febrero). En enero el goberno republicano le encarga el
mural para el Pabellón Español en la Exposición Universal de París. Bocetos para
GUERNICA. Exposición sobre los Beatos. Lunes, 26 de abril bombardeo de
Guernica por los alemanes. Leer sobre las
Circunstancias históricas. Termina el mural en junio; es instalado en julio. Después el
cuadro irá a los Estados Unidos en 1939 (MOMA) donde permaneció hasta 1981.
Comparar con otros 2 cuadros históricos “La rendición de Breda “ y “Los
fusilamientos del 3 de mayo” en cuanto a circunstancias históricas, antecedentes y
evolución, fuentes, composición, color luz, simbología, problemas pictóricos, etc.
1939 “Retrato de Jaime Sabartés”. “Pesca nocturna en Antibes. 1942 amistad con
Françoise Guilot (hijos Claude y Paloma). Trabajos en cerámica. 1945 “Bodegón “La
cacerola azul”. 1953 conoce a Jacqueline Roque, su segunda mujer.
1957. Las Meninas (Museo Picasso de Barcelona). Comparar con Velázquez.
1. Muerte en Francia, Mougin. Guernica viene a Madrid el 10 de septiembre
de 1981. Es instalado en el Casón del Buen Retiro según los deseos de
Picasso. Fue trasladado al Reina Sofía en 1991.
PICASSO
GUERNICA
PREGUNTAS
Guernica
Análisis histórico
1. ¿Qué es Guernica? ¿Dónde está? ¿Qué pasó allí, cuándo y qué significado tiene hoy
2. ¿Qué relación hay entre el acontecimiento histórico en Guernica y el cuadro
“Guernica”?
3. Se ha dicho que “Guernica” es un cuadro profundamente político? Comenta o
justifica esto.
4. ¿Cuál es la actitud de Picasso ante la política en general y cómo se manifiesta en el
cuadro?
5.. ¿Para qué, para quién y para dónde fue pintado el cuadro?
Análisis artístico
1. Analiza el color o la falta de color y la composición de la obra.
2. Comenta los elementos cubistas, surrealistas y expresionistas.
3. Analiza la evolución artística de esta obra dentro de la obra del pintor, los
dibujos y bocetos, los antecedentes pictóricos en la pintura europea. El papel
del caballo, toro y las mujeres.
4. Guernica es un mural. ¿Qué diferencia hay entre un mural y los otros cuadros de
Picasso.
5. ¿Cómo se clasifica el género de este cuadro? Hay 2 cuadros que hemos estudiado
que son del mismo género. Compara los tres en cuanto a circunstancias artísticas e
históricas, composición, color, intención del artísta, etc.
1. ¿Qué quiere decir “grisaille” y “collage”? ¿Qué relación tienen con esta obra?
ARTE EN EL PRADO CLASES EN EL PRADO
Autobuses desde la Castellana al Prado numeros 27,14, 45
Miércoles : 3 de feb., 17 de feb., 3 de marzo, 17 de marzo, 14 de abril, 28 de
abril
PRIMERA SECCIÓN de 12: 55 a 2:15
2:10 a 3:30
1. Miki Comrie
SEGUNDA SECCIÓN A LAS
1. Eric Fisk
2. Elizabeth Eichenberg
2. Erin O´Bannon
3. Rachel McMurray
3. Tyler McGuire.
4. Hannah Simkins
4. Nicole Rothenberg
5. Ashley Urrutia
5. Olivia Wilson
6. Jessica Wang
7. Lindsey Zamarripa
NORMAS: Se ruega puntualidad. Las visitas son obligatorias. Se debe llevar lo
menos posible al museo. No admiten bultos grandes, cuchillos o agua. Se puede dejar
las cosas en la oficina de Boston in el Instituto.
Hay que llevar 1) dinero para la entrada, 4 euros, 2) el carnet de estudiante, 3)
papel para tomar apuntes. (El programa os devolverá el dinero al presentar la
entrada a la secretaria. Hay que llevar las hojas que corresponden a los temas y
cuadros que estamos estudiando.
Por favor ¡Apagad los teléfonos móviles antes de entrar!
Nos reuniremos antes de entrar en la PUERTA PRINCIPAL frente a la estatua de
Goya.. Entrada por Los Jerónimos. El autobús es lo más rápido y directo (no el metro)
para llegar al Prado desde el Instituto. La parada del autobús está en la Castellana,
debajo del puente de Juan Bravo, Rubén Darío)
Números 14, 27, 45. Bajada en la glorieta de Neptuno-Canovas del Castillo. (Hotel
Palace, Starbucks). ¡Ojo! Cuidado con los bolsos, monederos y teléfonos móviles
en el autobús. Se tarda aproximadamente 20 minutos, según el tráfico.
Horario general del museo: todos los días menos los lunes, de 9 a 20 horas (no cierra a
mediodía). Todos los días (menos lunes) ES GRATIS de 18 a 20 horas y los domingos
de 17 a 20 horas.
Parque Buen Retiro
Museo del Prado
(Entrada Goya, Jerónimos)
Castellana Colón
Recoletos
Parada 14, 27, 45
(Hotel Palace,)
(Canovas del Castillo)
Cibeles
Paseo del Prado
Neptuno a Atocha
(Museo Thyssen)
Bajada