Manuel Ruíz Carrillo - Conservatorio Profesional de Música
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A tempo Entrevistas Elisabeth Plaza y Alicia Sánchez. Verdi y Wagner vidas paralelas. Las cartas de Chopin Revista del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” - Lucena número 1 | segunda época | diciembre de 2012 ENTREVISTA Manuel Ruíz Carrillo Entre la música y los pinceles Concurso de Cuentos MusIntégrate, una realidad “Le Chat noir” y “La noche mágica de Álvaro” ganan el concurso de cuentos José Antonio Luque Diciembre de 2012 ÍNDICE 3. Fernando Chicano 22. Laura Caballero Una nueva etapa. “La noche mágica de Álvaro”. 4. Lourdes Hierro 23. Entrevista Editorial. Javier Delgado. 5. María Fernández 24. Curiosidades musicales El oboe, una caja de sorpresas ¿Sabías que...? 6. Domingo Escobar 25. ¿Quién te ha visto... Imagina que... ...y quién te ve? 8. Rafael Mena 26. María Fernández Las cartas de Chopin. La diversidad de las agrupaciones musicales. 10. José Antonio Luque MusIntégrate: una realidad. 12. Entrevista Manuel Ruíz Carrillo: entre la música y los pinceles. 14. Óscar Prados Mar de fondo. 16. Entrevista Elisabeth Plaza. 17. Pedro Yuste Verdi y Wagner: vidas paralelas. A tempo nº 1 Segunda época DIRECCIÓN Y CORORDINACIÓN Lourdes Hierro Laguna Óscar Prados Sillero COLABORADORES Pilar García Jiménez María Fernández Bueno Tamara Manzaneque Díaz-Parreño Domingo Escobar Díaz Rafael Mena Gallardo José Antonio Luque Osuna Julián Aguilera Hermosilla Pedro Yuste Reyes Antonio Mata Moral Araceli Chicano Ramírez Laura Caballero Maldonado Laura Ortiz Ruano 18. Entrevista Diseño y maquetación José Luis Arrabal Maíz Alicia Sánchez. Depósito Legal: En trámite 19. Antonio Mata Copyright © 2012 Nuestro departamento de viento. Conservatorio Profesional de Música 20. Araceli Chicano Calle Condesa Carmen Pizarro, 17 - C.P. 14940 Lucena (Córdoba) “Le chat noir”. 2| A tempo “Maestro Chicano Muñoz” Lucena (Córdoba) FERNANDO CHICANO PÉREZ | Director UNA NUEVA ETAPA Acometemos hoy día una nueva etapa con el lanzamiento de esta nueva edición de la revista del Conservatorio, en esta ocasión de producción propia, en la que tiene cabida una rica variedad de contenidos aportados por profesorado, alumnado y otros sectores implicados con nuestro Centro. De nuevo ve la luz un proyecto que ya llevamos a cabo antaño con la publicación de varias ediciones de nuestra revista “A Tempo” cuyo último número se nos quedó en el tintero entre otras causas, principalmente por la desaparición de la Delegación de Publicaciones del Excmo Ayuntamiento de nuestra ciudad que era en aquellos años la que sufragaba con su patrocinio el costo de su tirada y la impresión de un importante número de ejemplares. Ello nos permitía una interesante difusión de diversos aspectos relacionados con nuestro mundo, la música, la enseñanza y a la vez nos servía de promoción de las numerosas actividades que se desarrollaban en nuestro Conservatorio. desde estas líneas os animo también a que participéis aportando nuevos contenidos para la próxima EDICIÓN Este renovado proyecto se suma así al enriquecimiento de la intensa labor y actividad que desarrolla este Conservatorio, una de sus señas de identidad, no sólo a nivel educativo, musical o artístico patente día a día en los distintos eventos, conciertos y actuaciones que vienen realizándose por parte de las distintas agrupaciones instrumentales: POL, Banda y Orquesta Sinfónica así como Conciertos de alumnos y profesores, etc, sino también mediante la participación de nuestro Centro en programas tales como el Plan de Calidad para la mejora de los rendimientos escolares y proyectos de innovación educativa como nuestro “Musintégrate” pionero en Andalucía. La puesta en marcha de esta revista, por tanto, supone un nuevo vehículo de comunicación y participación para toda nuestra comunidad educativa y en cierto modo plasmará en sus páginas, a menudo de forma amena y divertida, aspectos relacionados con la vida en nuestro querido Conservatorio. Espero y deseo que esta publicación tenga una cálida acogida siendo de vuestro agrado y desde estas líneas os animo también a que participéis aportando nuevos contenidos para la próxima. Agradeciendo a todos los que habéis hecho realidad este proyecto mediante vuestro trabajo comprometido, ilusión y valiosas colaboraciones que han permitido el lanzamiento de esta nueva revista del Conservatorio, recibid un afectuoso saludo. Diciembre de 2012 A tempo | 3 EDITORIAL Desde el equipo de redacción queremos ofrecer a todos la renovada revista A TEMPO, publicación de contenido cultural que, aunque centrada especialmente en la música, también pretende albergar espacio para diferentes disciplinas artísticas. Afortunadamente, formamos parte de una comunidad educativa muy activa y con muchas ganas de afrontar nuevos retos (y no hay más que echar un vistazo a los tablones de anuncios del Conservatorio para darse cuenta de ello). l O U R D ES HI ERRO LAGUNA COORDINADORA DE A TEMPO La revista A TEMPO nace como un lugar donde los profesores tendremos la oportunidad de contar aunque sea tan sólo una pequeña parte de todo lo que pretendemos transmitir en nuestras clases, ya que en éstas no siempre disponemos del tiempo suficiente. Además, ya se sea profesor o estudiante, todo aquel que tenga algo que compartir sobre música o sobre otras inquietudes artísticas tendrá aquí siempre un rincón para hacerse escuchar. ¡Ah!, ¿que no sabíais que la música clásica es En la actualidad la lectura es una actividad para divertida, apasionante, y que está llena de la que no siempre encontramos el tiempo y ánimo aventuras y curiosidades? Pues necesitáis leernos necesarios, pero es nuestro deseo que esta revisurgentemente. ta se convierta en un punto de encuentro agradable, haciendo que deseéis la llegada de cada número con ganas. Posiblemente estas aspiraciones puedan parecer un tanto exageradas, pero consideramos que exagerar algo de vez en cuando no es algo malo, si es el sano entusiasmo lo que nos mueve. A través de cada número de esta revista viajaremos por el apasionante mundo de la música clásica. ¡Ah!, ¿que no sabíais que la música clásica es divertida, apasionante, y que está llena de aventuras y curiosidades? Pues necesitáis leernos urgentemente. Aquí encontraréis diferentes secciones enfocadas al conocimiento del arte musical, entrevistas, pasatiempos y muchas cosas más. También podréis conocer la nueva vida de los alumnos que finalizaron sus estudios en este centro y que actualmente se encuentran cursando el grado superior en diferentes lugares. ¿No sentís curiosidad? En este número podréis encontrar artículos muy interesantes de Óscar Prados, Domingo Escobar, Rafael Mena, Pedro Yuste, Antonio Mata y María Fernández, así como el cuento ganador del concurso de relatos, secciones dedicadas a curiosidades musicales y pasatiempos y varias entrevistas realizadas por Tamara Manzaneque y por la que, teniendo el placer de firmar estas líneas, os agradece de antemano vuestra atención y os da de nuevo la bienvenida. 4| A tempo nº 1 Segunda época EL OBOE MARÍA FERNÁNDEZ BUENO | Profesora de Oboe Una caja de sorpresas Muchos niños y niñas de 8 años vienen con la idea de tocar un instrumento conocido, pero Cada año entran en nuestro Conservatorio un montón de niños muchos de ellos se ven obligados a cambiar su y niñas que quieren aprender música y un instrumento en concreto. Yo soy un instrumento poco popular, pero… ¡no sé por preferencia. Lo más increíble es que siguen esqué! La gente que me conoce me quiere mucho. tudiando este instrumento desconocido, porque les encanta. Esta es la magia de la música. Cada año hacemos un montón de conciertos con la POL, con ¿Por qué nos gusta tanto la música? ¿Qué tiene mis colegas, con mis oboístas, para que me conozcan a mí y a de especial? otros instrumentos poco conocidos, pero los niños y niñas de Lucena prefieren tocar el piano, la guitarra o el violín. Yo me pongo un poco triste, porque de mí nunca se acuerdan. Los seres humanos tenemos un cerebro musical, capaz no sólo de disfrutar de las notas, sino también de generar obras maravillosas y distintas a lo largo de siglos de historia. La Cuando escucho las palabras “yo, yo quiero tocar el oboe”, me tiembla la caña de emoción, alguien va a hacer que yo sirva ciencia también ha demostrado que las notas musicales son el vehículo en el que viajan las para algo, que yo suene, y tener así un amigo o amiga nuevo. emociones, algo que se repite en todas las culturas y en las formas más diversas. Aquí os dejo unas cuantas de las frases que mis alumnos y alumnas han descrito que sienten cuando tocan: Cuando toco el oboe, me pongo loco Puedo decir más cosas que con las palabras Me hace sentir viva Me siento poderoso, dueño de un mundo propio Tocar un instrumento musical tiene muchos beneficios. Entre ellos, ayuda al desarrollo motriz, el desarrollo de aptitudes intelectuales, disciplina, paciencia y creatividad. Intentar tocar un instrumento musical a edades tempranas es muy beneficioso para desarrollar ese potencial en el cerebro. Sea cual sea el instrumento que toques, tendrás el grandísimo placer de sentir, vivir, tocar D ibujo reali zado por la alumna de primero de E E . BB. y transmitir el arte de la música. ¡Atrévete! Ángeles C arrillo del Pino Diciembre de 2012 A tempo | 5 DOMINGO ESCOBAR DÍAZ | Profesor de violín IMAGINA QUE... El uso de la imaginación y la metáfora como recurso pedagógico en la enseñanza musical “Mamá, ¿qué pinto?” Así comenzaban las sobremesas de cada domingo de mi infancia en casa de mi abuela. Mi madre, mi tía, mi hermana y la invencible abuela Manuela sacaban el tablero para jugar al parchís, mientras en la cocina se escuchaba el gorjeo de la cafetera en el fuego. Mi padre se sumergía en el telediario y a mí me dejaban solo, con un boli bic y un papel enorme milimetrado que mi tío me traía del banco donde trabajaba. “Mamá, ¿qué pinto?” Ni siquiera había una respuesta, sólo eran mis palabras clave para que mi imaginación comenzara a volar y mi mano bailara con el bolígrafo por todo el papel a gran velocidad. Super-Planetas, mis futbolistas preferidos, cruces genéticos de animales imposibles o las zapatillas deportivas más chulas del momento tuneadas para correr a “ultravelocidad” aparecían como por arte de magia ante mí. Disfrutaba soñando con ser una estrella del fútbol espacial, poder montar en un unicornio con alas de acero y correr con mis zapatillas tuning más rápido que Carl Lewis. Las risas de mi abuela Manuela, la invencible, me arrastraban a la realidad de sus éxitos, y así terminaba cada domingo mi viaje imaginario. Hoy, veinte años más tarde, mi abuela sigue siendo Manuela “la invencible”, pero ya no vamos a su casa a comer los domingos porque dice que no se acuerda de cómo se cocina. ¡Qué cara más dura! Cocinar no, pero jugar al parchís y devorar las fichas de sus contrincantes al tiempo que pronuncia “descanse en paz”, sí. Eso sigue igual, como tampoco ha cambiado mi empeño en utilizar la imaginación. Supongo que tener una madre escritora de literatura infantil y estar diariamente en contacto con la música y otras formas de arte afecta a cualquiera. Ahora trabajo como profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Lucena y utilizo la imaginación continuamente como recurso didáctico en mis clases. Veréis, en los últimos años he desarrollado un trabajo de investigación, incluido en mis estudios de doctorado, acerca de la utilización de la imaginación y la metáfora como herramienta pedagógica 6| A tempo nº 1 Segunda época en las clases de música, y los resultados han sido realmente sorprendentes. En primer lugar debemos tener claro que el proceso de enseñanza-aprendizaje de una especialidad instrumental en música requiere una preparación que va mucho más allá del dominio puramente mecánico o manual del instrumento. Exige la profundización en diversos aspectos: físicos, sensitivos, psicológicos, intelectuales, históricos y estéticos. Este cúmulo de elementos hace de este proceso una actividad sumamente compleja. EL proceso de enseñanza-aprendizaje de una especialidad instrumental en música requiere una preparación que va mucho más allá del dominio puramente mecánico o manual del instrumento. Tradicionalmente, las técnicas didácticas no siempre han desarrollado con efectividad las competencias relacionadas con una ejecución instrumental de calidad. En demasiadas ocasiones, las clases de instrumento se han limitado a un intento por parte del alumno de imitar a su profesor). Y qué decir del recurrente señalamiento a la falta de horas de estudio como único pretexto para justificar las imprecisiones o la baja calidad en la ejecución de una obra por parte del estudiante. Cada vez es mayor el número de docentes que se interesa por consolidar su formación pedagógica y así, poder ofrecer instrucciones sobre cómo practicar en casa para obtener el máximo rendimiento en poco tiempo. Se trata de un esfuerzo por conocer otras técnicas y herramientas didácticas que puedan resultar más efectivas que las tradicionales. Barten, importante pedagogo y autor, argumenta que el empleo de la metáfora en prácticas educativas es frecuente, y no puede ser calificada como “una trivialidad de impresionistas”. IMAGINA QUE... De hecho, se ha creado El Sistema Internacional de Imágenes Afectivas (International Affective Picture System, IAPS [CSEA-NIMH] 1999) y el Sistema Internacional de Sonidos Afectivos (International Affective Digitized Sounds, IADS; Bradley y Lang, 2000), desarrollados por el grupo de Peter J. Lang en la Universidad de Florida, y que surgen con la finalidad de medir la respuesta emocional ante estímulos visuales y sonoros. Para tener una idea clara acerca de la utilización de este recurso podemos acceder al portal de internet Youtube, donde tenemos la posibilidad de consultar vídeos de clases magistrales. Podremos ver, por ejemplo, a Maxim Vengerov, virtuoso violinista ruso, explicando la obra Tambourin Chinoise de F. Kreisler. Vengerov utiliza la palabra “electroshock” para explicar una serie de notas nerviosas y saltadas. Así mismo encuadra un pasaje musical del Concierto nº4 de Mozart para violín en un palacio con la frase “Queen is coming”. enseñanza musical provoca una respuesta mecánica y sensorial inmediata por parte de los alumnos. Por supuesto, una vez comprendido el elemento técnico o interpretativo, el alumno debe trabajar en casa diariamente para asimilarlo, pero bastará el recuerdo de la imagen para revivir la sensación, siendo más fácil su aprendizaje que con una explicación teórica del movimiento o del estilo. Además, el hecho de obligar a los alumnos a imaginar, en un panorama actual en el que todo se les da hecho, es otro aspecto a valorar positivamente. Como dijo Albert Einstein “La imaginación es aún más importante que el conocimiento” Hoy es domingo, acabamos de comer y ya estoy preparado… “Mamá, ¿qué pinto?” Se puede observar cómo los alumnos comprenden realmente rápido el carácter de las obras. Otras muestras de la utilización de la metáfora las encontramos en las clases magistrales del tenor Plácido Domingo o del chelista Paul Tortelier, el cual compara la fluidez del Preludio de la Suite n.1 de Bach con la llegada de un río al mar. Durante una clase magistral en 2004 en el Carnegie Hall, León Fleischer, pianista y director, amonestó a un estudiante por “tocar como un gato, pero con garras envainadas”. Como es fácil imaginar, en la cultura oriental, tan ligada a la meditación y a la naturaleza, también encontramos este recurso. Una muestra es un texto chino del siglo tercero que explica la manera correcta de tocar el qin: “Los dedos del músico evocan el movimiento de olas. Ligeramente, ellos flotan sobre las cuerdas, con golpes elegantes y exactos”, “como una libélula toca el agua en su vuelo”, “como una carpa bate su cola flexible y pesada”. Tras varios meses de estudio e investigación, como comentaba anteriormente, he obtenido unos resultados sorprendentes, llegando a la siguiente conclusión: la utilización de las imágenes evocadoras en la T HE VI OL I N GU Y D I B U J O D E chuck k renner Diciembre de 2012 A tempo | 7 RAFAEL MENA GALLARDO | Profesor de piano LAS CARTAS DE CHOPIN En primer lugar quisiera expresar mi gratitud a Lourdes Hierro, por la valiosa y desinteresada iniciativa de volver a retomar la revista “Atempo“ y por el entusiasmo que ha mostrado hacia el trabajo que ahora os presento. Igualmente a todos los que han colaborado para que salga a la luz este bonito proyecto. Quisiera expresar mi gratitud igualmente a la profesora Nieves Sánchez Camacho por la oportunidad de haber trasladado mis dudas vía e-mail sobre este libro a su profesor Jan Kadlubiski, intérprete reconocido y estudioso de la música de Chopin. El conocimiento de la obra de Chopin y su estudio en profundidad es esencial para el desarrollo técnico y musical de cualquier pianista. Aunque su música es de sobra conocida su correspondencia personal nos acerca un poco más a sus vivencias y sensibilidad más íntima, que ayudará a entender mejor la expresión artística de uno de los músicos más representativos del siglo XIX. Chopin’s Letters (título original) es una recopilación de casi 300 cartas hecha por el musicólogo polaco H. Opienski, las cartas han sido traducidas (del polaco al inglés) por el especialista en Chopin E.L.Voynich. Desafortunadamente y por el momento, no existe ninguna traducción al español de esta obra, por lo que es para mí una gran satisfacción presentaros en este pequeño apartado de la revista unas breves pinceladas a modo de anecdotario de algunos 8| A tempo nº 1 Segunda época extractos que he seleccionado de entre la correspondencia mantenida por el compositor polaco. Estas cartas son de gran interés desde varios puntos de vista. Arrojan luz Molde de la mano de Fryderyk Chopin sobre el génesis de algunas de sus composiciones; sobre su carácter, personalidad y formas de pensar; sobre sus profesores, colegas y alumnos; sobre el ambiente que moldeó su infancia, y las inhibiciones que a lo largo de su vida le obstaculizaron, tanto como músico como persona. Componía por la mañana, enseñaba por las tardes y, por la noche, frecuentaba el teatro, la ópera o los salones que abandonaba a altas horas. Podemos observar la contradictoria influencia de Bach y la ópera Italiana; la música folclórica Polaca, el virtuosismo pianístico y las constantes improvisaciones. Por otra parte, su trágica devoción hacia la escritora George Sand y su completa incapacidad para entenderla. Mujer de carácter dominante, expansiva y audaz que poco tenía que ver con el compositor, de aire sensible y reservado. Chopin se ganaba la vida componiendo, ocasionalmente tocando en público y sobre todo dando lecciones de piano, en especial a las hijas jóvenes de una aristocracia dispuesta a pagar un alto precio por los servicios de un profesor tan prestigioso, aun cuando tuviese que soportar sus célebres arrebatos de cólera. Componía por la mañana, enseñaba por las tardes y, por la noche, frecuentaba el teatro, la ópera o los salones que abandonaba a altas horas. Os pido disculpas de antemano por los posibles errores gramaticales en que pudiera incurrir la traducción, esperando que no resten en precisión e interés por lo que su autor expresa a través de ellas. A su familia: Viena, Sábado-Julio 1831. Antes de ayer Wüflisko pasó a verme, también Czapek, Kumelski y otros; fuimos a St.Veit. Es un lugar bonito; pero no puedo decir lo mismo sobre el conocido Tivoli, donde hay una especie de carrousel, sobre el que se deslizan unos vehículos y al que llaman Toboggan. lujo; de buen corazón, pero tan excéntricos, que entiendo como uno puede crecer de manera rígida aquí y volverse una máquina”. (19 Agosto 1848) Es una cosa estúpida, sobre la que multitud de gente se lanza sin objeto alguno; no quise RETRATO DE CHOPIN POR DELACROIX ni mirarlos siquiera. Pero más tarde, empezamos a Podemos observar en sus tempranas echarcarreras, impulsándonos con cartas la extrema sensibilidad con nuestros propios pies a toda velocique expresaba sus sentimientos a sus dad y compitiendo unos contra otros; familiares. (¡¡Chopin tenía entonces 6 y de ser un profundo indignado de años!!) estos juegos vieneses tontos, pasé a ser un seguidor entusiasta; hasta que recobré mis sentidos y descubrí que A su padre en el día de su santo: estas cosas ocupan fuerza y saludaQuerido padre: bles cuerpos confundiendo mentes “Podría expresar mis sentimientos capa-ces; y todo esto en el momenmás fácilmente si pudiera transfor- to en que la humanidad clama por marlos en notas musicales, ni el me- defenderse. ¡¡Que el demonio se los jor de los conciertos podría satisfacer lleve!! mi afección por tí”. (6 Diciembre 1818) Chopin tenía un especial sentido del En 1848 Chopin llega a Londres donhumor para describir el carácter de de obtiene un gran reconocimiento. El la gente, todo tipo de situaciones có- siguiente extracto muestra su visión micas en un estilo gráfico y lleno de sobre la sociedad inglesa. detalles. “Muchas personas quieren que permanezca en Londres el próximo invierno, a pesar del clima. Lo veré en A su familia: Octubre, dependiendo de mi salud y “Me he dejado crecer el bigote sólo mi bolsillo. en la parte derecha, y es bastante largo!. No hay necesidad de dejarse el Si Londres no fuera tan oscuro, y la lado izquierdo, puesto que es la cara gente tan pesada, si no hubiera niederecha la que da al público”. bla y oliese a hollín…ya habría aprenEn el siguiente extracto Chopin descri- dido el inglés. Pero estos ingleses son be la chocante experiencia que tuvo tan diferentes a los franceses, con los en el parque de atracciones Tivoli. que he crecido y añoro tanto; ellos sólo piensan en términos de libras; les gusta el arte sólo porque es un Espero que hayáis disfrutado de esta breve lectura y si os apetece nos encontramos en una próxima entrega. Un saludo y hasta pronto! Chopin’s Letters ofrece una lectura enriquecedora y muy reveladora a estudiantes y admiradores de Chopin. En sus páginas encontraréis una enorme fuente de información para ahondar en la única y asombrosa personalidad de este genio de la música irrepetible. Escrito y traducido por Rafael Mena Gallardo L a ú nica fotograf ía conocida de C hopin tomada hacia 1849 ( a ñ o de su muerte ) muestra a un personaje sufriente, preso de la angustia y el ensimismamiento. Diciembre de 2012 A tempo | 9 MUSINTÉGRATE: UNA REALIDAD JOSÉ ANTONIO LUQUE COORDINADOR DE MUSINTÉGRATE Cuando en las puertas de las aulas veo a madres y padres de nuestro alumnado adscrito al proyecto, esperando a que finalicen las clases para acompañarles a casa, me doy cuenta una vez más de que MusIntégrate es una realidad. Paciencia, constancia y en algunos casos, muchos kilómetros… ¿Qué no harían po:r sus hijos, por sus hijas? Con cautela vinieron a nuestro Centro para ver qué era eso que se pretendía llevar a cabo con respecto a aquellos a los que no les sería tan fácil poder estudiar música en un centro oficial, con un currículo dependiente de las leyes vigentes a nivel 10 | A tempo nº 1 Segunda época autonómico y nacional. Con ilusión y esperanza pasaron una puerta que por primera vez en Andalucía, y por segunda en el país, se abría en pro de la integración en terrenos de la educación musical en los conservatorios de música. Parece que fue ayer cuando el Parlamento Andaluz autorizó a realizar la reserva para las primeras cuatro plazas y la adaptación de las pruebas de acceso… En el claustro nacía un gran reto por enfrentar, un camino desconocido por andar, pero a su vez muchísimo entusiasmo, ganas de trabajar y energía para caminar. La motivación mueve montañas y los límites son relativos y dependientes de las aspiraciones de cada individuo. ¿Acaso no está el profesorado continuamente adaptándose a las condiciones, circunstancias y capacidades de todo el alumnado? Es nuestro día a día. Cada estudiante viene a clase con unas ilusiones, unas expectativas, un bagaje como persona, una forma de crecer, de descubrir, de aprender. ya es el momento de intentarlo; otros centros y profesorado aislado de otros lugares que consultan e investigan, planteándose el dilema de cómo hacer para adscribirse… MusIntégrate son lagrimillas en los ojos emocionados del profesorado y familiares al ver la felicidad de alguien que disfruta de algo a lo que todo ser humano tiene derecho: la música, que no tiene ni tendrá jamás ningún límite. Ninguno. Por todo lo que engloba, los que trabajan (somos cada vez más…), vivencian, permiten, crecen, defienden y perseveran contra los obstáculos, ojalá que MusIntégrate pase de ser un proyecto aislado, a una realidad en nuestra sociedad. El profesorado orienta, guía y enfoca su trabajo conforme a tantos parámetros, que es casi imposible establecer una sola línea o manera de enseñar. Bajo programaciones, unidades didácticas, metodologías, y un gran etcétera, subyace el sentido común tan olvidado a veces, los valores humanos, Julián Aguilera, profesor de saxofón la capacidad innata de ayudar a los y vocal de la comisión de organizademás. Estos son los grandes antído- ción del programa nos habla sobre su tos, capaces de hacer disipar en un experiencia: instante los miedos y trabas, transformándolos en “claro que se Información completa sobre MusIntégrate en: puede”, y “si www.conservatoriolucena.es la intención es buena, nunca existirá el camino equivocado”. “Mi experiencia en el proyecto musintégrate la catalogo como una Así, lo que al principio tenía un de las indagaciones más satisfactocarácter de “proyecto de innovación rias en mi vida como músico y doexperimental”, va tomando fuerza. cente. Desde un aspecto social adMusIntégrate es: madres y padres quieres pautas para crear un clima confiando cada vez más en él; ocho de aceptación, respeto y cariño hacia plazas entre el alumnado más aque- el alumno, donde la relación con la llos que, por razones, se sienten más familia dejan de ser meras tutorías cómodos dentro que fuera del pro- academicistas y se convierten en un yecto; compañeros y compañeras que intercambio continuo de ideas y condesean tener más alumnado cada sejos por ambas partes. vez, junto con aquellos que creen que Con respecto a lo personal desempeñas tu función como profesor de instrumento e intentas transmitir de la forma más adecuada una serie de pautas manuales e intelectuales para el aprendizaje de la música, pero son muchas las semanas que dudas sobre quien aporta más a quien, si es el profesor al alumno o viceversa, ya que estos alumnos son especiales en todos los conceptos y te hacen sentir mejor persona. El compartir estos momentos todas las semanas con ellos te hace sentir diferente y te ayuda a evolucionar como docente, porque desarrollas desde otras vertientes el espíritu crítico, la capacidad de decidir o de discutir transformando tu actual realidad social, admitiendo y comprendiendo mejor la diversidad de ritmos evolutivos y de capacidades intelectuales que existen para tener en cuenta su desarrollo psicológico y físico en la programación. Todo ello te conduce a una serie de habilidades para cultivar la investigación y la adquisición de conocimientos nuevos de cara a una utilización práctica en el aula. Desde aquí invito a cualquier docente que crea que tenga incertidumbre o curiosidad en el ámbito del aprendizaje y que aún desconoce de sí mismo, a sumarse a esta experiencia si quiere adquirir nuevas habilidades en la profesión de educador”. Diciembre de 2012 A tempo | 11 MANUEL RUIZ CARRILLO Entre la música y los pinceles Manuel Ruiz Carrillo, profesor de la asignatura de Lenguaje Musical del C.P.M “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, es un pintor muy reconocido y cuya extensa obra ha sido varias veces premiada y puede ser apreciada a través de sus exposiciones. Nacido en Luque (Córdoba), a los once años se traslada a vivir a Puente Genil, donde conoce a artistas de ramas, y, apoyado por el pintor Domingo Bordas, es a partir de entonces cuando comienza su actividad pictórica, compaginándola con la música. Su formación es autodidacta, aunque viene de familia relacionada con el mundo del arte, pintura, escultura, música etc. Asimismo ha trabajado como arreglista para RTVE y ha compuesto para varios sellos discográficos. Lourdes Hierro lo entrevista para A TEMPO: - ¿Cuándo y cómo te iniciaste en la pintura? - Los comienzos fueron haciendo comic, copiando comics de la época del Guerrero del Antifaz y el Capitán Trueno. La Editorial Bruguera hizo un concurso y mi sorpresa fue que a los ocho años fui premiado por un comic que hice con tinta. - Tu formación es autodidacta, pero ¿hay alguien que te haya aconsejado y a quien en cierta manera puedas considerar tu maestro? - De pequeño mi padre compró un libro sobre láminas del Museo del Prado y me impresionó mucho y le eché “mucha cara”, y empecé copiando cuadros de Velázquez, me atreví con La fraguas de Vulcano, entre otros, los atrevimientos típicos de la ignorancia. Por otra parte, el hijo de un profesor de mi colegio me vio dibujar y me animó a que realizara unos dibujos de anatomía, yo tendría unos 9 años y poco a poco empecé a pintar. - ¿Cuáles con las técnicas pictóricas que sueles utilizar más frecuentemente? ¿Óleo, acrílico, acuarela...? - Empecé con acuarela después pasé a la tempera, el óleo… pero me gusta emplear cualquier técnica. - ¿Das importancia al dibujo para 12 | A tempo nº 1 Segunda época crear la composición de tus cuadros? ¿Cómo inicias la creación de un cuadro? - Respecto a la composición, no soy muy de preparar, pues ponerse frente a un papel no lo hago nunca antes de empezar un cuadro, hago bocetos cuando se me ocurren, los cuadros no se buscan, se encuentran, como decía Picasso. Cuando pintaba por necesidad para una empresa pues sí tenía que hacerlos, pero actualmente pinto por gusto y no lo necesito. Y si no me apetece pintar, no pinto. - ¿Cuáles dirías que son tus fuentes de inspiración? - Cualquier cosa, voy mucho hacia los retos, he pasado por el expresionismo, la pintura comercial, algo superaburrido, ningún pintor quiere eso, pero vivir de la pintura es complicado. Antes pintaba para publicidad por mi trabajo, ahora pinto por placer y son obras más elaboradas y reflexivas. - ¿Podrías hablarnos un poco más sobre tu obra? ¿ Qué es lo más predominante: retrato, paisaje...? - Me da igual, todo me gusta. El retrato quizá es lo más difícil puesto que la dificultad la veo en que para mí ha de ser un trazo libre, no retra- tar en sí al personaje exteriormente sino interiormente, no un retrato fiel de cómo es por fuera sino por dentro, captar la esencia de su personalidad. También la técnica del retrato es complicada, aunque cualquier cosa es difícil. - ¿Hay algún pintor que admires? ¿Alguna corriente artística que destacarías? - Boticelli, Rafael, Leonardo, los pintores renacentistas y más adelante me gustan mucho Frans Hals, Velázquez y evidentemente Goya, pues es un pintor revolucionario, no era un pintor como Velázquez que vivió más relajado al ser pintor de cámara de Felipe V, trabajo que consiguió gracias a su suegro, pero Goya tenía que pintar para comer y quizá eso le hizo avanzar mucho. Lo que yo he estudiado sobre Goya es que fue revolucionario, para mí el primer impresionista, incluso en los últimos retratos de Velázquez yo diría que también va haciendo cosas impresionistas, como puede apreciarse en el Retrato en los jardines de Medici y ya del siglo XX me gusta Willem de Kooning un pintor americano, impresionista abstracto. Pero cualquier pintor me gusta. - Has sido premiado en varias ocasiones por tu trabajo. En ese sentido, ¿hay algún premio que te haya hecho especial ilusión? - El primero, el de los 14 años el premio al que me presento Bordas, casi mi maestro, un hombre mayor, retratista, que me animó a pintar y me presenté a concurso. Los demás premios están bien, siempre gusta el reconocimiento pero no soy muy de premios pues creo que están muy politizados. - Como cordobés que eres, ¿qué pintores cordobeses destacas? - Indiscutiblemente, Julio Romero. Su obra no es muy extensa pero me parece un pintor increíble. Luego ya, de los más contemporáneos, Miguel del Moral, Bujalance, Liébana a quien he conocido personalmente y documenté musicalmente cuando se hizo presentación del Grupo Cántico, puse música mía. - Y ahora una pregunta sacada del famoso cuestionario Proust, si se quemaran todos los cuadros del mundo ¿cuál salvarías? - Las Meninas. - ¿Y de los tuyos? - Me da igual, cualquiera… Bueno uno un retrato de Van Gogh que hice a los 12 años. - ¿Actualmente cómo es tu estilo artístico? - Me muevo en la nueva figuración aunque no me encasillo, no me gusta encasillarme a un movimiento concreto, nunca me ha gustado, simplemente de forma natural vas evolucionando y obviamente mi pintura actual no tiene nada que ver con la de hace 6 años. - Por otra parte, ¿puedes hablarnos un poco sobre tu faceta musical? - He trabajado en el Festival Internacional de Santander, no como compositor sino como arreglista, he hecho alguna cosa muy simple de jazz, y tengo algunas composiciones grabadas. - Muchas gracias por tu tiempo, hemos aprendido mucho conversando contigo. Premios, exposiciones y certámenes: 1969 Seleccionado y premiado por la Caja de Ahorros de C6rdoba. 1970 Exposición en la sala de la Caja de Ahorros de Córdoba (Puente Genil). 1978 Participa en la exposición colectiva “Tres pintores andaluces”. 1979 Expone en la sala de exposiciones Ricardo Molina de Puente Genil. 1980 Premio de la Excma .Diputación de Córdoba. 1981 Expone en la sala de la Diputación de Córdoba . 1981 Expone en Madrid la colectiva “ Pintores andaluces en Madrid “ en La Casa Regional de Andalucía . 1994 Colabora junto al pintor Ginés Liébana ilustrando musicalmente el libro de Don Carlos del grupo Cántico de Córdoba 1995 Colectiva en la subasta “ Proyecto Hombre “ de Córdoba , y Focus de Sevilla . 1996 Seleccionado en el Certamen Nacional de pintura Lozano Sidro ( Priego de Córdoba ) 1997 Primer premio cartel carnavales Ciudad de Lucena ( Córdoba ) 19-8-2005 Exposición individual Museo Municipal de Luque. 2006 Exposición en Studio 52 Juan Bernier de Córdoba 2006 Finalista y Accésit Certamen Nacional Pintura de Antequera ( Málaga) 2007 Exposición Sala cultural de Puente Genil 2010 Certamen Nacional Emilio Ollero (Jaén) 2011 Individual Sala Múltiple ALEA de Málaga 2011Sala Sacacorchos Málaga Certamen nacional de pintura de Utrera (Sevilla) subasta del Proyecto Hombre, pintores para el 92 etc... Obras en colecciones particulares y fondos culturales como Excma. Diputación de Córdoba , C.S.M. de Sevilla , Museo Municipal de Luque etc . Actualmente compagina la pintura con la docencia musical en el Conservatorio Profesional de Música de Lucena y la actividad en conciertos de música clásica y jazz. Ha grabado para RTVE ,RTVA y para varios sellos discograficos. Diciembre de 2012 A tempo | 13 ÓSCAR PRADOS SILLERO | Profesor de composición MAR DE FONDO Seamos o no conscientes de ello, vivimos en un mundo saturado de estímulos, bombardeados por la radio, la televisión, internet y por publicidad de todo tipo. Nos hemos acostumbrado a una forma de vida en la que simultaneamos dos, tres o incluso cuatro actividades diferentes, y lo peor es que nadie se escandaliza por ello: al mismo tiempo que estamos viendo un vídeo sobre cualquier cosa en el ordenador, charlamos con un amigo por el móvil y terminamos un trabajo de clase para el día siguiente y, además, de fondo, tenemos encendido el reproductor de música. Creemos que estamos en todas partes, pero en realidad no estamos en ningún sitio. Hace ya más de un siglo que convivimos con el fenómeno de la música de fondo. Entramos en el supermercado y hay música; vamos a un restaurante y hay música; subimos al autobús y hay música; incluso hay quien camina por la calle con el altavoz del móvil encendido para así “compartir” amablemente con todo el que pasa su lista de reproducción de archivos en Desde los medios de comunicación soportamos el asedio de miles y miles de horas de música creada con el exclusivo fin comercial de, simplemente, vender más y ganar más dinero. mp3 de dudoso gusto (y además con un sonido bastante distorsionado, sin que el responsable parezca percatarse de ello). Nunca antes se había oído tanta música y nunca se había escuchado tan poca. La música era, antes de la llegada de la radio, la fonografía e internet, un acontecimiento valioso e irrepetible que creaba fascinación. Precisamente por su relativa escasez (al menos, si lo comparamos con la frecuencia con que suena hoy en día), ya fuera sencilla o compleja, la música resultaba ser un objeto digno de toda la atención, ya se tratara de un concierto de una orquesta o de dos músicos que se juntaban en una esquina de la calle a tocar sus instrumentos. El problema no es que exista la música de fondo (“música de mobiliario”, como la bautizó Erik Satie), sino que ésta nos ha inundado de tal manera que ha llegado a dominar nuestra manera de relacionarnos con el arte de los sonidos. 14 | A tempo nº 1 Segunda época ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? Pensemos un poco. Si tenemos música puesta como fondo, eso es porque creemos que la música que oímos tolera ese tratamiento. Y digo bien, creemos. Me extrañaría muchísimo que a alguien le resultara fácil o agradable leer o hacer las tareas del instituto mientras suena la Sinfonía de Cámara nº 1 op. 9 de Schoenberg (vale la pena hacer la prueba). Sin embargo, puede que a muchos sí que les parezca más sencillo, e incluso que lo consideren una buena idea, el terminar los ejercicios de matemáticas o de inglés teniendo un impromptu de Schubert o un nocturno de Chopin como lienzo. Cuando hacemos esto, nos quedamos en la superficie de la música, sólo en la cáscara, porque la música creada con fines intencionadamente artísticos, como la de Schubert o la de Chopin, tiene tal grado de elaboración, de riqueza, de variedad y de complejidad que está ahí para que la disfrutemos con toda nuestra atención. Nos perdemos lo más valioso si nos quedamos sólo en la capa más externa, y eso es muy triste. La música no es simplemente un sonido agradable, como el de la lluvia o el del viento moviendo las hojas de los árboles, o como el canto de los pájaros. ¿Qué es lo que nos ha llevado a considerar toda música por igual, como un mero objeto de adorno que puede estar sonando como fondo, como si alguien coloca un jarrón con flores en una mesita o se pone una corbata más o menos a juego con la camisa? Desde los medios de comunicación soportamos el asedio de miles y miles de horas de música creada con el exclusivo fin comercial de, simplemente, vender más y ganar más dinero. Así de simple. Escuchamos lo que ellos quieren que escuchemos, nada más. Escuchamos “lo que suena”, “lo que ponen”, y lo asimilamos de una manera totalmente pasiva, masticando sin pararnos a pensar en qué es lo que está entrando en nuestros oídos. Como con tantas otras cosas, tragamos obedientes lo que nos echen, apenas intentamos hacernos dueños de nuestro espacio acústico, que se ve invadido por lo que la publicidad y los medios quieren. MAR DE FONDO En el mundo del mercado, todo está gobernado por la inmediatez y por el beneficio económico, y para que un disco sea un “superventas” y llegue a la mayor cantidad posible de gente sólo hay que repetirlo hasta la saciedad en la televisión, la radio e internet, y, por supuesto, ha de ser directo, fácil y sencillo. Todas parecen cortadas con la misma tijera: una melodía pegadiza y sin sutilezas, un estribillo repetitivo, cuatro o cinco acordes, una base rítmica más que previsible y una duración máxima de tres o cuatro minutos. Voilà, he ahí el éxito. Nos atiborran con música que no exige prácticamente nada de nosotros, con sólo un pellizquito de nuestra atención nos basta para seguirla. Claro que música así tiene que existir, porque nadie que esté en su sano juicio y a quien le apetezca bailar un rato con sus amigos entra a un bar esperando que suene algún scherzo de Bruckner... Lo grave llega cuando se nos impone desde arriba esa manera de escuchar y nos doblega, nos hace incapaces de disfrutar y de extraer todo el jugo a la música que sí tiene valor artístico. Nos lo dan todo mascado y, sin darnos cuenta, poco a poco han cortado nuestras alas y nuestra capacidad para dirigir nuestra atención, se han hecho dueños de nuestra manera de percibir y de sentir, y eso es imperdonable. Hagamos el “esfuerzo” (me cuesta hablar de “esfuerzo” con este ejemplo) de sentarnos ante el equipo de música con la inigualable compañía de una sinfonía de Beethoven y regalémonos a nosotros mismos el tiempo suficiente como para disfrutarla de principio a fin y sin distracciones. Deberíamos alarmarnos en el momento en que sintamos que nos aburrimos, que somos incapaces de mantener la atención, que empezamos a pensar en otra cosa, porque eso significará que han conseguido atrofiar nuestro sentido del oído y nuestra capacidad de escucha. El daño está hecho, pero afortunadamente tiene remedio. Aprender a escuchar de manera activa y consciente requiere tiempo, voluntad y paciencia, pues es un largo camino, pero hay pocos caminos tan llenos de satisfacciones a cada paso. Llevamos siglos acumulando buena música, y a ella han dedicado sus esfuerzos y sus desvelos generaciones enteras. Tesoros enormes nos aguardan dormidos esperando a que los descubramos, y sin embargo, aborregados, nos conformamos con escuchar (perdón, oír) lo que los productores discográficos consideran que tenemos que oír para que ellos puedan seguir llenando su acaudalado bolsillo gracias a nuestra actitud pasiva y despreocupada. Consumimos sin rechistar el producto fácil que nos ofrecen (que en unos pocos meses habrá pasado de moda), y eso ha conseguido que, muy lentamente, perdamos la capacidad de disfrutar de aquello que realmente vale la pena. Y así, dejamos pasar la ocasión única que la vida nos brinda. El propio concepto de música de fondo ya es de por sí perverso. Toda acción humana, toda actividad que sea mínimamente valiosa y enriquecedora, debería vivirse con plenitud. No se lee de fondo, ni se juega al baloncesto de fondo, ni se mantiene una conversación con un amigo de fondo, ni se besa de fondo. ¿Por qué permitimos que nuestra relación con la música tenga que ser tan pobre y superficial? Nuestra actitud ante la música es un reflejo de nuestra actitud ante la vida. Reflexionemos entonces: ¿acaso estamos dispuestos a vivir de fondo? “...vivimos en un mundo saturado de estímulos, bombardeados por la radio, la televisión, internet y por publicidad...” Diciembre de 2012 A tempo | 15 ENTREVISTA ELI S AB ET H PL A Z A Entrevistamos a Elisabeht Plaza, antigua alumna de viola del C.P.M. “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, de 19 años, que finalizó el pasado curso 2011/12 sus estudios profesionales de la especialidad destacando por su enorme calidad técnica y artística. Ganadora del segundo premio del concurso “Col legno” para instrumentos de cuerdaarco, estudia actualmente Enseñanzas Superiores de viola en uno de los centros más prestigiosos a nivel internacional, Musikene, en San Sebastián. La que fuera su profesora de viola en este centro, Tamara Manzaneque, ha hablado con ella: - ¿A qué edad comenzaste tus estudios de viola? ¿Por qué? ¿Por qué escogiste viola? - A los nueve años. Mi madre siempre vio que tenía algo especial con la música. Siempre me cuenta que canté antes de hablar y que con dos años me regalaron un xilófono y empecé a tocar melodías feliz sin que nadie me enseñase. - Elisabeth, ¿conocías la viola? ¿Por qué te decidiste por este instrumento? - Mi idea era estudiar piano y violín, pero no quedaban plazas y me recomendaron matricularme en viola y no me importó. Con el tiempo descubrí que había nacido para tocar la viola. - ¿Cuál es el peor y el mejor momento que recuerdas de tus años en el Conservatorio? - En tercero de elemental toqué de memoria en una audición y me quedé en blanco. Al final me reenganché en el último acorde. Ese es mi peor recuerdo. Recuerdo muchos momentos buenos, como los conciertos con la orquesta y las celebraciones posteriores. - ¿Desde cuándo tuviste claro que querías tocar la viola y dedicarte a ello profesionalmente? - Desde siempre. Ya en segundo de elemental cuando me preguntaban qué quería ser de mayor decía que profesora de viola. En las enseñanzas profesionales tuve contacto con más profesores y fue el empujón definitivo para darme cuenta de que realmente quería ser violista profesional. - ¿Por qué decidiste irte a estudiar a Musikene? - Hace cinco años conocí al profesor David Quiggle y desde 16 | A tempo nº 1 Segunda época EL I S AB ET H PL AZ A ANTIGUA ALUMNA DE NUESTRO CONSERVATORIO entonces tuve claro que quería estudiar con él, además Musikene es un centro de referencia mundial. Estoy muy contenta de estudiar allí, pues es la meta que me propuse cumplir. - ¿Cómo ves la música clásica en la sociedad actual? - Pues la veo menospreciada en comparación con la música que se escucha ahora, sobre todo en España. La gente escucha solo música que está “de moda” y no la valoran mucho, al igual que no valoran a un músico profesional porque lo ven desde el punto en que relacionan la palabra “músico” con “hobby”. - ¿Tienes proyectos en mente para cuando finalices tus estudios en Musikene? - Sí, me gustaría hacer un máster y seguir formándome en el extranjero. - ¿Echas de menos el Conservatorio de Lucena? - Sí, mucho, tanto a compañeros como a profesores. El Conservatorio ha sido como mi segunda casa, por la relación familiar que hay entre todos y el cariño que se desprende. En Musikene, al ser un centro más grande y al haber más personas, las relaciones son más lejanas. - ¿Cómo te ves dentro de diez años con la viola? - Pues me veo de profesora de viola, aunque por ahora no me llama mucho la atención ser profesora. También me veo tocando con un grupo de cámara profesional. - ¿Qué le dirías a la gente que estudia aquí ahora? - Que trabajen muy duro y aprovechen todo lo que les enseñan. VERDI Y WAGNER Vidas paralelas En 2013 se celebra el bicentenario del nacimiento de dos de los compositores operísticos más grandes y conocidos del siglo XIX: el italiano Giuseppe Verdi y el alemán Richard Wagner. La vida y obra de ambos transcurren paralelas a lo largo de este siglo, aunque Wagner fallecerá mucho antes que Verdi. Ya en el siglo XIX los seguidores de ambos establecerán una comparación entre ellos: creación artística, estética o incluso su pensamiento. Aun siendo inevitable, dicha comparación puede ser considerada estéril, ya que sus respectivas visiones del arte representan conceptos casi antagónicos que explicaremos más adelante, pero, pese a ello, ambos compositores tuvieron puntos en común en algún momento del desarrollo de su producción artística. Así, en los comienzos compositivos de Wagner se aprecia cierta influencia italiana con una línea melódica muy lejana a su posterior estilo semideclamatorio en cuyas innovaciones armónicas muchos ven el principio de la atonalidad (Tristán e Isolda). Por su parte, Verdi parece mostrar ciertos conceptos más cercanos al alemán al final de su obra (Falstaff y Otello) al dejar fluir la melodía con naturalidad (melodía “infinita” wagneriana), alejándose de los cortes abruptos y esquemas cerrados de su primera época (preludio, recitativo, aria, etc.) que hereda del belcanto. Por otra parte, la Historia también los ha tratado de forma diferente: de Verdi se recuerda la melodía de sus obras, su gran inventiva musical y una capacidad dramática elevada; de Wagner, una utilización de la armonía llena de audacias e innovaciones, una grandísima habilidad en el uso del leit-motiv y también un concepto de orquestación heredado del excesivo Berlioz que le lleva incluso a la invención de instrumentos (como la tuba wagneriana). Y ello, a pesar de que la intención de Wagner era que perdurara el concepto de la obra de arte y de artista total, idea basada en la antigua Grecia, en la que una sola persona es compositor (genial en su caso), libretista (mediocre) y filósofo (deplorable, como explicaremos más adelante) y en una concepción de obra en la que todas las artes se conjuntan y tienen igual importancia. Para los wagnerianos más radicales -entre los que no me encuentro pese a ser gran admirador de Wagner- Verdi representa el final de un estilo, la culminación de la lírica italiana e incluso mundial; y Wagner el comienzo de uno nuevo, que tendrá muchos seguidores (aunque también detractores que proponen huir de su ampulosidad y volver a la sencillez). Para ellos, el italiano compone para el pueblo, recordándose que murió rico, mientras que el ale- PEDRO YUSTE | Profesor de trombón mán compuso para la posteridad: vivió endeudado y gastó todo cuanto tenía para que su obra se llevara a cabo. Por último, en cuanto al aspecto político, Verdi ha quedado como el representante de los aspectos positivos del nacionalismo, como buscador de la unificación italiana en vez de la desmembración; Wagner, por sus ideas basadas en el antisemitismo ha quedado como el representante de lo más negativo del nacionalismo: un nacionalismo radical basado en la supremacía de un país o una raza sobre las demás. Es una idea que aparece subliminalmente en su obra y que años después fue llevada a su más desastrosa culminación por el nacionalsocialismo. Esto no roba un ápice de poder a la música del alemán, y como músicos debemos ser capaces de disfrutarla evadiéndonos de su trasfondo. En última instancia, lo que es indudable es que al comparar la repercusión de ambos en la posteridad la balanza se inclina abrumadoramente a favor de Wagner. No sólo lo digo por no poder ser objetivo durante tantos renglones, sino porque así lo atestiguan las composiciones y declaraciones de Bruckner, Strauss, Mahler y muchos otros. En definitiva, son dos ideas muy diferentes sobre lo que debe ser la música, la ópera y el arte en general. Desde aquí sólo podemos animar a disfrutarlos escuchando lo que mejor sabían hacer: su música. Y así, de paso, llenaremos un hueco quizá existente en la educación musical actual, que es el aprendizaje y disfrute de la música a través de la audición diaria de al menos una o varias grandes composiciones de la Historia. VERD I Y WAGN E R Diciembre de 2012 A tempo | 17 ENTREVISTA ALI C I A SÁ N CH EZ GAN A D O R A DEL CO N CURSO “CO L LE GNO” Alicia Sánchez Serrano es una brillante alumna de violín de nuestro centro, el C.P.M “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena. Nacida en Montilla, a sus 14 años ha realizado recitales de violín en El Círculo de la Amistad y la Fundación “Miguel Castillejo” en Córdoba o en la Casa del Agua en Sevilla, iniciándose en la actividad concertística precozmente. Alumna de Domingo Escobar, también ha asistido a clases magistrales de violín donde ha recibido consejos de Yuri Petrossian, Gonçal Comellas y Michael Thomas. Dotada de una gran sensibilidad artística, sus interpretaciones ofrecen un alto nivel por la gran belleza de su sonido así como la capacidad de afrontar pasajes de gran AL I C I A S ÁN C HE Z S E RRAN O complejidad técnica. La profesora de violín Lourdes Hierro GANADORA DEL PRIMER PREMIO DEL CONCURSO “COL LEGNO” entrevistamos para la revista A TEMPO a esta joven promesa del violín: - Alicia, ¿a qué edad comenzaste a estudiar violín? - Comencé en Montilla, con 8 años. - ¿Fue idea tuya o alguien te animó a ello? - En mi familia mi prima estudiaba viola y otro primo la guitarra y yo tenía claro que quería tocar algún instrumento. - ¿Por qué elegiste el violín y no otro instrumento? - Yo quería hacer chelo pero no había plaza, así que me fui al violín. - Era lo más parecido entonces, ¡qué suerte para nosotros los violinistas! [risas] ¿Cuánto tiempo dedicas al estudio del violín? - Estudio todos los días entre hora media y dos horas diarias, excepto algún día que tengo toda la tarde ocupada en el conservatorio. - ¿Tienes algún violinista preferido, alguien que admires y al que te gustaría parecerte? - Me gustan todos, los profesionales me refiero, pero entre las mujeres me quedo con Anne-Sophie Mutter, entre los hombres con Itzhak Perlman. - Y compositores, ¿Cuál es tu compositor preferido? - Me encantan Tchaikovsky, Sarasate, Mendelssohn… - Te gustan los grandes melodistas entonces - Sí, aunque también me encanta Vival18 | A tempo nº 1 Segunda época di, me gusta mucho. - Has demostrado tener grandes aptitudes para la música, es de suponer que tu futuro irá encaminado hacia el violín, pero a ti te gustaría dedicarte profesionalmente a ello o en cambio preferirías hacer otra carrera? - Quiero dedicarme a esto, me gustan otras cosas como la biología, pero tengo claro que seré violinista, esto es lo que me gusta. - Cuando tienes tiempo libre, - [risas] No tengo mucho tiempo libre... - Bueno, es cierto que el estudio del violín requiere mucha dedicación, pero, ¿tienes algún hobby? ¿Qué te gusta hacer? - Lo que más me gusta es estar con mis amigas. - Si tuvieras una varita mágica y pudieras hacer realidad tu mayor sueño, ¿cuál sería? - Mi sueño sería estar en una orquesta importante como la Filarmónica de Berlín o la de Viena. - ¿Qué formación es tu preferida para tocar? ¿En orquesta, recitales acompañada de piano, haciendo música de cámara, como solista? - Pues lo que más me gusta es tocar como solista y en orquesta, aunque me gusta todo. - Respecto al Concurso “Col legno”, de nuevo enhorabuena por el merecido premio. Este concurso nace desde el Departamento de cuerda-arco de nuestro centro y está pensado para ser una experiencia motivadora para todos los alumnos/as de instrumentos de cuerda-arco, ofreciendo además una nueva oportunidad para tocar, así como un reconocimiento al esfuerzo. En ese sentido, ¿crees que a ti te ha servido? ¿Qué has aprendido de de ello? - Ha sido muy positiva, me ha gustado mucho pues el hecho de tocar ante un tribunal tan virtuoso e importante, me ha hecho superar miedos y me he sentido bien al hacerlo. - Entonces, ¿aconsejarías a tus compañeros/as a que se presenten? - Aconsejo que se presenten, sin duda. - Cuando tocas en público, ¿te pones muy nerviosa o disfrutas de ello? - Antes de salir sí que me pongo bastante nerviosa, pero luego ya disfruto mucho. - ¿Te emocionas tocando? - Sí, por supuesto, siempre me emociono. - Nada más, muchas gracias por tu tiempo. Sigue adelante y que tu gran talento unido a la capacidad de trabajo que demuestras te permitan alcanzar todas tus metas y podamos disfrutar viéndote cosechar muchos éxitos. Suerte. ANTONIO MATA | Jefe del Departamento de Viento El Departamento de Viento del Conservatorio Profesional de Música de Lucena “Maestro Chicano Muñoz”, está formado por casi la totalidad de los instrumentos que componen la familia del viento. Está compuesto por un total de ocho especialidades instrumentales: clarinete, fagot, flauta, oboe, saxofón, trompa, trompeta y trombón. El profesorado perteneciente a nuestro Departamento está compuesto por un total de 12 profesores y 2 profesoras, distribuidos de la siguiente manera: C L A R I N ET E: J osé Pablo Carvajal Rodríguez, J a vier D elgado D elgado, A na B elén García L eón y F rancisco Valdés Á lvare z. FA G OT: R aúl N avarro Ruano. F L A U TA: Rafael Espejo Algaba y Josefina M ora les C ordovilla / Héctor Palomar . O B O E : Mar í a F ernánde z Bueno. NUESTRO DEPARTAMENTO DE Viento la agilidad del instrumento. Los instrumentos de madera se clasifican también según su medio de producción del sonido. Los instrumentos que se sopla a través de un agujero, tal como se sopla a través de la boca de una botella pertenecen a la familia de las FLAUTAS. Los instrumentos que producen el sonido a través de una caña en forma de lengüeta, pertenecen a la familia de los CLARINETES, SAXOFONES, OBOES y FAGOTES. Esta lengüeta puede ser simple (clarinete, saxofón) o doble (oboe y fagot). S A X O F ÓN : J ulián Aguilera H ermosilla y Anto nio M ata Moral . Lengüeta simple Lengüeta doble T R O M PA: Antonio Jesús López Mar ín. T R O M PETA: Antonio P riego A guilar y M anuel R odr íguez C armona . T R O MBÓN : Pedro Yuste Reyes Definición-clasificación de los instrumentos de Viento Un instrumento de viento consiste en un tubo, o varios, con una columna de aire en su interior que el músico hace vibrar soplando a través de una boquilla o lengüeta. Los instrumentos de viento se clasifican en dos categorías: Instrumentos de Viento Madera Un instrumento de madera es básicamente un tubo en el que vibra una columna de aire. Cuanto más corto sea el tubo, y por tanto más corta la columna de aire, más alta será la nota producida. El término “madera” se aplica a estos instrumentos a pesar de que estén hechos de materiales distintos, como metal o plástico. El nombre les fue dado cuando eran fabricados de madera. Todos los instrumentos de madera tienen una serie de agujeros a lo largo del tubo, acortándolo o alargándolo. No obstante debido a la longitud de algunos de ellos muchos de estos agujeros no podían ser alcanzados por los dedos del intérprete, por lo que se introdujeron una serie de mecanismos a base de teclas y llaves, así como incrementar Instrumentos de Viento Metal Los principales instrumentos de viento-metal como la trompeta, el trombón, la trompa y la tuba están hechos de bronce; pero tienen su origen en otros instrumentos tomados de la naturaleza, como las caracolas, una rama hueca o el cuerno de un animal. Un instrumento de METAL tiene tres características básicas: 1. Un tubo largo que puede estar doblado de varias formas. 2. Una boquilla en forma de copa, que se acopla a uno de los extremos del tubo. 3. En el otro extremo del tubo, un ensanchamiento en forma de campana. Las notas se obtienen por medios de la tensión del labio mientras se sopla. La nota más baja se llama fundamental. Las demás notas se obtienen utilizando válvulas que cierran los distintos orificios o varas deslizantes de acuerdo con los instrumentos. Válvulas Vara El sonido de los instrumentos de metal puede ser alterado situando en la campana un tapón en forma de cono llamado sordina. Diciembre de 2012 A tempo | 19 Q ue nadie te diga que no puedes…” esas mismas palabras fueron las que le dije a aquella chica sentada en la esquina de mi cabaret preferido. Desde el primer día que pisé aquel local, aconsejado por mis compañeros pintores con el fin de inspirarme, la veía allí. Su cara era de un blanco nacarado, sus ojos eran vidriosos, centelleantes, y su hermosa cabellera de un rojo ardiente, por lo que deseé tenerla como modelo. Sin parecer ansioso, como el resto de hombres del local que se acercaban a las chicas para pedir su compañía durante la noche, me acerqué suavemente deslizándome entre las sedas que colgaban y el terciopelo de las moquetas. Estaba a sólo un momento de que sintiera mi presencia cuando me percaté de que aquel día no lucía como días atrás. De sus mejillas suaves y empolvadas se precipitaban unas lágrimas que caían al vacío hasta romper contra su falda; y sus ojos, más brillantes que nunca por sus lágrimas, estaban fijos a un vaso de whisky que reposaba en el frío mármol de la mesa entre sus manos casi inertes. Aprovechándome de la ocasión, tomé un pañuelo de mi frac y sentándome a su lado se lo ofrecí. Mi apariencia o algo en mí le hizo esbozar una sonrisa, posiblemente fuera mi estatura. Tras ver como sus lágrimas desaparecían de su bello rostro le hablé: -Mi nombre es Toulouse Lautrec, ¿y el suyo señorita? -Carmen Gaudin, un placer. Ciertamente estaba un poco nervioso, sus ojos eran penetrantes, tanto, que podría perderme en ellos; y eso me alteraba un poco. Sin embargo, tras observarme más detenidamente volvió a sonreír y soltó una pequeña y tímida carcajada. Tenía una voz apropiada a ella, era dulce y hermosa. -No acabo de saber qué ha visto de gracioso en mí. -Pues señor; su estatura, no es muy corriente ver personas como usted con un aspecto tan distinguido por aquí. -La comprendo, pero créame cuando le digo que lo que más me preocupa señorita, es saber qué la aflige, si no es mucha molestia. -Durante mucho tiempo, llevo trabajando en este local y no es que me queje; pero mi sueño es subirme al escenario y cantar. -¿Y porqué no lo hace?, sería todo un placer escucharla cantar con esa voz. -El dueño no me lo permite, dice que no podría estar a la altura de las otras chicas. 20 | A tempo nº 1 Segunda época LE CHAT NOIR Su historia me convenció, la veía tan delicada que era imposible no intentar ayudarla; es más, me recordaba a mí. Debido a mi enfermedad me quedé con este cómico aspecto del que no la culpo a ella por que se riera, aún fuera con eso, me enamoré de su sonrisa. No sé si fue el momento, o bien porque la chica era así, pero comenzó a contarme anécdotas de su vida, nunca tuvo mucha suerte, y su sueño era cantar. Me contó que de pequeña, un día cogida de la mano de su padre, vio como un grupo de artistas callejeros amenizaban la vida ajetreada del gentío; y que de ellos se fijó en una chica que además de cantar también bailaba. Desde entonces supo que ella también quería ser igual, pues su movimiento oscilante era tan etéreo que parecía flotar sin necesidad de hilos como acostumbraba ver a las chicas del cabaret. Su familia, aún siendo de la clase media baja, intentaron todo lo posible para darle a su hija los estudios de danza y canto que tanto quería; pero su experiencia en la academia no fue positiva, la acusaban de no servir para la danza, que ella nunca podría ser cantante, y lo que es más; que nunca alcanzaría sus sueños. Esto la envolvió en una neblina pesimista que no le permitía avanzar. Creo que actué de la mejor forma que pude, bajo su consentimiento; la tomé como modelo, comencé a interpretarla y a mostrarla por los cafés de Montmartre. Su belleza y fragilidad llegó a muchos que comenzaron a hablar de ella. Su labor como modelo era encomiable para mí, y para ella implicó que pudiera terminar sus estudios en una academia. Poco a poco, su esfuerzo empezó a dar fruto y su amargo sufrimiento quedó tan sólo en aquella mancha del vaso donde solía beber whisky en la mesa de mármol del cabaret en el que la conocí. Al cabo del tiempo, mi trabajo me llevó nuevamente a vagar por los cafés y cabarets que ahora tomaban un nuevo aire, los espectáculos llamaban a personas de todos los rincones de Francia, todos viajaban con el fin de disfrutar de ellos. Oí que aquella chica había sido contratada por una compañía y que comenzó a cumplir su sueño, actuar y cantar en lugares más allá de Montmartre. Y allí estaba yo, en aquel lugar, el colchón del sofá era el mismo aunque un poco ajado por el tiempo, volvía a tomar la misma copa de siempre, y mi mirada se perdía en la profundidad de la sala esperando volver a ver a aquella chica. En su lugar, había una pareja que intimaba sin temor a las miradas obscenas, el ambiente parecía el mismo pero no era cierto, la belleza de aquel lugar sólo residía en aquella bella imagen que se disipó con el tiempo. Cuando salí de allí, la noche, que se presentaba ya nubosa, procedió tal y como cabría esperar, una lluvia fina y fría que calaba mi frac me hizo estremecer; al instante, alguien a mi lado abrió un paraguas, elegante, negro con flecos blancos; y me resguardó de la incesante lluvia. La figura se alzaba a mi lado sobre unos zapatos de tacón de color rojo brillante y comencé a guiar mi mirada por el cuerpo de aquella dama, cuando mis ojos recibieron el destello de los suyos la reconocí, era ella que aferrándose a mí se agachó, sonrió y luego besó mi mejilla; al fin y al cabo, yo la impulsé a ser feliz. María Araceli Chicano Ramírez | 6º Grado Profesional | Clarinete Diciembre de 2012 A tempo | 21 LA NOCHE MÁGICA DE ÁLVARO LAURA CABALLERO MALDONADO | 2º Grado ELEMENTAl | VIOLÍN E sta es la historia de un niño llamado Álvaro, en una fría noche de invierno. Nos imaginamos una noche muy, muy, muy, oscura, en el conservatorio. Entonces los fantasmas entraron en su sueño, y siguieron tocando la canción, pero esta vez Álvaro los escucho atentamente y comprendió qué es lo que querían enseñarle estos músicos del pasado. Había unos fantasmas que estaban tocando con be- La terrorífica música que él creía escuchar resulto ser una llos instrumentos: bella melodía que lo atrajo y emocionó muchísimo. Violín, el violonchelo, viola, y muchos instrumentos más formaban una orquesta, como cada noche cuando el conservatorio se quedaba solo. Pero un día el pequeño Álvaro, un despistado niño al que le gustaba tanto tocar su violín que perdía la noción del tiempo y a veces le tenían que avisar de que se tenía que ir, le ocurre algo extraordinario. Hoy se olvidaron de avisarle y se queda encerrado en su aula. Cuando volvió al conservatorio al día siguiente, estaba tan emocionado y nervioso que quiso tocarla ante su maestro. Y éste al verlo en ese estado le pidió que empezara, entonces Álvaro, cogió su violín y comenzó a tocar las notas que salían solas como si la melodía fuese mágica, y entonces de repente comenzó a escuchar detrás a sus ahora amigos tocando con él, tal fue la magia que su profesor aún sin poder ver a sus acompañantes fue capaz de sentir toda la magia que el violín de Álvaro le regalaba. Entonces comienza a oír una terrorífica música. Álvaro comenzó a pasar mucho miedo, consiguió salir del aula rompiendo la cerradura y empezó a buscar de dónde venía esa música pues aunque le daba miedo también le gustaba la melodía, él no se esperaba que tuviera que subir a la parte más oscura que había, en el conservatorio, pero se armó de valor y lo hizo, subió y subió las escaleras hasta llegar a la última planta. Entonces los fantasmas empezaron a tocar todos los instrumentos, para asustarlo. Él se quería ir pero... de repente se cerraron las puertas. Álvaro se asustó mucho, los fantasmas tocaron cada vez más cerca y más fuerte, su terrorífica canción, y Álvaro no podía tener más miedo, le temblaban todos sus huesecitos. Cuando los músicos fantasmas se dieron cuenta de lo asustado que estaba y que solo era un pequeño aprendiz de músico le permitieron salir, abriendo la puerta principal, y Álvaro corrió y corrió hacia su casa sin mirar atrás, cuando llegó se escondió bajo las sábanas y se quedó dormido, pero en su pequeña cabeza seguía estando la canción que acababa de escuchar. 22 | A tempo nº 1 Segunda época LA MAGIA DE LA MUSICA SIEMPRE NOS ACOMPAÑA. ENTREVISTA JAVIER DELGADO DIRECTOR DE LA P.O.L. (PEQUEÑA ORQUESTA DE LUCENA) Laura Ortiz Ruano, alumna de violín de EE.BB ha entrevistado para la revista A TEMPO a Javier Delgado, director de la Pequeña Orquesta de Lucena, la conocida por todos como POL. -¿Te cuesta mucho dirigir a los niños que tocamos en la POL? Somos muchos y la mayoría con la edad del pavo… Pues es difícil en un principio pero con el tiempo que llevo ya estoy acostumbrado y también da la casualidad de que tengo un hijo en esa edad y ya sé más o menos cómo debo hacerlo. -¿Cómo se te ocurrió la idea de los disfraces para cada canción u obra? Pues no lo recuerdo muy bien, pero se me ocurrió cuando empezamos a hacer canciones de películas y pensé en hacer disfraces de esas películas. Eso es lo más complicado, a veces veo videos de Youtube y saco las notas de ahí, otras veces a partir de una partitura de piano…son muchas horas de ordenador, no os lo podéis ni imaginar. -¿Cómo eliges las canciones? Intento ponerme en la piel de los alumnos, de que les gustaría tocar pero también pienso en lo que a los padres les gustaría escuchar por eso a veces pongo música de una serie de dibujos o una película antigua que ellos les hace ilusión volver a escuchar así vosotros lo conoceis y los padres lo recuerdan y asi todos contentos -¿Cuál es tu preferida? Me gusta mucho Rocky, creo que es una de las que más gustan al público y Piratas del Caribe por ser el primer arreglo que hice de oído y luego he ido viendo que hay pequeñas cosas que mejorar, fallitos, pero aun así me siento orgulloso por ser el primero que hice. -¿Cómo comenzó la POL? Pues comenzó en los cursos de verano “Música y Naturaleza” en Cabra donde había orquesta de pequeños y buscando repertorio que fuera más divertido y bueno, al principio no nos disfrazábamos pero por ejemplo tocábamos una balada de amor y sacábamos unos corazones que habíamos hecho con cartulina y así poco a poco fue surgiendo la idea.También la profesora Inma Muñoz que participaba en los cursos me animó a hacer lo mismo en el conservatorio. -¿Cómo preparas las partituras? Diciembre de 2012 A tempo | 23 CURIOSIDADES MUSICALES ¿Sabías que...? LA BATUTA La batuta de los directores de orquesta era originalmente un bastón con el que se marcaba el pulso en el suelo. El compositor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), músico principal en la corte del rey Luis XIV de Francia, murió a causa de la infección de una herida que se hizo con su bastón en el pie mientras dirigía. NOTAS MUSICALES Los nombres de las notas proceden de un himno a San Juan que se atribuye al monje Guido d’Arezzo en el siglo XI, quien lo habría compuesto para ayudar a sus alumnos a recordar la entonación. Las notas toman el nombre del comienzo de cada hemistiquio (cada medio verso): UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum SOLve polluti LAbii reatum Sancte Ioannes Anselmo de Flandes fue quien adaptó en el siglo XVI la nota SI a partir de las iniciales de Sancte Ioannes. En el siglo XVII, Giovanni Battista Doni sustituyo la nota UT por DO, porque facilitaba el solfeo al ser una sílaba que termina en vocal. Se dice que que “DO” procede del latín Dominus (“Señor”), si bien otros opinan que en realidad lo tomó de la primera sílaba de su apellido, Doni. EL DIAPASÓN El diapasón fue inventado en 1711 por el trompetista inglés John Shore. Su forma característica de horquilla produce un sonido muy puro, lo que facilita que pueda usarse como referencia para afinar los instrumentos. 24 | A tempo nº 1 Segunda época EL THEREMIN Uno de los primeros instrumentos electrónicos de la historia fue el theremin, inventado en 1919 por el violonchelista y físico ruso Lev Sergeievich Termen (que luego adaptó una forma francesa de su nombre y lo cambió por Léon Théremin). El peculiar sonido del theremin, a medio camino entre el timbre de un violonchelo y el de la voz humana, lo hizo muy popular en películas de ciencia ficción. Está formado por dos antenas colocadas de manera perpendicular: el intérprete, moviendo las manos en el aire, determina la altura del sonido con la derecha y el volumen con la izquierda, sin tocar las antenas, que detectan su posición y emiten el sonido por un altavoz. GU I D O D ’ARE ZZ O PARA ELISA La conocida pieza Para Elisa no fue compuesta por Beethoven, sino por el profesor Ludwig Nohl (1831-1885) a partir de algunos apuntes manuscritos que sí eran de Beethoven. Algo semejante ocurre con el famoso Adagio de Albinoni, que resulta ser una obra compuesta por el italiano Remo Giazotto en 1945. ¿Quién te ha visto... ...y quién te ve? La solución en el próximo número. Diciembre de 2012 A tempo | 25 La asignatura de Orquesta/Banda en el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música nace de la necesidad de formar al alumnado de especialidades sinfónicas en una de las salidas profesionales más bonitas y gratificantes que existen para un músico, tocar en una Orquesta o en una Banda. Las especialidades sinfónicas de viento que forman parte de estas agrupaciones en nuestro centro son: flauta, oboe, clarinete, saxofón, fagot, trompeta, trompa y trombón. Las especialidades sinfónicas de cuerda que forman parte de estas agrupaciones son: violín, viola, violonchelo y contrabajo. La manera de atender a este aspecto formativo en una especialidad como la guitarra se hace realidad en la asignatura de Conjunto, que tan solo aparece en 3º y 4º de EE.PP. LA DIVERSIDAD DE LAS agrupaciones MUSICALES Antes de mostrar las distintas formaciones de nuestro centro, vamos a explicar de dónde viene la palabra orquesta. El término Jefa de Departamento de Orquesta y Música de Cámara orquesta proviene del griego y significa “lugar para danzar”. El concepto surgió en el siglo V a.C., cuando los teatros contaban con un espacio separado para los cantantes, los bailarines y los músicos que era denominado, justamente, orquesta. Los músicos que tocan en la orquesta pasaron a ser los músicos de esa formación instrumental, sustituyéndose el continente por el contenido. Una orquesta de músicos puede tener diversas composiciones y dependiendo de los instrumentos que la conforman reciben un nombre u otro. Vamos a conocer pues, de forma muy básica, las diferentes formaciones que tenemos en nuestro centro: MARÍA FERNÁNDEZ BUENO El término “orquesta” proviene del griego y significa “lugar para danzar”. ORQUESTA DE CUERDA Las orquestas de cuerda están compuestas únicamente por instrumentos cuerda frotada: violines, violas, violonchelos y contrabajos. En nuestro centro contamos con una orquesta de cuerda de alumnos y alumnas de 1º EE.PP. y otra con alumnado de 2º EE.PP. ORQUESTA SINFÓNICA La orquesta sinfónica es una agrupación instrumental de gran tamaño formada por diversas familias de instrumentos. Está compuesta por instrumentos de viento-madera, viento-metal, cuerda y percusión. En nuestro centro tenemos una orquesta con este perfil compuesta por alumnado de los cursos más elevados. 26 | A tempo nº 1 Segunda época ORQUESTA SINFÓNICA BANDA Una banda está formada únicamente por instrumentos de viento madera, viento metal y percusión. Las bandas del conservatorio no son sinfónicas, para recibir este adjetivo deberían tener además instrumentos de cuerda, como el violonchelo o el contrabajo. CONJUNTO DE GUITARRAS Un conjunto instrumental es una agrupación de instrumentos que toma este nombre porque no conlleva en su significado el número ni la especie de integrantes, por ello necesitamos acompañarlo del calificativo de guitarras. Por tanto, esta agrupación únicamente está compuesta en su inicio por guitarras, aunque en nuestro centro también colaboran otros instrumentos como el contrabajo. ENSEMBLE DE METALES Ensemble es una agrupación instrumental sin especificación de número o tipo de componentes, pero que sugiere que ensamblan, se unen, empastan de forma magistral. Por ello, este término se suele utilizar en música en agrupaciones compuestas por instrumentos de la misma familia como por ejemplo ensemble de flautas o ensemble de saxofones. En este caso, el ensemble de metales de nuestro centro está formada por alumnado de trompeta, trompa y trombón. Diciembre de 2012 A tempo | 27 Así celebramos Santa Cecilia El 22 de Noviembre se celebra la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos. Para conmemorar esta fecha, un año más se organizó en el C.P.M “Maestro Chicano Muñoz” un acto que incluyó un concierto a cargo de alumnos y profesores del centro así como un “convite” posterior, que como cada año fue ofrecido por la AMPA. Toda la comunidad educativa pudo disfrutar de un rato de convivencia entre deliciosos manjares. El acto comenzó con unas palabras del director Fernando Chicano que dio paso al concierto, organizado por la profesora Pilar García, en el que el auditorio del conservatorio se quedó pequeño ante una grandísima afluencia de público que se deleitó escuchando un variado programa musical. El ambiente festivo se pudo apreciar entre profesores, alumnos y familias en este Día de la Música que de nuevo nos ofreció la oportunidad de departir en agradable compañía en esta festividad tan destacada. 28 | A tempo nº 1 Segunda época
