¿Qué es la escultura? La escultura como género de las artes plásticas, tiene por finalidad producir obras que son cuerpos constituidos por volúmenes, es decir, son tridimensionales. Los seres humanos hemos pintado y esculpido desde la época prehistórica. Y si bien la pintura es un arte bidimensional, la escultura es tridimensional, ya que puede contemplarse desde cualquier punto. El acto de esculpir implica los sentidos de la vista y el tacto, además del intelecto y las emociones. Las obras escultóricas no son objetos puramente decorativos, si cumplen una función de ornamentación ya que con ellas pretendemos hacer más agradable la vida en los espacios públicos pero no se debe olvidar que las obras de arte deben transmitir sentimientos, ser un medio para que el escultor diga “algo”. Por lo tanto la obra de arte debe tener un sentido estético, social y cultural, además de ser comunicativa y funcional. El escultor tradicional crea formas volumétricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla húmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violín y materiales plásticos variados. ¿Qué significa la palabra plástico? Según el diccionario, plástico es lo dúctil o blando que se puede moldear o a lo que se da forma. El término plástico sirve para calificar a las artes que producen imágenes sobre objetos sólidos, como la pintura y la escultura, o que convierten ideas en formas y que organizan espacios como la arquitectura. De esta forma se les diferencia de las artes que producen textos (literatura) o artes que utilizan sonidos como la música o acciones como la danza. El elemento primario más importante de la escultura es el volumen. La totalidad de una escultura está constituida por sus volúmenes, que pueden ser vistos de todos los lados. Esta es la diferencia sustancial entre la pintura y la escultura. La pintura es plana y frontal mientras que la escultura es volumétrica y vale por todo su contorno, esto es, su frente y su reverso, sus dos lados, arriba y abajo. La escultura es el medio de expresión tridimensional en donde el ser humano juega con el espacio y la “forma”. Por muy elemental que sea la expresión tridimensional siempre veremos el volumen acompañado del espacio, de la forma, de la materia y de la textura; cuatro constantes que ayudan a definirla plásticamente. Existen varias formas volumétricas, las más importantes son: la esfera, el cilindro, el cubo, la pirámide y el cono. Cualidades de los volúmenes son: la solidez y la capacidad - el espacio vacío de alguna cosa que es suficiente para contener a otra u otras cosas- . Se define el volumen como el espacio que ocupa un cuerpo . Algo de historia de la escultura A lo largo de la historia de nuestra civilización, las esculturas han tenido propósitos específicos. A continuación revisaremos las características principales de 2 culturas antiguas que son representativas en la evolución de las artes: la griega y romana. Escultura Griega La escultura griega busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza fisica, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas. Estas son: - Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. - Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. - Helenista : esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. Escultura Romana Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, tiene influencia etrusca y griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia . La escultura tiene un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo.