Lenguajes de Alto Riesgo - Música Contemporánea de Ecuador

XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea
“Lenguajes de Alto Riesgo”
Del 8 al 12 de marzo de 2016 en Quito
“La obra de arte es un mensaje fundamentalmente ambiguo, una pluralidad de significados que
conviven en un solo significante (…), es una forma, es decir, un movimiento que llego a su
conclusión: de cierta manera es un infinito contenido en el finalizado. Su totalidad resulta de su
conclusión y debe entonces ser considerada no como la clausura de una realidad estática e
inmóvil, sino como la apertura de un infinito que se congregó en una forma.”
Umberto Eco, La Obra Abierta (1962)
Con antecedentes como “El arte de los ruidos” de Luigi Russolo (1913) y la obra del méxicano
Julián Carrillo (1875-1965), la Música Contemporánea irrumpe en el siglo XX buscando nuevas
vías y corrientes a veces muy radicales fuera del sistema tonal. Esta nueva tendencia a la
composición tuvo una fuerte influencia en Ecuador a través de compositores y representantes
tales como: Mesias Maiguashca, Eduardo Flores Abad, Milton Estévez, Juan Campoverde, Diego
Luzuriaga, Arturo Rodas entre otros.
El Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea fue creado en 1987 dentro de las propuestas
del DIC, Departamento de Investigación, Creación y Difusión Musical del Conservatorio Nacional
de Música, en colaboración con la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (OSNE). Tanto el
Festival como el DIC (éste último creado en 1985), fueron generados por Milton Estévez.
Entre 1987 y 2008 fueron realizadas 11 ediciones del Festival bajo la cobertura del DIC. Las
primeras 6 ediciones del mismo fueron dirigidas por Estévez. Las 5 últimas las dirigió Julián
Pontón, luego de que Estévez se ausentara del país en 1994.
El concepto del Festival ha integrado en su trayectoria conciertos de gran formato, con la
participación de la OSNE, La Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA), y eventos conexos de
pequeño formato, entre estos últimos, las jornadas Música de nuestro tiempo, principalmente
dedicadas a música de cámara o, en el devenir de los años, a obras de arte sonoro.
Con varias décadas de existencia, las manifestaciones artísticas musicales y sonoras han logrado
su espacio dentro de las agendas culturales locales y nacionales, pero de manera irregular.
Durante años, las propuestas artísticas musicales y sonoras han sido gestionadas de manera
independiente. Esto ha limitado la oferta e incidencia de estas prácticas en las audiencias y ha
precarizado las prácticas en ambientes de poca infraestructura y presupuesto para poder
desarrollarse.
Sin embargo, el aprendizaje de las iniciativas autogestionarias y los esporádicos apoyos
institucionales dejan ver en el panorama una opción mixta como posible salida a un proceso de
creación y circulación de la música contemporánea que desde una perspectiva de ciudad,
fortalezca procesos existentes y permita una continuidad en el tiempo.
¿Pero hoy en día, en Ecuador, como entendemos, interpretemos y vivimos este lenguaje sonoro y
visual arriesgado y experimental?
Es justamente la pregunta que se hace esta nueva edición del festival al repensar la relación entre
el público y las obras, performances, intervenciones, instalaciones, encuentros, talleres y charlas.
Invitamos a la experimentación de sensaciones mediante el cultivo de prácticas dentro de los
terrenos de las artes experimentales, tales como: el Arte Sonoro (denominación libre dentro del
arte contemporáneo en la que se incluyen disciplinas diversas y géneros modernos, conceptuales,
técnicos o experimentales dentro de las artes), los Audiovisuales y el Noise-art (categoría musical
que usa deliberadamente el ruido como elemento sonoro o como un todo expresivo), con el fin
de converger con artistas y gestores de todo ámbito.
Así el Festival de Música Contemporánea trasciende su concepto al incluir prácticas y
experimentaciones dentro del concepto básico de contemporaneidad (es decir de lo que sucede
en el tiempo actual) dentro de las artes que parten de la música y trascienden sus formatos.
El objetivo del Festival vendría a buscar la integración total de sus lenguajes y componentes, y
lograr que las prácticas que atañen al tiempo actual sean compiladas para crear un espectro
concreto en toda su diversidad.
El Festival de este año consistirá en una semana de actividades desde el martes 8 al sábado 12
de marzo del 2016. Las presentaciones incluyen música académica contemporánea, música
electroacústica, videoarte, arte sonoro, instalaciones audiovisuales, esculturas sonoras, música
experimental o improvisación libre. La programación incluirá conciertos, charlas, talleres en
varios escenarios de Quito, como el Teatro Variedades, Teatro México y auditorio “Las Cámaras”.
En el concierto del Teatro Variedades se incluirán las obras escogidas por la convocatoria de
REDCE (Red de Compositores Ecuatorianos) para obras inéditas de piano
Los contenidos del XXII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea están a cargo de la Red
de Colectivos Sonoros. Los colectivos que forman esta Red son Cosmoaudición, Red de Ruidistas,
REDCE (Red de Compositores Ecuatorianos), Audiovisuales del Ecuador (AVE) y otros artistas
independientes.
Durante el festival habrán diversos conciertos de música académica contemporánea. Habrá un
concierto dedicado a obras de piano y una muestra de obras audiovisuales. Estos dos conciertos
serán organizados por REDCE (Red de Compositores Ecuatorianos). La curaduría para la
convocatoria de obras para piano ha estado a cargo de Marcelo Ruano. La convocatoria para
obras audiovisuales ha estado a cargo de Christian Proaño.
Entre los invitados internacionales tenemos a Crank Sturgeon (EEUU), Invisible Architecture
(Holanda-Perú), Ana María Romano (Colombia), Rodrigo Sigal (México) y Abel Castro (Perú.
Tendremos la participación del Ensamble de Guitarras de Quito (EGQ). Julián Pontón, Luis
Enriquez, María Terterian, Chinatsu Maeda, Alex Alarcón, Nelson García, Fidel Eljuri, Pablo
Rosero, Daniel Pico, Arcano 18, Apofenias, Bolivar Avila, Andrés Noboa, David West, entre otros.
En esta oportunidad se ha planteado la necesidad de integrar el arte audiovisual como una
plataforma interdisciplinaria, con el fin de motivar la interrelación plena entre nuevos lenguajes
a partir de realidades visuales, y que ésta relación sea un vehículo adicional entre el artista y el
público.
Las convocatorias del formato dedicado al Noise-Art estarán a cargo de la Red de Ruidistas
“Quiteño Libre”; quienes previo a una selección de artistas en base a sus ejecuciones y
experiencia serán convocados a formar parte del XII Festival Ecuatoriano de Música
Contemporánea.
Previamente al festival y durante esa semana se realizarán conferencias diversos talleres y cursos
gratuitos sobre tecnologías, composición musical y nuevos lenguajes a cargo de los invitados
nacionales e internacionales al festival.
PROGRAMACION
NOCHES DEL FESTIVAL
Martes 8 de marzo
NOCHE DE INAUGURACION
SESION NOCTURNA
“En garde” (un duelo contemporáneo) es la
propuesta de Nelson García y Gabriel Montufar en
la que tendremos un duelo de esgrima en vivo.
Diferentes gestos, posiciones, movimientos y
sonidos de los esgrimistas controlan parámetros
visuales y musicales. Participará el coro de la
Universidad San Francisco.
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA
DE INSTALACIONES
AUDIOVISUALES
El Ensamble de Guitarras de Quito trae una
propuesta original sobre la experiencia de un
ritual de fortalecimiento ancestral del pueblo
Kitukara. Son siete obras compuestas por los
miembros del ensamble.
19h30 / Auditorio “Las cámaras”
Artistas:
Patricio Jijón
José Luis Macas
Pablo Rosero
Jamel Maldonado
Inomoxo
Obeat
Israel Lopez
Más info sobre las obras de los
artistas en la página Facebook del
Festival
22h00 / Casa Moujou
<Nelson García>
<Patricio Jijón>
<José Luis Macas>
Miércoles 9 de marzo
NOCHE DE PIANO Y AUDIVOSUALES
Esta noche se estrenarán parte de las obras ganadoras en la
19h30
/ Teatroorganizada
Variedades
convocatoria
por REDCE (Red de compositores/as
del Ecuador) para piano. Las obras serán interpretadas por los
reconocidos pianistas Alex Alarcón y María Terterían. La
curaduría de esta convocatoria estuvo a cargo de Marcelo
Ruano.
Obras por estrenar:
Ama, Élder Olave, Perú (Ganador de la convocatoria) - Quiebre,
Andrés Moscoso, Colombia (Ganador de la convocatoria) Kontraktemp, Ricardo Monteros, Ecuador (Mención especial)Prelude, Sebastián Orejarena R., Colombia (Mención especial)
Seuils, Rafael Llanos, Colombia (Mención especial) -La salida,
Iván Salazar, Ecuador (Mención especial)
David West y la Orgía Cósmica (Ecuador-Canadá) nos trae ritmos
ecuatorianos de la Amazonía, los Andes y la costa del Pacífico
utilizando muestras de instrumentos tradicionales, grabaciones
de campo y diseño de sonido. sus obras Ayawaska e Inti Raymi.
Los audiovisuales estarán a cargo de Jamel Maldonado. Es un
tributo a la riqueza cósmica de Ecuador desde el más allá.
Fidel Eljuri (Ecuador) nos presenta su obra DUAL- Presentación
audiovisual en vivo investigación sobre la fractalidad de los
patrones Shipibo. Composición creada a base de grabaciones de
campo, registros visuales e "icaros"
<María Terterian>
<Fidel Eljuri>
19h30 / Teatro Variedades
Jueves 10 de marzo
ENCUENTRO DE NOISE ART
Este encuentro ha sido organizado por la rED de rUIDISTAS “Quiteño Libre”.
Crank Sturgeon (USA) Unidos. Utiliza el Noise, también sonidos vocales, micrófonos de contacto, collage y destrucción de
ritmos populares.
Invisible Architecture (Arquitectura Invisible) es un proyecto creado por Christian Galarreta (Lima/Paris/Rotterdam) y
Janneke van der Putten (Rotterdam). Proyecto de exploración acústica en espacios arquitectónicos mediante una serie de
performances y grabaciones junto con la realización de un live set para campos electromagnéticos y voz.
Se presentarán los principales exponentes del país en este escenario como Lucho Pelucho, La chatarra, Michael Silva,
Daniel Pico, Apofenias, Christian Proaño, Arcano 18, y Armenia (pionero de esta escena a nivel mundial)
19h30 / Teatro México
<Arcano 12>
<Invisible Architecture>
<Crank Sturgeon>
Viernes 11 de marzo
NOCHE DE PIANO, GUITARRA Y OBRAS ELECTRO
ACUSTICAS
Esta noche se estrenarán la segunda parte de las obras
ganadoras en la convocatoria organizada por REDCE (Red
de compositores/as del Ecuador) para piano. Las obras
serán interpretadas por los reconocidos pianistas Chinatsu
Maeda y Alex Alarcon. La curaduría de esta convocatoria
estuvo a cargo de Marcelo Ruano.
Las obras por estrenar son:
Toccata quasi una fantasía, Luis Sierra, Venezuela (Ganador
de la convocatoria) - Realidades Paralelas, Juan Valdano,
Ecuador (Ganador de la convocatoria) - 5014, María Andrea
Izquierdo, Colombia (Ganadora de la convocatoria) - Con
cierto modo, Alfredo Altamirano, Ecuador (Ganador de la
convocatoria)
Colage,
Mariano
Rocca,
Argentina (Ganador de la convocatoria) - Emocional,
Ernesto Alcívar, Ecuador (Ganador de la convocatoria)
SESION NOCTURNA
NOISE ART
Con :
Noisyfenix
Kukuruchox Klan
Menso Noise
Armenia
Guanushca
Christian Proaño
Lo Más Bello
Espanto
Industria Masoquista
Transfiguration
Fat Future
Noisyfenix
Damballah
Historias de robots
Sábado 12 de marzo
El guitarrista Bolivar Ávila (Ecuador) presentará un
repertorio de obras contemporáneas de compositores
ecuatorianos: “Abya Yala” Juan Mullo - “Llujshi” Daniel
Flores “Microgramas” Mesias Maiguashca
Andrés Noboa (Ecuador) presenta “Su alma en el mar” para
flauta traversa, clarinete, bajo, guitarra eléctrica, voz y
samples.
22h00 / Casa Moujou
Carlos Arboleda presenta su obra “Gabinete de expertos
contables” para electroacústica y piano.
Abel Castro (Perú) presenta “Altares” (obra electracústica
para sistema cuadrafónico).
19h30 / Auditorio “Las Cámaras”
<Abel Castro>
<Bolivar Avila>
< Kukuruchox Klan>
Sábado 12 de marzo
NOCHE DE CLAUSURA
Julián Pontón (Ecuador) estrenará la obra “Los sueños de
Zapata” para flauta Maya, Ocarina Maya, Teponaztli,
Huehuelt o bombo, cuarteto vocal y cinta. La obra la
realizará junto al cuarteto vocal “Vostezo”.
Ana María Romano (Colombia) presentará algunas de sus
obras electrónicas más importantes
Rodrigo Sigal (México) presentará 3 piezas de su proyecto
“Lumínico”, electracústica y video.
SESION NOCTURNA
FIESTA DE CLAUSURA
Performance Audiovisual
“Persistencia” de David Sur.
El grupo Tangram y varios artistas que
han participado en el festival
José Luis Jácome presenta la obra “Neo Ritual, Gifs ,
Mashups y Ci-Fi”
Pablo Rosero nos presentará un trabajo audiovisual
utilizando el espacio del auditorio.
19h30 / Auditorio “Las Cámaras”
<Rodrigo Sigal>
<Ana Maria Romano>
22h00 / Casa Mitomana
TALLERES, CHARLAS Y ENCUENTROS GRATUITOS
Martes 8 de marzo de 10h00 a 14h00 / Casa Humboldt
Taller “Contaminación electromagnética y formas para oírla (sond-walk)
Christian Galarreta (Perú)
El proyecto trata de sonidos rurales de interiores y exteriores para registrar fenómenos vibratorios que
muchas veces nos son imperceptibles. Estas ondas podrían venir creadas por ondas electromagnéticas
(smog electromagnético) partiendo de señales subacuáticas y atmosféricas, así como de las estructuras
que los componen el entorno, como: autos, puentes, mallas, etc. Los cuales se vuelven filtros acústicos
para los sonidos circundantes. Durante una caminata vendados los ojos por un tiempo seremos receptores
de lo que nos rodea, dando especial interés a sus flujos acústicos y físicos. Evitando cualquier definición
anterior sobre fuentes de sonido, se puede llegar a la alteración de nuestro espacio-tiempo. Proyecto desde
el 2015 en ciudades como: Valparaíso, Vienna, Zurich, Bratislava, Ljubljana entre otros
Miércoles 9 de marzo / Casa Humboldt
Re-lanzamiento de REDCE (Red de compositores/as del Ecuador)
10h00
+
Conversatorio con Luis Enríquez
11h00
Presentación de la interface de composición “Sado Composer”
Sado-composer es una herramienta para la composición. El usuario puede escoger de una gran base de
datos, sus escalas preferidas, acordes, ritmos, dinámicas, y algoritmos preferidos para generar los eventos.
El resultado es un archivo de texto que es compilado directamente con el programa Lilypond, generando
las partituras, los archivos midi de manera automática. El programa está aún en desarrollo, pero ya es
utilizable.
Programador y Expositor: Lucho Enríquez
+
Workshop con Crank Sturgeon
12h00
“Curso de respiración circular”
Jueves 10 y viernes 11 de marzo, de 10h00 a 14h00 / Casa Humboldt
Taller “Estrategias de composición con nuevas tecnologías” con Rodrigo Sigal (México)
Compositor y gestor cultural. Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el
ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las
Artes Sonoras desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión
cultural relacionadas con el sonido y la música. Es parte del proyecto Lumínico), director del festival
Visiones Sonoras y editor de la revista Ideas Sónicas.
En este taller se abordan, a través del estudio de métodos composicionales específicos de diferentes
perspectivas desde donde se pueden considerar problemas y características de organizar materiales
sonoros y generar ideas musicales. Las relaciones y estrategias discutidas no están confinadas a una sola
pieza, y los métodos composicionales así como ideas y funciones musicales pueden ser implementados en
varias obras. El taller pretende ayudar a comprender como articular las relaciones y organizaciones del
material, los problemas referentes a la relación entre elementos musicales y el cómo estructurar ideas
sonoras.
Inscripciones a los talleres al 0995 886 401
Viernes 11 de marzo, 17h00 / Centro Cultural Carlos Fuentes
CHARLA CON ANA MARÍA ROMANO (COLOMBIA) : “CUANDO LAS PAREDES HABLAN :
MUJERES QUE SUENAN Y TRUENAN EN AMERICA LATINA”
Sus intereses creativos le han permitido trabajar los medios acústico y electroacústico, participar en
proyectos multidisciplinares de danza contemporánea, videodanza, performance y artes vivas. También,
suele compartir espacios colaborativos de improvisación, musical e interdisciplinaria, con artistas
nacionales y de otros países.
Algunas de sus obras han sido publicadas en Latino America, Europa y Estados Unidos. Ha recibido
distinciones nacionales e internacionales (Alemania, Holanda, Italia)… Ha recibido comisiones por parte de
diversas instituciones nacionales (IDARTES, Museo Nacional, Teatro Colón, Festival Universitario de Danza
Contemporánea) e internacionales (CMMAS, Tsonami-Argentina).
Su actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales a nivel infantil,
juvenil y universitario.
Ha participado en proyectos documentales e investigativos en el Centro de Documentación Musical de la
Biblioteca Nacional de Colombia y en la Biblioteca Luis Ángel Arango.
Entre 2004-2005 fue coordinadora del ‘Colón Electrónico. Ciclo de eventos sonoros y visuales
contemporáneos’. En 2014-2015 ha sido editora y coordinadora de “Relatos sonoros de una ciudad”,
publicación en formato multimedia de la Mesa de Investigación Musical de Bogotá-MIMBTA (coproducción
entre IDARTES, Fundación Kika Bahareque y Festival En Tiempo Real).
Es directora del Festival ‘En tiempo real’, espacio dedicado a las manifestaciones artísticas que dentro de
su realización involucran el diálogo entre el sonido y el uso de tecnologías. Es co-coordinadora general de
MICROCIRCUITOS Plataforma Digital Regional, al lado del artista ecuatoriano Fabiano Kueva..
La presente charla se enmarca dentro de la investigación que Ana María Romano ha venido realizando en
torno a la triangulación entre “Género, sonido y tecnología”.
TODAS LAS ACTIVIDADES DEL FESTIVAL TIENEN ENTRADA LIBRE
Y durante todo el Festival: En la Casa Moujou, muestras de videos de
Mesias Maiguashca
Eduardo Flores
Luis Enriquez
Jezie Zhunio
Israel López
Mauricio Proaño
Wilmer Pozo
Jamel Maldonado
José Luis Jácome
Microencuentros, Relanzamiento de REDCE y más charlas…
Más información próximamente…
SEDES DEL XII FESTIVAL ECUATORIANO DE MUSICA CONTEMPORANEA:
 Auditorio de “Las Camaras” : Amazonas y Republica
 Teatro Variedades: Guayaquil y Manabi, Plaza del Teatro
 Teatro Mexico : Tomebamba y Antisana, frente a la estación de ferrocarril Chimbacalle
 Casa Humboldt : Vancouver E5-54 y Polonia
 Casa Moujou : Italia N31-101 y Vancouver
 Casa Mitomana : Martin Utreras 748 y Mariana de Jesús
EL XII FESTIVAL ECUATORIANO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA CUENTA CON EL APOYO DE:
Ministerio de Cultura y Patrimonio
Gemeente Rotterdam
Fundación Teatro Sucre
Aloardi
Casa Moujou
Universidad San Francisco de Quito
Casa Mitómana
Bizarre Audio Arts, Chivolo Recs
Casa Humboldt
Laser Grind
Ananké
Red Tape
Este Café
Hibryd Music
Lut
Electro lata
CMMAS (Centro Méxicano para la
Pluteras rec
Música y las Artes Sonoras)
Planarteria
Embajada de México
Los 3 Monjes
Amexcid
Hilo Negro
Centro Cultural Carlos Fuentes
…
Popunie Music Export Rotterdam
Dirección del XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea:
Mauricio Proaño
[email protected]
0984484294
Facebook: XII Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea
http://festivalfec2016.weebly.com/