Programa de mano

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Viva Madrid
Una antología de la zarzuela
con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA / MANUEL COVES
DIRECCIÓN DE ESCENA: JAIME MARTORELL
Del 14 al 30 de marzo
La voix humaine
Concierto para dos pianos, mujer sola y
un teléfono despiadado, de Francis Poulenc
Coproducción de los Teatros del Canal
con el Gran Teatre del Liceu
CON MARÍA BAYO
11 I 13 I 15 de abril
La corte de Faraón
Coproducción del Teatro Arriaga
con el Teatro Campoamor de Oviedo
DIRECCIÓN ESCÉNICA: EMILIO SAGI
Del 4 al 9 de mayo
Alceste
Temporada 2013-2014
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Alceste
Administraciones Públicas fundadoras:
Administración Pública colaboradora:
Patronato
Presidencia de honor
Presidente
Vocales natos
Vocales
Secretario
Vicesecretaria
Patronos de honor
Presidente
Vocales natos
Vocales
Secretario
Vicesecretaria
Director General
Director Artístico
SS.MM. Los Reyes de España
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
José Ignacio Wert Ortega
Ministro de Educación, Cultura y Deporte
Ignacio González González
Presidente de la Comunidad de Madrid
Ana María Botella Serrano
Alcaldesa de Madrid
José María Lassalle Ruiz
Secretario de Estado de Cultura
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
de la Comunidad de Madrid
Miguel Ángel Recio Crespo
Director General del INAEM
Luis Abril Pérez
Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa
Fernando Benzo Sáinz
Regino García-Badell Arias
Laura García-Lorca de los Ríos
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Javier Gomá Lanzón
Francisco González Rodríguez
Enrique Ossorio Crespo
Pilar Platero Sanz
Borja Prado Eulate
Matías Rodríguez Inciarte
Mario Vargas Llosa
Fernando Villalonga Campos
Juan-Miguel Villar Mir
Mariano Zabía Lasala
Antonio Garde Herce
Carmen Acedo Grande
Esperanza Aguirre Gil de Biedma
Carmen Alborch Bataller
Alberto Ruiz-Gallardón
Comisión ejecutiva
Gregorio Marañón y Bertrán de Lis
Miguel Ángel Recio Crespo
Ana Isabel Mariño Ortega
Luis Abril Pérez
Fernando Benzo Sáinz
Carmen González Fernández
Alfredo Sáenz Abad
Antonio Garde Herce
Carmen Acedo Grande
Ignacio García-Belenguer Laita
Joan Matabosch
Mecenas
Patrocinadores
Colaboradores
Benefactores
Grupos de comunicación
[email protected]
Junta de Protectores
Presidente
Alfredo Sáenz Abad
Vicepresidentes
Isidro Fainé
Presidente de “la Caixa”
Francisco González Rodríguez
Presidente de la Fundación BBVA
y de BBVA
Carlos López Blanco
Director Global de Asuntos Públicos de
Telefónica
Matías Rodríguez Inciarte
Vicepresidente Segundo del
Banco Santander
Vocales
Salvador Alemany
Presidente de Abertis Infraestructuras
Julio Ariza Irigoyen
Presidente del Grupo Intereconomía
Juan Arrizabalaga
Consejero Delegado de Altadis
Santiago Bergareche Busquet
Co-Presidente de Cepsa
Pierre Bergé
Presidente de Fondation
Pierre Bergé - Yves Saint Laurent
Antonio Brufau
Presidente de Fundación Repsol
Demetrio Carceller Arce
Presidente de Fundación Damm
Mauricio Casals
Presidente de La Razón
Ovidio Egido
Director General de MasterCard España
Juan Fábregas
Director General en España y Portugal
de Crédit Agricole CIB
Arturo Fernández
Presidente de Grupo Arturo Cantoblanco
Antonio Fernández-Galiano Campos
Presidente Ejecutivo de Unidad Editorial
Miguel Ángel Furones Ferre
Presidente de Publicis
Salvador Gabarró
Presidente de Gas Natural Fenosa
Luis Gallego Martín
Presidente de IBERIA
Antonio García Ferrer
Vicepresidente Ejecutivo
de Fundación ACS
Inmaculada García Martínez
Presidenta de Loterías y Apuestas
del Estado
Ignacio Garralda Ruiz de Velasco
Presidente de Mutua Madrileña
Julio Gómez-Pomar Rodríguez
Presidente de Renfe
Carlos González Bosch
Presidente de Cofares
Leopoldo González-Echenique
Presidente de la Corporación RTVE
Bosco González del Valle Chávarri
Presidente de EDT Eventos
Helena Herrero
Presidente de
Hewlett-Packard Española, S.L.
Philippe Huertas
Director General de Breguet para España
Enrique V. Iglesias
Secretario General Iberoamericano
José Joly
Presidente de Grupo Joly
Alejandro de la Joya
Consejero Delegado de
Ferrovial Agromán
Antonio Llardén
Presidente de Enagás
Enrique Loewe
Presidente de Honor de Fundación Loewe
Manuel López Cachero
Presidente de la Asociación de
Amigos de la Ópera de Madrid
Julián López Nieto
Presidente del Grupo Redislogar
Soledad Luca de Tena
Vicepresidenta de ABC
Fermín Lucas
Director General de Ifema
Marta Martínez Alonso
Presidenta de IBM España, Portugal,
Grecia e Israel
Carlos Mas Ivars
Presidente de PricewaterhouseCoopers
España
Antonio Miguel Méndez Pozo
Presidente de Grupo de
Comunicación Promecal
Javier Monzón
Presidente de Indra
Vicente Moreno
Presidente y Consejero Delegado
de Accenture
Javier Pascual del Olmo
Presidente de Ediciones Condé Nast
Pedro Pérez-Llorca Zamora
Socio Director de Pérez-Llorca
Ignacio Polanco
Presidente de Honor de PRISA
Rosalía Portela
Consejera Delegada de ONO
Borja Prado Eulate
Presidente de Endesa
Jesús Quintanal
Presidente del Consejo de
Administración de AEGON España
Marcos de Quinto
Presidente de Coca-Cola España y Portugal
Ignacio Rodríguez Añino
Director M&G Investments España
Fernando Ruiz
Presidente de Deloitte España
José Antonio Sánchez Domínguez
Director General de
Radio Televisión Madrid
Enrique Sánchez Sánchez
Presidente de Adecco España
John M. Scott
Presidente de KPMG en España
Martín Sellés Fort
Presidente y Consejero Delegado
de Janssen-Cilag
Alfonso Serrano-Súñer y de Hoyos
Presidente de Management Solutions
Ángel Simón Grimaldos
Presidente Ejecutivo de Agbar
Daniel Torras
Director General de JTI Iberia
Domingo Ureña Raso
Presidente de Airbus Group
José Manuel Vargas Gómez
Director General-Presidente de AENA
Paolo Vasile
Consejero Delegado de Mediaset España
Jaime Velázquez
Socio Director de Clifford Chance en
España
Juan-Miguel Villar Mir
Presidente de OHL
Antonio J. Zoido
Presidente de
Bolsas y Mercados Españoles
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Directora de Relaciones Institucionales
y Patrocinio del Teatro Real
Amigos del Real
Felipe de Acevedo
Lola Aguado
Isabel Algarra Martínez
María Pilar Álvarez Lammers
Poli Álvarez Matilla
Plácido Arango Arias
Manuel Arias de la Cruz
Fernando Balldellou Solano
Pilar Ballestín Campa
Rafael Bañares Cañizares
Clara Bañeros de la Fuente
Eugenio Bargueño Gómez
Ana Barrio
Estela Benavides
José María Benito Sanz
María del Carmen Bermúdez Muñoz
Roberto Blanco García de Mateo
Maria Bonetti de Cossarina
Simon Broadhead
Daniel de Busturia Jimeno
Ángel Cano Plaza
Isabel Carvajal Urquijo
María Francisca Castillero García
Mercedes Castro Lomas
Yago Castro Rial Franco
Manuel Cavestani
Certimab Control S.L.
Javier Chávarri Zapatero
Nieves Chillón Sánchez
María Conde
Elena Cortés Gómez
Federico de la Cruz Bertolo
Julio de la Cruz Rojas
Inmaculada Díez Gil
Javier Domínguez García
Felicidad Echevarría Arroyo
Alberto de Elzaburu
Cruz Entrecanales Azcárate
Teresa Entrecanales Azcárate
Javier Enjorlas
Entelgy
Concepción Escolano Belló
María Antonia Fernández
Isabel Fernández de Córdoba
Luis Fernández Patiño
José Luis Fernández Pérez
Mª Pilar Fisac Martín
Francisco Javier Gala Lupiani
Germán Galindo Moya
Belén García Álvarez-Valle
José Manuel García López
José García Valdivieso
Hazte Amigo: [email protected]
María de la O Garijo Salazar
Luis Gil Palacios
Rosa Gil Sotres
José Gilar Martínez
Montoisy Godelieve
Florentino Gracia Utrillas
Ray Green
Carmen Hernáez
Margarete Heusel Scherbacher
Rafael Iruzubieta Fernández
María Teresa Iza Echave
Sabine Kieselack
James Land
Juan Carlos Ledesma González
Librería Jurídica Lex Nova
Beryl Lie Mora
Cristóbal López Cañas
Menchu López Ibinaga
Juan J. López Ibor Aliño
Antonio Lorente del Prisco
Eduardo Alberto Macías García
Antonio Manada del Campo
Benito Martín Ortega
Juan Antonio Martín Riaza
María Isabel Martín Tovar
Rosalía Martínez Pérez
Pelayo de Merlo Martínez
Jesús Millán Núñez-Cortés
Juan Mora Díaz
Remedios Morales Gutiérrez
Teresa Moreno Castillo
Juan Manuel Moreno Olmedilla
María Victoria Muela Pérez
Ángel Muñoz Mesto
María Cruz Muñoz Olmedo
Ana Obradors de la Cruz
Gerd P. Paukner
T. Paype
Rosa Paz
Adolfo Pérez Mejías
Jesús Pérez Pareja
Hortensia Pérez Quer
Mercedes Pérez Sampedro
Edite Perkons
Ana Pobes
José María Portilla González
Rafael Prados García
Isabel Puebla
Reyes Puebla Caballero
Gonzalo Puebla Gil
Carlos Ramírez Reguera
María del Carmen Requejo
Fernando Rodríguez
Irene Rodríguez Picón
Celia Román
Daniel Romero-Abreu Kaup
María Teresa Romero Rodríguez
Rafael de Rueda Escardó
Ricardo Sadi Urban
Felipe Salanova García Mouriño
Rosa Salanova García Mouriño
Ángel Salgueiro Benito
Rosario Salvachúa Algar
Luis Miguel Salinas Cámara
María Isabel Sánchez
Fernando Sánchez
Marta Sánchez Heras
Manuela Sánchez Ventaja
Carmen Sánchez Yebra
Mariano Sánchez Yebra
Ana María Sancho Abril
Juan Manuel Santomé Urbano
Teresa Sappey
Paul Saurel
Ángel Seco Rodríguez
Angelita Serrano
Francisco Serrano Fandos
Asunción Silván Pobles
Ada Suardíaz Espejo
Enrique Torres Arranz
José Luis Varea Perdiguer
Armando del Valle Hernández
Soledad Varela Ortega
Julita Varela Pedroche
José Luis Várez Fisa
Jorge Vergas García
Iñigo de Vicente Mingarro
Marta Vidal Sánchez
María Villa de la Torre
Miguel Yebra Sánchez
Mª Rosa Zea Mendoza
Rita Zeindler Muller
A.B.R.
M.C.P.
M.C.C.S.
M. Fdez. de B.
A.G. de P.G.
S.L.T.
E.M.V.
M.J.D.M.
F.P.A.
C.R.M.
J.J.S.F.
C.D.V.P.
Consejo Asesor
Presidente
Mario Vargas Llosa
Miembros
Rafael Argullol
Pierre Bergé
Nuria Espert
Iñaki Gabilondo
Carmen Giménez
Javier Gomá
José Luis Gómez
Manuel Gutiérrez Aragón
Carmen Iglesias
Montserrat Iglesias
Arnoldo Liberman Stilman
Junta de Amigos
Presidente
Alfonso Cortina
Vicepresidente
Jesús Caínzos
Miembros
Claudio Aguirre
Modesto Álvarez
Rafael Ansón
Pierre Bergé
Dominic Brisby
Antonio Chávarri
Matías Cortés
Miguel Muñiz de las Cuevas
Antonio Muñoz Molina
Rafael Pardo Avellaneda
Mercedes Rico
Amelia Valcárcel
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
[email protected]
Pilar Doval
Isabel Estapé
Fernando Fernández Tapias
Iñaki Gabilondo
María Guerrero
José Lladó Fernández-Urrutia
Ernesto Mata
José María Mohedano Fuertes
Elena Ochoa, Lady Foster
Julia Oetker
Paloma del Portillo
Helena Revoredo
Alfredo Sáenz Abad
Alejandro Sanz
José Manuel Serrano-Alberca
Pilar Solís Martínez-Campos,
marquesa de Marañón
Blanca Suelves, duquesa
del Alburquerque
Antonio Trueba Bustamante
Eduardo Zaplana
Secretaria
Marisa Vázquez-Shelly
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Alceste
Tragédie-opéra en tres actos
Libreto de François-Louis Gand Le Blanc du Roullet,
basado en el original de Ranieri de’ Calzabigi
Versión estrenada en París el 23 de abril de 1776
Nueva producción del Teatro Real
27 de febrero
2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 2014
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
Ficha artística
Alceste
8
Director musical
Director de escena
Escenógrafa y figurinista
Iluminadora
Creador de vídeo
Coreógrafo
Dramaturgo
Director del coro
Asistente del director musical
Asistente del director de escena
Asistente de la escenógrafa
Asistente de la figurinista
Asistente de vídeo
Asistente del coreógrafo
Maestro de esgrima
Preparador
musical
Preparadores
musicales
Maestros repetidores
Admète
Alceste
El sumo sacerdote / Thanatos
Évandre
Hercule
Apollon
Un heraldo / El oráculo
Corifeos
Los padres de Admète
Los hijos de Alceste y Admète
Gobernanta
Caron
Ivor Bolton
Krzysztof Warlikowski
Małgorzata Szcz˛eśniak
Felice Ross
Denis Guéguin
Claude Bardouil
Damien Chardonnet-Darmaillacq
Andrés Máspero
Francesc Prat
Marielle Kahn
Alejandra González Requeijo
Anuschka Braun
Fernando Carmena
Christophe Linéré
Jesús Esperanza
Bernard Robertson
Robertson, Jeannine Bouche
Tim Anderson, Mack Sawyer
Reparto
Paul Groves (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15)
Tom Randle (6, 8, 11, 14)
Angela Denoke (27, 2, 4, 7, 9, 12, 15)
Sofia Soloviy (6, 8, 11, 14)
Willard White
Magnus Staveland
Thomas Oliemans
Isaac Galán
Fernando Radó
Maria Miró, Oxana Arabadzhieva*,
César de Frutos*, Rodrigo Álvarez
Amparo Bengala, Alberto Junco
Celine Peña, David Moreno
Rosaida Castillo*
Christophe Linéré
* Miembro del Coro Titular del Teatro Real
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Vídeo
Periodista Will Keen
Equipo técnico ECAM
Ayudante de dirección Guillermo Sánchez
Auxiliares de dirección Álvaro Díaz, Gonzalo Gutiérrez
Director de fotografía Carlos de Miguel
Ayudante de cámara Michal Babinec
Auxiliar de cámara Jorge Roig
Videoasistencia Dimitri Pérez
Gaffer Guillermo Jáuregui
Eléctricos Fernando Gil, Jesús Lara, Susana Siscart
Sonido directo y mezclas Alberto Carlassare
Microfonista María José Molanes
Montaje Pau Aragall, Sara Azcona, León Romero,
Guillermo Villar
Localizaciones del vídeo Hotel Ritz (Madrid), Teatro Real
Duración aproximada
Edición musical
Fechas
Retransmisión
Actos I y II: 1 hora y 45 min.
Pausa de 25 min.
Acto III: 45 min.
Bärenreiter
27 de febrero
2, 4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 14, 15 de marzo de 2014
20.00 horas; domingos, 18.00 horas
La función del día 7 será transmitida en directo por Palco
Digital, Arteconcert y Culture Box, y la del día 15 por Radio
Clásica de Radio Nacional de España
El Teatro Real ha contado con la colaboración de la Escuela
de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de
Madrid (ECAM) para la producción de los vídeos de Alceste
9
Ficha artística
Bailarines Joaquín Abella, Miguel Ángel Amor,
Jorge Calderón, Edgar Calot,
Javier Martínez, Melania Olcina Yuguero,
Juan Manuel Ramírez, Tatán Selles
Summary
10
Acto I
Act I
Alceste
Argumento
El rey Admète va a morir. La reina está
a su lado en el hospital. La visión de
los enfermos le inspira la necesidad de
recogerse. En el templo, la plegaria la lleva
a creer, como a todos los asistentes, que su
marido sobrevivirá si alguien muere en su
lugar. El sacerdote pregunta: “¿quién de
vosotros a la muerte se quiere ofrecer?”.
Alceste se pregunta: “¿Dónde estoy yo?”.
Y, de repente, todo cobra sentido: es ella
quien debe morir.
King Admete is about to die. The queen is
at his side in hospital and feels the need
to pray for the ill and suffering. At the
temple, the response to her prayers lead
the queen and all those present to believe
that her husband will live if someone dies
in his place. The high priest asks: “Who
among you offers your life in his place?”
Alceste asks herself: “Where am I?” And
suddenly it all makes sense: it is she who
should die.
Acto II
Act II
En el palacio real se ofrece una
recepción para celebrar la milagrosa
curación del rey, indispuesto con su
regreso a la vida. Se le hace creer que
se ha entregado una vida anónima
a cambio de la suya. Su mujer, al
principio muda, confiesa al fin que ha
decidido morir en su lugar. El marido
no quiere oír hablar de ello.
At the royal palace a reception is underway
to celebrate the miraculous recovery of
the king, who is still feeling uncomfortable
with his recent return to the living. He is
made to believe that an anonymous life
was given in exchange for his. At first, his
wife remains mute, but finally confesses
that she has decided to die in his place. The
husband refuses to hear of it.
Acto III
Act III
Un héroe, Hércules (del que todo el
mundo sabía en Grecia que había matado
a su mujer y sus hijos en una crisis de
locura), pasa por allí. Se entera de la
decisión de Alceste y el rechazo de Admète
y decide salvar a la pareja. Y al final todos
se quedan sorprendidos al ver a Dios llegar
para clausurar este perfecto cuadro.
A hero, Hercules, (who, as everyone
in Greece knew, killed his wife and
children in a fit of insanity), is passing
through. When he hears of Alceste´s
decision and of Admete´s refusal, he
decides to save the couple. Finally, to the
surprise of all, God appears to close out
this perfect picture.
El lenguaje dolorido
Álvaro Torrente
Alceste es la historia de un amor absoluto, el amor de una mujer que
entrega su vida para salvar la de su esposo. En la tragedia de Eurípides,
que transmite la leyenda clásica, el rey de Tesalia es un cínico capaz de
pedir (infructuosamente) a sus padres que entreguen su vida por él y de
aceptar sin dudarlo el sacrificio de su esposa antes de perder la propia;
solo la intervención de Hércules en pago de una deuda de hospitalidad
logra arrancar a la infeliz Alceste de los brazos de Tanatos, como premio
por “un amor noble y generoso que se hace estimar hasta de los mismos
dioses” (Platón, Banquete, 179d). La elección de este tema para una
ópera en la Viena de María Teresa está relacionada con la reciente
muerte de su marido Francisco, como una manera de representar el
amor sublime de la emperatriz, que hubiera querido morir en lugar de
un esposo que le había dado trece hijos. Quizás por ello, la figura de
Admeto eleva su estatura moral en el libreto de Calzabigi, que además
prescinde de la salvación herculina para dejar el lieto fine en manos de
un Apolo ex machina. En la adaptación parisina de Roullet, la desolación
de Admète es aún más sincera, ya que trata de impedir el sacrificio y
llega incluso a seguir a su esposa hasta el embarcadero de Caronte, para
ser testigo de la intervención salvadora de un Hercule repescado del
original griego.
La Alceste de Gluck son en realidad dos óperas: una primera versión en
italiano compuesta para Viena (1767) y una adaptación francesa (1776)
en la que los actos segundo y tercero están profundamente modificados.
En París era difícil imaginar la tragedia clásica sin la intervención del
hijo de Alcmena, familiarizados como estaban con la versión operística
de Lully/Quinault —no en vano subtitulada Le triomphe d’Alcide— y
sin el esperado divertissement final. Esta servidumbre hacia el público
parece traicionar los principios expresados en el famoso prefacio
vienés, en el que Calzabigi, parapetado tras la firma de Gluck, expone
un credo basado en la “sencillez, la verdad y la ausencia de afectación”,
que renuncia a cualquier concesión convencional, en su obsesión por
11
El lenguaje dolorido
“Cuando me dispuse a escribir la música de Alceste, me
propuse liberarla de todos esos abusos que... desde hace
algún tiempo desfiguran a la ópera italiana, de suerte
que, de ser el más espléndido y más bello de todos los
espectáculos, se ha convertido en el más ridículo y
aburrido.” Prefacio de Alceste (Viena, 1767)
Alceste
12
reducir “la música a su auténtico propósito, el de servir a la poesía para
aumentar su expresión y reforzar las situaciones dramáticas”; lo que
pretendía era erradicar el poder de los cantantes, cuyo virtuosismo
vocal seguía fascinando al público. No obstante, a pesar de la debilidad
de la adaptación de Roullet, en la que un Hercule metido con calzador
perturba la intensidad de una tragedia desoladora, y cuyo ballet final
es un añadido perfectamente superfluo, Gluck consigue sublimar
la expresión musical más allá de la cumbre ya alcanzada en Viena,
quizás porque la tragédie lyrique fue el principal modelo de sus óperas
reformistas.
Pero, ¿en qué consistió la famosa reforma? En esta época, los teatros
europeos —con la excepción de Francia— estaban dominados por
la ópera seria codificada por Metastasio a principios de siglo, cuyo
principal objeto era representar el dilema entre el amor y el deber
a través de las vicisitudes de nobles parejas de enamorados cuyas
emociones (pasiones, diría Descartes), expresadas en las arias, se van
transformando mediante la acción dramática narrada en el recitativo.
En la ópera seria, lo que el público buscaba no era tanto la novedad de la
trama, casi siempre previsible o conocida por la repetición de los mismos
libretos metastasianos, como la manera en que el compositor expresaba
a través de la música cada una de las pasiones de los personajes. La
supervivencia de este modelo a lo largo de más de un siglo, incluso
décadas después de la reforma gluckiana, demuestra su eficacia como
espectáculo, si bien la centralidad concedida al cantante y la progresiva
convencionalidad de las tramas llevó a numerosos autores, antes y
después de Gluck, a cuestionarlo: Algarotti, Arteaga y Mattei, entre
otros.
Las principales características de las tres óperas “reformistas” de
Gluck y Calzabigi —la primera fue Orfeo ed Euridice (1762) y la última
una fracasada Paride ed Elena (1770)— siguen estando presentes,
incluso acentuadas, en la versión francesa de Alceste. La obra está
diseñada como una sucesión de grandes cuadros en los que el coro y la
orquesta dibujan el marco que modula y puntúa la intervención de los
protagonistas, sin concesiones a personajes secundarios que distraigan
13
El lenguaje dolorido
la atención del conflicto principal: Évandre, el Grand prêtre, Apollon
y el mismo Hercule no son más que agentes de la acción sin verdadera
entidad como individuos; incluso la Ismene italiana se transforma
en París en una simple Choryphée sin nombre propio. Quizás la
aportación más destacada sea la contención vocal, ya que la supresión
de los da capo elimina toda oportunidad para el lucimiento efectista
de los cantantes —que era la principal crítica hacia las convenciones
de la ópera seria—, lo cual no impide que Gluck escriba algunas de
las melodías más sobrecogedoramente bellas de toda su producción,
especialmente entre los airs de la heroína, como “Grands dieux!”, donde
Alceste pide a los dioses que retrasen la muerte de su amado; "Je n'ai
jamais", en la que expresa a Admète su amor más allá de la muerte
mientras le oculta su terrible decisión; o la brevísima “Vis pour garder”,
en la que, a las puertas del Hades, intenta convencer a su esposo que
le deje morir por él. Gluck reduce el contraste entre aria y recitativo
al primar en aquella el canto silábico, minimizando los melismas
escritos o improvisados, y en este al potenciar el acompañamiento
instrumental, hasta el punto de que en la versión francesa desaparece
completamente el recitativo secco, lo que produce una sensación de
continuum musical sin una separación clara entre secciones. A esto hay
que añadir, en imitación del modelo griego, el papel central otorgado
al coro, verdadero coprotagonista de la ópera, donde encarna al Peuple
de Thessalie que, como metáfora de los compungidos súbditos de la
emperatriz, comenta y lamenta las sucesión de desgracias que sufren sus
amados reyes (si bien ninguno de aquellos griegos amaba lo suficiente
a Admète como para entregar su vida por él y, por ello, tras el oráculo,
abandonan a Alceste sola en el templo de Apollon).
Sobre el mismo pueblo de Tesalia recaerá la responsabilidad de los
numerosos ballets, más bien pantomimas escénicas integradas en la
acción, que ya tienen una presencia importante en la versión vienesa,
pero que se incrementan en la parisina. Otro rasgo característico
de la reforma es el papel expresivo concedido a la orquesta, cuya
función primordial, ya desde la obertura, es la de preparar el ánimo
del espectador sobre los afectos que van a dominar en la acción
subsiguiente. La riqueza del lenguaje orquestal, como el uso de
Alceste
14
trombones, corno inglés o clarinetes, y de los recursos melódicos y
armónicos busca “lograr los mismos efectos que producen los colores
vivos y el contraste ordenado de luces y sombras, que consiguen animar
las figuras sin alterar los perfiles”, o sea, potenciar la acción dramática
sin distorsionarla. La orquesta de Gluck demuestra que el laboratorio del
lenguaje de los afectos que había sido la ópera seria —y en especial el
aria da capo— había alcanzado madurez suficiente para independizarse
de la tutela de un texto y encontrar lo que luego se consideraría —
ingenuamente— un lenguaje instrumental puro.
El impacto de esta reforma fue relativamente limitado en los feudos de
la ópera italiana, porque se fundamentaba en los gustos filofranceses
de las cortes del norte de Europa, que tenían poco predicamento al
sur de los Alpes. Un ejemplo del “fracaso” fue la adaptación hecha por
Parini y Guiglelmi para Milán en 1768 del mismo libreto de Calzabigi:
se suprimieron las danzas, se minimizó el papel del coro y se simplificó
el color orquestal, mientras que a los papeles ancilares como Evandro
En cambio, el impacto en Francia fue mucho mayor y continuado.
Poco después de sus estrenos parisinos ya se hablaba de la “revolución
musical” de Gluck que, entre otras cosas, consiguió reducir la tradicional
división en cinco actos a tres. Sus obras siguieron en el repertorio
durante algún tiempo, pero no fue hasta 1859, cuando Berlioz repuso
el Orphée con Pauline Viardot en el papel principal, y posteriormente,
siete meses después del polémico estreno parisino de Tannhäuser en
1861, cuando se representó una adaptación de Alceste, momento en el
que podemos hablar de una auténtica restauración del compositor en
la escena francesa. Para los antiwagnerianos, Alceste era la prueba de
que no había nada nuevo en la obra de Wagner; para sus defensores,
incluyendo alguien tan notable como Liszt, Gluck se convirtió en hito
fundamental de una concepción teleológica del drama cantado. Según
esta, la ópera habría nacido en los círculos humanistas de la Camerata
florentina, y culminaría precisamente en la obra del maestro de Leipzig.
La consecuencia fue que Gluck pasó de ser un compositor del pasado,
respetado pero relativamente marginal, a ser considerado como el
creador revolucionario que salvó la ópera de la debacle y preparó el
camino para la música del futuro que representaba Richard Wagner.
De este modo, obtuvo un merecido lugar de honor en la historia de la
ópera, aunque el precio fuera el de despreciar siglos de creaciones que
supuestamente habían arrojado la dignidad a los canales venecianos,
en palabras de Joseph Kerman (Opera as Drama, 1955). Lo que debería
hacernos reflexionar es cómo, todavía hoy, prevalece esa visión
teleológica que nos impide disfrutar de numerosas creaciones eclipsadas
no solo por la genialidad de algunos creadores, sino también por los
prejuicios de sus estudiosos. Pero estas son preocupaciones eruditas
que no deberían distraernos del disfrute del “lenguaje dolorido, las
fuertes pasiones, las situaciones interesantes y un espectáculo siempre
cambiante” que tan magistralmente supo plasmar Gluck en su partitura.
Álvaro Torrente es musicólogo y director del ICCMU
15
El lenguaje dolorido
—que aquí cantaría un castrato— o Ismene se les añaden arias para
convertirlos en secundarios al uso. O sea, podría decirse que la Alceste
milanesa borró cualquier huella de reforma.
Alceste
16
17
Algunas reflexiones
sobre el suicidio
Michel Foucault
Alceste
18
Hablemos un poco a favor del suicidio. No ya del derecho al mismo,
sobre el que demasiada gente ya ha dicho tantas cosas bellas, sino
contra la mezquina realidad que se construye en su derredor. Contra
las humillaciones, las gestiones sospechosas que tenemos que llevar a
cabo: acopiar apresuradamente cajas de pastillas, encontrar una buena
cuchilla de afeitar, sólida como las de antes, escudriñar el escaparate de
un armero, entrar procurando disimular. Pienso que deberíamos tener
derecho no a una consideración solícita, molesta, sino a una atención
seria y competente. Tendríamos que poder comentar la calidad de cada
arma, de sus efectos; nos gustaría que el vendedor fuera experto y se
mostrara sonriente, alentador, pero reservado, no demasiado hablador;
que se diera cuenta de que está tratando con una persona, aunque torpe,
de buena voluntad, pues nunca se le ha pasado por la cabeza utilizar
un arma de fuego para disparar a otro. Quisiéramos que su celo no le
impidiera aconsejarnos otros métodos tal vez más acordes con nuestra
manera de ser, con nuestra complexión. Ese tipo de comercio y de trato
sería mil veces más valioso que la discusión sobre el cadáver con los
empleados de la funeraria.
Personas a las que no conocíamos, que no nos conocían, han actuado
de tal modo que un día hemos empezado a existir. Han fingido creer
que nos esperaban, y seguramente lo han imaginado sinceramente.
En cualquier caso, han preparado nuestra “entrada en el mundo” con
sumo cuidado y a menudo con una solemnidad un tanto artificial. Es
inadmisible que no nos permitan preparar a nosotros mismos, con
todo el cuidado, la intensidad y el ardor que deseamos, y las contadas
complicidades que nos apetezcan, ese algo en el que pensamos desde
hace mucho tiempo, que empezamos a proyectar algo después, tal vez
una noche de verano de nuestra infancia. Al parecer, la vida es frágil en
la especie humana, y la muerte cierta. ¿Por qué tienen que convertirnos
esa certeza en azar; azar que por su carácter repentino o ineludible
adquiere tintes de castigo?
Me cargan un poco las sabidurías que prometen enseñarte a morir, y
las filosofías que te dicen cómo debes pensar. Me deja indiferente lo
que supuestamente “te prepara” para la muerte. No, la muerte hay
Consejo a los filántropos: si de verdad quieren que disminuya el número
de suicidios, arréglenselas para que la gente solo se mate movida por
una voluntad meditada, tranquila, libre de toda incertidumbre. No hay
que dejar el suicidio en manos de personas desgraciadas que podrían
echarlo a perder y convertirlo en un desaguisado. De todos modos, hay
muchas menos personas felices que infelices.
Siempre me ha parecido extraño que se diga: no hay que preocuparse por
la muerte, pues entre la vida y el vacío, en sí misma no es, en definitiva,
nada. ¿Vale la pena escenificar tan poca cosa? Lograr que sea algo, que
merezca el esfuerzo. No cabe duda de que nos hemos perdido muchos
placeres, y los que hemos disfrutado han sido tan mediocres… Otros
los hemos dejado escapar, por distracción, o por pereza, por falta de
imaginación, por falta de empecinamiento también: hemos tenido tantos,
que resultaban completamente monótonos. Tenemos la suerte de tener
19
Algunas reflexiones sobre el suicidio
que prepararla, disponerla, fabricarla pieza a pieza, calcularla, en el
mejor de los casos encontrar sus ingredientes, imaginarla, elegirla,
asesorarse, trabajarla para convertirla en una obra sin espectador, que
existe solamente para uno mismo, durante el segundo que dura apenas
el momento más breve de una vida. Sé bien que en torno al suicidio,
quienes nos sobreviven solo ven rastros miserables, soledad, torpeza,
llamadas sin respuesta. No pueden dejar de plantearse la pregunta del
“porqué”. Y esa pregunta es la única que no debería plantearse nadie
respecto al suicidio. “¿Por qué? Pues sencillamente porque he querido”.
Es cierto que el suicidio deja marcas desalentadoras. ¿Pero quién tiene
la culpa de que así sea? ¿Cree usted que resulta apetecible tener que
colgarse en la cocina sacando una lengua teñida de azul? ¿O encerrarse
en el cuarto de baño para abrir el gas? ¿O desparramar trocitos de
cerebro por la acera, para que vengan a olisquearlos los perros? Yo creo
en la espiral del suicidio: estoy seguro de que hay tanta gente a quien
la idea de todas esas mezquindades a las que se condena al candidato
al suicidio (y eso por no hablar del que llega a llevarlo a cabo, con la
policía, el camión de bomberos, la portera, la autopsia y qué sé yo
cuántas cosas más) les deprime tanto, que muchos prefieren matarse a
seguir pensando en ello.
Alceste
20
a nuestra disposición ese momento absolutamente singular: es, de todos
ellos, el que más merece que nos preocupemos por él; no para inquietarnos
o para tranquilizarnos, sino para convertirlo en un placer desmesurado,
cuya preparación paciente, sin descanso, sin fatalidad tampoco, iluminará
toda la vida. El suicidio-fiesta, el suicidio-orgía, son solo algunas de las
fórmulas posibles: hay otras mucho más sabias y más meditadas.
Cuando veo las funeral homes en las calles de las ciudades americanas,
no solo me aflige su espantosa banalidad, como si la muerte debiera
extinguir todo esfuerzo de la imaginación; también lamento que solo
sirvan para los cadáveres y para parientes felices de seguir con vida.
¿Por qué no hay, para quienes andan escasos de recursos, o para
aquellos a quienes, tras una reflexión demasiado prolongada, invade un
súbito cansancio, hasta el punto de entregarse a artificios preparados
íntegramente, laberintos fantásticos como esos que los japoneses han
inventado para el sexo, y a los que llaman Love Hotel? Pero es verdad
que ellos entienden más de suicidio que nosotros.
Si tiene usted la oportunidad de ir al Chantilly de Tokio, comprenderá lo
que quiero decir. Allí se presiente la posibilidad de lugares sin geografía
Michel Foucault, 1979
Dits et Ecrits, volumen 3: 1976-1979. Editions Gallimard, 1994. París
Traducción de Teresa Sans
21
Algunas reflexiones sobre el suicidio
ni calendario, donde se entra para buscar no ya decorados absurdos
con parejas sin nombre en el mejor de los casos, sino ocasiones de
morir libres de toda identidad; en ellos dispondríamos de un tiempo
indeterminado, unos segundos, semanas, tal vez meses, hasta que
se presente con imperiosa evidencia la ocasión que reconoceríamos
inmediatamente, tanto que no podríamos dejarla escapar: tendría la
forma sin forma del placer, absolutamente sencilla.
Ivor
Bolton
Krzysztof
Warlikowski
Małgorzata
Szcz˛eśniak
Director musical
Director de escena
Escenógrafa y figurinista
© Ben Wright
© Bartek Warzecha
© Krzysztof Pacholak
Desde su debut en 1994,
ha mantenido una estrecha
relación con la Bayerische
Staatsoper de Múnich, donde
ha dirigido, entre otras
muchas producciones, el ciclo
Monteverdi y numerosos
títulos de Händel. En 1995
debutó en el Covent Garden de
Londres y, cinco años después,
en el Festival de Salzburgo
con Iphigénie en Tauride.
Desde 2004 es director de la
Orquesta del Mozarteum de
Salzburgo. Ha sido invitado de
los principales centros líricos,
como La Monnaie / De Munt
de Bruselas, la Ópera de San
Francisco, la Opéra National
de Paris, la Semperoper de
Dresde, la Staatsoper de
Hamburgo y el Liceu de
Barcelona, donde ha dirigido
obras como Così fan tutte, Die
Entführung aus dem Serail,
Ariadne auf Naxos, Orfeo ed
Euridice y Die Zauberflöte. Su
discografía incluye obras de
Berlioz, Bruckner, Haydn,
Händel y Mozart. Ha dirigido
Rinaldo en Zúrich, La Calisto
en Múnich y Armide en
Ámsterdam. Recientemente
ha sido nombrado Director
musical del Teatro Real, cargo
que desempeñará a partir de la
temporada 2015-2016.
Nació en Szczeczin (Polonia)
en 1962. Estudió historia,
filología románica y filosofía
en la Universidad de Cracovia,
y Teatro en la Sorbona de
París y en la Escuela de Teatro
de Cracovia. Fue asistente
de Lupa, Brook y Strehler.
En 1994 dirigió en el Piccolo
Teatro de Milán la obra
Pericles de Shakespeare. Ha
dirigido obras de teatro, como
Angels in America, Madame
de Sade y Hamlet, en Polonia
y en diversos festivales
extranjeros (Aviñón, Wiener
Festwochen) y teatros de
Berlín, Bruselas, Nueva York,
París y San Petersburgo. Ha
dirigido óperas como Don
Carlos, Ubu Rex y Wozzeck
(Ópera de Varsovia); lphigénie
en Tauride y Parsifal (Opéra
National de Paris), Médée
de Cherubini y Macbeth
(La Monnaie / De Munt de
Bruselas), Eugenio Oneguin
y Die Frau ohne Schatten
(Bayerische Staatsoper
de Múnich), (A)pollonia
(Aviñon), A tramway (Théâtre
de l’Odéon de París) y The
Rake’s Progress (Staatsoper
de Berlín). En el Real
realizó la producción de Věc
Makropulos, Król Roger y
Poppea e Nerone.
Nació en Cracovia y se graduó
en la Escuela de Artes de su
ciudad natal en 1972 y en
Psicología por la Universidad
Jagellón de la misma ciudad
en 1976. Estudió escenografía
en la Academia de Cracovia
(1989-2003). Colaboró con
Krzysztof Warlikowski en
varios trabajos escénicos
en Varsovia (Las Bacantes
de Eurípides, Hamlet y La
tempestad de Shakespeare)
que han sido invitados
a importantes festivales
(Aviñón, Wiener Festwochen)
y teatros de Berlín, Lieja,
Ámsterdam y Stuttgart, por
mencionar algunas ciudades.
Ha realizado la escenografía
y el vestuario de Don Carlos,
Ubu Rex de Penderecki y
Wozzeck para la Ópera de
Varsovia; Iphigénie en Tauride
de Gluck, Véc Makropulos
y Parsifal para la Opéra
National de Paris y Eugenio
Oneguin y Die Frau ohne
Schatten para la Bayerische
Staatsoper de Múnich.
Recientemente ha colaborado
en la producción de Médée de
Cherubini para La Monnaie
/ De Munt de Bruselas. En el
Real ha participado en Véc
Makropulos, Król Roger y
Poppea e Nerone.
Alceste
22
Felice
Ross
Denis
Guéguin
Claude
Bardouil
Iluminadora
Creador de vídeo
Coreógrafo
Biografías
23
Nació y estudió diseño de
iluminación en Estados
Unidos. Ha participado en
producciones como Pygmalion
de Shaw y Arlequín, servidor
de dos patrones de Goldoni
en teatros de Alemania,
Francia, Holanda, Bélgica,
Corea, Israel y Polonia. Ha
colaborado con la Ópera
de Tel Aviv (Il barbiere di
Siviglia, La traviata), la Ópera
de Varsovia (Otello, Don
Giovanni, Don Carlo, Wozzeck,
Der fliegende Holländer), la
Ópera de Washington (Andrea
Chénier), la Opéra National
de Paris (Iphigénie en Tauride,
Véc Makropulos, Parsifal),
la Bayerische Staatsoper de
Múnich (Eugenio Oneguin,
Die Frau ohne Schatten),
la Ópera de Poznan (Così
fan tutte), La Monnaie / De
Munt de Bruselas (Médée), la
Deutsche Oper de Berlín (The
Rake’s Progress) y el Palau de
les Arts (Eugenio Oneguin).
Ha colaborado con Zeffirelli,
Warlikowski y Treliński.
Recientemente intervino en
Manon Lescaut en Cardiff.
En el Real ha participado en
Véc Makropulos, Król Roger y
Poppea e Nerone.
Estudió cinematografía y
teatro en La Sorbona. Escribió
y realizó La bonne fessée,
comédie legére, ganadora
del premio de cortometrajes
de Canal+, Orfeo porno,
Boucle noire y muchos otros
cortos experimentales. Ha
colaborado con directores de
escena como Marcial Di Fonzo
Bo, Barbara Creutz (Die sieben
Todsünden) y, especialmente,
Krzysztof Warlikowski, con
quien ha realizado más de
diez espectáculos, entre otros
Madame de Sade de Mishima
(Ámsterdam), El sueño de
una noche de verano (Niza), A
tramway (Théâtre de l’Odéon
de París) y las óperas Wozzeck
y Ubu Rex de Penderecki en la
Ópera de Varsovia, The Rake’s
progress en la Staatsoper de
Berlín, Médée y Macbeth en
La Monnaie / De Munt de
Bruselas e Iphigénie en Tauride,
Véc Makropulos y Parsifal en
la Opéra National de Paris.
Ha creado vídeos para los
Liebeslieder Walzer de Brahms
y la Symfonia III de Mykietyn.
En el Real ha participado en
Véc Makropulos, Król Roger y
Poppea e Nerone.
Tras una larga formación
como gimnasta continuó
aprendiendo en la unidad
de formación del CDN de
Toulouse. Su versatilidad
lo ha llevado a colaborar
con directores de teatro y
coreógrafos (incluyendo a Rita
Cioffi, con la que ha trabajado
durante varios años en una
serie de dúos). En sus propias
creaciones asocia de forma
natural la danza y la actuación.
Es uno de los fundadores de
la compañía PMA instalada
en Toulouse, donde ha creado
Les Innocents, Les vaniteux,
Les Héroïques, Brad Pitt et
moi portrait d’un européen,
Désastre. Durante estos años
también ha colaborado
con Krzysztof Warlikowski
en el mundo de la ópera
(Macbeth, The Rake’s progress)
y del teatro (Koniec, Contes
Africains d’après Shakespeare).
Su última creación, Nancy
Interview, junto a la actriz
Magdalena Poplawska, ha
sido producida por el Teatro
Nowy de Polonia y se ha
representado en Varsovia. En
el Teatro Real ha participado
en Poppea e Nerone.
Damien
ChardonnetDarmaillacq
Paul
Groves
Tom
Randle
Admète
Admète
© Elise Colette
© Henry Fair
© Clare Park
Dramaturgo para
espectáculos de teatro,
ópera y danza, colabora
con Krzyzstof Warlikowski
desde hace más de cinco
años. También ha trabajado
con el director de escena
Yves-Noël Genod (Hamlet,
Blektre), así como con la
coreógrafa Vanessa Le Mat
procedente de la Forsythe
Company (My Deer Massacre,
Les collectionneurs, Le cabinet
des figures). Titular de
un doctorado en Historia
estética de las artes y de la
escena, se dedica desde hace
siete años a la enseñanza
de la teoría y práctica del
teatro en varios centros y
universidades en Francia y
Bélgica. Asimismo, desde
hace dos años, se encarga
de formar en dramaturgia
a los docentes de la
escuela de teatro Florent
en París. Entre sus futuros
proyectos cabe destacar su
colaboración con el director
de escena y videoasta
Denis Guéguin, autor de
Winterreise de Schubert,
en la Ópera de Burdeos.
Con una sólida carrera
internacional, este tenor
estadounidense interpreta un
amplio repertorio operístico
que abarca obras desde
Vivaldi hasta Berg pasando
por Mozart, Gluck, Berlioz
y Gounod. Tras su debut
como Timonel (Der fliegende
Holländer) en el Metropolitan
de Nueva York en 1992,
ha cantado en escenarios
como el Teatro alla Scala de
Milán, la Deutsche Oper de
Berlín, la Opéra National de
Paris, la Staatsoper de Viena,
el Liceu de Barcelona y el
Festival de Aix-en-Provence,
en los que ha interpretado,
entre otros, a Tamino (Die
Zauberflöte), Julian (Louise),
Nemorino (L’elisir d’amore),
Arturo (I puritani), Roméo
(Roméo et Juliette), Albert
Gregor (Véc Makropulos),
Achille (Iphigénie en Aulide)
y Faust (La damnation de
Faust). Entre sus últimos
compromisos destaca Parsifal
en la Ópera de Chicago. En
el Teatro Real ha participado
en Lulu, Iphigénie en Tauride,
Perséphone y Don Giovanni.
Estudió dirección de orquesta
y composición, y finalmente
orientó su carrera al canto.
Debutó con Tamino (Die
Zauberflöte) en la English
National Opera, la Deutsche
Oper de Berlín, la Staatsoper
de Hamburgo y el Festival
de Glyndebourne. Ha
cantado personajes como
Tom Rakewell (The Rake’s
Progress), Don Ottavio (Don
Giovanni), Pelléas (Pelléas et
Mélisande), Laca (Jenůfa),
Ulisse (Il ritorno d’Ulisse in
patria), Orlando (Orlando
paladino) e Idomeneo. Ha
sido invitado a la Staatsoper
de Berlín, el Covent Garden
de Londres, el Châtelet
de París, La Monnaie / De
Munt de Bruselas, la Ópera
de Los Ángeles, la Ópera
de Ámsterdam y el Festival
de Glyndebourne. Ha
participado en el estreno de
varias óperas, algunas con
personajes escritos para su
voz. Está componiendo su
tercera ópera. Recientemente
ha interpretado a Eisenstein
(Die Fledermaus) en Londres.
En el Real ha participado
en Saint François d’Assise
y Brokeback Mountain.
Dramaturgo
Alceste
24
Angela
Denoke
Sofia
Soloviy
Willard
White
Alceste
Alceste
El sumo sacerdote /
Thanatos
Biografías
25
© Johan Persson
© Clare Park
Esta reconocida soprano
alemana nació en Stade
(Alemania). Debutó en
Ulm y fue contratada poco
después por el Staatstheater
de Stuttgart. Ha cantado
con regularidad en la
Opéra National de Paris,
la Staatsoper de Viena y
la Staatsoper de Berlín,
protagonizando títulos
como Tannhäuser, Katia
Kabanova, Die tote Stadt,
Der Rosenkavalier, Arabella,
Salome, Jenůfa, Lohengrin,
Věc Makropulos y Fidelio, entre
muchos otros. También ha
sido invitada en escenarios
como el Teatro alla Scala de
Milán, el Covent Garden de
Londres, el Metropolitan
de Nueva York, el Liceu de
Barcelona y el Festival de
Salzburgo. En febrero de 2009,
el Gobierno austriaco le otorgó
el título de Kammersängerin
de la Staatsoper de Viena.
Recientemente ha interpretado
a Kundry (Parsifal) en el
Covent Garden de Londres,
Marie (Wozzeck) en la
Bayerische Staatsoper de
Múnich y Adriano (Rienzi) en
el Teatro dell’Opera de Roma.
En el Real ha participado en
Wozzeck, Věc Makropulos,
Parsifal y dos recitales..
Esta soprano ucraniana
comenzó sus estudios
musicales en su tierra natal
(Academia de Música
Lyssenco de Lviv) y después
se trasladó a Italia, donde
estudió en la Academia de
Canto Lírico de Osimo y
en la Accademia Musicale
Chigiana de Siena. Ha sido
galardonada en el Concurso
Internacional de Stanislav
Liudkevych y en el Concurso
Internacional de Música
Giovanni Battista Viotti. Ha
trabajado con regularidad en
teatros de ópera en Italia y
Bélgica, cantando personajes
como Donna Elvira (Don
Giovanni), Fiordiligi (Così fan
tutte), Elettra (Idomeneo),
Nedda (Pagliacci), Lucrezia
Contarini (I due foscari) y las
protagonistas de Salome y
Manon Lescaut. Ha colaborado
con directores como
Gelmetti, Benini, Brüggen,
Cambreling, Arrivabene y
Ferro. Recientemente ha
interpretado a Elena (I vespri
siciliani) en Piacenza, Módena
y Reggio Emilia. En el Teatro
Real ha participado en Poppea
e Nerone y en la Gala en
homenaje a Teresa Berganza.
Uno de los bajo-barítonos
más importantes de los
últimos tiempos. Nació en
Jamaica, donde comenzó
su formación musical para
continuarla en la Escuela
Juilliard en Nueva York. Ha
cantado regularmente en los
teatros más importantes del
mundo, como el Metropolitan
de Nueva York, el Teatro
alla Scala de Milán, la
Staatsoper de Viena, el
Covent Garden de Londres,
la Opéra National de Paris,
el Liceu de Barcelona y los
festivales de Glyndebourne,
Aix-en-Provence y Salzburgo.
Su amplio repertorio abarca
de Monteverdi a Messiaen.
Ha sido galardonado con
el premio Grammy (Porgy
and Bess, 1977), con la
Orden del Imperio Británico
(1995) y nombrado
Caballero por la Reina Isabel
II (2004). Recientemente
ha interpretado al Sumo
Sacerdote (Babylon de Jörg
Widmann) en Múnich y
a Hermann (Tannhäuser)
en Copenhague. En el Real
ha cantado en Porgy and
Bess, Rise and Fall of the
City of Mahagonny, Iolanta
y Poppea e Nerone.
Magnus
Staveland
Thomas
Oliemans
Isaac
Galán
Évandre
Hercule
Apollon
© Tim Bjørn
© Marco Borggreve
Nació en Stavanger
(Noruega) e inició sus
estudios en la Academia
Estatal de Música de
Oslo, graduándose en la
Royal Academy Opera de
Copenhague. Este tenor se ha
presentado en reconocidos
escenarios mundiales como
el Teatro alla Scala de
Milán, el Teatro La Fenice
de Venecia, la Staatsoper
de Berlín, la Opéra National
de Paris, La Monnaie / De
Munt de Bruselas, el Teatro
Regio de Turín, la Vlaamse
Opera de Amberes, la Opera
Real de Copenhague y el
Festival de Aix-en-Provence.
Su repertorio incluye
personajes como Tamino (Die
Zauberflöte), Don Ottavio
(Don Giovanni), Ferrando
(Così fan tutte), Enea (La
Didone de Cavalli), Medoro
(Orlando Paladino), Lucano
(L’Incoronazione di Poppea)
y Telemaco (Il ritorno d’Ulisse
in patria), entre otros. Ha
trabajado con directores
como Alessandrini, Biondi,
De Marchi, Jacobs,
Minkowski, Rousset y
Sardelli. Recientemente ha
cantado en Ambronay el
protagonista de Tito Manlio.
Este barítono nació en
Ámsterdam, se graduó
en el Conservatorio de su
ciudad natal y continuó su
formación con Robert Holl,
Elio Battaglia y Dietrich
Fischer-Dieskau. Ha sido
invitado en importantes
teatros de Europa, como
el Covent Garden de
Londres, el Théâtre du
Capitole de Toulouse, la
Opéra National du Rhin
en Estraburgo, la Scottish
Opera de Glasgow, la
Vlaamse Opera de Amberes
y los festivales de Salzburgo
y de Aix-en-Provence.
También ha colaborado con
la Nederlandse Opera de
Ámsterdam. Ha interpretado
personajes como Papageno
(Die Zauberflöte), Guglielmo
(Così fan tutte), Figaro (Il
barbiere di Siviglia y Le nozze
di Figaro), Marcello (La
bohème), Eisenstein (Die
Fledermaus), Franck (Die tote
Stadt), Tarquinio (The Rape
of Lucretia) y Maximilian
(Candide). Recientemente
ha sido Lescaut (Manon) en
Toulouse y Fritz Kothner (Die
Meistersinger von Nürnberg)
en Ámsterdam.
Alceste
26
Nació en Zaragoza y estudió
con Teresa Berganza,
Manuel Cid y Tom Krause
en la Escuela Reina Sofía
de Madrid. Amplió su
formación en la Ópera de
Zúrich y en el Centro de
Perfeccionamiento Plácido
Domingo de Valencia.
Ha sido premiado en los
concursos Francisco Viñas,
Gayarre y Manuel Ausensi.
Durante tres temporadas fue
miembro del conjunto de
solistas del Landestheater
de Linz. Ha cantado bajo
la dirección de Maazel,
Mehta, Zedda, Dantone,
Lopez Cobos y Ros-Marbà.
Últimamente ha cantado
La vida breve (Manuel) y Le
nozze di Figaro (Conde) en el
Palau de les Arts de Valencia,
L’incoronazione di Poppea
(Mercurio) en Montpellier,
Les contes d’Hoffmann (Peter
Schlémil) en el Liceu de
Barcelona, El Juramento (El
marqués) en el Teatro de
la Zarzuela y Don Pasquale
(Malatesta) en el Teatro
Campoamor de Oviedo. En
el Real ha participado en Don
Carlo, Poppea e Nerone e Il
barbiere di Siviglia.
Fernando
Radó
María
Miró
Rodrigo
Álvarez
Un heraldo / El oráculo
Corifea
Corifeo
Biografías
27
Con 27 años, este bajo
argentino ya ha sido invitado
a la Scala de Milán (Samuel
en Un ballo in maschera,
Frate en Don Carlo) el Liceu
de Barcelona (Goffredo en
Il pirata), la Staatsoper de
Berlín (Polizeikommissar
en Der Rosenkavalier,
Maestro en Viva la mamma)
y el Teatro Colón de Buenos
Aires (Figaro en Le nozze
di Figaro, Escamillo en
Carmen, Masetto en Don
Giovanni). A la edad de 21
años ganó el concurso Neue
Stimmen, siendo invitado por
Daniel Barenboim a Berlín;
participó en el certamen de
la BBC Singer of the World
y fue finalista de Operalia
en Moscú. Fue Premio
Revelación 2007, otorgado
por la asociación de Críticos
musicales de Argentina.
También ha cantado en La
Maestranza de Sevilla (Frate
en Don Carlo) y en el Teatro
Argentino de La Plata (Don
Giovanni y el Réquiem de
Verdi). En el Teatro Real
ha participado en Borís
Godunov.
Nació en Barcelona,
estudió en el Conservatori
Superior de Música del
Liceu de Barcelona y en
el Royal Northern College
of Music de Manchester,
bajo la supervisión de la
mezzosoprano Barbara
Robotham. Ha recibido clases
magistrales de Julius Drake,
Jaume Aragall y Ana Luisa
Chova, entre otros. Esta
soprano debutó en la Lyric
Opera Studio de Weimar
como Fiordiligi (Così fan
tutte). Su repertorio incluye
los papeles de Primera dama
(Die Zauberflöte), Dido (Dido
and Aeneas), Jaffet (Noye’s
fludde), Mimì (La bohème),
Donna Anna (Don Giovanni)
y Agathe (Der Freischütz),
que ha interpretado en
teatros y festivales del
Reino Unido (Ópera de
Manchester, Dorset Festival
Opera), Irlanda (Wexford
Festival Opera) y Alemania
(Weimar). Entre sus últimos
compromisos destacan dos
producciones el el Liceu de
Barcelona, Atlàntida de Falla
y Cendrillon de Massenet.
Este joven barítono nació
en Buenos Aires. Comenzó
sus estudios de piano en el
Conservatorio General San
Martín de su ciudad natal y
posteriormente estudió en
la escuela Superior de Canto
de Madrid. Ha interpretado
personajes como el Barón
Douphol (La traviata),
Lord Sydney (Il viaggio a
Reims), Fiorello (Il barbiere
di Siviglia) y Don Giovanni,
entre otros. Participó como
solista en el estreno de La
divina comedia, de Bernat
Juliá, junto a la Orquesta
Sinfónica de las Islas Baleares
en el Auditorio de Palma
de Mallorca, e interpretó
a Moralés (Carmen) en la
citada ciudad. Formó parte
del espectáculo musical
Amadeu de Albert Boadella,
dirigido musicalmente
por Miguel Roa. Ha sido
premiado en el XXXI
Concurso Internacional
Ciudad de Logroño y en el
XI Certamen Nuevas Voces
Ciudad de Sevilla. En el
Teatro Real ha participado
en Borís Godunov.
Oxana
Arabadzhieva
César
de Frutos
Andrés
Máspero
Corifea
Corifeo
Director del coro
Alceste
28
© Javier del Real
Esta mezzosoprano cursó sus
estudios de canto y piano en
la Escuela Superior de Música
de Yegórovsk (Moscú),
donde recibió clases de Nina
Lébiedeva. Licenciada en
canto en el Conservatorio
Superior de Sevilla, ha
asistido a varios cursos de
perfeccionamiento vocal con
cantantes como Ana María
Sánchez, Robert Expert,
Simon Estes, Iñaki Fresán y
Claudio Desderi. Durante un
periodo de tiempo se dedicó
a la enseñanza de música en
Moscú. Entre 1999 y 2009
fue miembro del Coro del
Teatro de la Maestranza,
escenario en el que interpretó
varios papeles en obras de
Janácek, Poulenc, Puccini,
Bach, Vivaldi y Arrieta. Desde
2009 es miembro del Coro
Titular del Teatro Real.
Este tenor nació en Segovia,
donde comenzó su educación
musical, y se especializó en
canto, piano y percusión en
el conservatorio profesional
Teresa Berganza. Finalizó
su formación vocal con el
maestro Francisco Ortiz. Ha
participado en una larga lista
de óperas (Norma, Rigoletto,
Madama Butterfly, Lucia di
Lammermoor, La bohème) y
zarzuelas (Luisa Fernanda,
Gigantes y cabezudos, El
barberillo de Lavapiés, Doña
Francisquita, La tabernera del
puerto). Ha sido dirigido por,
entre otros, López Cobos,
Frühbeck de Burgos y Gómez
Martínez. Es miembro del
Coro Titular del Teatro Real,
donde ha participado como
solista en las óperas Manon,
La vida breve y La dama de
picas.
Inició sus estudios de piano
y dirección orquestal en
su país natal (Argentina).
En la Universidad Católica
de Washington DC obtuvo
el doctorado en Artes
Musicales. Fue director del
coro del Teatro Argentino
de La Plata (1974-78); más
tarde ocupó el mismo puesto
en el Teatro Municipal de
Río de Janeiro durante cinco
temporadas. En 1982 fue
nombrado director del coro
del Teatro Colón de Buenos
Aires y en 1987 ocupó ese
cargo en la Ópera de Dallas.
Posteriormente, y durante
cinco temporadas, fue
director del coro del Gran
Teatre del Liceu de Barcelona
y entre 1998 y 2003 tuvo a
su cargo el coro de la Ópera
de Fráncfort. En 2003 fue
nombrado, por iniciativa
de Zubin Mehta, director
del coro de la Bayerische
Staatsoper de Múnich. Ha
colaborado con la Academia
de Santa Cecilia de Roma
en varias ocasiones. Ha sido
invitado por Gerard Mortier
para ocupar desde 2010 el
cargo de director del Coro
Titular del Teatro Real.
Coro Titular del Teatro Real
Sopranos
Debora Abramowicz
Legipsy Álvarez
Carmen Arrieta
Consuelo Garres
Esther González
Oihane González de
Viñaspre
Cristina Herreras
Jung A Ko
Adela López
Pilar Moráguez
Aurora Parra
Natalia Pérez
Mezzosopranos
Oxana Arabadzhieva
Nazaret Cardoso
Rosaida Castillo
María Dolores Coll
Paula Iragorri
Celine Kot
Miriam Montero
Carolina Muñoz
Iria Rajal
Florencia Romero
Tenores
Álvaro Andrés
Fernando Campo
César de Frutos
José Alberto García
Alexander González
Gaizka Gurruchaga
Pablo Henares
Enrique Lacárcel
Antonio Magno
José Carlo Marino
Pablo Oliva
Miguel Ángel Ortega
Igor Peral
Carlos Silva
Álvaro Vallejo
Bajos-Barítonos
Rubén Belmonte
Abelardo Cárdenas
Carlos Carzoglio
Vasco Fracanzani
Francisco García
Pablo García
Manuel Lozano
Claudio Malgesini
Elier Muñoz
Ivaylo Ognianov
José San Antonio
Luis Fernando Tangarife
Harold Torres
Igor Tsenkman
Pianistas-asistentes
Miguel Ángel Aqued
Roberto Balistreri
Director
Andrés Máspero
29
Biografías
El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del
maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección
musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido
en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber óperas como Der
Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical
Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro
(director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise (director musical Sylvain
Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical
Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk (director musical Hartmut Haenchen),
Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)ŒURS (director musical Marc Piollet),
Ainadamar (director musical Alejo Pérez), Boris Godunov (director musical Hartmut
Haenchen) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular
del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con
los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral.
Orquesta Titular del Teatro Real
Alceste
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Fundada en 1903 como heredera de la Sociedad de Conciertos, se presentó en el Teatro
Real de Madrid en 1904, dirigida por Cordelás. En 1905 inicia la colaboración con
Arbós, que se prolongó durante tres décadas. Otros directores titulares han sido Del
Campo, Franco, Jordá y Spiteri. Desde 1997 es la Orquesta Titular del Teatro Real. La
colaboración con el Teatro Real se ha incrementado con un ciclo de conciertos de cámara,
todos integrados en la programación del Teatro. Desde su incorporación al Teatro Real
como Orquesta Titular, la Orquesta ha contado con la Dirección titular del maestro García
Navarro, de 1999 a 2002, y del maestro Jesús López Cobos, de 2002 a 2010, a lo que se
suma desde ese mismo año de 2002 hasta 2010 el Compositor asociado Cristóbal Halffter.
A partir de ese año se incorporan otros directores de renombre internacional como
Bychkov, Cambreling, Conlon, Currentzis, Engel, Haenchen, Hengelbrock, Heras-Casado,
Metzmacher, Palumbo, Pérez y Tate (www.osm.es).
Violines I
Rafael Khismatulin
Concertino
Jan Poda**
Zograb Tatevossyan*
Aki Hamamoto*
Mitchell S. Andersson
Wolfgang Izquierdo
Alexander Morales
Erik Ellegiers
David Tena
Gabor Szabo
Violines II
Eduardo Muñoz**
Laurentiu Grigorescu*
Esperanza Velasco
Manuel del Barco
Mª Carmen Garrido
Marianna Toth
Mayumi Ito
Barbara Wierzbicka
Violas
Sergio Vacas**
Hanna Ambros*
Josefa Lafarga
Alex Rosales
Manuel Ascanio
Oleg Krylnikov
Violonchelos
Simon Veis
Solo de violonchelo
Natalia Margulis*
Andrés Ruiz
Gregory Lacour
Contrabajos
Fernando Poblete**
Luis da Fonseca*
Holger Ernst
Oboes
Cayetano Castaño**
Carmen Guillem*
Clarinetes
Luis Miguel Méndez**
Ildefonso Moreno
Fagotes
Francisco Alonso**
Ramón Ortega**
Trompas Naturales
Fernando Puig**
Ramón Cueves**
Manuel Asensi*
Héctor Escudero*
Trompetas naturales
Ricardo Casañ
Ricardo García*
Trombones naturales
Elíes Hernandis
Sergio García*
Simeón Galduf**
Timbales
José Manuel Llorens**
Clave
Bernard Robertson
** Solista
* Ayuda de solista
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Biografías
Flautas
Pilar Constancio**
Jaume Martí**
Plaza de Oriente s/n
28013 Madrid
Director General
Ignacio García-Belenguer Laita
Director Artístico
Joan Matabosch
Consejero Artístico
Gerard Mortier
Director del Coro
Andrés Máspero
Director Técnico
Massimo Teoldi
Directora de Publicaciones y Actividades culturales
Ruth Zauner
Edición
Miguel Ángel de las Heras
Raúl Amor
© de los textos: Álvaro Torrente, Michel Foucault, Federico Figueroa
© de las traducciones: Peggy Sue Whobrey, Teresa Sans
© de la fotografía de cubierta: Andreas Feininger
© de las fotografías de las páginas 14, 16, 17 y 20: Denis Guéguin (capturas de vídeo)
El Teatro Real agradece al Hotel Ritz de Madrid su colaboración en la filmación del vídeo de la presente producción.
Se han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights.
Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.
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