PROGRAMA_Fotografia_

Universidad de San Carlos de Guatemala
Unidad Académica: Facultad de Arquitectura
Departamento: Escuela de Diseño Gráfico
Código: 313
Requisitos: 131-132
Curso: Fotografía 1
Catedráticos:
Licda. Andrea Pellecer-Howard,
Lic. Stuardo Samayoa
Total Créditos Teóricos:
Número de semanas
Horas de clase Presencial
Horas de trabajo independiente
Total Créditos Prácticos: 2.5
13 Semanas
32/2
80/2.5
Descripción del Espacio Andragógico:
El espacio andragógico para el abordaje del curso facilita la aproximación a la cámara fotográfica de
formato pequeño (35mm). El contenido contempla una significativa carga teórica en torno al arte y técnica
de la fotografía, así como una serie de ejercicios a realizar con aplicación práctica de los contenidos. La
asignatura de Fotografía se centra en el estudio de las técnicas manuales, proporcionando los
conocimientos necesarios para hacer imágenes con alto valor estético y con resultados logrados gracias al
correcto manejo de los ajustes; no por casualidad. Se incluye el conocimiento de la película B/N así como la
de color y establece las bases para el siguiente curso: Fotografismo.
Conocimientos Previos:
Introducción al diseño gráfico.
• Familiaridad con el ámbito visual.
• Capacidad de observación.
• Capacidad de análisis y síntesis.
• Familiaridad con el manejo de información
visual; interpretación y creación.
• Relaciones espaciales.
• Manejo del discurso visual.
• Familiaridad con el medio visual digital.
• Técnicas compositivas.
Competencias genéricas de la carrera de Diseño Gráfico
1. Resuelve problemas en base a la investigación, el análisis y la síntesis.
2. Se comunica de manera efectiva a nivel individual y social mediante distintos lenguajes.
3. Se integra activa y efectivamente al trabajo en equipo.
4. Aplica valores adaptados a su profesión, contexto y cultura.
5. Responde proactivamente a demandas y situaciones en el ámbito de su profesión.
6. Organiza y planifica proyectos de su especialidad de forma efectiva.
7. Desarrolla habilidades de liderazgo a nivel gremial y empresarial.
8. Se actualiza constantemente con la tecnología y los conocimientos de la sociedad del siglo XXI.
9. Se apropia del conocimiento y lo aplica eficientemente en el ámbito de su profesión.
10. Posee la responsabilidad, la ética y el profesionalismo dentro de todas y cada una de sus actividades de
acuerdo a los valores del medio.
Competencias específicas del área de Diseño Gráfico:
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Conoce y maneja una cámara tipo réflex, análoga o digital.
Comprende y controla los ajustes manuales de una cámara réflex; no necesita recurrir al automático.
Conjuga los factores técnicos con los elementos visuales al momento de tomar una fotografía.
Tiene conciencia de la composición fotográfica.
Utiliza el medio fotográfico como herramienta de comunicación y expresión.
Obtiene imágenes efectivas, de alta calidad estética, creativa y técnica valiéndose únicamente de la luz
natural.
1987 – 2014 / 27 Años Diseño Gráfico
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Conoce los factores que forman parte del proceso fotográfico.
Comprende las propiedades de la luz para obtener distintos resultados fotográficos
Sub-competencias de la asignatura:
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Identifica y está familiarizado con el equipo fotográfico, sus componentes y funciones.
Utiliza la profundidad de campo como técnica creativa mediante el diafragma y sus aberturas.
Utiliza la velocidad de obturación como técnica creativa mediante el obturador de la cámara.
Utiliza el exposímetro de la cámara de 35 mm, lo interpreta y utiliza adecuadamente.
Utiliza las propiedades reflejantes de la superficie de los objetos para crear composiciones fotográficas
Utiliza los encuadres para generar imágenes de impacto
Realiza su actividad fotográfica aplicando valores de compromiso social y ética profesional.
Áreas temáticas:
Marco Introductorio
· Fotografía, una definición técnica
· Grandes géneros de la fotografía
· Generalidades sobre composición fotográfica
· Obturador y Velocidad
· El Exposímetro y el cálculo de la exposición
· Tipología de planos
Química Fotográfica
· El laboratorio o cuarto oscuro
· Equipo y materiales
· Revelado y ampliación a partir de película B/N
· Técnicas de fotodiseño
Técnica Fotográfica
· La luz, materia prima del fotógrafo
· Principios básicos de la cámara réflex
· Analogía entre cámara réflex análoga y digital
· Diafragma y Profundidad de Campo
Metodología de enseñanza-aprendizaje
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Clases magistrales:
Exposiciones con apoyo visual en clase
Bases teóricas y técnicas
Documentos de apoyo
Preguntas de sensibilización del tema
Demostraciones presenciales
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Desarrollo de proyectos con asesorías
Desarrollo de prácticas guiadas
Críticas pre-entrega para cada proyecto
Críticas colectivas post-entrega de proyecto
Lectura de bibliografía asignada
Discusiones y aclaraciones de dudas
Indicadores de logro:
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Define elocuentemente el fenómeno fotográfico
Aplica criterios estético visuales para en sus composiciones fotográficas
Comprende la similitud entre cámara réflex digital y la análoga
Consigue diferenciaciones entre los planos de enfoque de una imagen
Obtiene imágenes utilizando tipología de planos
Obtiene efectos creativos en sus imágenes controlando el movimiento mediante “barridos” y congelados”
Genera imágenes correctamente expuestas
Identifica y diferencia los géneros fotográficos
Domina el lenguaje utilizado en fotografía
1987 – 2014 / 27 Años Diseño Gráfico
Metodología de evaluación:
La nota final está constituida por la sumatoria de todas las actividades asignadas durante el curso, así como factores
adicionales como la asistencia y activa participación individual y grupal. Las actividades programadas incluye la
realización de proyectos con sus respectivas asesorías obligatorias, lecturas asignadas, prácticas de laboratorio y
realización de un proyecto final.
Evaluación diagnóstica:
Un ejercicio al inicio del semestre para establecer el grado
de dominio de los conceptos de diseño adquiridos en el
semestre anterior.
Evaluación formativa:
Mediante críticas constructivas post-entrega de proyectos,
el docente da retroalimentación al grupo respecto a su
trabajo realizado, fortaleciendo la comunicación directa
con sus estudiantes.
Evaluación sumativa:
Se asigna diferente valor a cada ejercicio en
concordancia con el nivel de complejidad y el esfuerzo
necesario para ejecutarlo. La acumulación de los puntos
obtenidos constituyen la nota de promoción del curso.
Bibliografía básica:
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Sougez, Marie-Loup. Historia de la Fotografía. Ediciones Cátedra, Grupo Anaya, Barcelona, España 1997
Salvat Editores. Enciclopedia práctica de Fotografía. Eastman Kodak Company, Inc. España 1980. 12 tomos.
Hedgecoe, John. Manual de la Fotografía de 35 mm. Edición 1. Editorial BLUME, España 2001.
Hedgecoe, John. El Arte de la Fotografía. Editorial Blume, España 1992.
Freeman, Michael. La cámara [SLR] digital, guía de campo. Edición 1. Editorial Blume, 2011.
Bibliografía complementaria:
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Dondis, Donis. La sintaxis de la imagen. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, España 1976.
Marshall, Hugh. Diseño Fotográfico. Editorial Gustavo Gili, SA, Barcelona, España 1989.
Michael Langford. La Fotografía paso a paso. Editorial Blume, Madrid, España 1990.
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