Diapositiva 1 - lamardemarionetas.org

www.lamardemarionetas.org
Teléfono: +34 917924112 / +34 670723360
E-mail: [email protected]
NANA LUNA
LA HIJA DE
SHAKESPEARE
HABLA, no estás sola
“HABLA, no estas sola”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas, Danza y Audiovisual
.
Sinopsis: Ana no quiere salir de su mundo y cubierta bajo su manta guarda un
secreto que no quiere revelar a nadie. Unos músicos , valiéndose de cuentos
tradicionales , intentan comunicarse con ella.
El cuento barroco europeo “Piel de Asno” y la frescura de la narrativa del cuento
africano “La Niña Mono” harán que nuestra protagonista, navegando entre dos
culturas, aprenda a expresar sus conflictos y temores.
Espectáculo multidisciplinar, donde se interpretan en vivo músicas de raíces
barrocas y africanas mientras que diversas técnicas de marionetas, la danza y los
efectos audiovisuales complementan la narrativa.
Espectáculo de Teatro de Títeres con música en directo, de formato medio, con
músicos, titiriteros, cantantes y bailarines en escena que nos prepara para
disfrutar de una dramaturgia multicultural y plena de colores, matices y timbres
de los mitos e historias antiguas que caracterizan a cada continente.
Alegre y energético, adaptado a todo tipo de público infantil y familiar, con enfoques específicos
para diferentes grupos de edades, ya que de él se pueden extraer lecturas distintas sobre un
problema muy arraigado, por desgracia, en todas las sociedades: los abusos en la infancia.
Estreno: Galicreques 2014
CON MÚSICA EN DIRECTO
Es un trabajo de prevención y sensibilización social para que el
espectador, a través del arte, comprenda esta problemática de
manera lúdica y poética, sin generar miedos en niños que no
han sufrido esa experiencia, y sin embargo introduciendo las
claves que puedan ser reconocidas por aquellos que sí lo han
padecido.
Espectáculo de interior con versión para exterior
Duración: 60 minutos
Edad recomendada: A partir de 4 años (p. familiar) y
a partir 6 de años (p. escolar)
Idiomas: Castellano, Portugués e Inglés.
Disponible la sobretitulación en Inglés
“HABLA, no estas sola”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas, Danza y Audiovisual
Ficha artística y técnica
• Dramaturgia y dirección: Héctor López Girondo y Marta Bautista
•Ayudante de dirección: Eduardo Bautista Falcón
•Diseño Escenografía y Marionetas: Miguel Nigro y Marta Bautista
•Dirección Musical: Simao Félix Da Cunha
•Composición Musical: Simao Félix Da Cunha, Iragrett Tavares
•Músicos y cantantes: Toni Dalmau, Iragrett Tavares y
Simao Félix
•Realización de elementos materiales: Marta Barreiro,
Gonzalo Cardone, Luz López, Joaquín Amaro, Adriana Cardone.
•Audiovisuales: Héctor López Girondo, Leonor Solans.
•Iluminación: Luz López, Gonzalo Cardone, Marta Barreiro.
•Danza: Seda (Ester García)
•Coordinador Técnico: Toni Dalmau.
• Producción: Rocío Garcés, Leticia González Rey y
Paula Cambronero.
• Comunicación y prensa: Rocío Garcés,
•Asesoría:
- Asesoramiento terapéutico y social: Margarita García
Marqués, Asha Ismail.
- Pedagogía del Arte: Ildefonso Gómez Lopez y María Arango
-Contenidos y cuaderno pedagógico: Raquel Gómez,
Elsa Garcés e Iván Benito Cortés
Agradecimiento a Leonor Solans por su obra plástica, que
nos ha inspirado la línea estética del espectáculo.
“HABLA, no estas sola”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas, Danza y Audiovisual
Antecedentes psicopedagógicos y sociales:
En nuestra metodología de trabajo, dentro del proceso de investigación y creación, recibimos la colaboración y el
asesoramiento inestimable de dos Asociaciones de defensa de los derechos en la infancia.
La primera toma de contacto para abordar la producción en el ámbito pscipedagógico y social se produce en
octubre de 2012, cuando Marta Bautista conoce a Margarita García Marqués, psicóloga de ASPASI, asociación
que previene y trata los traumas o secuelas que quedan en la persona que ha sufrido abusos en la infancia.
El feeling fue inmediato y es que sorprendentemente Margarita utiliza LAS MARIONETAS COMO una
HERRAMIENTA “super eficaz” en la terapia con niñas y niños…. Y ya lleva 32 años de experiencia.
Desde octubre del 2013 hasta Julio del 2014 Marta se integra en el GAM, Grupo de Ayuda Mutua de Aspasi, en el
que hombres y mujeres que han sufrido abusos durante la infancia o juventud pueden hablar de ello con
libertad, sin miedos ni prejuicios. Ha sido una experiencia valiosísima para poder complementar la investigación
con la comunicación directa con las personas afectadas.
Conocer la importancia de la utilización de la marioneta como instrumento de desbloqueo de expresión de
emociones y el hallazgo del cuento popular de tradición europea, que desarrolla de manera arquetípica cómo
resolver estos conflictos, son las dos joyas que Aspasi ha puesto en nuestras manos.
Save a Girl, Save a Generation es una ONG liderada por Asha Ismail. Procede de Kenia y Somalia y su labor de
protección de los derechos de las niñas en particular es muy valorada tanto nacional como internacionalmente.
El derecho a decidir sobre la integridad de su propio cuerpo, a elegir pareja y el derecho a la educación son sus
objetivos principales. Asha nos ha transmitido otra joya excepcional: un cuento de tradición oral Somalí que ella
escuchaba de su madre en su infancia: La Niña Mono.
Gracias a Margarita, Asha y sus equipos hemos podido aplicar todo ello al teatro.
 Aspasi (Asociación para la Sanación y P. de los Abusos Sexuales en la Infancia) www.Aspasi.com
Save a Girl, Save a Generation Salva una niña, salva una generaciónwww.saveagirlsaveageneration.org
LA HIJA DE SHAKESPEARE
(Y su Sueño de una Noche de Verano)
Nueva versión con música en directo
Coproducción franco-española de
La Mar de Marionetas con Harpe en Perigord (Francia)
“LA HIJA DE SHAKESPEARE”
(Y su Sueño de una Noche de Verano)
Nueva Versión con música en directo
(Disponible en Castellano o Inglés o Francés)
o
Re-Estreno: 2 de Octubre de 2014.
Golden Dolphin de Varna ( Bulgaria).
La Mar de Marionetas en coproducción con Harpe en Perigord (Francia).
Premio a Elsa Clavel, “MEJOR ACTRIZ” para público infantil ,
con el espectáculo “LA HIJA DE SHAKESPEARE” .
Festival Internacional Golden Dolphin de Varna
(Bulgaría).
Espectáculo de interior/ exterior
Duración 60 minutos
Edad recomendada: Público Familiar. A partir de
7 años
“LA HIJA DE SHAKESPEARE”
(Y su Sueño de una Noche de Verano)
Espectáculo Teatral bilingüe para público familiar
(Disponible en Castellano o Inglés o Francés)
“Shakespeare brilla dentro de la raza mitológica de los dioses literarios”
¡Yo, Judith Shakespeare, os pido: olvidaros de la enciclopedia!… Hay vida intrigante y llena de
misterios dentro de la familia Shakespeare. Hay amor, odio, trapos sucios y limpios como en
todas las familias.
Adoraba a mi famoso padre como una figura divina, hasta que la muerte de mi hermano
gemelo, sesgó mi mundo infantil. Él desapareció y mi padre se esfumó con sus actores en
Londres… Le echaba penosamente en falta y ningún hechizo le hizo volver al hogar a cuidar
de su familia. (Eso de que la magia puede cambiar la realidad ¡es mentira!).
Abandonada a mi suerte, analfabeta, hija errante, desterrada hasta en la muerte, revivo
buscando a ese padre, de teatro en teatro, para saldar cuentas y enjuiciar su corazón…
transmitir los sentimientos (o la falta de ellos) de un hombre capaz de invocarlos con tanta
belleza.
Ingenua, empleo mis objetos y muñecos para llevar al público a través del tiempo, a mi propio
“Sueño de una Noche de Verano”. No importa en qué idioma, la imprevisibilidad y mi confusión
llenan situaciones delicadas de humor y payasadas. Nos acercamos, de manera lúdica y
amena, a uno de los clásicos de la literatura universal y al mayor dramaturgo de habla inglesa.
¿Y Shakespeare, a todo eso?
Shakespeare, él, nunca me abandonó, aunque le estoy descubriendo, desmantelando y
rescribiendo su obra de principio a fin en un atrevimiento familiar. Espectro generoso que
reúne toda la poesía internacional y sobrehumana, Shakespeare es mi “padre” y yo soy, y
siempre seré… hija de Shakespeare.
Estreno: 21 de Noviembre de 2011.
Festival Internacional de Títeres de Bilbao.
LINKS YOUTUBE SHAKESPEARE
Espectáculo de interior/ exterior
TRAILER 3 MIN
http://youtu.be/sJAUVR4oNLU
Duración 60 minutos
Edad recomendada: Público Familiar. A partir de
7 años
LA HIJA DE SHAKESPEARE
Y su “Sueño de una noche de verano”
Ficha artística y técnica
Dirección y producción
Dramaturgia
Dirección
Producción
Versión música en directo
Actriz
Elsa Clavel
Mercedes Castro / Marta Bautista
La Mar de Marionetas
Harpe en Perigord (Francia) en
coproducción con La Mar de Marionetas
Elsa Clavel
Diseño artístico
Diseño y Realización marionetas
Diseño y realización vestuario
Iluminación
Técnicos
Técnico de iluminación
Técnico de sonido
Elsa Clavel/ Marta Bautista
Elsa Clavel
Gonzalo Cardone
Distribución
La Mar de Marionetas
Música
Sophie Clavel en el arpa sobre
L.Boccherini, A. Hasselmans, G. Bizet…y
varios extractos de V.Cosma, L.Bernstein,
B. Andres y F. Mendelson
Gonzalo Cardone
Toni Dalmau / Esther D´andrea
Existe un cuaderno pedagógico
bilingüe
BILINGÜISMO:
Siguiendo la política de bilingüismo desarrollada en el currículo escolar, la productora
participa de este movimiento proponiendo un espectáculo tanto en Castellano como
en Inglés, Francés o totalmente bilingüe. Con toques Italiano y Alemán. Así se
plantea entrar en los programas de acercamiento de las Artes Escénicas dentro de
los Colegios, Institutos, Escuelas de Idiomas y Universidades.
Para esta misión tanto artística como pedagógica además de preparar y adaptar la
obra del gran autor por franjas de edad, creamos una guía pedagógica
completamente bilingüe que queremos distribuir tanto dentro de las campañas
escolares como en programación infantil de los teatros.
Para representar todas las versiones en todos estos idiomas, contamos con una
actriz completamente trilingües (Castellano, inglés, francés):
ELSA CLAVEL:
De madre francesa, padre inglés, ella posee una facilidad lingüística de nacimiento
que le permite adaptarse, cambiar, saltar en los idiomas propuestos con una ligereza
desconcertante. Estudia Arte Dramático en la London Academy of Music and
Dramatic Art de Londres.
Su carrera actoral que se desarrolla desde 1984 entre Ginebra, Londres, Paris,
Múnich, Milán y Madrid.
Destacamos entre otros: EL REY UBU. Jarrv, EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO, EL REY LEAR , MUCHO RUIDO POCAS NUECES Shakespeare; EL
JARDíN DE LOS CEREZOS, Checkov; LA VUELTA AL MUNDO POR MAPAMUNDI,
Marco Antonio de la Parra; ENSAYO PARA UN BESO, Patricia Ruz; HABITANTES
DE URANO, dirección Marcos León; ORFEO Y EURÏDICE, Marta Bautista.
Desde 2005 Colabora con la Asociación Titirilandia en la difusión y el desarrollo de
las actividades de la Asociación: Festival Titirilandia, Exposiciones, Programación
del Teatro de Títeres del Parque de El Retiro. Además trabaja en los diseños de las
producciones de la Compañía La Mar de Marionetas.
En 2011 Bajo la tutela de la Mar de Marionetas, estrena “La hija de Shakespeare” en
el Festival Internacional de Títeres de Bilbao.
En 2014 recibe el premio a “MEJOR ACTRIZ” para público infantil .en el GOLDEN
DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA (Bulgaria): de la mano de La Mar de Marionetas
en coproducción con Harpe en Perigord (Francia). En el reestreno de la “hija de
Shakespeare”.
“Cenicienta en tiempos de Velazquez”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Fomento del gusto por el arte.
Espectáculo preciosista que conmueve al público familiar. Para los más pequeños el ritmo y la sencilla, y
a la vez conocida trama, suponen grandes emociones y diversión mientras que los mayores disfrutamos
como niños de la belleza plástica y del recuerdo de una época que ya Velázquez plasmó con magia: el
tiempo de “Las Meninas”.
Ahora tenemos la posibilidad de conocer a una Cenicienta española ubicada en el tiempo de
Velázquez, con una ambientación musical y estética de la época que da pie a una interesante
caracterización del personaje.
La música interpretada en directo enriquece la experiencia del teatro de marionetas. Dos músicos en
escena recrean los temas clásicos del Barroco temprano español, las canciones que habría escuchado
Velazquez mientras pintaba su cuadro más emblemático.
La mesa donde se desarrolla el espectáculo es una gran falda de “Menina” giratoria que con su
movimiento da lugar a varias escenografías. Por otro lado la actriz-marionetista forma también parte de
la historia tomando, en varias ocasiones, contacto directo con el público.
El espectáculo, en directo, posibilita la adaptación a todo tipo de público infantil, de 4 a
12 años, en grupos por edades y familiar, ya que de él se pueden extraer lecturas muy
distintas. El hermoso cuento clásico adaptado a las necesidades del público infantil
contemporáneo, respeta los ejes del relato que ayudan al niño a la comprensión del
mundo y su posición en él.
Re-Estreno: 2013, Nueva versión con música en directo
Espectáculo de interior con versión para exterior
Duración 60 minutos
Edad recomendada A partir de 4 años
Idiomas: Castellano, Italiano e Inglés.
Disponible la sobretitulación en Inglés
“Cenicienta en tiempos de Velazquez”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Fomento del gusto por el arte.
Ficha Artística y Técnica
Dirección y Dramaturgia
Adaptación del cuento
Herman Koncke)
Diseño y realización marionetas
Diseño de iluminación
Decorados y Atrezzo
Empar Claramunt y Marta Bautista
Marta Bautista ( sobre una idea de
Adaptación musical
Grabación sonido
La Mar de Marionetas
Gonzalo Cardone
La Mar de Marionetas.
Adriana Cardone
Marta Bautista
Simao Felix Da Cunha
Toni Dalmau
Simao Felix
Enrique Rielo
Técnico de sonido
Técnico de iluminación
Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
Asesoramiento plástico - musical
Cuadernillo Pedagógico
María Arango
María Arango
Actriz / Marionetista
Músicos en escena
Producción y Distribución La Mar de Marionetas.
Goretti Brito.
Leticia Rey
Holanda 2010, Utrech. Instituto Cervantes. Demostración
técnica del espectáculo
“El Niño que Soñaba”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Un Sueño Africano
Guinea Bissau - España
Tienes ante tí un magnífico concierto. El Niño que Soñaba nos acerca la historia
de Moni, un niño con una capacidad innata para la música, que vive en Guinea
Bissau. Nos hacemos eco de su sueño, y le acompañamos a través del camino que
ha de recorrer para encontrar su verdadero talento, desechando los espejismos y
las falsas ilusiones.
En Guinea Bissau, los mitos y leyendas, junto a los cuentos tradicionales,
arropan la vida de los más pequeños. Entre acertijos y astucias los protagonistas
de estas historias, en su mayoría animales, afrontan conflictos que preparan al
niño para adaptarse a su propia realidad. Esta obra refleja la vida cotidiana de un
“niño que sueña”, canción a canción, ritmo a ritmo, cuento a cuento.
Proyecto de Cooperación Cultural con artistas y entidades de Guinea Bissau. Espectáculo de raíz, con música africana, donde el compositor Simao Felix Da
Cunha, de origen guineano, añade a su interpretación en directo el uso de las nuevas tecnologías: la pedalera de loops permite al cantante crear un efecto
coral, sumando una y otra vez su extraordinaria voz, consiguiendo armonías del mas puro sabor africano. Toni Dalmau, percusionista, lleva el pulso, el ritmo
del espectáculo… como si su cuna fuese también africana.
Pre- Estreno: “Africa Vive”. 23 de Mayo de 2009. Museo
Nacional de Antropología.
Espectáculo de interior/ exterior con música en directo
Duración 60 minutos
Edad recomendada A partir de 4 años
Idiomas Castellano, Portugués, Inglés y Francés.
Disponible la sobretitulación en Inglés
“El Niño que Soñaba”
Ficha Artística
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Un Sueño Africano
Guinea Bissau - España
Dirección y Dramaturgia
Adjunta a la Dirección
Dirección y Composición Musical
Dirección de producción
Ayudantes de producción
Diseño y realización marionetas
Decorados
Iluminación
Marta Bautista
Zilda Mª Torres
Simao Felix D´Acunha
Mª Goretti Brito
Dácil Jimeno
Elsa Clavel. La Mar de Marionetas
La Mar de Marionetas
Gonzalo Cardone
Actriz /Marionetista
Músicos
Marta Bautista
Simao Felix D´Acunha : Guitarra Voz
Pedalera de Loops
Toni Dalmau : Percusión
Técnico de sonido
Técnico de iluminación
Cuadernillo pedagógico
Apoyo artístico local
(Guinea Bissau)
Producción y Distribución
Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
Raquel Gómez
Grupo de Teatro y Danza del
Ministerio de
Educación y Cultura de
Guinea Bissau
Artesano/ Escultor: Zé
Recopilación Cuentos: Chico
Recopilación Ritmos: Ebinecer
La Mar de Marionetas
El Niño que Soñaba es un espectáculo músico - teatral de formato medio, adaptable a otros circuitos y programas relacionados con la inmigración y
la diversidad cultural. Distintos organismos oficiales lo han apreciado como “el vehículo perfecto para acercar la realidad africana al público”:
•GIRA MARRUECOS 2013. Instituto Cervantes Marruecos.
• GIRA BRASIL 2012. Instituto Cervantes de Brasilia, Festival de Fortaleza, Bauru….
•Seleccionado 2012 CIRCUITO DE LA RED de TEATROS ALTERNATIVOS
•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). Premio Golden Dolphin a Marta Bautista, MEJOR ACTRIZ de teatro para la infancia 2011.
•Campaña 2011 del Centro de Atención al Inmigrante del Ayuntamiento de Valladolid
•Jornadas de Sensibilización 2011. Ayuntamiento de Oviedo
•VIII Gala de los Premios Buero de Teatro Joven. Fundación Coca Cola. Teatro María Guerrero. Madrid.
•Espacio Pozas, de Cruz Roja, como colaboración de la Compañía y el Proyecto Baga Baga, en la celebración del día del Refugiado
•Titirimundi 2011. Festival Internacional de Teatro de Títeres. Segovia
•Fetén 2011. Feria Europea de Artes Escénicas para la Infancia. Gijón.
•Bissau. Guinea Bissau. Jardín de Infancia Teresa Badinca. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural con Guinea Bissau.
•Bubaque. Guinea Bissau. Parroquia Nossa Señora Inmaculada dos Bijagós. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural.
•Circuitos escénicos de Castilla León; Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
•AFRICALIA 2010. Iniciativa de la Vicepresidencia del Gobierno de Cantabria, Dirección General de Asuntos Europeos y Cooperación al Desarrollo.
•Festival Etnosur 2010. Festival de Encuentros Étnicos del Sur. Alcalá la Real. Con un 90% del público adulto, versión para público familiar.
•Festival de Títeres de Soria 2010, versión especial para adultos.
•Campaña escolar para el Ayuntamiento de Valladolid. Iniciativa del Centro de Atención al Inmigrante de Valladolid, en colegios con especial problemática respecto
a población inmigrante. Campaña 2010; Diputación de Valladolid. Provincia Abierta. Semana Intercultural 2010.
•Africa Vive 2009. Museo Antropológico de Madrid
“NANA LUNA”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Coproducción de las compañías La Mar de Marionetas (Madrid)
y Cía. Boca Rica ( Brasil)
Un viaje lunático – poético – musical
Es el sueño de un niño que…
¡Está en la Luna!
De 2 músicos y 1 actriz que…
¡Están en la Luna!
Un lenguaje teatral lleno de licencias,
arropado por los acordes de la guitarra
y el ritmo de la percusión,
entre telas, instrumentos y marionetas
todo se transforma, se recrea,
se funde en constante acción.
De Canción en canción, la voz humana
llega directamente al corazón.
En escena el espectáculo se crea tierno,
desenfadado y cómico, donde niños y adultos
pueden extraer distintas lecturas
adecuadas a cada edad.
Espectáculo de interior con versión para exterior. Con música en directo
Disponemos de 2 versiones del espectáculo:
• Todos los públicos. A partir de 3 años. Duración Aprox. 45 min.
• Niños de entre 1 y 4 años y sus papás. Duración Aprox. 35 min. Aforo Limitado
NANA LUNA
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Ficha artística y técnica
Coproducción de las compañías La Mar de Marionetas (Madrid)
y Cía. Boca Rica ( Brasil)
Dirección y producción
Dramaturgia
Asesoramiento de puesta en escena
Composición
Dirección de producción
Marta Bautista y Zilda Mª Torres
Diego Stirman
Simao Felix D´Acunha y Toni Dalmau
Mª Goretti Brito
Diseño artístico
Ilustración
Diseño marionetas
Realización marionetas y objetos
Escenografía y atrezzo
Vestuario
Iluminación
Actores- marionetista
Músicos en escena
Raquel Gómez
Zilda Mª Torres
Marta Bautista
La Mar de Marionetas
Elsa Clavel
Gonzalo Cardone
Marta Bautista
Simao Felix Da Cunha
Toni Dalmau
Técnicos
Técnico de iluminación
Técnico de sonido
Asesoramiento Pedagógico
Gonzalo Cardone
Toni Dalmau
Raquel Gómez
Pilar Solana
M
Picasso “Por los pelos”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Eugenio Arias nace en 1909. Siempre fue un niño despierto e inteligente. Aprende el oficio de
barbero gracia su tío, pero se ve obligado a exiliarse durante la Guerra Civil Española. Una vez en
París monta una barbería, donde conoce a Pablo Picasso. Entre ambos surge una gran amistad
que se ve fortalecida con el paso de los años. Picasso agradece a su amigo regalándole un sinfín
de obras de arte. Tras la muerte de Picasso, Arias se propone crear con ellas un Museo, y abrirlo
en Buitrago de Lozoya, su pueblo natal.
Espectáculo de encargo de la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid para el Museo
Picasso de Buitrago de Lozoya, con motivo de los 100 años de nacimiento de Eugenio Arias.
La presente producción es fruto de un intenso trabajo de investigación y documentación, con el que hemos conseguido
acercarnos a lo que fue la realidad del momento de forma lúdica y divertida. Se han seleccionado las obras que mejor podían
definir la relación amistosa entre el genial artista, Picasso, y el que fuera su barbero y amigo durante tantos años. Estas
reproducciones son de una gran calidad a nivel plástico, y todas ellas tienen una pequeña variación con respecto al original,
para que el público goce y disfrute comparándolos, estableciendo estas diferencias.
Entre las obras seleccionadas encontramos al Quijote, que representa el amor que tanto Picasso como Eugenio compartían por los libros y la literatura española; la caja de
Barbero, regalo específico debido a la profesión de Arias; los cuadros de la madre de Arias y de Jaqueline, por su valor emocional; una cerámica taurina, por su gusto compartido
por los toros , las manifestaciones populares y España,; entre otros.
Espectáculo Universal que da a conocer la obra de Picasso y la especial relación que mantuvo con Eugenio Arias. Se realizó una campaña de verano, de Junio a Septiembre, en la
Plaza Picasso, acercando esta historia a su pueblo y visitantes.
Ficha Artística
Guión Original
Dirección y Dramaturgia
Dirección de producción
Ayudantes de producción
Diseño y realización marionetas
Decorados y Atrezzo
Actriz /Marionetista
Músicos
Técnico de sonido
Técnico de iluminación
Producción y Distribución
Susana Durán.
Marta Bautista
Mª Goretti Brito
Ana Díez
Elsa Clavel. La Mar de Marionetas
Gonzalo Cardone. La Mar de Marionetas
Marta Bautista
Simao Felix D´Acunha : Guitarra y Voz
Toni Dalmau : Percusión
Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
La Mar de Marionetas
Estreno: Día Internacional de los Museos. Museo
Picasso de Buitrago. 16 de Mayo de 2009.
Espectáculo de interior/ exterior
Duración 50 minutos
Edad recomendada A partir de 4 años
“Un Mundo de Mitos”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
“Mi abuelo verde canta,
Tu abuela naranja cuenta…
Ellos sueñan las historias
de otros tiempos,
de otros pueblos".
“No olvides de donde vienes
pá saber a dónde vas
y rézale a tus Dioses
pá que protejan tu caminar”
Mitos donde la tierra
tiene un solo corazón.
Late por igual en
África, América
y Europa.
En el origen de los tiempos existía un solo planeta, en el que no había luz. Sus habitantes pensaban que todos eran iguales ya que al estar todo oscuro, no podían
verse y vivían en armonía. Un buen día, el Sol les regaló la luz, y con ella, el color y pudieron ver que eran diferentes. Fue entonces cuando cada uno se fue a vivir
con aquel que se le parecía, a un lugar concreto del mundo… así, se crearon los países. El Sol volvió a acercarse a ellos y viéndolos tan contentos con sus diferencias,
les dijo: Aún tenéis que descubrir que hay en vuestro interior que os hace iguales a los demás.
Los niños escuchan cuentos y canciones de la mano de sus padres y abuelos, y es gracias a esta transmisión que encuentran su propia identidad. Este
reconocimiento y el respeto por el otro es lo que fundamenta la convivencia. El arte, los títeres, el canto, la música, los mitos,… se convierten en la mejor
herramienta de integración. Poder disfrutar y compartir las experiencias y vías de expresión de su propia cultura, reafirma la identidad del niño.
El presente espectáculo es un concierto. Intenso. Emotivo. Rítmico. Atrevido y divertido. Nos ayuda a tratar de manera lúdica un tema conflictivo, como es el
encuentro entre culturas. Nos muestra la realidad que hoy se vive en la sociedad de nuestro país, en las escuelas. Trabajamos con las culturas inmigrantes
predominantes en España.
Espectáculo con música en directo que nos acerca la realidad de los pequeños y jóvenes
inmigrantes en nuestro país.
Estreno: Centros de Participación e Integración de la
Comunidad de Madrid (CEPI) Marroquí y CEPI
Colombiano. 15 y 16 de Diciembre de 2008.
Espectáculo con música en directo
Espectáculo de interior/exterior
Duración: 55 minutos
Edad recomendada: se adapta a grupos escolares, con
intervalo máximo de 3 tramos de edad.
Por su música y su alto contenido social llega tanto a
jóvenes como a niños.
“Un Mundo de Mitos”
Espectáculo Musical de Teatro de Marionetas
Ficha Artística y Técnica
Dirección y Dramaturgia
Dirección y Composición Musical
Dirección de producción
Gestión y Distribución
Diseño y realización marionetas
Decorados y Atrezzo
Actriz / Marionetista
Músicos en escena
Marta Bautista
Joan Miró
Mª Goretti Brito
Leticia González Rey
Elsa Clavel. La Mar de Marionetas
Gonzalo Cardone. La Mar de Marionetas
Marta Bautista
Simao Felix D´Acunha : Guitarra, Voz y pedalera
de Loops
Toni Dalmau : Percusión
Técnico de sonido
Técnico de Iluminación
Asesoramiento
Producción y Distribución
Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
SAI. Servicio de Atención al Inmigrante de Leganés.
La Mar de Marionetas
Ratón de Biblioteca
Espectáculo para público infantil y familiar
Fomento de la Lectura
Raquel, nuestra protagonista, está a punto de perder su 1º diente de leche. Vemos su
habitación con una montaña de libros. Su afición por la lectura le ha llevado a elaborar un gran
libro de cartón donde guarda toda la información sobre el RATÓN PÉREZ que ella ha recopilado
de las ilustraciones y los cuentos que le han contado sobre este misterioso personaje. Su gato,
TIGRE, reposa tranquilamente sobre la cama de Raquel. El Ratón Pérez “en persona” emerge
del libro para realizar, sin ser descubierto, el trueque legendario: UN DIENTE POR UNA
MONEDA. Pero no contaba con ese ser peludo al que llaman Tigre.....
El enfoque cómico que la compañía ha dado a esta versión hace que este espectáculo interese tanto a niños como
a jóvenes y adultos.
Espectáculo encargado por la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil para la Feria del Libro de Madrid.
Ficha Artística y Técnica
Dirección
Dramaturgia
Diseño y realización marionetas
Decorados y Atrezzo
Actriz /Marionetista
Grabación Musical
Guaira Castilla
Marta Bautista
La Mar de Marionetas
Raquel Gómez
Marta Bautista
Toni Dalmau
Técnico de sonido
Técnico de Iluminación
Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
Producción y Distribución
La Mar de Marionetas
Estreno: Biblioteca de los Ratones. Feria del Libro de
Madrid. 1 de Junio 2002
Espectáculo de interior/exterior
Duración 50 minutos aprox.
Edad recomendada A partir de 3 años
“Atrapa un Sueño”
Espectáculo para público infantil y familiar
Fomento de la Solidaridad
Una noche, Raquel esta hojeando en su habitación un catálogo de juguetes porque quiere
una marioneta, un Dundi. Pero no encuentra nada: los Dundis no se compran, se
hacen…….
Al otro lado de la galaxia un grupo de intrépidos Dundis parte de su planeta sideral en
busca de otros modos de vida, viajan en una vieja nave sideral que… Pof! Pof! Se estropea
y toman tierra en un extraño planeta azul…
Es un espectáculo muy divertido y dinámico, que en clave de clown, nos cuenta las vivencias de una niña,
Raquel, que sospecha: “Mamá… ¡Hay un Dundi en mi habitación! Esta historia está basada en una parte del
desarrollo psicológico del niño, la etapa animista, durante la cual el niño cree que los objetos y seres
inanimados están dotados de vida propia. Es una historia tierna y de gran comicidad, donde tanto pequeños
como mayores se verán identificados con el mundo de juego y fantasía que afloran “como chispas” del
encuentro entre Raquel (la niña protagonista) y los conocidos Dundis……..
A ritmo de canciones del Cine Mudo.
Ficha Artística y Técnica
Dirección y Dramaturgia
Diseño y realización marionetas
Decorados y Atrezzo
Actriz / Marionetista
Grabación Musical
Pilar Solana y Empar Claramunt
La Mar de Marionetas
Miguel Angel L. Salazar
Marta Bautista
Toni Dalmau
Técnico de sonido
Técnico de Iluminación
Enrique Rielo y Toni Dalmau
Gonzalo Cardone
Asesoramiento Histórico – Artístico
Cuadernillo Pedagógico
María Arango
Raquel Gómez
Estreno: Festival Internacional de Teatro de Vitoria. 1999
Espectáculo de interior/exterior
Producción y Distribución
La Mar de Marionetas
Duración 50 minutos
Edad recomendada A partir de 3 años
La compañía
"La Mar de Marionetas" nace en 1997 como continuación de la trayectoria profesional de Marta Bautista, iniciada en 1981. A lo largo de su carrera,
Marta ha seguido formándose con maestros destacados, entre los que podemos encontrar a Francisco Peralta, con el que recibió el curso “Construcción
de un nuevo prototipo de marioneta” de 9 meses de duración o cursos de la mano de Joan Baixas, Jorge Eines, Magüi Mira, Vicente León o Tessa Rubio,
entre otros.
Además de en teatro, Marta realizó diversos trabajos para el ámbito de la televisión. Con afán de acercar el teatro al gran público, se ha realizado la
edición de dos Dvd´s en formato profesional, de dos de los últimos espectáculos de la compañía, con la calidad y garantía de Sello Pequeño Autor.
Música, Arte y Títeres: El objetivo de la compañía es aunar en un espectáculo el disfrute y entendimiento de la buena Música, el gusto por la Cultura
Clásica, a través de sus mitos, el cultivo de la Sensibilidad por las Obras de Arte de grandes pintores y escultores… y la puesta en escena con teatro de
marionetas, que cuenta con un lenguaje teatral propio, lleno de licencias y simbolismo siendo, al mismo tiempo, desenfadado y cómico. El trabajo de la
compañía abarca desde espectáculos de gran formato, como la ópera Orfeo y Eurídice, a otros unipersonales, como Ratón de Biblioteca. Las últimas
producciones de la compañía tienen como protagonista indiscutible a la música en directo. En los últimos años ha desarrollado varios proyectos por
encargo de distintos Museos a nivel nacional, como El templo de Debod, o con la Subdirección General de Museos de la Comunidad de Madrid, para el
Museo Picasso, entre otros. Por otro lado, también realiza encargos para empresas privadas, como fue el espectáculo “Agua”, de la mano de Acciona,
para Expo Zaragoza 2008.
Las giras internacionales de los últimos años (Guinea Bissau, Brasil, Europa y Marruecos) han dado a la compañía una perspectiva mucho mas amplia y
enriquecedora de nuestra producción y ha reforzado nuestros hallazgos en la búsqueda constante de un estilo propio, una impronta singular como
creadores.
Premios:
•2005: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA (BULGARIA):Premio a Marta Bautista, “MEJOR ACTRIZ” y Premio del Jurado infantil
“MEJOR HECHICERA DE MARIONETAS”, con el espectáculo CENICIENTA
•2011: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA( BULGARIA): Premio a Marta Bautista, “MEJOR ACTRIZ TITIRITERA” para espectáculos infantiles con el
espectáculo EL NIÑO QUE SOÑABA
•2011: PREMIO GALICREQUES 2011. A Marta Bautista por los 30 años de trayectoria y relevancia en el Mundo de los títeres.
•2014: GOLDEN DOLPHIN FESTIVAL OF VARNA( BULGARIA): . La Mar de Marionetas en coproducción con Harpe en Perigord( Francia). Premio a Elsa
Clavel, “MEJOR ACTRIZ” para público infantil con el espectáculo LA HIJA DE SHAKESPEARE .
ALGUNOS ESCENARIOS...
•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). 2014
•Festival Galicreques 2014
•GIRA MARRUECOS 2013. Instituto Cervantes de Marruecos.
•Festival TítereMurcia 2013
•Festival Galicreques 2013
•GIRA BRASIL 2012. Instituto Cervantes de Brasilia, Festival de Fortaleza, Bauru….
•Seleccionado 2012 CIRCUITO DE LA RED de TEATROS ALTERNATIVOS
•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna ( Bulgaría). 2011
•Campaña 2011 del Centro de Atención al Inmigrante del Ayuntamiento de Valladolid
•Jornadas de Sensibilización 2011. Ayuntamiento de Oviedo
•VIII Gala de los Premios Buero de Teatro Joven. Fundación Coca Cola. Teatro María Guerrero. Madrid.
•Espacio Pozas, de Cruz Roja, como colaboración de la Compañía y el Proyecto Baga Baga, en la celebración del
día del Refugiado
•Titirimundi 2011. Festival Internacional de Teatro de Títeres. Segovia
•Fetén 2011. Feria Europea de Artes Escénicas para la Infancia. Gijón.
•Bissau. Guinea Bissau. Jardín de Infancia Teresa Badinca. Dentro de las actividades del Proyecto Baga Baga, de
cooperación Cultural con Guinea Bissau.
•Bubaque. Guinea Bissau. Parroquia Nossa Señora Inmaculada dos Bijagós. Dentro de las actividades del
Proyecto Baga Baga, de cooperación Cultural.
•Circuitos escénicos de Castilla León
•Red de Teatros de la Comunidad de Madrid
• GIRA HOLANDA 2010, Utrech. Instituto Cervantes.
•AFRICALIA 2010. Iniciativa de la Vicepresidencia del Gobierno de Cantabria, Dirección General de Asuntos
Europeos y Cooperación al Desarrollo.
•Festival Etnosur 2010. Festival de Encuentros Étnicos del Sur. Alcalá la Real. Con un 90% del público adulto,
versión para público familiar.
•Festival de Títeres de Soria 2010, versión especial para adultos.
•Campaña escolar para el Ayuntamiento de Valladolid. Iniciativa del Centro de Atención al Inmigrante de
Valladolid, en colegios con especial problemática respecto a población inmigrante. Campaña 2010
•Diputación de Valladolid. Provincia Abierta. Semana Intercultural 2010.
•Africa Vive 2009. Museo Antropológico de Madrid
•Festival Internacional Golden Dolphin de Varna 2005( Bulgaría).
SIMAO FELIX
Autor, adaptador e intérprete:
guitarra , voz y pedalera de
Loops
Simao Félix es un músico de formación autodidacta que procede de una familia africana con una larga y
distinguida tradición musical.
Nació en Guinea-Bissau, país situado en el corazón de la costa de África Occidental. A los doce años aprende a
tocar la guitarra y comienza a componer sus primeras melodías. Más tarde participa en numerosos proyectos
musicales en Guinea-Bissau y Senegal (país vecino) hasta que, a mediados de los 80, se instala en Portugal.
En el año 1986 se traslada a España (Barcelona), donde comienza a relacionarse con el ambiente musical de la
zona, hasta que, dos años más tarde, funda el grupo “Wede”.
Tras un período de intercambio de ideas y de conocimientos, durante el cual empezó a rodar el engranaje de la
banda, se producen los primeros resultados con la publicación de dos trabajos: “Brincadera” (1999) y “Nudade”
(2001).
En las composiciones de ambos trabajos, Simão Félix muestra su herencia cultural sin tapujos, a la vez que se
deja influir por estilos como Funk o Jazz, que se integran en sus ritmos y melodías desde la misma raíz de la música,
por lo que el resultado suena auténtico, fresco y rebosante de naturalidad.
En el año 2002 se traslada a Sevilla, donde fija su residencia y comienza a colaborar con proyectos locales,
mientras se prepara para iniciar una nueva etapa.
De dichos proyectos cabe destacar la participación, tanto en actuaciones públicas como en sesiones de estudio,
con los grupos “Kaya” (Reggae, Funk) y “Ray tassola” (Funk, Fusión), entre otros.
SIMAO FELIX
Los días 9, 10 y 11 de Junio del 2002, en la ciudad de Barcelona se celebró el 6º
concurso de cantautores de Matas y Ramis. Simão Félix presentó dos de sus
composiciones por las cuales ganó el tercer premio. A partir de ese momento derrocha
un caudal creativo desbordante y vuelve a experimentar la necesidad de poner en
práctica y desarrollar sus ideas musicales con una banda estable.
El tercer trabajo discográfico publicado (el primero en solitario) se titula Summia Sonhos (sembrar sueños) y
salió a la luz en 2004. Después de la presentación del mismo en Barcelona, Simão Félix ha venido participando en
numerosos eventos internacionales, como el Festival “Territorios” de Sevilla, el Festival Internacional de Jimena
de la Frontera, el Festival de los Palacios de Écija, etc. hasta que por fin tuvo la oportunidad de grabar
nuevamente.
En 2008 publicó su 4º disco: “Olyly” © Sello Autor S.R.L., grabado íntegramente en Sevilla, para el nuevo sello
MAM, especializado en músicas de autor del mundo. “Olyly significa algo divino, excelente y es la culminación
de muchos años de experiencia musical. Un disco con canciones muy africanas como Gumbe que es uno de los
estilos de música originales de Guinea-Bissau y otros temas fusionados con funk”.
En Enero de 2011 se publica “Nayama”, y comienza la grabación del que será su sexto trabajo discográfico,
que tendrá por título "Atchada".
Colabora con la compañía La Mar de Marionetas como compositor y adaptador de la música de varios
espectáculos, en los que también participa como músico. Se une a La Mar en las giras nacionales e
internacionales, en combinación con sus propios conciertos.
Actualmente, desarrolla su actividad musical entre Madrid, Sevilla, Barcelona y Bordeaux (Francia),
colaborando con músicos de otros continentes (Brasil, África, India). Su nuevo trabajo discográfico “Atchada”
ha sido presentado en Junio de 2014.
TONI DALMAU
Percusión y Técnico de sonido.
En el año 2014 cumple 39 años como músico y 17 años de Técnico de Sonido
Nace en Mataró, Barcelona en 1959. Con el maestro Evarist Ballús empieza la formación de percusión. A los 16
años entra en la música como Percusionista, trabajando con grupos de distintos estilos : Salsa, World, Baile,
Tecno, Música electrónica, Rock sinfónico, Musica Étnica y Africana en particular.
En el año 1977 su primer grupo es “Marbre”(Sinfonic-Salsa). Y un año después graba con “Tórax y los
miembros”. En 1981 incursión en el “Tecno y la Musica Electrónica”. “Electrónic Marbre” y “Estación Cero” Entra
en el mundo del “Funky” con “Polit Bureau”.Forma parte de “Alcaufar Orquestra” (Baile) y remodela “Directe de
Fabrica Orquestra” (Baile)
En el año 1988 Funda “Fuma el Barco Orquestra” e “Infraganti” y la empresa de Servicios del espectáculo
“Etnia”. Un año más tarde forma “Obatalá Brothers” (Salsa Fusión).
En 1990 Entra en la Música Africana de la mano de “Kamawe”, formación de Guinea Bissau. En 1992 Co-funda
“Wede” con Simao Félix y entra como Técnico de sonido en “Fuma el Barco” e “Infraganti”.
Complementa el trabajo de músico con el de Técnico de Sonido, sonorizando infinidad de festivales de Jazz,
World, Rock, etc.
TONI DALMAU
Entra en el mundo del teatro: 1997 ,“Catacrac”, Compañía
de teatro. (Técnico de sonido y luces).
Crea el estudio de sonido Bagabaga en el 2007, dedicado a
varios proyectos de música y teatro. En la actualidad tiene
sedes en Cataluña, Madrid y Guinea Bissau (África).
Colabora con la compañía La Mar de Marionetas como
músico del espectáculo “El Niño que Soñaba”. También
forma parte del elenco musical de los espectáculos “Agua” (
programado en EXPO-08 Zaragoza), “Un Mundo de Mitos”,
“Picasso por los pelos”, “Nana luna” , “Cenicienta en
tiempos de Velazquez” y “Habla, no estás sola”. Se une a La
Mar en las giras nacionales e internacionales, combinando
sus propios conciertos con las representaciones teatrales.
MARTA BAUTISTA
En el 2014 celebra los 34 años de profesión y los 21 años de gestión de “Titirilandia”
Con una extensa formación artística y pedagógica – que abarca las disciplinas de Técnicas de Expresión, Educación
especial, Interpretación y Dirección de escena –, Marta completó esta formación con una “Especialización en producción, gestión
y distribución de espectáculos escénicos”, en la Fundación Autor–RESAD, y “Construcción de un nuevo prototipo de marioneta”,
impartido por Francisco Peralta, curso de 9 meses (entre muchos otros).
Además de sus propias producciones teatrales, Marta ha participado en la creación y dirección de dos series de marionetas
para Televisión Española: Cuentos esféricos, Las aventuras de Bor, Las músicas de Bor, ¿Quieres qué te lo cuente?, Los Bu.
A partir de 2001 inicia su andadura en espectáculos de encargo con museos y parques estrenando el Auditorio del Parque
Biológico de Madrid (Faunia). En este año, crea la Asociación Cultural Titirilandia, de la cual es actualmente presidenta, y que
realiza actividades de apoyo a la lectura y desarrollo creativo de la infancia. Además, obtiene la Concertación del emblemático
Teatro de Títeres de El Retiro donde lleva a cabo la programación anual y el Festival Titirilandia.
Cabe destacar su colaboración con el Museo de San Isidro en El Templo de Debod, donde, desde 2004, desarrolla una
campaña anual de cinco meses que ha generado una dinámica nueva e interactiva entre la cultura antigua y los visitantes de este
lugar. Con los espectáculos Historias del pequeño Escriba, Las Aventuras de Horus niño, Momificación... ha conseguido acercar el
Templo de Debod a los más pequeños. En este mismo año, Marta recibe el encargo de programar la temporada de actuaciones del
Teatro de Títeres del Parque Liana, para el Ayuntamiento de Móstoles.
Desde 1997 ha producido más de catorce espectáculos para su Compañía “La Mar de Marionetas”, y su talento fue
coronado en 2005 durante el Festival Golden Dolphin de Varna (Bulgaria), al recibir el Premio a la Mejor actriz, y siendo elegida
“Hechicera de marionetas” por el jurado infantil por su espectáculo Cenicienta, ubicado en la época de Velázquez.
Con “Orfeo y Eurídice”, en 2006, Marta Bautista lleva su reto artístico y educativo aún más allá. Con el mismo afán de
ofrecer cultura llevadera para todas las generaciones, se propuso acercar el arte de la ópera al público familiar. Con este
espectáculo, además, se crea el primer DVD del nuevo sello “Pequeño Autor”.
En 2008 estrena “Agua”, espectáculo de marionetas con música en directo, creado para la “EXPO Zaragoza 2008”, dando
pie a la salida del presente DVD en 2009.
Tras estrenar “Un Mundo de Mitos” en las navidades del 2008, comienza 2009 con dos nuevas producciones; la primera,
un encargo de la Subdirección General de Museos, Archivos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, para el Museo Picasso de
Buitrago de Lozoya: “Picasso por los Pelos”, que relata la estrecha relación entre el genial pintor y su barbero, Arias, ciudadano de
Buitrago. La segunda producción se estrenó en el Museo Antropológico de Madrid: “El Niño que Soñaba” (espectáculo que ha
contado con el apoyo del INAEM en su Gira Nacional por la Red Alternativa de Teatros 2012 y en sus Giras Internacionales por
Bulgaria 2011, Brasil 2012 y Marruecos 2013). En ese espectáculo se hace hincapié sobre la emigración y la integración, pero es
sobre todo un proyecto de inter-relación entre artistas y creadores africanos y la Compañía. Desde la experiencia de “Orfeo y
Eurídice”, Marta Bautista no ha dejado de lado la propuesta de la música en directo, valor añadido de gran impacto sobre el
público joven y adulto.
En 2010 crea “NANA LUNA”, espectáculo con la música en directo, pero con una versión especial bebés, para los más
pequeñitos, de entre 1 y 4 años. Este espectáculo también ha sido apoyado por el INAEM en su Gira Nacional 2011
En 2011 produjo “La Hija de Shakespeare”, que fue presentada en el festival de Clásicos de Alcalá de Henares 2012 y el I
Certamen de Barroco Infantil del festival de Almagro 2012. Es un espectáculo con varias vertientes, ya que dispone de versión
para público infantil, juvenil y adulto, así como la cualidad de poder ser representado en varios idiomas: Español, Inglés o Francés,
o una mezcla de los tres, con versiones de dificultad creciente. Este espectáculo ha sido galardonado con el Premio del Festival
“GOLDEN DOLPHIN” 2014 de Bulgaria a la MEJOR ACTRIZ : Elsa Clavel
En 2013 “recrea” el espectáculo “Cenicienta en tiempos de Velazquez” enriqueciéndolo con la interpretación de la música
en directo….. si, si … la misma música que estaría escuchando Velazquez al tiempo que pintaba el famoso cuadro de Las Meninas.
Espectáculo que cuenta con el apoyo del INAEM en su Gira Nacional 2013
En 2014 produce el espectáculo “HABLA, no estás sola” de carácter multidisciplinar y multicultural. El equipo de músicos
crece en escena para dar al montaje mayor emoción y viveza. Creado por excelentes profesionales de 3 continentes: Europa,
África y América. Cuenta con los siguientes apoyos: *INAEM - Gira Nacional de nueva producción 2014. * CAM – Ayuda a
Producción 2014. * La Nave del Duende - Residencia artística 2014. * Ayto de Madrid/Distrito Usera – residencia artística 2014.
Contacto
La Mar de Marionetas
C/ Rochapea, 34
28041 – Madrid
Teléfono: +34 917924112 / +34 670723360
E-mail: [email protected]
Web: www.lamardemarionetas.org
Compañía asociada a: