EN LA OBRA DE LILY

AISTHESIS
N°
33, 2000
EN TORNO A LA CONCEPCIÓN DE LA FORMA
GARAFULIC1
EN LA OBRA DE LILY
Isabel Cruz de Amenábar
Instituto de Historia
Pontificia Universidad Católica de Chile
Con
la forma figurativa y luego la
de la escultora Lily Garafulic resulta, en el ámbito del
la forma
su solicitud por
abstracta
—
la obra
arte chileno, una
problema
instancia
de la forma,
—primero
las
de la
obra
generaciones recientes
está presidida por
reflexión
una reflexión sobre el
que no pretende reivindicar
sino recuperar un elemento clave
postergado por
intentar
adecuada para
de
teorías formalistas
arte cuyo estudio
de historiadores del
la idea de la
unidad entre
ha sido
arte.
forma,
Esta
idea y
la obra de arte, que no ha sido reconocida en forma constante
la larga tradición estética de Occidente, donde esta tríada de conceptos
materia en
en
han visto a veces en desavenencia, y más recientemente en predominio
de uno sobre otro, lo cual, más que potenciarlos en su unidad, ha llevado
se
a su mutua exclusión.
With its
abstract
of
solicitude
one-
but
a proper
form,
the
key
recover a
postponed
the form
the figurative form
-first
and
then the
sculptress
Lily Garafulic's work turns out to be, in the scope
Chilean art,
problem of
by
element of
the late
by
instance to
that does
the
concerning the
for formalist theories
whose study has been
attempt a reflexión
not claim
to
stand
work of art
generations of
This
Art historians.
reflexión
is
between form, idea and matter in the work
of art, that has not been steadfastly acknowledged in the long Western
aesthetic tradition, where this triad of concepts have sometimes been in
guided
by the
notion of unity
recently prevailing one over the other, which
instead of strengthen them in their unity has led to their mutual exclusión.
disagreement,
Estudiar la
profesar en el
concepción
formalismo,
considerarse obsoletas.
parece,
and more
en cierta
de la forma
en
la
obra
de
ni supone una reivindicación
Tan
sólo se
Lily
de teorías
intenta, en un momento
medida, dominada por
no
implica
hoy
pueden
Garafulic
en que
que
la historia del arte
derivaciones de las tendencias iconográficas,
la configuración de la obra de arte
volver a plantearse algunas cuestiones relativas a
que no pueden ser
tratadas
con prescindencia
de las ideas
que
ésta
contiene.
1 Este artículo forma parte del Proyecto CONICYT 1971198 "Lily Garafulic: permanencia de la forma.
Estudio biográfico y análisis histórico-crítico de su obra (1914-1996)", realizado con la colaboración de la
historiadora Valeria Maino Prado y de María Fernanda Gallardo Álvarez, quien obtuvo su Licenciatura en
Historia con una tesis sobre el tema: "Lily Garafulic: una escultora del siglo XX. Catálogo de la obra ,
Instituto de
134
Historia, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago 1997.
AISTHESIS
N°
33, 2000
Y la obra de Lily Garafulic con su solicitud por la forma
primero la forma
figurativa y luego la abstracta
resulta en el ámbito del arte chileno, una instancia
adecuada para intentar esta reflexión.
—
—
Reflexión que está presidida por la idea de la unidad entre forma, idea
y materia
de arte, que no ha sido reconocida en forma constante en la larga tradición
estética de Occidente, donde esta tríada de conceptos se han visto en
desavenencia, y
más recientemente en predominio de uno sobre otro, lo cual más que potenciarlos en
su unidad ha llevado a su mutua exclusión.
en
la
que
obra
Como dice Erwin Panofsky todo aquel que se encare a una obra de arte, ya sea
la recree estéticamente o bien la investigue racionalmente, ha de sentirse interesado
por sus
tres
elementos
constitutivos2, y
abordarlos por separado el conocimiento
en una
iluminación
que a su
de la
vez,
del
liga
a su vez se
la forma
metáfora
interrelación. Si el
sobre su mutua
idea expresada, ésta
se
en
yergue, como
individualizarlos
aunque es posible
de cada uno de
ellos redundará en
para
definitiva
de una forma remite la
la
explica bellamente Martín Heidegger a través
estudio
forma indisoluble
a una cierta materia sobre
la tierra (la materia) y
combate-unidad entre
el mundo
(la
idea-
forma)3
Pero
de la
propio
obra
como en el conocimiento
forma y
forma,
en
se
las
propiedades
ha
de la
la manifestación de la idea
sino su sugerencia en
materia.
Luego,
entonces,
elegido
y de los
que
ha
tiene,
por así
esa
forma,
a
en
la evidencia,
de la
peculiaridades
través del estudio de la
de Lily Garafulic y los
sabido extraer potencialidades estéticas.
que, como ocurre
desligado de la mimesis, la descripción y la narración
decirlo, un tema, y la idea que la sustenta se identifica con
—
que
obra
intenta
no obstante
pues ¿qué es
la forma
Pocos términos han
materialmente
llevar
en el arte
su obra no
—
la
Este estudio,
la forma
las
el quehacer
aún es estrecha esta relación en su escultura puesto
contemporáneo
de
arte no es
dejan entrever el espíritu que ha animado
materiales que
Más
de
científico,
una noción
a cabo.
debe ir precedido de un preliminar: la pregunta
sobre
artística?
duraderos,
sido tan
tan
ricos en significados
y,
por
ende,
tan difíciles de definir4.
La
palabra
latina forma
sustituyó a
dos
conceptos griegos que se
separado, los de forma visible, morphé, y forma
ha contribuido considerablemente
además por
tales
como
forma
a
conceptual eidos.
la diversidad de
acepciones
daban
por
Esta doble herencia
del término, probada
la existencia de conceptos indisolublemente complementarios al de forma,
contenido y materia. Si el elemento es su correlativo, entonces la
elemento,
equivale a
la disposición o combinación de las partes. Si el contenido es
la forma significa apariencia o estilo; si es la materia, ésta
preciso complemento,
entiende como
su
se
figura.
La historia de la estética revela al menos cinco significados diferentes de
que es preciso mencionar a efectos
del
presente
estudio, cuanto que, si
bien,
forma5,
algunas
Panofsky, Erwin. El significado de las artes visuales. Madrid: Alianza, 1979, p. 31.
Heidegger, Martín. "El origen de la obra de arte", en: Senderos de bosque. Madrid: Alianza, 1997, p. 41.
4 Tatarkiewicz, Wladislav. Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mimesis, experiencia estética
(1975). Madrid: Tecnos, 1987, pp. 253 y ss.
2
3
5 Ibíd.
p.254.
135
AISTHESIS
de
N"
33, 2000
han
ellas no
indirectamente
es
artístico,
sido planteadas como concepciones referidas al arte
a
por
la reflexión sobre el arte6, un análisis
lo
cual pueden ayudar a
la
atento
comprensión
mismo, sino
demuestra que su origen
del
asunto aquí abordado.
1. La forma como disposición de las partes, en la cual el
elemento es su concepto
correspondiente, acepción que se encuentra sobre todo en el arte clásico grecorromano
y
renacentista.
2. La forma
como
lo
que se conoce
directamente
complementario.
medieval a una
por
los sentidos,
noción que
de apariencia, siendo el contenido
lo que no se muestra
su
Esta idea de la forma que condujo durante la Antigüedad y la época
acentúa su carácter
—
—
interminable confrontación con el contenido de la obra, fue revalorizada
pura"
"forma
en este siglo como
por el
formalismo, el suprematismo, el purismo y el
neoplasticismo.
3. La forma
material.
Este
límite
como
concepto
o contorno
desempeñó
y XVIII, originando una discusión
en dibujo
o del color.
un papel
en
de
un
objeto, cuyo correlativo sería el
importante
torno a
la
en el arte entre
supremacía
los
de la forma
siglos
XV
traducida
—
—
4. La forma
como esencia conceptual
de
un
objeto, de acuerdo a la teoría
de las ideas y según la definiera Aristóteles, en su Metafísica. Sus
complementarios serían los rasgos accidentales del objeto. Tal idea de forma se dio en
platónica
desde la Antigüedad
el arte
al siglo
XIII y ha reaparecido
en ciertos artistas abstractos
Brancusi y Mondrian durante nuestro siglo, quienes
indagaciones sobre la forma hacia una vertiente metafísica.
como
5. La forma
según
la define Kant,
como contribución
reorientaron
de la
las
mente al objeto
Su correlato, imposible de ser aprehendido, sería la realidad misma del
independiente del observador. Se puede decir que todo el arte desde el más
percibido.
objeto
remoto
hasta
sería posible.
la
de la forma; y que sin ella el arte no
fue difundido sólo a partir de las teorías de
el actual sustenta esta concepción
No obstante,
visualidad pura
este concepto
durante
el siglo
XX.
Al respecto, hay que mencionar, por ejemplo, los estudios efectuados por
escultor
y teórico A. von Hildebrand en su obra El problema de la forma en la obra de
el
arte7
donde
se
distinguen las "formas de existencia", de las "formas del efecto". Pues según
las formas se presentan ante el espectador no con la forma de su existencia,
este autor,
habiendo
sido alteradas ya por diversos factores como el medio ambiente, la
la
luminosidad.
De este modo, no percibimos las formas de existencia
posición,
sino
"reales''
que son conceptos
abstractos; únicamente son reales para nosotros las formas del efecto.
La psicología de la Gestalt
de la forma
son
o
configuracionismo,
formas reales. En la segunda mitad del siglo
la
cual
6 En
Rudolf
por otra
abstracciones, siendo las totalidades
Arnheim8
este aspecto no estamos
esta
tesis
es el representante más
de
arte, aunque
después
sea
—
se aplicó
también
en
estética,
de
destacado.
acuerdo con el autor polaco pues
su plenitud es precisamente en el
parte, señala que los elementos
las únicas
configuraciones
—
donde la concepción de la forma
se
da en
ja estética la que enuncie racionalmente dicha
concepción.
7 Madrid: Visor, 1988,
8 Autor
de la
en el original
Das próblem der Form in der bildenen Kunst (1893).
de la visión artística de Arte y percepción
entre otras obras capitales en el problema
Buenos Aires:
Eudeba, 1962. E! pensamiento
El poder del Centro (1984). Madrid: Alianza Forma, 1993.
136
visión creadora.
visual.
visual.
Psicología
Buenos Aires: Universitaria, 1971 y
N°
AISTHESIS
De
la
acuerdo a estas premisas
de la forma
nociones
en
33, 2000
obra
de
Lily
posibles
—
Garafulic
de
la
pregunta siguiente es entonces ¿qué noción o
relacionar con
través de
a
las
concepciones citadas
—
se
dan
desarrollo?
su
CONFIGURACIONES INICIALES (1936-1938)
Desde
sus comienzos en
Domínguez, Lily Garafulic
la Escuela de Bellas Artes bajo la dirección de Lorenzo
inclinada hacia la definición
se manifiesta
plástica
de la
forma.
Su maestro, uno de los
renovadores
de la escultura chilena a principios de siglo
a través de su docencia en la
José Perotti, Samuel Román y Laura Rodig
Escuela de Bellas Artes a partir de 1931, inicia a sus
junto
—
a
—
alumnos en
los
secretos
del
de la talla directa del material, que en Europa había inaugurado el
rumano Constantin Brancusi a partir de 19089. Este se efectuaba sin modelo
procedimiento
escultor
preparatorio en
boceto
entre
a
guiándose en
yeso,
lápiz. Con ello, la
los
escultura se
griegos en el siglo
"máquina de puntos",
que
al original en mármol o
durante todo
monumentales
antes
hoy
la
escultura
las
en
la
todo
tomó
arte precolombino, que en ocasiones
enseñanza artística chilena
a
—
de
tan abundantes, tan
la búsqueda de formas
en
y
de
precursor en el empleo
piedras chilenas
—
sino sobre
ya
de la llamada
con exactitud el modelo en yeso o arcilla
simplificadas, no sólo a partir
y
frecuente
—
prescindía
y
—
desaprovechadas
casi
mental o por un
un uso milenario
Cristo10
de
lograba trasladar
Maillol y Constantin Brancusi,
del
desligaba de
XIX. También fue Domínguez
el siglo
y hasta
IV de
imagen
ejecución por una
bronce; práctica dominante
materiales autóctonos en
variadas
la
experiencias como
través del
estudio
la de Aristide
de las
realizaciones
como modelo.
Esta alumna, su predilecta, sigue los rumbos que modernizan la plástica chilena,
de la representación figurativa para abrirla hacia nuevas búsquedas.
A partir de la lección de Domínguez, Lily Garafulic afirma algunas nociones
alejándola
escultóricas que
prolongan
fundamentan
durante toda
su carrera
—
concreción
de la forma.
En
lugar
idea y
primer
su quehacer en este período
las
su apreciación
cuales
de la
unas cuantas
—
inciden de
obra
incluso
se
una o otra manera en su
casi constante a
—
través de su
como esculpido y
trayectoria, con excepción de sus retratos y sus signos en bronce
Ángel
y no como
tallado, como debastamiento del bloque, cual la concebía Miguel
modelado según la entiende Rodin, ni como construcción, de acuerdo a los
—
Naum Gabo y Antonio Pevsner
hagan desde entonces muy
en la obra de Lily Garafulic las propiedades de masa y peso, siendo la masa
planteamientos
en
los
años
presentes
compacta
inaugurados
'20 del
por
los
presente siglo.
escultores rusos
Ello determina
que se
en relación a ella y siguiendo las leyes
y de gran densidad y el peso tratado
Los materiales usados contribuyen a la acentuación de estas propiedades:
gravitatorias.
piedra
9
granito
—
Rudel,
Jean. Técnica de la
10 Consistía
después
y mármol principalmente
en un
—
escultura.
instrumento
reproducir
la forma
y en
algunos casos
México: Fondo de Cultura
bronce; por su parte,
Económica, 1998,
que marcaba en el modelo preparatorio una serie
en el material
definitivo. Véase Jean
Rudel,
op.
cit,
p.
de
p.
35.
puntos que permitían
18.
137
AISTHESIS
N"
33, 2000
los
también
están
primera
a
etapa,
En
preparatorios, relativamente numerosos en esta
yesos o arcillas
los
la
que
lugar,
segundo
escultora
su
dota de
intento de
estas mismas propiedades.
llegar,
siguiendo a su maestro
Domínguez,
al
labrado directo del material cuando trabaja en piedra, a partir de dibujos preparatorios,
sin remitirse a modelos ni al procedimiento de puesta a punto, lo cual consigue ya en
Autorretrato de 1938. Esto
va a motivar
y permitir en el quehacer mismo, no sólo
de texturas y luces en las superficies, sino también abrirá un camino
un golpe, una
de libertad formal al conceder al hallazgo del momento y aun al azar
el
proceso
de
realización
de
la
obra.
participación
en
perfil
cierta
un
arista,
el
variados efectos
—
—
En tercer lugar
matrices,
intento
su
de
para extraer
ella
la forma,
por simplificar
detalles naturalistas
las líneas
acentuando
que vienen a parecerle accesorios
y
circunstanciales.
Estos tres
rasgos
hacen de
trayectoria, fundamentalmente
Lily
Garafulic entonces, y durante casi toda su
del bloque, el cual constituirá su unidad
una escultora
básica de trabajo, pues salvo un par de excepciones de sus años recientes, nunca
utilizará los ensambles ni aditamientos; éste ofrecerá, por tanto, unas dimensiones a
su obra
y constituirá el germen de la forma, de acuerdo a la antigua concepción
miguelangelesca
de lo
que
Benvenuto Cellini
consigna
Desnudos y retratos
de Bellas Artes
"la
piedra
en su
pide",
como expresara el
escultor,
según
lo
Tratado11.
constituyen su obra más
temprana
realizada como alumna
1934 y 1938.
entre
Podría decirse
da inicio
que entonces
a
la tarea de
conversión
de la figura
forma tridimensional, es decir, en volumen escultórico.
Este proceso señala su distanciamiento de los patrones académicos, en especial
del naturalismo decimonónico, imperante en la docencia de la Escuela de Bellas Artes
humana
en
con anterioridad a
Aborda
los
e
la
ejes compositivos
intenta
entronización
rostros
penetrar
aconsejaba seguir
de Lorenzo Domínguez
como profesor.
y figuras con una voluntad de depuración, para lo cual enfatiza
y acentúa los contornos en un trabajo que parte de la superficie
hacia
el corazón
Rodin
cuando
de la materia,
en un procedimiento
decía "Concibe la forma
en
inverso
al que
profundidad, indica
los planos dominantes; imagina la forma dirigida hacia ti; toda vida surge
y se expande de dentro hacia fuera. Al dibujar observa el relieve, no el
El relieve determina el contorno"12. Al apartarse de la concepción rodinesca de
claramente
de
un centro
perfil.
la forma, Lily Garafulic se acerca entonces a Maillol, en busca de pureza formal13. De
"clasicismo"
de estas primeras esculturas suyas; pues justamente
ahí la tendencia al
Maillol desde La noche realizada entre 1902 y 1906 y El río fechada en 1943, había
logrado
reactualizar
equilibrio
11
los postulados del clasicismo
del cuerpo,
Cellini, Benvenuto. Due
cuya nítida
y
robusta
tratatti dell orfebrería
e
y su ideal de armonía y
configuración, flexible y estilizada a la
grecolatino
della esculture,
citado por
Wittkover,
Rudolf. La Escultura:
y principios. Madrid: Alianza Forma, 1994, p. 165.
12 Citado por Read, Herbert en La escultura moderna. Barcelona: Ediciones Destino, Thames
procesos
1994,
p.
13 Ibíd.
138
14.
and
Hudson,
AISTHESIS
vez,
N"
33, 2000
de la
vital, rara al ámbito
encarna una plenitud
estética
de la
primera mitad
de
nuestro siglo14.
La joven
la forma
ya en sus
—
de
escultora se
inclina hacia Maillol
y
de Brac bañada
con ello
Europa,
previos al viaje a
comienzos,
la isla
—
las
hacia una concepción de
de la tierra
al conocimiento
del Adriático
y con
directa de la luminosa y perdurable autonomía formal
del arte mediterráneo; ello sólo es explicable en virtud de su peculiar intuición estética.
Así, sus primeros desnudos, que esculpe privados a veces de cabeza y
antebrazos, en otras ocasiones sólo hasta la rodilla, como las bellas piezas del arte
clásico mutiladas por el tiempo, son simples y fuertes, alejados tanto del descriptivismo
sus padres
—
croata
por
olas
—
anterioridad a su experiencia
como
de la
narración pintoresca.
Entre 1935 y 1940 la forma todavía
concibe como proporción, es decir como
como
canon, más precisamente,
relaciones, según
la teoría
este período se afirma
por
líneas
igualdad,
platónica
suavemente curvas.
retratos
suele caracterizar obras
en
delicadeza, y
Así
Para
que nos
una
Contribuyen
rostros
y la
Lily
a
suave
una
a través
de
afirma que
un aire
de lejana
ensoñación.
transferencia mimética,
estas
obras,
como en
las
y
expresiones
en su entender,
de
un cierto
ni
que no
ésta debe
rostro,
la
mera
entrevistas
desde la apariencia es preciso
—
peculiaridades
yeso;
Lorenzo Domínguez
mano"
forma. Luego,
en
y en contorno, uno de
perfiles esféricos u
los
acentuarla,
estilización de las facciones que aleja
idealizada,
ha implicado
Garafulic
Figura,
en superficie
a la intimidad. Cree que las formas incluso pueden engañar y
juzgarlas la pura visualidad; incluso recurre al tacto, al "pasar la
concepto que a partir de los años '50 será fundamental en su obra
corregir una
en
de 1935; y Torso de mujer de 1936 en yeso.
años iniciales truecan la rotundidad que
desarrollada
fisonomía. Tanto
ha concedido,
estos
una connotación
ella el retrato nunca
de
ambos
este género realizadas por su maestro
inscribe los
y les imprime
reproducción
pitagóricos15; también
aritmólogos
puede apreciarse por ejemplo en
en una sensualidad
ovoidales en que
la figura humana y ésta se
de las partes según un
concordancia de dos o más
con
equivalencia o
y de los
femeninos de
de
sus más constantes atributos.
el realismo
identifica
la idea de la forma como contorno de la masa del bloque, logrado
Fragmento de torso de mujer en bronce,
Algunos
se
unidad en armonía
acceder
basta
para
la tactilidad,
—
para confirmar o
ser capaz
de traducir las
que permiten conocer a
la
persona
Y eso se puede lograr mediante la disposición de los planos que lo conforman
este capturar las
estudio de las sombras que éstos arrojan. Incansable ha sido en
retratada.
y
el
de niños, adolescentes, adultos hombres y mujeres, sobre esa superficie
dura, inmóvil, a la que conmina a animarse, a respirar, a pensar; a proyectar su yo.
personas tristes,
"Hay personas que son hacia dentro; personas que son hacia fuera,
escultura
debes poder
mirar
una
al
obscuros.
Tú
personas alegres, de ojos claros y
los ojos son
tal
desarrolla
de
se
nariz
manera,
decir: los músculos van aquí, van allá; la
expresiones
Maillol
14En este sentido no compartimos el planteamiento de Michel Conil Lacoste acerca del realismo que
sentido de la
dos milenios en que la escultura ha buscado "explotar al máximo, en el
productos un carácter de irrefutabilidad, la propiedad,
verosimilitud, la tercera dimensión que da a sus
en Historia del Arte Salvat. Barcelona:
que es la suya a diferencia de la pintura...". "Escultura del siglo XX",
perpetúa tras
Salvat Editores S.A, 1979, T, 10, p. 211.
15 Véase Ghyka, Matila C. El número de oro. T. I. "Los
ritmos".
Barcelona:
Poseidón, 1968, p. 14.
139
AISTHESIS
de
33, 2000
Eso lo
negros.
fue
N"
para
solucionas mediante
en esos primeros
ella,
la
años,
sombra"16
.
Espejo del alma, el rostro humano
lección de rigor, de concisión,
una permanente
exactitud.
Ahí está por ejemplo para atestiguarlo el Retrato de Nieves
en este
1936 del
realizada en
género,
bronce original,
fisonomía
con su
cabello que aleja el
realismo;
que se conservan
eslava
de
altos
la tersura de la
pómulos,
su
la
temprana
preparatoria
boina y
superficie mitiga
hacia la órbita de
su obra más
la terracota
el caracoleo
y el
del
angulosidad.
Autorretrato que Lily
Garafulic ejecuta en granito gris en 1938 para el que sirve de punto de partida la
imponente Lilión de Lorenzo Domínguez en bronce y en mármol de Florencia
la
primera de estas versiones conservada en el Museo Nacional de Bellas Artes
dos
años antes. En un solo bloque de granito gris se desarrolla la forma maciza, hierática
y frontal. Elegancia y estilización ceden paso a la monumentalidad que se logra con el
En
cambio se orienta
su
maestro,
el
—
—
tamaño,
natural, el punto de
mayor que el
vista cercano
y la simplificación de los
y aristas. Poderosa y concentrada sensualidad de
la mole gris que se recorta trapezoidalmente como
rasgos mediante planos escuetos
diosa
una
cordillerana encerrada en
inversión de los
dinteles de las
pétreos
culturas arcaicas
de Los Andes.
A PARTIR DE LO ARCAICO: HIERATISMO (1938-1947)
Su
la hace
viaje a
retomar
Europa
de la
vinculación
entre enero
la tradición del
escultura con
de 1938 y julio de 1939,
arte antiguo mediterráneo
lo
religioso se
le
manifiesta
cuando
tiene
sólo
23
años
y del arte renacentista. La
frente al David, Moisés, La
Pietá y la Tumba de los Medicci de Miguel Ángel. No confía aún al diario de viaje sus
impresiones, como lo hará en otras giras, pero en las conversaciones que hemos
ella17
sostenido con
señala
cómo
ante
las
del bloque de
Luego
mármol como origen
pudo apreciar
de
la belleza
figuras
cuatro
mediccea revivió su apasionamiento por el problema
alegóricas
formal y se
de la tumba
adentró en el estudio
esta cuestión.
esencial
de las
obras clásicas
del
mundo
hélade,
Yugoeslavia, la correspondencia perfecta entre el
materia y la forma, luminosa en sus delimitaciones, serena en su plenitud,
que admiró en
de la
espíritu
la
autónoma
en su presencia.
Esta lección fue luego potenciada por el contacto
rumano
estética.
que tuvo en París con el escultor
Constatin Brancusi, establecido allí desde 1904, decisivo para su orientación
En una opinión, eficaz como caricatura, pero privada de objetividad, Henry
Moore ha
escrito que "a partir del gótico, la escultura europea se ha venido cubriendo
de musgos y hierbajos, de toda clase de excrecencias que llegaban a ocultar totalmente
la forma... La misión especial de Brancusi ha consistido en desembarazarla de todo
este exceso
del
y
hacernos de
nuevo conscientes de la forma"18. No
obstante, la tarea
fue más radical. Inspirándose en la filosofía platónica del modelo
intemporal de las ideas encontró una dimensión inédita de la
en
escultor rumano
supremo e
16 Entrevista
a
17 Entrevista
a
18 Citado
140
por
Lily Garafulic por Isabel Cruz,
Lily Garafulic por Isabel Cruz,
Wittkover,
op.
cit.,
p.
287.
18 de
noviembre
11 de
noviembre
de 1997.
de 1997.
AISTHESIS
N"
33, 2000
1952; o en Torso de la misma época,
volumen e
fecunda,
que apela a
incorporación de oquedades, donde
se
como ocurre en
abre,
ha denominado Herbert Read
Marta Colvin de los
Madera
se
años
—
las
obras
la intimidad
mediante
está simbolizada
"vitalistas"
realizadas entre
1930 y
de
la
la
Henry Moore
196028
y
del
ruptura
madre
tierra
—
que
las
según
de
en algunas piezas
'50.
ha empleado también en otra obra significativa de estos
años
Caballo
de Troya, que hace presente lo lúdico y el sentido del humor como aliados del mito. La
inversión de formas cónicas se ofrece como juego, pues el cono, engendrado por la
revolución
de
un
triángulo
rectángulo que gira alrededor
de
de
uno
sus
es
catetos,
de inestabilidad, según su posición; de ahí las relaciones que el
espectador establece con lo absurdo
y el surrealismo. Lily Garafulic identifica el enorme
altamente susceptible
caballo mítico
de la Ilíada con un caballito de madera, "dada",
de Jean Arp y los dadaístas.
Simultáneamente, la escultora
material
duro
rocas
—
y
forma del bloque y las
piedras
finas
se plantea el
provistas
de
trabajo de
el juguete
una serie
vetas coloreadas
—
de la infancia
de
cabezas
donde
de
sigue
la
del material, sugiriendo apenas los rasgos.
Asimetrías, irregularidades, indefiniciones, la van familiarizando con una vertiente
expresiva de la abstracción, llamada con un término poco preciso
peculiaridades
"informalismo"29
El hombre pugna por emerger de la naturaleza en un oscuro proceso de
autoconciencia
de la creación, que hace de la escultora, en un parangón platónico, una suerte de
divinidad artesana. Forma e identidad comienzan a relacionarse estrechamente en el
trabajo de Lily Garafulic, quien duda de que ambas estén dadas apriorísticamente, ni
siquiera en
la mente de
quien
en el proceso escultórico
filosofía
afirmar que ellas se van constituyendo
existencialista entonces en el momento
cuestionarse entonces
que a su vez
o
los concibe, para
como se constituye el
—
permite,
vestigios
—
la forma acabada
el
es
—
hombre
decir cerrada
—
reconocimiento, para abrirse a
incisiones,
cortes, huellas
—
a
álgido de
donde
través de su vida
su vigencia
como
la idea más
—
.
en
la
Parece
fuente de identidad,
sutil
de unas huellas
el ser apenas se
insinúa y
su
conocimiento se plantea como problema al observador.
En El mar,
obra ejecutada en
1948
en un
bello
mármol veteado que se extrajo
desde las profundidades del océano cerca de Punta Arenas; presentada al Salón Oficial
de Santiago en 1951 y actualmente en el Museo Supetar de Croacia, Lily Garafulic se
hace
cómplice
y
que afirma una
copartícipe
idea de
de las fuerzas de la naturaleza con una forma femenina
monumental, de reciedumbre interior, de poderosa
solidez
la mano humana y los procesos telúricos. Así comparece intacto el espíritu
de la piedra rescatado y completado en un proceso de parto, que es también un partir
la resistencia de la materia un punto de partida en el largo periplo de la escultora.
unidad entre
y
Una
en
suerte
1949. De
de fatalismo
denota la Cabeza inclinada de ónix realizada
entrega su dolorosa identidad Cabeza de Cristo en
oriental
modo esquemático
travertino, de 1950, donde se descubren sugestiones románicas y
precolombinas. El héroe piedra negra con veta de lapislázuli realizado en 1950, ofrece
mármol
28 Read, Herbert, op. cit., pp. 163 y ss.
29 Véase por ejemplo Moszynska, Anna. El arte abstracto. Barcelona: Destino, Thames and Hudson, 1990,
tendencias como abstracciones expresivas.
pp. 119
y ss., evita usar dicho término y caracteriza estas
145
AISTHESIS
N"
33, 2000
joven, cautivado de pronto en el corazón de la piedra, cruzado por los
líquidos del precioso material, el desperfilamiento de una borrosa personalidad,
que niega al heroísmo su configuración más propia: el arquetipo. Y El poeta en alabastro
en ese rostro
surcos
blanco, del mismo año, con su enigmática fisonomía apenas
emergente desde el pulido
la articulación misma de la palabra. En ónix rojo Dulcinea
y sentido en la materia.
material, pone en entredicho
de 1952,
encuentra refugio
APERTURA Y DESINTEGRACIÓN (1960-1969)
Estos
primeros contactos con
estado natural se
la
etapa en
intensifican
concepción
Pascua...
me
las potencialidades expresivas de la materia en su
1960
en
formal de
Lily
los
monolíticos
y elemental; todo
Este
viaje
le
Hasta
la
naturaleza,
su
antojo,
enfoque,
a
en el
ha trabajado
del moai,
sino
la
de los
procesos
físicos: las viejas maderas
el
con materiales
de la índole de
su oficio
y
nobles,
duros,
que exigen una
horizontes estéticos; no sólo el de
de las formas talladas a su antojo por la
revela otros
también
el
elementos naturales entregados a
bronce
poderosa,
escultura.
de intervención humana. Descubre
creativa
donde
pensar
través de fuerzas geológicas capaces de desintegrarla
sin necesidad
horadadas,
hacer y
de dominio. Pascua le
magia monolítica
naturaleza
es
océano30
se
ese momento
voluntad
da la isla... Es la
la desolación, el silencio, es la aproximación primitiva
diluye en medio de la inmensidad del
moai,
proporciona una nueva visión acerca
produce cambios en el
fuerte
que marca otra
hizo cambiar, estuve un año sin hacer nada, porque no daba con lo que
quería; son así resonancias íntimas que te
son
Isla de Pascua,
con un viaje a
Garafulic.
la
o
de
entonces
modelarla a
la
capacidad
metamorfosis constante
de los
tiempo y la humedad; las piedras
los mohos, la viruta de metal, elementos todos
bloque compacto, destroza la masa, se introduce en la
carcomidas por el
corroído por
el espacio perfora el
materia, insertándose como parte constitutiva del volumen31.
entonces por primera vez el problema
del
futuristas italianos y los constructivistas
Moore en la década del '30.
Soldaduras y pernos,
vacío como
rusos en
los
Lily Garafulic se plantea
forma,
años
cual
habían hecho los
'20, Julio González y Henry
de fundición y pasta metálica ayudan a montar
de hacer vigente lo abandonado, lo
y
muerto, de descubrir las formas de lo llamado "informe", que no es lo privado de
forma, pues todo elemento de la naturaleza la posee, sino una manera no vista de
los
materiales
presentarse
residuos
señalan esta nueva voluntad
la materia que ha
aparecido con
las pinturas de Pollock y Wols en los años
'40 y '50.
El
concebir
problema de la forma se traduce en esta etapa, en una nueva manera de
la relación entre el objeto escultórico y el fondo, es decir, el contorno, el borde.
30 Entrevista
31 Véase
146
a
Lily Garafulic por Isabel Cruz, 3
Cruz,
Isabel. Arte
en
Chile,
op.
cit.,
p.
de febrero de 1998.
472.
AISTHESIS
N°
33, 2000
Momentáneamente, la nitidez,
se
atenúa,
se complica o
denomina,
tiempo
hoy
tridimensional
al espacio.
olvidada pero cuyo mérito
cerrada a
se
inicia
que se
las
con
hacen menos
viejas maderas
fondo
aclarar en su
que
de la escultora.
interviene
en un gesto
escultórico
y diferencias entre la forma como quehacer humano
de la naturaleza en el cual el hombre no tiene intervención. La mayor
como proceso
de
—
—
estas obras se
configuraciones
ha extraviado, pero las que restan, permiten apreciar esas
agentes desintegradores han permitido penetrar al espacio,
donde los
formando diseños que
de los
fue
gravitantes en estas obras
desintegradas
similitudes
parte
sobre el
Esto es lo que Wólfflin
de rescate y conservación. Se plantea entonces con mayor intensidad el asunto
mínimo
semejan encajes o
torres huecas trabajadas
en el más
flamígero
góticos.
Tras
un período
Akus basados
en
Ha
simbología.
en un cuaderno
su
volumen
de la forma plástica, el tránsito de lo clásico a lo barroco,
la forma abierta; de lo táctil a lo visual. Cambian también las
de masa y peso
Ello
roca.
dicotomía
usando una
de la forma
y
del
algunas cualidades
nociones
de las
el recorte
desaparece. La forma se abre
Y los
los
de
suspensión
de la
observado
de apuntes,
esos antiguos signos
espíritus se yerguen cual postes
integridad,
rehundidos,
actividad escultórica realiza su serie
de
de la Isla de Pascua, cargados de una penetrante
con pasión tal, que los reproduce
y anota minuciosamente
espíritus
de la cultura pascuense incisos
totémicos,
en madera o
la
huellas; huellas hechas de
pero no sin que el pasado acuse sus
de ligeros horadamientos, de intrusión
metal,
en
recuperada
la
en
madera
del metal,
o vice
Así lo muestra Aku del aire madera y metal de 1961 En otros, se explora el efecto
entre figura
y fondo, entre volumen y espacio cerrado, como ocurre en Aku de la tierra
de 1962, mármol travertino, que muestra semejanza con Forma simple (Memorial), de
versa.
.
Bárbara Hepworth
fuertemente
de la forma
esas
dos
realizado entre
emblemática el
que se
1961 y 1962. De esta serie destaca por su forma
angustia de 1964 en mármol blanco. Abstracción
Aku de la
cierra, tras
su anterior
agudas puntas pulidas que
apertura, dejando
hienden y hieren,
al espacio apresado entre
en un paroxismo expresionista.
Para ello el material en el resto de la superficie ha debido alcanzar una cierta neutralidad
opaca, que deja fuera el reflejo y concentra la atención del espectador en la trayectoria
lineal.
A partir de
'60 los signos,
el
esta apertura o cierre
de la
masa surgen en
estudios relativos a ciertos comportamientos
espacio; formas compactas
o ya
desintegradas
la
segunda mitad
de la forma
como ocurre con
de los
simbólica en
Signo 1
que
inicia la
de 1966 y culmina con Signo 3 en bronce dorado, de 1968. Un
serie,
se despliega,
el toro lunar
grafismo simple y bello de bivalente simbología
hombre
del
horizonte
en
el
mítico-arcaico
actual,
dibujando el arco del retorno de lo
en
bronce
soldado
—
reactualizado por
la
—
abstracción.
genera otra serie donde Lily Garafulic escoge de nuevo
fuente de inspiración, pero ahora se centra justamente en lo que para el
Génesis.
cristiano constituye el origen de todo origen, lo originario por excelencia, el
maderas
bronce
1968
en
entre
1965
ejecutadas
Esta consta de seis planchas en relieve
y
y
pasta metálica: Eran la tinieblas y se hizo la luz; Separación
tratadas con ácido
Este
la Biblia
regreso a
como
quemadas,
de las
y
Creación de la
y la tierra; Creación del firmamento;
El séptimo día.
aguas
hombre;
lo arcaico
naturaleza; Creación
del
147
N°
AISTHESIS
La
escultora
colocar su
campo
de la
signos
trabaja
aquí con
la idea de la forma
más que en el plano
quehacer,
Entiéndase
los
33, 2000
del
en
relieve, lo
acto primigenio
que pareciera
de la creación,
en el
de las milenarias representaciones de los sucesos cosmogónicos.
su relación con las tabletas sumerias, con las estelas mayas, con
memoria
con ello
incisos de Isla de
Pascua, prolongados y actualizados. La desintegración de
la forma y dispersión de elementos provenientes de las tendencias abstractas, se ligan
a la temporalidad, a la idea, sino de movimiento, por lo menos de cambio
y de
transformación, como ocurre por ejemplo en Separación de las aguas y la tierra. Por el
contrario, la Creación de la naturaleza no se ha representado mediante formas orgánicas
a la manera
sino por un conjunto de cuerpos geométricos distribuidos sobre el panel
—
en que
Louise Nevelsen
reparte sus elementos en
escultora atribuyese a un
que
descarta la
la
evolución ulterior
día,
descifrar, esbozos, que se
e
Gran Hacedor
de la
Marea
V de 1960
real
—
como si
la
un plan racional perfectamente establecido
vida.
El único
relieve en
bronce
es
El
séptimo
del conjunto, recreación de escrituras arcaicas, huellas a
desarrollan en franjas horizontales, donde la forma borrosa
obra más conseguida
interrumpida,
estos viejos
sugiere el paso
alfabetos,
que
del tiempo,
el
enigma, y también la precariedad de
de la
vida creada por
materia utilizada, circunstancial
y muy de época,
sin
encierran,
embargo, las
claves
Dios.
Pese
al
interés de la serie, la
logro y
perjudicó su
el conjunto
tiene
más un carácter experimental que estético.
CONCENTRACIÓN Y ORDEN CÓSMICO (1969-1979)
t
Durante
en
este período
Lily
la llegada del primer hombre
impresión. "Para
luna,
se
bajó de
Garafulic desarrolla
a ese planeta en
mí el momento en el cual un
una especie
de araña, y lo
de las lunas, inspirada
su serie
1969, hecho
que causa en ella
hombre llegó
a
la luna,
honda
en que pisó
estábamos viendo minutos
la
después; fue
llegó muy profundamente; porque yo dije: en este momento soy
estoy en la luna, quiero sentir la emoción de este hombre, su alegría,
una cosa que me
espectadora,
su
temor,
llegando
ese entre creer
a
y
no creer que es cierto que está es
la luna. Yo
me sentí casi
luna"32
Fría y
las
yo
al mismo
tiempo sensual; distante y
mitologías, hermana del sol,
a
la
vez
próxima, la diosa lunar de
de lo femenino y virginal, madre
del universo y protectora de la fertilidad y del amor33, se le revela a Lily Garafulic con
una presencia de tal magnetismo que la escultora se siente identificada con su imagen
y
antiguas
su sentido alegórico
Experimenta
energía plástica
conjugando
la
y
al
inspirarse
en esta serie
dentro de
símbolo
en ella
deja
algunas
de
sus más
la introyección de la forma, la
un núcleo
cerrado, compacto,
bellas
obras.
concentración
de la
que en su centro está
vida.
32 Entrevista
a
Lily Garafulic por Isabel Cruz, 27 de noviembre de 1997.
Spence, Lewis. Introducción a la mitología. Madrid: M. E. Editores, 1996, pp. 140-141.
34 Véase Aninat, Isabel. Catálogo Lily Garafulic. Esculturas en bronce
y dibujos. Galería de Arte
septiembre, 1983, Santiago, Chile.
33
148
Plástica
3,
AISTHESIS
N"
33, 2000
La luna
hace círculo, disco, rueda y esfera, de táctiles superficies, que brillan
íntegramente el carácter primigenio de la forma y la
densidad arcaica del material cuya fuerza parece latir aprisionada en la redondez de
los contornos.
se
titilantes. Estas obras conservan
Según ha
señalado
configuración más
tiempo de
Rudolf Arnheim, los
general, la
discos, ruedas y esferas
que poseyendo menos rasgos
constituyen
individuales,
la
sirve al
de todas las formas posibles. Como origen de nuestro modelo
de la expansión de un centro en todas direcciones
mediante el radio,
un
sistema
de anillos concéntricos las caracterizan como tales 35.
y
Al no conocer la vertical ni la horizontal, estos cuerpos no se inscriben dentro de la
mismo
del
concéntrico
ortogonalidad
carecen
de
y
matriz
espacio nacen
están exentos
de
débiles.
puntos
sus
Son
al no poseer
restricciones;
así
invulnerables y
ángulos
simétricos
y
bordes,
ni
se
aislan
herméticamente del entorno. Como objetos visuales y símbolos artísticos las formas
redondas gozan de aceptación universal; sobre todo cual imágenes religiosas de la
perfección.
Concentradas,
nítidas
y compactas, las lunas de
Lily
Garafulic
no
tienen
embargo peso gravitatorio porque están convincentemente organizadas en
un centro
de
anclaje propio.
estas obras pudiesen soltarse
pues no obstante su
propio;
Lily
del
un aura
Garafulic
de
La
las
gravedad
sin
torno
a
sujeta pero visualmente pareciera que
y flotar libremente en el espacio. Son formas irradiantes,
y nitidez, desprenden un resplandor
clausura, concentración
y esplendor. Así
de la forma como esencia
pureza que es simultáneamente sustantividad
reactualiza aquella concepción aristotélica
objeto36.
La belleza cósmica de algunas de las
de kosmos,
orden
del universo,
umversalmente válida que se revela en
según
la idea
en
la materia,
a
la
que
de
forma sustancial,
esta
lleva
a un grado perfección
y se afinca en la obra. Forma e idea riman con una tal
Garafulic
roza la teoría platónica inspiradora de su maestro
Lily
la
cual ella viene a
metafísico originario
denominaban
del período, en el sentido griego
que preside
correspondencia que
Brancusi y
esculturas
consiste en el esplendor
inspirarse
ahora
de la identificación
directamente, buscando
entre
forma
e
idea
que
la luna. Manifiesta: "Yo
a
que
creo que nunca
unitario, uno
creo que
través del color,
adelantarte, entonces,
detienes hasta
no
te
la
a
vida
través de la línea. Es
lo consigues en la
logras
del
artista es siempre una
satisfaces con una obra
que una
idea
segunda o
de la luna, la depura, la hace
y
obras sobre
búsqueda,
una especie
comienzas
de
a
través
necesidad
de
otra, la dejas y no te
la tercera. Yo llegué
se encierre en una sola
quiere poner muchas cosas"37.
materiales como mármol, aluminio
La
griegos
eidos.
En incesante búsqueda, la escultora llega a realizar una serie de diez
de la forma,
el sentido
los
a
las
expresión, no
series porque
hay nada tan
Trabajando la misma imagen en diferentes
y bronce va profundizando en la misteriosa forma
esencial.
serie comienza con
un
trabajo experimental, que titula La cara oculta
de la
luna una media esfera con monedas que conforman un volumen regular, desmembrado
35 Arnheim. El poder del centro, op. cit.,
36 Tatarkiewicz op. cit., pp. 268-269.
37 Entrevista
a
pp.
123-125.
Lily Garafulic por Isabel Cruz, 27 de noviembre de
1997.
149
AISTHESIS
N"
en su parte
un
33, 2000
superior;
disco de
discos
prenden cinco
Poco
sobre
continúa con
la
aluminio con
Galaxia, composición ejecutada frontalmente sobre
superficie
más pequeños
a poco va encontrando
la luna
trabajada
con
de diferentes
las formas
incisiones curvas,
grosores
y
Magma lunar bronce de 1973 y
que se afina en
la
adecuadas a
sobre
la que
se
texturas.
de su idea
Luna blanca 1,
dual de Nietzche:
expresión
culmina en
de 1973 y en Vía Láctea de 1972; pareja que evoca el célebre arquetipo
lo apolíneo y lo dionisíaco revelado en ese bello libro de juventud del
filósofo, El
de la tragedia38. Apolo, El resplandeciente, la claridad diurna, la lúcida racionalidad,
la perfección del orden, el sabio sosiego del dios escultor se insinúan en las formas
origen
puras,
estables
sombra
y
geométricas
de la luna blanca; Dionisos, la embriaguez narcótica, la
secretas de la vida inconsciente, la magia de lo
nocturna, las pulsiones
tenebroso,
el caos
y la transgresión,
están sugeridas en
las horadaciones de telúrica
fuerza, en la materia eclosionada y expandida, en los meandros sinuosos y oscuros de
Vía Láctea. Isamu Noguchi a principios de los años '60 había trabajado formas
en
piedra, por ejemplo en
pero
Lily Garafulic llega
a un mayor refinamiento
perfección.
y
En el dúo de Luna blanca y Vía Láctea la forma parece haber encontrado
forma. Entonces las obras pueden hacer patente la verdad.
ésta
su
y
Además de las lunas, y siguiendo aproximadamente el mismo
arquetípico nitzcheano
circulares
Sol negro de 1961-62 y Estudio de una piedra de molino de 1961,
Garafulic
Lily
realiza en este período otras
Forma y Cópula cósmica.
Realizada a partir de la idea de tactilidad de la
su esencia
principio
dos
obras
significativas
Forma
es un mármol negro
sutil, la contradicción, con
torsión desmiente
su
de 1974
un resultado
estaticidad;
busca
que
una casi
superficie
y recorte del contorno,
y de manera
expresar plásticamente
inquietante,
surreal;
un
leve
imperceptible fuerza tensora
movimiento
acusa
de
la escisión
y redondez, y un plano ligeramente inclinado cierra la parte superior,
cualquier desarrollo.
entre verticalidad
cercenando
Un trabajo
opuesto es
Cópida
de Chile. Está
una
ejecutado a partir
de los
cósmica realizado en
compuesto por
conceptos
1968,
dos formas idénticas,
que asemejan a una nota
corchea, colocadas invertidamente. El recurso
había
sido empleado ya
connotaciones.
Aquí
se
por
Barbara Hepworth
trata de
a
complementario y de lo
de la Sociedad de Escultores
de lo
propiedad
de las formas
fines de los
años
musical,
que se relacionan
'30
pero con otras
de relación, de un acoplamiento
de engranaje, sino de ludismo. Las formas
un modo más preciso
y un juego; juego no sólo en el sentido
limpias y puras, en perfecta hermandad y diferencia, el brillo del metal, otorgan a esta
obra un desarrollo en el tiempo, un ritmo, una musicalidad de grave saxo
y afinado
clarinete.
DESPLIEGUE DEL SIGNO
Y
Lily
es esta
búsqueda del ritmo la
150
que se
Garafulic, la de los Signos idiomáticos
38 Nietzsche, Friedrich. El
p.44.
(1980-1985)
nacimiento
de la tragedia
halla
en el origen
que abarca
o
Grecia y
de la próxima
desde 1980
el pesimismo
a
etapa
de
1985.
(1872). Madrid: Alianza, 1995,
AISTHESIS
N"
33, 2000
Sirven de inspiración los viejos
abecedarios olvidados, la imagen del toro lunar
las
tabletas
de
Isla
de
Pascua.
Exalta en ellos el valor que tiene para la
'60,
humanidad la letra, fuente de relación espiritual entre los hombres. "Un día llegó a
mis manos un libro que contiene una recopilación de más de mil traducciones de la
de los
años
Biblia,
en
diferentes idiomas. Sentí
representaban
Así la
formas
tantas
cosas.
Allí
enorme al ver cómo
que andaba
buscando. Eran las letras"39.
o
ramas,
lenguas,
La
en cilindros
sobre
sino un modo
de
y barras,
de las diferentes
comprender
curvas, tensando las
energía contenida
ha
la
vida.
y despliega,
en
posibilidades
de
de las lunas ha estallado,
lo penetran y
que surcan el espacio
envuelven, cruzándose, enlazándose, enroscándose, jugando en torno a
profundidad está al servicio
las letras
todo de los ideogramas
se estira
concentración,
en pequeñas
y textura del bronce.
transformándose en cintas,
constituye una recreación
sonido,
abandona su compacta
diferentes brazos
maleabilidad
fascinación
variadas
orientales que no sólo representan el
La forma
lo
de los Signos idiomáticos
serie
tienen las letras de las
que
una
estaba
un eje.
La
del recorrido de la forma. Es el placer del grafismo, cuando
y seguridad: abstracciones del vuelo de un pájaro, de una
rama al viento, vaivenes de una veloz caligrafía; toda una gama de variaciones: los
hay de formas orgánicas, geométricas e ideogramáticas. Es lengua de una refinada
se
adquirido soltura
fluidez
agudos.
del
Así
Lily
Garafulic da
metal en el aire como
perfiles metálicos
la
los
musical que conoce
las
silencios e
una
intervalos, los
interpretación
varillas metálicas
de
de Alexander Rodchenko; rompe
gravidez que caracterizan
la
mayor parte
de
crecendos
y
alcanza
tonos
propia a esas primeros recorridos
Moholy Nagy
el estatismo
su obra
y
los
o
articula un
de
círculos
de la forma
cerrada
y
lenguaje ligero,
vivaz, humorístico.
LA FORMA ASEDIADA Y CONQUISTADA (1985-1997)
Es la etapa actual de la escultora que comienza aproximadamente
en
1985. Luego
y de la juguetona ductilidad de sus signos idiomáticos, Lily Garafulic
concentración
del bloque de mármol o de fina madera; al reposo, a la
retorna a la
dulzura.
Si acoge soluciones anteriores dentro de la abstracción,
serenidad e incluso a la
de la
no
apertura
desmaya
Hay
en esa
intrepidez
un grupo
de
que
la impulsa
mármoles en
los
siempre a abrir camino.
cuales
la forma
se complica
buscarse
y
abandona
quebrados.
la
Subyacen
a sí misma en recorridos arduos y
del Medio y Lejano Oriente, de la escultura cubista. Planos
rectos se disponen inclinadamente de manera escalonada en torno al volumen, lo que
da a éste un leve movimiento rotatorio, un ensimismamiento. Trepidante tensión bajo
el hermetismo impávido; monumentalidad no obstante la reducción de los formatos;
sensualidad para
fuentes
precolombinas,
los contornos se dibujan en líneas rectas y los perfiles angulosos se suceden y se oponen;
en un enfrentamiento a muerte que revive la lucha, en ese oficio de golpes y caricias.
Por fin surge el espacio
en
la
poderosa
en su
intersección, pero no es
fuerza introspectiva,
aguerridas, totémicas y monacales,
39 El Mercurio. "Artes y Letras", 4 de
sino para que
como un prisionero pasivo
componen este repertorio.
septiembre
éste
y
quede atrapado
resignado.
Formas
Torso de 1990, en mármol
de 1983, Santiago, Chile.
151
AISTHESIS
blanco
N°
33, 2000
sustentación,
apoyo arquitectónico cual si
y
Arcana
atlante.
1993
la función del
pugna por recuperar
inexpugnable
e
blanco, trinidad,
en mármol
geométrica
de
se cierra
sus
obras;
como erguido
de la
vulnerabilidad, a pesar
Amazona II en las limpias
blanco de 1993, cifra su dualidad en la
Pareja II ésta es absorbida por la fuerte
fuerza de
cariátide o
pirámide es
y
del espacio;
definen
como
de columna,
de
la
más
I, de 1992
intelectual y
presenta poca
un arresto guerrero posee
el ataque al
modulación
negro; Afrodita de
en mármol
vigía, Amazona
penetración
estocadas que
capitel
Torre de 1991
triángulo
humano
cuerpo
fuese
material;
planos
Pareja, mármol
verticales,
mientras en
totémica.
sugerencia
Subyugado por el magnetismo de esos cuerpos enhiestos y herméticos, el espacio
ámbito silencioso,
se
torna
se
implantan
el
diálogo,
un
un
interlocutor de
pocas palabras.
vigorosamente pero ya no en compenetración.
tan propio
Miro las
de
piezas
sus primeras
obras, entre
durante largo tiempo
la
señala
—
En
escultora
En él las
esculturas
cambio se restablece
y
el
Lily Garafulic
bloque.
—
.
Las
analizo para
texturas, brillo, tonalidades y asperezas. Hasta que un
formas,
día... ¡Ahí está! Y empiezo a trabajar a través del dibujo, nunca una maqueta porque
estudiar sus
vetas,
te enamoras de su forma y movimiento y quieres lograrlo como sea y el material se
resiste, pero tú sigues amarrada a la maqueta y así no sale nada. Yo prefiero el
dibujo
que no es
material, sino de
fin a
libertad. Y luego
en estos años
femeninos, donde
inédita ternura,
por
más
una
ha
sensibilidad se
fruto
empero
estrecha, íntima
confiarle sus secretos.
estremecida,
en medio
que se
vas consiguiendo aquella
la figura humana, especialmente a
dulcifica; la mano ha adquirido una
de
capitulaciones ni
incertidumbres frente
conversación con el mármol que se
Las líneas
y continuas; y la forma
en mármol
diálogo
retornado a
su*
envolventes
1979
con el
40
Pero también
los torsos
te da
porque
imagen...
se
curvas se vuelven más sutiles
le
de los juegos de luz
entrega
sobre
límpida,
casi
las decantadas
y
al
ha decidido
a
la
vez más
imperceptiblemente
superficies.
Figura de
blanco, es el preludio; un fluir de volúmenes tersos y puros sobre los
desliza la diurna claridad, enriqueciendo con sugerencias oníricas la forma
Luego en la década de los '80, la serie de las Presencias, insinuaciones de
abstracta.
femeninos, y de rostros,
donde la inexorabilidad lógica
cuerpos
1997,
esculpe
bajo
esta
Y de
pronto
la escultora,
revivir,
—
recogiendo esos
milenaria
y muellemente,
su sempiterna suavidad
y
resistencias
40 Catálogo
152
iniciales,
Lily Garafulic.
hubiesen
dispersos
Esculturas
en
anhelos que cada golpe
—
la tierra,
de
su fiera juventud
que ahora reposa
dispuesta a la ofrenda, con sus redondeces de
vencidas hace ya muchos años, aquellas
rostro de cántaro.
pero siempre
de madre,
que oculta su
adelante, hasta
abatido sobre el mármol,
la diosa estática que vigiló
Gea, mármol blanco de 1993-1994
paloma
ahí en
nimbadas por una atmósfera submarina
si suaves ondas se
configura una vez más
de trépanos y piedras
las remotas regiones del sueño
y desvanece. De
se adelgaza
inspiración, formas
diluye los contornos, como
dejando su reflujo perlado.
que
cincel parece
esfumada aparición en
bronce y dibujos,
cit. s/n
de
p.
AISTHESIS
N°
33, 2000
Gea y
luna, tierra y diosa, mujer y madre son las imágenes claves en la obra de
Lily Garafulic, que se enraizan en ese subsuelo primordial donde brota toda idea y
toda
intuición, todo contenido y toda forma
nutren
y
Así,
constituye
las
los
estados
de la
conciencia que
en hacer.
física de las obras de Lily Garafulic
también un trayecto hacia lo profundo de su contextura espiritual. Porque
este recorrido por
la
transmutándolo
morfología
configuraciones
cósmica entre
la
artística:
enriquecen constantemente el pensamiento
y conformaciones que crea un artista revelan una armonía secreta,
formas"
Focillon41
la "vida de las
como la llamó tan bellamente Henri
y
sensibilidad estética.
lo
Es ésta la
que guía al pintor o al escultor en su concepción
la forma, la
que
imaginada,
electa, originando así esa continua metamorfosis que es el quehacer de
conduce una
y
otra vez
de
desde las tinieblas hacia la luz de la forma
un
creador.
Porque la tendencia del
emancipada
que se
de la forma,
interponen
entre
sino en
espíritu
del
artista no es
lo imaginado y lo
que se
tomado. Cada obra es al
fin
que conducen al
se ofrece como punto
caos; y
entre el concepto
41
Focillon,
Henri. La
y
la
concepción
de la idea
la forma y en la materia. Pero hay fuerzas dispersoras
una singular
logra,
conjunción,
de
entre
lo
y lo
fuerzas
que se ofrece
una victoria contra esas
equilibrio entre el saber
y
el
sentir;
su aparecer.
vida
de las formas y Elogio de la
mano.
Madrid:
Xarait,
1983.
153
AISTHESIS
N"
33, 2000
Cúpula de la Basílica de Lourdes
en
Santiago
con
profetas, 1946-1945. Cemento. Fotografía archivo
de
las figuras de los
Lily Garafidic.
Retrato de Olga Garafidic, 1948. Bronce.
Colección particular.
Fotografías
154
:
Pablo Hermansen y Ornar Faúndez
AISTHESIS
Luna
N°
33, 2000
blanca,
1973. Mármol. Colección
Pareja
II,
particular.
1993. Mármol blanco.
Colección
particular.
155