programación grado profesional de danza clásica y artes escénicas

 PROGRAMACIÓN DE GRADO PROFESIONAL DE
DANZA (ESPECIALIDAD DANZA CLÁSICA) Y
ARTES ESCÉNICAS
E S A E M Página 1 PROGRAMACIÓN MÚSICA GRADO PROFESIONAL
OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA
- OBJETIVOS GENERALES
• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de
expresión cultural.
• interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicación y realización personal.
• Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupos.
• Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias
para la práctica de la música.
• Participar en agrupaciones vocales integrándose equilibradamente en el
grupo.
• Desarrollar la coordinación motriz.
• Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical.
• Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su
representación gráfica.
• Asimilar formas musicales básicas.
• Interpretar de memoria melodías.
• Dominio de la escritura en clave de Sol.
- OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumno a través del
aprendizaje de la música.
• Fomentar la creatividad musical y capacidad de acción.
• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado.
• potenciar el desarrollo de sus posibilidades.
• Compartir vivencias musicales con los compañeros/as.
• Despertar en el alumno/a el aprecio y respeto por el arte de la música a
través del conocimiento.
• Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica
y melódica general.
• Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la
interiorización del pulso y ritmo.
E S A E M Página 2 • Adquirir y desarrollar hábitos de estudios básicos, correctos y eficaces.
• Desarrollar la memoria auditiva e interpretar canciones que conduzcan
a una mejor compresión de los distintos parámetros musicales.
• Realizar experiencias melódicas, rítmicas y tímbricas.
• Realizar audiciones de diversas agrupaciones que introduzcan en la
comprensión de los diversos timbres.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES Y CONCEPTUALES
1. Todas las claves: Sol, Do y Fa.
2. Todos los compases.
3. Escalas diatónicas mayores y menores.
4. Lecturas entonadas en clave de Sol.
5. Lectura en polirritmia.
6. Dictados melódico-rítmico.
7. Acordes en Do Mayor,.
8. Práctica de matices.
9. Figuras en grupos de 4.
10. Práctica de los signos de expresión.
11. Escalas en Do Menor y La Mayor.
12. Alteraciones accidentales y propias.
13. todos los diferentes tipos de acordes.
14. Todos los tipos de intervalos.
15. Escalas y arpegios.
16. Elaboración de todos los tipos de compases.
17. Dictados musicales de más nivel.
18. Diferentes tipos de cadencias.
19. Grupos de valoración especial.
20. Subdivisión de compases.
- CONTENIDOS ACTITUDINALES
1.
2.
3.
4.
5.
Valoración del cuerpo como instrumento.
Fomento del respeto hacia el grupo.
Valoración y cuidado del material del centro.
Fomento de la receptividad auditiva del alumno.
Apreciación de los distintos efectos armónicos a través de la audición.
E S A E M Página 3 6. Valoración de la memoria y de la concentración.
METODOLOGÍA
La metodología a desarrollar para este departamento será siempre activa y
dirigida a alumnos/as a través de la práctica.
Teniendo en cuenta las necesidades educativas de un alumnado heterogéneo,
tantos en actitudes como en emociones, se aplicará una metodolgía bien
individual, bien colectiva, respetando en todo momento el principio de
desarrollo cognitivo y los ritmos de aprendizaje, adaptando los métodos y
recursos a las distintas situaciones.
En clase, la manera de proceder será anticipando siempre la práctica a la
teoría, después de asimilados los nuevos contenidos se pasará a la práctica de
escritura.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.
Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento.
Entonar, repentizando, una melodía o canción tonal.
Leer internamente en un tiempo breve un texto musical.
Identificar y entonar todo tipo de intervalos melódicos.
reproducir modelos rítmicos y melódicos.
Improvisación vocal de melodías.
Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.
Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un
fragmento musical.
E S A E M Página 4 PROGRAMACIÓN DANZA CONTEMPORÁNEA GRADO
PROFESIONAL
1ER CURSO
OBJETIVOS
• Introducir al alumno en el control del movimiento básico de la Danza
Contemporánea.
• Acercar al alumnado a las variantes y matices de las diferentes técnicas
(Graham y Release)
• Crear en el alumnado el hábito de realizar un calentamiento articular y
muscular antes de comenzar cada sesión.
•
Tomar conciencia de los distintos niveles y planos del cuerpo en el espacio.
• Descubrir los conceptos Espacio, Tiempo, Energía y Forma.
•
Despertar la conciencia corporal.
• Tomar conciencia de los espacios creados por uno mismo.
• Hacer uso del espacio en beneficio de la variación y sus movimientos.
• Desarrollar los movimientos con fluidez.
• Descubrir la importancia de la respiración como origen del movimiento.
• Interpretar las secuencias de movimientos y variaciones
• Valorar el trabajo personal y grupal.
• Descubrir y desarrollar las capacidades físicas del cuerpo como instrumento
de trabajo.
• Crear en el alumnado el hábito de realizar un estiramiento al finalizar cada
sesión.
E S A E M Página 5 CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo, centro.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo.
• Ejercicios de suelo que contengan:
• Técnica Graham y Release
- Trabajo de la respiración aplicada al movimiento.
- Trabajo desde la estrella a la posición fetal.
- Posiciones en paralelo y en dehors.
- Espirales.
- Introducción al movimiento aislado.
- Balanceos de piernas, swing.
- Rebotes en diferentes posiciones (en feet together, pies cruzados y
estirados, en paralelo y en 2ª).
- Extensiones a la 2ª.
- Preparación al tilt y rodada sobre la espalda.
- Contracciones profundas y percutidas.
- Estudio de la 4ª. Con espirales
- Recuperaciones de cuarta.
- Preparación a las caídas: Apoyados sobre una o 2 rodillas caída al
hombro.
- Levantada del suelo con los correspondientes estiramientos.
- Alineación: cabeza-coxis, talones-isquiones.
- Trabajo de apoyos, arrastres y deslizamientos.
- Vuelta sobre un hombro.
E S A E M Página 6 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el
nombre de los pasos y sus características básicas.
2. Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro. Con este criterio se pretende
comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y conocimientos
necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo, permitiendo crear
una base sólida para realizar ejercicios más avanzados posteriormente.
3. Realizar en grupo una variación propuesta por el profesor/a. Con éste
criterio se pretende comprobar la sincronización entre el alumnado.
4. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 7 2º CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el curso anterior.
• Comprender, asimilar y ejecutar los fundamentos de las técnicas Graham y
Release.
• Introducir al alumno en el control de movimientos más complejos que el
año anterior.
• Hacer uso de la respiración como origen del movimiento y alimentación del
mismo.
• Desarrollar y controlar la coordinación y disociación entre las distintas partes
del cuerpo.
• Tomar conciencia del peso corporal y los cambios de eje como elementos de
la danza contemporánea.
• Despertar la escucha corporal y rítmica realizando los mismos movimientos
a diferentes ritmos y tempos.
• Interpretar, comunicar, y trabajar sensaciones y su exteriorización.
CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de 2º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios de suelo que contengan:
- Trabajo de la contracción, release, rebotes, espirales, high reléase.
- Pleading: Súplica llevada a la 4ª y a otros movimientos.
E S A E M Página 8 - Trabajo de la 4ª.
- Apoyo y suspensión
- Giros en el suelo. Rodada lateral.
- Iniciación a la caída; nivel medio y nivel alto (deslizamiento, giro
salto).
- Giros con impulsos de distintas partes del cuerpo y distintos planos
del torso.
• Ejercicios en el centro que contenga:
- Trabajo de coordinación en paralelo y en dehors.
- Trabajo de elevación de piernas tanto en paralelo con en en dehors.
- Los tendus y los jetés con pequeñas espirales.
- Equilibrio en elevación de la ½ punta en high release.
- Flat back y Tilt.
- Giros en pies juntos, sobre un pie plano y en relevé.
- Desplazamientos con recorridos espaciales en círculo, zig-zag, líneas
rectas en diferentes direcciones.
- Triplet sencillo, triplet con giros cambiando de frente.
- Diagonal de grand jeté sin devéloppé en paralelo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro. Con este criterio se pretende
comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y conocimientos
necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo, permitiendo crear una
base sólida para realizar ejercicios más avanzados posteriormente.
Además de haber interiorizado la utilización de los impulsos y la energía a los
movimientos realizados y haber utilizado el espacio adecuadamente respetando el
espacio personal y el del compañero.
E S A E M Página 9 2.Realizar en pareja una variación en la que se utilice el contacto o interacción.
Con éste criterio se pretende comprobar la capacidad técnica en la relación y
escucha entre el alumnado.
3.Realizar en grupo una variación propuesta por el profesor/a.Con éste
criterio se pretende comprobar la sincronización entre el alumnado.
4.Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 10 3ER CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el curso anterior.
• Introducir al alumno en el control de movimientos más complejos que el año
anterior.
• Comprender, asimilar y ejecutar los fundamentos básicos de las Técnicas Limón y
Release.
• Descubrir y experimentar con la capacidad de tensión, distensión y relajación de la
musculatura aplicada al movimiento.
• Originar el movimiento desde el impulso de distintas partes del cuerpo.
• Desarrollar la flexibilidad y capacidad articular de las extremidades y de la columna.
• Despertar la escucha corporal y rítmica realizando los mismos movimientos a
diferentes ritmos y tempos.
• Realizar correctamente y dar importancia a las transiciones entre los movimientos
• Interpretar cada movimiento con las calidades correspondientes.
CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de 3º
curso y de los estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios de suelo que contengan:
• Sentido y uso del peso.
• Uso de la respiración.
E S A E M Página 11 • Trabajo de apoyos.
• Trabajo articular.
• Trabajo de inercias.
• Trabajo de impulsos.
• Swings.
• Trabajo de torsión.
• Deslizamientos/desplazamientos con distintos puntos de apoyo.
• Rodadas sobre la espalda.
• Elevaciones sobre uno y dos manos.
• Trabajo de transiciones entre distintos niveles.
• Inclusión de Cambios de frente.
• Ejercicios de centro que contengan:
• Secuencias en paralelo y en dehors y sus oportunas transiciones y
coordinación.
• Sucesión de la columna vertebral: redondo, inclinaciones o flexiones
laterales.
• Caídas y recuperaciones globales, parciales y segmentarias.
• Rebotes:
• Rebotes de rodilla sin torso.
• Rebotes iniciados desde la cabeza a redondo e inclinación lateral.
• Rebotes de rodilla con redondo, inclinaciones laterales y arch.
• Trabajo de attitude y arabesque con y sin torso.
• Equilibrios en diferentes posiciones en dehors y paralelo (en paralelo,
primera y segunda posición relevé, retiré, attitude, etc.).
• Giro con inclinación lateral y arch.
• Giro en attitude plié.
E S A E M Página 12 • Tombé en pitch con pierna en l´air en arabesque y attitude.
• Desplazamientos con decalé, caminar, correr, etc.
• Saltos precedidos de chassé.
• Saltos combinados con caídas a nivel medio y bajo.
• Saltos sobre 2 pies, sobre 1 pie con grand battement , en attitude
combinados con espiral, dos piernas en attitude en contracción, con
retiré paralelo y torsión.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro.Con este criterio se
pretende comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y
conocimientos necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo,
permitiendo crear una base sólida para realizar ejercicios más avanzados
posteriormente.
2. Además de haber interiorizado la utilización de los impulsos y la energía a los
movimientos realizados y haber utilizado el espacio adecuadamente
respetando el espacio personal y el del compañero.
3. Realizar individualmente una variación en la que se siga y dialogue
musicalmente el contenido de un acompañamiento sonoro, haciendo
uso de la respiración. Con éste criterio se pretende comprobar la
capacidad del alumnado de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a
diferentes acompañamientos sonoros haciendo uso de las respiraciones
para de este modo, realizar las secuencias de movimiento las
transiciones entre los movimientos con la calidad necesaria.
4. Realizar una variación propuesta por el profesor/a. Con éste criterio se
pretende comprobar que el alumno ha memorizado las secuencias de
movimientos, ha evolucionado en la interpretación de los movimientos
y sus calidades, ha adquirido continuidad y fluidez en la ejecución de
las secuencias y ha desarrollado la amplitud en los movimientos.
E S A E M Página 13 5. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
-La asistencia a las clases.
-La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 14 4º CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el curso anterior.
• Introducir al alumno en el control de movimientos más complejos que el
año anterior.
• Profundizar y asimilar los principios de la técnica Limón y Release.
• Descubrir y experimentar con la capacidad de tensión, distensión y relajación
de la musculatura aplicada al movimiento.
• Originar el movimiento desde el impulso de distintas partes del cuerpo.
• Desarrollar la flexibilidad y capacidad articular de las extremidades y de la
columna.
• Desarrollar la amplitud en los movimientos.
• Ejecutar los movimientos de forma continuada y fluida, con conciencia de
sus trayectorias.
• Profundizar en la conciencia sobre la Gravedad, el sentido del peso y su
influencia en el movimiento. (caída, suspensión y recuperación).
• Despertar la escucha corporal y rítmica realizando los mismos movimientos
a diferentes ritmos y tempos.
• Realizar correctamente y dar importancia a las transiciones entre los
movimientos
• Interpretar cada movimiento con las calidades correspondientes.
E S A E M Página 15 CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de 4º
curso y de los estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios de suelo que contengan:
• Técnica Release
• Sentido y uso del peso.
• Uso de la respiración.
• Trabajo de apoyos.
• Trabajo articular.
• Trabajo de inercias.
• Trabajo de impulsos.
• Swings.
• Trabajo de torsión.
• Deslizamientos/desplazamientos con distintos puntos de apoyo.
• Rodadas sobre la espalda.
• Elevaciones sobre uno y dos manos.
• Trabajo de transiciones entre distintos niveles.
• Inclusión de Cambios de frente.
• Ejercicios de centro que contengan:
• Ejercicios de coordinación con movilidad de diferentes segmentos del
cuerpo.
• Rebotes en todas las posiciones.
• Trabajo del attitude y arabesque con y sin torso.
• Swing de pierna con torso.
• Flat back con elevación de pierna.
E S A E M Página 16 • Equilibrios con arch y redondo en diferentes posiciones.
• Deboules en plié con torso.
• Caídas globales (derrumbamientos) por distensión y por relajación.
• Fouettes combinados/que concluyan con torso (redondo, inclinaciones
laterales, arch) y fouetté desde arabesque con torso al arch..
• Giro con torso pasando por grand plié.
• Grand battement con relevé, pie plano y relevé plié en paralelo y en
dehors con torso.
• Piqué con espiral del lado de la pierna de base con arch.
• Soutenus en tournant iniciados por rond de jambe con torso redondo o
arch.
• Giro simple en arabesque y attitude en dehors y en dedans sin y con
torso.
• Giros en pie plano, al coud de pied o retiré, en dehors y en dedans con
círculo completo de torso.
• Giro al coud de pied, retiré y attitude con círculo completo de torso.
• Saltos desplazados unidos a caídas.
• Temps levé en arabesque a 45º combinando con espirales, ¼ de giro y
demi tour.
• Pérdida y recuperación del equilibrio por desplazamiento de distintas
partes del cuerpo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro. Con este criterio se
pretende comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y
conocimientos necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo,
E S A E M Página 17 permitiendo crear una base sólida para realizar ejercicios más avanzados
posteriormente.
2. Además de haber interiorizado la utilización de los impulsos y la energía a los
movimientos realizados y haber utilizado el espacio adecuadamente
respetando el espacio personal y el del compañero.
3. Realizar individualmente una variación en la que se siga y dialogue
musicalmente el contenido de un acompañamiento sonoro, haciendo
uso de la respiración. Con éste criterio se pretende comprobar la
capacidad del alumnado de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a
diferentes acompañamientos sonoros haciendo uso de las respiraciones
para de este modo, realizar las secuencias de movimiento las
transiciones entre los movimientos con la calidad necesaria.
4. Realizar una variación propuesta por el profesor/a. Con éste criterio se
pretende comprobar que el alumno ha memorizado las secuencias de
movimientos, ha evolucionado en la interpretación de los movimientos
y sus calidades, ha adquirido continuidad y fluidez en la ejecución de
las secuencias y ha desarrollado la amplitud en los movimientos.
5. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 18 5º CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el curso anterior.
• Introducir al alumno en el control de movimientos más complejos que el año
anterior.
• Conocer la terminología propia del nivel.
• Aplicar las técnicas de respiración correctas en la ejecución de las secuencias y en
reposo.
• Realizar secuencias de movimientos estableciendo conexiones de fuerzas simultáneas
y opuestas en espacios predeterminados.
• Aplicar la correcta movilidad de las diferentes partes del cuerpo y la correcta
coordinación entre ellas.
• Desarrollar la flexibilidad y capacidad articular de las extremidades y de la columna.
• Desarrollar la amplitud en los movimientos.
• Experimentar el movimiento fluido con diferentes dinámicas, ritmos, dificultades de
coordinación de las secuencias, conservando el sentido de la colocación y
comunicando el sentido del movimiento.
• Profundizar en la conciencia sobre la Gravedad, el sentido del peso y su influencia en
el movimiento. (caída, suspensión y recuperación).
• Realizar correctamente y dar importancia a las transiciones entre los movimientos.
• Aplicar la sensibilidad corporal para obtener una calidad de movimiento y una
interpretación optima en expresividad.
CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de 5º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios de suelo que contengan:
E S A E M Página 19 Técnica Release:
- Concienciación de la disponibilidad corporal: preparación, desarrollo,
ataque y quietud.
- Espirales que evolucionan a cambios de niveles.
- Profundización al movimiento aislado en distintos niveles, frentes y
ritmos.
- Vuelta sobre un hombro y de hombro a hombro.
- Recuperaciones de cuarta y pasada al nivel medio.
- Apoyo y suspensión para elevaciones del suelo, giros y saltos.
- Giros con impulsos de distintas partes del cuerpo y distintos planos
del torso.
- Caídas por localización, disociación, segmentación y recuperación.
- Cambios de eje (equilibrio y desequilibrio).
- Posiciones invertidas sobre 2 manos que caen sobre los 2 pies, sobre
1 pie tras otro, sobre un empeine y rodilla.
- Impulsos, como formas de obtención de energía y aprovechamiento
de su inercia.
- Peso con respecto al propio cuerpo y en parejas.
- Cogidas y trasportes.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Demi plié, grand plié con torsos con distintos gestos (espirales,
redondos, souplé).
- Rond de jambe en l´air a 90º y torsos al cerrar en las posiciones.
- Grand battement con redondo en attitude y arabesque.
- Diagonales de giros attitude con torso y port de bras en 8.
- Diagonales de decalés combinados con rond de jambe á terre y en
l´air.
- Grandes saltos en manège.
E S A E M Página 20 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar una clase técnica y una variación de las diferentes técnicas
(Graham,Limón y Release). Con éste criterio se permite comprobar el
conocimiento y dominio de las técnicas.
2. Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro. Con este criterio se pretende
comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y conocimientos
necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo, permitiendo crear
una base sólida para realizar ejercicios más avanzados posteriormente.
Además de haber interiorizado la utilización de los impulsos y la energía a los
movimientos realizados y haber utilizado el espacio adecuadamente
respetando el espacio personal y el del compañero.
3. Realizar individualmente una variación en la que se siga y dialogue
musicalmente el contenido de un acompañamiento sonoro, haciendo uso
de la respiración. Con éste criterio se pretende comprobar la capacidad
del alumnado de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a diferentes
acompañamientos sonoros haciendo uso de las respiraciones para de este
modo, realizar las secuencias de movimiento las transiciones entre los
movimientos con la calidad necesaria.
4. Realizar una variación propuesta por el profesor/a. Con éste criterio se
pretende comprobar que el alumno ha memorizado las secuencias de
movimientos, ha evolucionado en la interpretación de los movimientos y
sus calidades, ha adquirido continuidad y fluidez en la ejecución de las
secuencias y ha desarrollado la amplitud en los movimientos.
5. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
6.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo
E S A E M Página 21 6º CURSO
OBJETIVOS
• Conocer la terminología propia del curso y de todos los cursos anteriores.
• Afianzar los contenidos adquiridos en el curso anterior.
• Introducir al alumno en el control de movimientos más complejos que el año
anterior.
• Aplicar las técnicas de respiración correctas en la ejecución de las secuencias y en
reposo.
• Realizar secuencias de movimientos estableciendo conexiones de fuerzas simultáneas
y opuestas en espacios predeterminados.
• Aplicar la correcta movilidad de las diferentes partes del cuerpo y la correcta
coordinación entre ellas.
• Desarrollar la flexibilidad y capacidad articular de las extremidades y de la columna.
• Desarrollar la amplitud en los movimientos.
• Experimentar el movimiento fluido con diferentes dinámicas, ritmos, y coordinación
de las secuencias, conservando el sentido de la colocación y comunicando el sentido
del movimiento.
• Profundizar en la conciencia sobre la Gravedad, el sentido del peso y su influencia en
el movimiento. (caída, suspensión y recuperación).
• Realizar correctamente y dar importancia a las transiciones entre los movimientos.
• Aplicar la sensibilidad corporal para obtener una calidad de movimiento y una
interpretación optima en expresividad.
• Desarrollar un espíritu autocrítico y analítico que derive a la toma de decisiones ante
posibles resoluciones de conflictos corporales.
E S A E M Página 22 CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo y centro, haciendo uso de los pasos propios de 5º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios de suelo y centro que contengan:
- Rodadas, (rodadas sobre rodillas, rodadas sobre pies, sobre espalda,
sobre hombros )
- Arrastres y deslizadas.
- Vueltas sobre un hombro, de hombro a hombro, para alcanzar la
posición de partida, sentarse o recuperarse en un cambio de eje.
- Elevaciones sobre una o dos manos y sobre uno o dos empeines.
- Suspensiones y recuperaciones a distintos niveles, desplazamientos.
- Espirales cambiando de frentes, de niveles y planos.
- Giros con impulsos de distintas partes del cuerpo y distintos planos
del torso.
- Giros dobles, dehors, dedans, cambiando de niveles, en retiré dehors
y paralelo, tilt, attitude o degagé derrière, attitud o degagé.
- Posiciones invertidas sobre 2 manos que caen sobre los 2 pies, sobre
trípode à terre, en developpé, développé en l`air.
- Peso con respecto al propio cuerpo y en parejas (Body Contact)
- La cooperación, coordinación y escucha en el trabajo en el trabajo de
contact y en el paso a dos.
- Cogidas y elevaciones en el sitio y desplazamientos a distintos
niveles. Técnica de portés.
E S A E M Página 23 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Realizar una clase técnica y una variación de las diferentes técnicas
(Graham,Limón,Release ), trabajo en pareja y body contact. Con éste criterio
se permite comprobar el conocimiento y dominio de las técnicas. Además de
observar la cooperación, coordinación, práctica del rol activo y pasivo en el
trabajo en pareja
2. .Realizar diferentes ejercicios en el suelo y centro. Con este criterio se
pretende comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y
conocimientos necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo,
permitiendo crear una base sólida para realizar ejercicios más avanzados
posteriormente.
3. Además de haber interiorizado la utilización de los impulsos y la energía a los
movimientos realizados y haber utilizado el espacio adecuadamente
respetando el espacio personal y el del compañero.
4. Realizar individualmente una variación en la que se siga y dialogue
musicalmente el contenido de un acompañamiento sonoro, haciendo uso de
la respiración. Con éste criterio se pretende comprobar la capacidad del
alumnado de adaptar las diferentes técnicas adquiridas a diferentes
acompañamientos sonoros haciendo uso de las respiraciones para de este
modo, realizar las secuencias de movimiento las transiciones entre los
movimientos con la calidad necesaria.
5. Realizar una variación propuesta por el profesor/a. Con éste criterio se
pretende comprobar que el alumno ha memorizado las secuencias de
movimientos, ha evolucionado en la interpretación de los movimientos y sus
calidades, ha
adquirido continuidad y fluidez en la ejecución de las
secuencias y ha desarrollado la amplitud en los movimientos.
6. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
E S A E M Página 24 Además se valorará:
-La asistencia a las clases.
-La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 25 PROGRAMACIÓN DANZA CLÁSICA GRADO PROFESIONAL
* ASIGNATURAS PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD:
- DANZA CLÁSICA
1ER CURSO
OBJETIVOS
• Identificar, percibir y tomar conciencia de las diferentes partes del cuerpo, sus
posibilidades motrices y posicionamientos.
• Construir la colocación de las diferentes partes del cuerpo a partir de las características
anatómicas y fisiológicas del alumno para su posterior integración en una colocación
corporal completa.
• Adquirir conciencia del eje corporal como base para desarrollar el sentido del equilibrio.
• Conocer y memorizar la terminología de la Danza Clásica empleada en la clase y
comprender los aspectos característicos de cada paso dentro de su ritmo y su dinámica.
• Conocer las direcciones y puntos de la escena, así como hacer uso del espacio a través de
los pasos.
• Adquirir fuerza, elasticidad y movilidad necesarias para la correcta ejecución de una clase
de danza propia de este nivel.
• Utilizar la percepción visual y auditiva para aprender ejercicios a primera vista, y de
memoria, un paso, o un conjunto de ellos.
E S A E M Página 26 CONTENIDOS
• Ejercicios en el suelo, barra y centro.
• Ejercicios en el suelo para el trabajo de elevación, sujeción, elasticidad y
coordinación.
• Ejercicios para el estudio del “en- dehors”.
•
Ejercicios de barra que contengan:
• Demi-plié en 1ª, 2ª y 5ª posición.
• Grand- plié en 1ª, 2ª posición.
• Relevé en 1ª, 2ª y 5ª posición.
• Ejercicio para el trabajo del movimiento de brazos, manos y cabeza.
• Battement tendu en croix desde 1ª y 5ª posición.
• Battement tendu con plié en croix desde 1ª y 5ª posición.
• Battement tendu posé y temps lié.
• Battement jeté en croix.
• Rond de jambe a tèrre, en dehors y en dedans.
• Coupé devant y derrierè.
• Chassé devant, seconde y derrierè.
• Souplé an avant y de cote.
• Temps leves en 6ª,1ª y 2ª posición.
• Equilibrios.
• Ejercicios de centro que contengan:
• Puntos de la escena.
• Posiciones de piernas en 1ª,2ª,3ª.
• Posiciones de brazos.
• Demi –plié.
E S A E M Página 27 • Relevé.
• Equilibrios.
• Battement tendu
• Chasse devant, seconde y derrierè.
• Preparación de deboulé.
• Temps leve en 1ª y 2ª posición.
• Port de brás.
• Port de brás para realizar el vals.
• Pasos de dinámica
• Deboulé
• Grand écart.
• Caminar.
• Ejercicios marcados por el profesor a primera vista.
• Ejercicios de improvisación.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre
de los pasos y sus características básicas.
2.Realizar diferentes ejercicios en el suelo, barra y centro. Con este criterio se
pretende comprobar que el alumno ha desarrollado las habilidades y conocimientos
necesarios para adquirir la adecuada colocación del cuerpo, permitiendo crear una
base sólida para realizar ejercicios más avanzados posteriormente.
E S A E M Página 28 3.Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 29 2º CURSO
OBJETIVOS
• Progresar en la construcción de la colocación corporal.
• Mejorar el sentido del equilibrio a través de los pasos estudiados haciendo
consciente al alumno de la importancia de mantener la alineación corporal
en la ejecución de los diferentes pasos que estudian.
• Conocer, memorizar y comprender la terminología de la Danza Clásica y la
finalidad de los pasos aprendidos a lo largo el curso.
• Conocer la estructura de una clase de danza.
• Desarrollar la coordinación básica del cuerpo.
• Hacer uso del espacio a través de los pasos y movimientos.
• Desarrollar la expresión artística, interpretación y sensibilidad musical en el
movimiento.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 2º curso y
de los estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios para la preparación del giro.
• Ejercicios para el trabajo del salto.
• Ejercicios de barra que contengan:
• Demi – plié en 1ª,2ª,4ª y 5ª posición.
E S A E M Página 30 - Grand plié en 1ª,2ª y 5ª posición.
- Souplé devant y de cote.
- Iniciación al cambre derrieré.
- Battement tendu en croix con acento.
- Battement jeté con acento.
- Battement pointe.
- Battement tendu posé y temps lié; sin plié.
- Battement soutenu en relevé.
- Demi-ronde de jambe con plié y coordinación en dehors y en dedans.
- Battement fondu en croix.
- Battement frappé; desde coupé o desde cou de pie, devant, seconde y
derrierè.
- Petit battement.
- Retiré.
- Grand battement en 4 tiempos.
Frente a la barra
- Changement de pieds.
- Soubresaut.
- Echappé a la seconde.
- Glisade.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Direcciones de escena (croise, effacé, ecarte)
- Combinacion de battement tendus y jetés.
- Grand-plié, en 1ª y 2ª posición.
- Chassé en avant y de cote.
E S A E M Página 31 - Pas de basque.
- Posiciones del arabesque.
- Vals, con coordinación de brazos en 3ª posición.
- Preparación de piruettas de 5ª posición en dehors y en dedans.
- Preparación de piruettas desde 2ª posición en dehors (chicos).
- Temps leves en 2ª posición.
- Soubresaut.
- Changement.
- Echappé a 2ª posición, con coordinación de brazos.
- Preparación de piques en dedans.
- Deboules.
- Caminar.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el
nombre de los pasos y sus características básicas.
2.Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este
nivel. Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
E S A E M Página 32 • Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé, en
face y effacé.
• Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
3.Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 33 E S A E M Página 34 3ER CURSO
OBJETIVOS
• Continuar progresando en la colocación general del cuerpo.
• Realizar de perfil todos los ejercicios de la barra.
• Perfeccionar el en-dehors, así como reconocer la importancia del control pélvico
que requiere el trabajo de mantenerlo.
• Continuar el desarrollo del trabajo del equilibrio y relevé, como principios
fundamentales del giro.
• Progresar en el desarrollo de la coordinación de los movimientos conjuntos de
brazos, piernas y cabeza.
• Desarrollar el trabajo de los desplazamientos.
• Iniciar el trabajo del adagio.
• Inicial el estudio del salto acabado en una sola pierna, además de comenzar con el
estudio de la batería.
• Profundizar en el desarrollo artístico y musical de todos los movimientos realizados
en clase.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 3º curso y de
los estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios de barra que contengan:
E S A E M Página 35 - Demi- pliés, en 1ª,2ª,4ª y 5ª posición, con diferentes coordinaciones
básicas de port de bras.
- Grand –plié, en 1ª, 2ª, 4ª y 5ª posicion, con la coordinación básica.
- Cambre derrieré.
- Battements tendus, con acento dentro y fuera.
- Battements tendus cerrando en demi-plié.
- Battements jetés, con acento dentro y fuera.
- Battements jetés balancé.
- Battements soutenu en relevé desde una posición en l´air a 45º.
- Rond de jambe a terre a 1 tiempo.
- Rond de jambe con plié estiro, en dehors y en dedans.
- Battement fondu relevé.
- Tombes a terré en cruz.
- Tombés por sustitución de pierna estirada a coupé plié tombé.
- Degagé lento a 45º ,devant, seconde y derrierè.
- Passe developpé a pointe en cruz.
- Developpé devant y second.
- Estudio del attitude desde coupé.
- Enveloppes en croix.
- Enveloppes a la 2ª posición, como preparación de la piruetta en- dedans.
- ½ promenade en dehors y en dedans en coupé.
- Pas de bourre a cou de pied.
- Pas de bourre con ½ tour por 5ª, sin coupés.
- Piques a la 5ª hacia devant y seconde.
- Echappe acabado a cou de pied.
- Echappe battu al cerrar.
- Assamblé a la seconde.
- Preparación para el jetté
E S A E M Página 36 - Sissone simple a coupé.
- Royale.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Direcciones de escena (croise, effacé, ecarte), con sus respectivos port de
bras.
- Estudio de los epaulés.
- Pas de basque en dehors y en dedans
- Promenade.
- Chasses devant, seconde y derrieré.
- Temps lies devant, seconde y derrieré.
- Tombes devant, seconde y derrieré
- Pas de bourré con ½ giro en dehors y dedans por 5ª posición.
- Pique a la 5ª devant, seconde y derrieré.
- Developpé
- Enveloppé en tournant.
- Piruetas de 5ª posición en dehors y en dedans.
- Preparación de piruetas de 4ª posición en dehors y en-dedans.
- Vals
- Royale
- Echappé battu al cerrar.
- Echappé acabado en coupé.
- Glissade.
- Assamblé
- Sissone fermé.
E S A E M Página 37 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre
de los pasos y sus características básicas.
2. Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
• Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé,
on face y effacé.
• Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
• Haber obtenido la amplitud del movimiento y el desarrollo de la
tonicidad muscular, para la posible realización de los contenidos del
programa.
E S A E M Página 38 3. Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 39 4º CURSO
OBJETIVOS
• Conocimiento y aplicación de la terminología de la danza clásica propia para este
nivel.
• Consolidar la colocación general del cuerpo en las posiciones estáticas y dinámicas;
sujeción de la pelvis, colocación de la espalda y equilibrio del tronco, trabajo
abdominal, colocación de la cintura escapular, cabeza y brazos, en dehors de las
piernas y asentamiento del pie.
• Ser conscientes de las pautas de respiración como ayuda al movimiento, así como
para ampliar los periodos de resistencia.
• Progresar en el desarrollo de la coordinación de los movimientos conjuntos de
brazos, piernas y cabeza.
• Desarrollar y potenciar la amplitud de movimiento articular y muscular, así como la
adquisición de un tono muscular que permita dotar al alumno de la fuerza y
resistencia necesaria para la realización de los diferentes movimientos de temario.
• Realizar con un sentido artístico, rítmico y musicalidad la ejecución de todos los
movimientos que configuran la danza.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de 4º curso y de los
estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la elasticidad del tronco y de las piernas.
• Ejercicios para el desarrollo de la fuerza muscular.
• Ejercicios para la percepción del peso del cuerpo y la alineación corporal.
• Ejercicios de barra que contengan:
E S A E M Página 40 - Demi- plié y grand plié en todas las posiciones
- Battements tendus en tournant en dehors, y en dedans.
- Battements jetés en relevé
- Battements jeté en cloche con fondu.
- Promenade en dehors y en dedans en cou de pied y passé,
- Grand rond de jambe porté a 90º, en dehors y en dedans.
- Developpé a 90º, devant, seconde y derrierè.
- Enveloppé a 90º, devant, seconde y derrierè.
- Battement fondu doble.
- Battement frappé en relevé.
- Battement frappé doble.
- ½ piruetta en dehors y en dedans, desde 5ª y 4ª posición.
- Piques al arabesque.
- Battements soutenu, 1 tour en dedans.
- Grand battements cloche desde pointe.
- estudio de la preparación del entrechat-quatre.
- Temps levés sobre un solo pie.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Combinación de ejercicios estudiados en la barra.
- Battements fondu.
- Battemens frappés.
- Grand battements.
- Piqués al coupé.
- Pas de bourré en tournant.
- Pas de bourré pique a cou de pied (dessus, dessous).
E S A E M Página 41 - Tombés pas de bourrés.
- Promenade en coupe y en passé en dehors y en dedans.
- Promenade en arabesque en dedans.
- Vals hacia las diferentes direcciones.
- Pirueta de 4ª posición en dehors y en dedans.
- Changement de pied con ½ giro.
- Soubresaut con desplazamientos.
- Glissade assamblé.
- Jeté a la seconde.
- Balloné.
- Sissone fermé en croix.
- Pas de chat.
- Temps levé a cou de pied y en arabesque.
- Piqués en dehors.
- En este nivel se estudiarán los movimientos de entrepasos desde las
diagonales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el nombre
de los pasos y sus características básicas.
2. Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este nivel.
Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
E S A E M Página 42 • Ha mejorado sus destrezas y conocimientos para adquirir la adecuada
colocación de su cuerpo.
• Es consciente de su eje corporal y aplica este conocimiento y
habilidad en los pasos y movimientos que realiza para mantener su
alineación y mejorar su equilibrio.
• Es capaz de reconocer su espacio próximo y el espacio escénico y
hace uso de ellos utilizando los pasos y movimientos estudiados.
• Conoce y posiciona su cuerpo en las direcciones espaciales: croisé,
on face y effacé.
• Ha desarrollado la capacidad de coordinar su cuerpo en la ejecución
de los ejercicios propuestos.
• Realiza los ejercicios con precisión y limpieza, buscando la calidad y
perfección.
• Realiza correctamente las tres fases (comienzo, desarrollo y final) en
la ejecución del giro y el salto.
• Realiza los ejercicios empleando correctamente el sentido rítmico y
musical.
• Haber obtenido la amplitud del movimiento y el desarrollo de la
tonicidad muscular, para la posible realización de los contenidos del
programa.
3.Realizar una improvisación. Este criterio permite observar si el alumno ha
aumentado su capacidad creativa y nuevos patrones de movimiento.
Además se valorará:
- La asistencia a las clases.
- La disciplina y responsabilidad ante su trabajo.
E S A E M Página 43 5º CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el cuarto curso de las enseñanzas
profesionales.
• Conocer la terminología de la danza clásica correspondiente a este nivel.
• Aumentar las exigencias técnicas y limpieza en todos los ejercicios de la
barra, buscando la perfección y la calidad en la ejecución.
• Trabajar y afianzar los equilibrios a relevé en grandes extensiones.
• Desarrollar el trabajo del adagio en el centro, en cuanto a la búsqueda de
mayores extensiones, equilibrios a media punta, suavidad y grandeza en el
movimiento.
• Progresar en la ejecución de los giros
• Realizar todos los saltos del allegro con batería, con distintas velocidades y
precisión y brillantez.
• Desarrollar el trabajo del gran salto.
• Realizar todas las variaciones buscando el desarrollo de la personalidad
artística, calidad del movimiento y la interpretación.
• Desarrollar la autocorrección.
• Valorar el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y
mental.
CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de este nivel
y de los estudiados en el curso anterior.
E S A E M Página 44 • Ejercicios para desarrollar la ejecución correcta de los pasos, con sus tiempos
musicales, acentos y coordinación del movimiento.
• Ejercicios que desarrollen el control del cuerpo, la dinámica y el ataque del
movimiento y la respiración.
• Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de movimiento.
• Ejercicios de barra que contengan:
- Demi-pliés, grand-pliés y relevés en todas las posiciones.
- Souplé en relevé, delante y detrás.
- Souplesse circular en dehors y en dedans.
- Battement tendus y jetés, con diferentes combinaciones.
- Battement fouetté, en dehors y en dedans.
- Petit développé y enveloppé en relevé.
- Rond jeté, en dehors y en dedans.
- Doble battement fondus desde cou-de-pied y retiré, a relevé.
- Flic-flac en dehors y en dedans.
- Battement frappés dobles en relevés, triples a pie plano.
- Rond de jambe en l’air doble en relevé.
- Développés a fondu y a relevé.
- Fouettés en dehors y en dedans.
- Penchés al arabesque.
- Grand battement cloche.
- Trabajo de pirouettes terminadas en coupé por sustitución y
acabadas en posición en l’air plié, y a pie plano.
- Tour fouettés terminando a la seconde y al attitude.
E S A E M Página 45 • Ejercicios de centro que contengan:
- Combinación de ejercicios estudiados en la barra.
- Echappés en croix.
- Chassés relevés
- Piqué arabesque failli.
- Pas marché en avant.
- Temps lié con posé en l’air.
- Développés en todas las posiciones.
- Grand rond de jambe en l’air en dehors y en dedans.
- Promenade en attitude y en arabesque en dehors y en dedans.
- Renversé desde fondu relevé y desde tombé coupé grand rond de
jambe.
- Fouetté por promenade partiendo de una posición de plié.
- Pirueta doble en dehors.
- Pirueta simpre en dedans en 4ª y 5ª posición.
- Grand pirueta en attitude y arabesque.
- Grand pirueta a la seconde
- Tour fouetté en tournant.
- Tour fouetté a la seconde. (Chicos).
- Entrechat trois, cinq y six.
- Assemblé battu.
- Jeté battu.
- Balloné battu.
- Cabriole.
- Brisé, brisé volé.
- Balloté en l’air.
- Rond de jambe sauté.
E S A E M Página 46 - Vals en tournant.
- Sissone. (Failli, fermé, ouvert, développé, changé, fouetté).
- Grand jeté entrelacé.
E S A E M Página 47 - Grand jeté en avant en 1ª y 2ª arabesque. Grand jeté développé.
- Fouetté sauté.
- Assemblé porté. Assemblé en tournant.
- Temps de flêche.
- Diagonal de piqués en dedans dobles.
- Diagonal de tour emboîtés por retirés.
- Diagonal de Déboulés.
- Manège de piqués en dedans.
- Manège de grand jetés. (Chicos).
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el
nombre de los pasos y sus características básicas.
2. Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este
nivel.Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ejecutar los ejercicios con precisión y limpieza buscando calidad y la
perfección.
• Que la velocidad de ejecución del alumno sea rápida en los ejercicios
de trabajo de pies.
• Desarrollar la variedad de matices de los movimientos, con las
correctas sensaciones, coordinación y musicalidad.
E S A E M Página 48 • Obtener amplitud del movimiento y desarrollo de la tonicidad
muscular. Para mostrar en los ejercicios el desarrollo de grandes
extensiones y de los equilibrios.
• Realizar giros a diferentes ritmos y velocidades, además de aumentar
el número y desarrollar el trabajo de los giros en grandes posiciones.
• Realizar todos los saltos del allegro con batería y efectuarla con
velocidad y brillantez.
• En los grandes saltos adquirir la suficiente elevación, la suspensión
del salto en el aire y el correcto control en las bajadas.
• Realizar los ejercicios de la clase con expresividad y con el carácter
propio de cada ejercicio.
• Resolver los posibles fallos que puedan surgir en la ejecución, sin
perder el carácter y la musicalidad de la variación.
• Adquirir la capacidad de autocorrección.
E S A E M Página 49 6º CURSO
OBJETIVOS
• Afianzar los contenidos adquiridos en el quinto curso de las enseñanzas
profesionales.
• Conocer la terminología de la danza clásica correspondiente a este nivel.
• Aumentar las exigencias técnicas y limpieza en todos los ejercicios de la
barra, buscando la perfección y la calidad en la ejecución.
• Controlar la colocación y alineación del cuerpo de forma que permita
desarrollar con fluidez la coordinación y ejecución de todos los
movimientos.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos, para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Trabajar y afianzar los equilibrios a relevé en grandes extensiones.
• Desarrollar el trabajo del adagio en el centro, en cuanto a la búsqueda de
mayores extensiones, equilibrios a media punta, suavidad y grandeza en el
movimiento.
• Progresar en la ejecución de los giros
• Realizar todos los saltos del allegro con batería, con distintas velocidades y
precisión y brillantez.
• Desarrollar el trabajo del gran salto.
• Realizar todas las variaciones buscando el desarrollo de la personalidad
artística, precisión técnica, calidad del movimiento y la interpretación.
• Desarrollar la autocorrección.
• Valorar el cuidado del propio cuerpo: alimentación, lesiones, salud física y
mental.
E S A E M Página 50 CONTENIDOS
• Ejercicios en la barra y centro, haciendo uso de los pasos propios de este nivel
y de los estudiados en el curso anterior.
• Ejercicios para desarrollar la ejecución correcta de los pasos, con sus tiempos
musicales, acentos y coordinación del movimiento.
• Ejercicios que desarrollen el control del cuerpo, la dinámica y el ataque del
movimiento y la respiración.
• Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de movimiento.
• Ejercicios de barra que contengan:
.
- Demi-pliés, grand-pliés y relevés en todas las posiciones.
- Souplé en relevé, delante y detrás.
- Souplesse circular en dehors y en dedans.
- Battement tendus y jetés, con diferentes combinaciones.
- Battement fouetté, en dehors y en dedans.
- Petit développé y enveloppé en relevé.
- Rond jeté, en dehors y en dedans.
- Doble battement fondus desde cou-de-pied y retiré, a relevé.
- Flic-flac en dehors y en dedans.
- Battement frappés dobles en relevés, triples a pie plano.
- Rond de jambe en l’air doble en relevé.
- Développés a fondu y a relevé.
- Fouettés en dehors y en dedans.
- Penchés al arabesque.
- Grand battement cloche.
E S A E M Página 51 - Trabajo de pirouettes terminadas en coupé por sustitución y
acabadas en posición en l’air plié, y a pie plano.
- Tour fouettés terminando a la seconde y al attitude.
• Ejercicios de centro que contengan:
- Arabesque penché
- Grand fouetté
- fouetteés continuados
- fouetté italiano
- Giro en dehors y en dedans en retiré acabadas a posiciones a relevé.
- Doble giro en dehors y en dedans: attitude devant, attitude derrieré
- Doble giro en dehors y en dedans: arabesque
- Doble giro en dehors y en dedans: seconde
- Combinación de piruetas sobre la misma pierna cambiando de posiciones:
- Doble a retiré- rond doble attitude detrás.
- Dobe a retiré-giro a la segunda.
- Doble a retiré- giro al attitude devant.
- En dedans: arabesque- attitude-segunda –retire.
- Entrechat six
- Ronde de jambe sauté doble
- Balloné batús continuados y en tournant.
- Sisones batidos.
- Sissone coupé en tournant.
- Grand rond de jambe sauté.
- Gargoillade doble.
E S A E M Página 52 Varones
- Grandes piruetas a la seconde.
- Dobles giros en el aire:
- Doble tours seguidos
- Assamble en tournant seguidos
- Saut de basque
- Manege de saltos.
Puntas
- Piruetas seguidas en posiciones on l´air.
- Dobles giros en grandes posiciones (attitudes, arabesque, seconde).
- Grand rond de jambe porté en dehors y en dedans.
- Reversé.
- Fouettés italianos y fouettés seguidos.
- Enveloppés a la seconde.
- Envelopés de devant a al arabesque.
- Adagio en puntas.
- Diferentes combinaciones de giros en manege.
- Saltos sobre las puntas.
- Saltos con zapatilla de puntas.
Ø Durante el Tercer Trimestre se profundizará en la calidad de los
contenidos del curso y se hará especial hincapié en aquellos contenidos
que, a criterio del profesor/a, no se hayan podido contemplar en los dos
trimestres anteriores.
Será momento de conseguir mayor calidad de movimiento en el plano
técnico y artístico. Se tendrá en cuenta que el alumnado debe finalizar el
E S A E M Página 53 curso con las máximas garantías para enfrentarse con solvencia a la vida
profesional.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.Conocer e identificar la terminología propia del lenguaje de la danza clásica de
este nivel. Este criterio permite comprobar que el alumno ha aprendido el
nombre de los pasos y sus características básicas.
2.Realizar en la barra y centro ejercicios que incluyan los contenidos de este
nivel. Con este criterio se pretende comprobar si el alumno:
• Ejecutar los ejercicios con precisión y limpieza buscando calidad y la
perfección.
• Que la velocidad de ejecución del alumno sea rápida en los ejercicios
de trabajo de pies.
• Desarrollar la variedad de matices de los movimientos, con las
correctas sensaciones, coordinación y musicalidad.
• Obtener amplitud del movimiento y desarrollo de la tonicidad
muscular. Para mostrar en los ejercicios el desarrollo de grandes
extensiones y de los equilibrios.
• Realizar giros a diferentes ritmos y velocidades, además de aumentar
el número y desarrollar el trabajo de los giros en grandes posiciones.
• Realizar todos los saltos del allegro con batería y efectuarla con
velocidad y brillantez.
• En los grandes saltos adquirir la suficiente elevación, la suspensión
del salto en el aire y el correcto control en las bajadas.
E S A E M Página 54 • Realizar los ejercicios de la clase con expresividad y con el carácter
propio de cada ejercicio.
• Resolver los posibles fallos que puedan surgir en la ejecución, sin
perder el carácter y la musicalidad de la variación.
• Adquirir la capacidad de autocorrección.
E S A E M Página 55 - HISTORIA DE LA DANZA CLÁSICA (6º CURSO)
OBJETIVOS
• Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de la danza
clásica a través de la historia y su repercusión en el desarrollo
coreográfico.
• Valorar la danza clásica como vehículo de comunicación de ideas y
sentimientos.
• Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos de danza que se han
desarrollado a lo largo de la historia de la danza clásica.
• Conocer los contextos sociales, culturales e históricos donde se han
desarrollado los diferentes estilos, para entender mejor su origen,
evolución e interpretación en la etapa histórica en la que se producen.
• Conocer las características técnicas y estilísticas, las posibilidades y
recursos expresivos de las diferentes épocas y estilos en relación con las
formas musicales y poéticas correspondientes.
• Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado
en la evolución de la danza clásica.
• Conocer los diferentes soportes coreográficos que se han sucedido a
través de la historia: notación, filmación y uso del ordenador.
• Conocer y valorar las relaciones de la danza clásica con el resto de las
artes.
• Conocer y valorar la historia de la danza clásica en España y sus
diferentes desarrollos a través de las épocas y estilos.
CONTENIDOS
• Estudio de la evolución del concepto de danza clásica en las diferentes
etapas de la historia.
• Análisis de los grandes períodos de la historia de la danza clásica:
formas, estilos, léxico y elementos coreográficos; su evolución y su
correspondencia con las formas musicales.
• Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza clásica a través de
la historia: de corte, baile y teatro.
• Estudios de los creadores, transmisores e intérpretes más
representativos.
E S A E M Página 56 • Análisis de los soportes coreográficos, desde la notación al vídeo y los
nuevos soportes informáticos.
• Estudio de la danza clásica en España. Principales compañías, maestros,
intérpretes y coreógrafos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de la danza clásica en
las diferentes etapas de la historia. Este criterio pretende comprobar
el nivel de comprensión del alumno.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza clásica
como forma de comunicación y manifestación social. Con este
criterio se pretende comprobar que el alumno ha asimilado las
funciones que ha tenido la danza clásica a lo largo de la historia.
3. Establecer de forma esquemática los grandes períodos de la danza
clásica, su evolución y su correspondencia con las formas musicales.
este criterio pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del
alumno para establecer las líneas generales de la evolución de la
danza clásica.
4. Conocer y valorar los contextos sociales, culturales e históricos en
los cuales se ha desarrollado los diferentes estilos.
5. Establecer las analogías y diferencias entre los lenguajes
coreográficos hablado y musical en Europa desde el siglo XVIII.
este criterio pretende comprobar la capacidad del alumno para
relacionar la danza clásica, la música y el lenguaje como distintas
disciplinas que entrañan códigos de comunicación estructurados y
paralelos, con su evolución desde el XVIII.
6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la
danza clásica a través de la historia de la indumentaria y el calzado
cotidiano. Pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de
comprensión y relación del alumno cerca de la incidencia que la
indumentaria ha tenido desde el punto de vista técnico y el estético.
7. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreográficos desde la
notación al vídeo y los nuevos soportes informáticos.
8. Conocer y apreciar las relaciones de la danza clásica y las demás
artes para comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para
E S A E M Página 57 apreciar la danza clásica y situarla dentro del contexto general de las
artes y la historia.
9. Conocer y valorar la evolución de la historia de la danza clásica en
España y la situación de la misma en Andalucía. Este criterio
pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza
clásica en España y la situación que actualmente tiene en su
Comunidad Autónoma así como los más representativos creadores
e intérpretes.
E S A E M Página 58 - REPERTORIO DE DANZA CLÁSICA (3º,4º,5º Y 6º CURSO)
- OBJETIVOS
• Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clásica o neoclásica,
con la naturalidad del dominio técnico y la pureza del estilo de la obra.
• Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.
• Conocer y diferenciar los ballets más significativos de las diferentes
épocas y tendencias artísticas.
• Relacionar los conocimientos y circunstancias históricas de los ballets
con su forma y estilo interpretativo.
- CONTENIDOS
• Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes épocas y artistas.
• Adquisición de los conocimientos técnicos e históricos de los ballets
para su correcta interpretación dancística.
• Análisis del carácter de cada personaje para su correcta interpretación
dramática.
• Práctica a interpretación de bailes de conjunto.
• Conocimiento y valoración de las normas para bailar en grupo.
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. obras coreográficas dirigidas al público en el centro previamente
ensayadas, Valorar actitud disciplinada del bailarín en el cuerpo de baile,
la capacidad de asumir el papel asignado.
2. Interpretar un papel del repertorio de bailarín solista.
3. Interpretar un papel de repertorio del primer bailarín.
4. Interpretar un papel de carácter de repertorio escogido por el propio
alumnado donde serán ellos los que busquen los diferentes matices y
estudien los aspectos históricos.
5. Interpretar en público un cuerpo de baile del repertorio clásico para
valorar que el alumnos es capaz de disfrutar de la danza y mantener una
relación interpretativa y espacial con el resto de componentes.
E S A E M Página 59 -TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (1ER CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
• Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con
sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
• Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
Contenidos específicos
-­‐ Pirouttes en dehors suivi partiendo y finalizando en la misma posición.
(segunda, cuarta y quinta posición).
E S A E M Página 60 -­‐ Tours de promenades en dehors y en dedans (attitude devant y
derrière)
-­‐ Petit jeté sauté temps levé continuados.
-­‐ Soubresaut porté.
-­‐ Entrechat trois (finalizado en cou de pied devant y derrière)
-­‐ Doble assemblé.
-­‐ Sissone simple coupé assamblé.
-­‐ ½ tour en l´air cambiando y sin cambiar.
-­‐ ½ tour en l´air finalizando en échappé a la seconde.
-­‐ Diagonales combinando piqués en dedans, déboulés y soutenus.
CRITERIOS DE EVALUCACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1. Realizar los ejercicios de barra con el acompañamiento musical de este
nivel teniendo en cuenta la programación de este curso.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) El desarrollo de las capacidades relacionadas con los ejercicios
específicos de la técnica del bailarín.
b) Ataques musicales y musculares de los distintos.
c) Flexibilidad y elasticidad.
2. Realizar los ejercicios de centro específicos para el bailarín que el
profesor considere adecuado, con el acompañamiento musical
adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar que en la ejecución de los
saltos medianos el alumno domine:
E S A E M Página 61 El impulso, la trayectoria, la elevación, la colocación, la
amplitud de movimiento, la suspensión y la sujeción de la
bajada.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (2º CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
• Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con
sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
E S A E M Página 62 • Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
Contenidos específicos
-­‐
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Pirouette doble desde 2º en dehors y en dedans.
Pirouettes continuadas en dehors desde 5ª posición
pirouettes continuadas desde 4ª posición a 4ª posición.
preparacion de la grand pirouette en dedans y dehors en grandes poses
(attitude y arabesque, devant y derriere).
Temps leves continuados sobre una pierna: cou de pied, retiré y
arabesque.
Brissé devant.
Sissone changé.
Tour en l´air cambiando y sin cambiar.
Tour en l´air finalizando en échappé a 2ª y 4ª posición.
Emboîtes en tournant en diagonal.
Sissonne changé en avant ligado con assamblé.
Grand foutté sauté en dedans.
Grand assemblé en tournant.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1. Realizar los ejercicios de barra con el acompañamiento musical de este
nivel teniendo en cuenta la programación de este curso.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) Que el alumno realice los ejercicios de la barra con el adecuado:
E S A E M Página 63 - Trabajo del pivote del talón de base en los promenades y
tours de promenade.
- Continuidad del movimiento.
- Precisión en los cambios de peso
- Ataques musicales y musculares.
- Flexibilidad y elasticidad.
2. Realizar los ejercicios de centro específicos para el bailarín que el
profesor considere adecuado, con el acompañamiento musical
adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar:
b) Que el alumno en el ejercicio del adagio, ha asimilado:
- El control de la pierna de base, la sujeción del torso y
extensión de la pierna en el aire y el control del eje
corporal.
c) Que el alumno en el ejercicio de las pirouettes, ha asimilado:
- La correcta utilización del plié de inicio, la sujeción de la
pierna de base en el relevé, la correcta colocación del
retire, la correcta utilización de la cabeza y la recepción
final del giro.
- Correcta utilización del espacio, la cabeza en los giros
continuados
d) Que el alumno en el ejercicio de saltos, haya adquirido:
- La correcta utilización del plié de inicio, la fuerza y
elasticidad de los pies en el empuje, la proyección del salto
con la correcta colocación del cuerpo, sujeción de la
bajada, además de la coordinación y musicalidad.
- Utilización del en-dehors en la trayectoria de la batterie.
E S A E M Página 64 - En los medianos saltos use la amplitud del movimiento de
los miembros inferiores, la suspensión y la sujeción de la
bajada.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (3ER CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
• Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con
sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
E S A E M Página 65 • Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
Contenidos específicos
- Pirouette doble desde echappé sauté en croix.
- Pirouette simples continuadas desde 5ª posición en dehors.
- Pirouette simples desde 5ª posición en dehors en cou de pied y retiré
sin bajar.
- Pirouettes simples desde 4ª posición a 4ª posición en dehors enlazadas.
- Doble pirouette, en dehors y en dedans, finalizada en pointe.
- Grand pirouette simple en dehors y en dedans a la seconde.
- Sautilles en grandes poses.
- Temps levés continuados sobre una pierna en todas las posiciones.
- Jeté battu.
- Assamblé battu.
- Brisé battu.
- Rond de jambe en l´air sauté simple.
- Sissone simple en tournant Chassé- assemble.
- Dos tour en l´air continuados cambiando y sin cambiar.
- Tour en l´airfinalizando de rodiillas.
- Tour en l ´air finalizando en 3ª arabesque.
- Grand jeté a la seconde.
- Grand jeté entrelacé (finalizado al primer arabesque).
CRITERIOS DE EVALUCACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
E S A E M Página 66 3. Realizar los ejercicios de centro específicos para el bailarín que el
profesor considere adecuado (adagio, pirouettes, batterie, medianos y
grandes saltos) con el acompañamiento musical adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) Que el alumno en los ejercicios de pirouettes, domine:
- La recepción final del giro en las diferentes posibilidades
estudiadas à terre y en l´air.
b) Que el alumno en los ejercicios de saltos, ha asimilado:
- La recepción de la batterie sobre una y dos piernas.
c) Que el alumno en el ejercicio de medianos y grandes saltos:
- Posea una mayor elevación y trayectoria de salto.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (4º CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
E S A E M Página 67 • Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con
sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
• Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
Contenidos específicos
-­‐ Estudio de triple o mas pirouettes.
-­‐ Pirouette en dehors desde grand plié en quinta posición (en cou de pied
y retiré).
-­‐ Grand pirouette doble en todas las posiciones.
-­‐ Pirouette a la seconde continuadas y estudio de sus finales.
-­‐ Estudio de las grandes pirouettes unidas a los sautillés.
-­‐ Entrechat six.
-­‐ Brisé volé por coupé y dégagé.
-­‐ Sissone battu ouvert y fermé.
-­‐ Cabriole devant y derrière.
-­‐ Rond de jambe en l´air sauté doble.
-­‐ Grand rond de jambe sauté.
-­‐ Tour en l´air en retire detrás fnalizando en 4ª posición.
-­‐ Doble tour en l´air.
-­‐ Doble tour en l´air saliendo de distintas posiciones.
E S A E M Página 68 CRITERIOS DE EVALUCACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
Realizar los ejercicios de centro específicos para el bailarín que el
profesor considere adecuado (adagio, pirouettes, batterie, medianos y
grandes saltos) con el acompañamiento musical adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) Que el alumno en el ejercicio del adagio, ha interiorizado:
- La adecuada respiración exenta de tensión que requiere
este trabajo.
b) Que el alumno en el ejercicio de pirouettes, ha asimilado:
- El dominio de la coordinación de impulsos.
- Ejecución precisa en los giros dobles y en grandes poses.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (5º CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
E S A E M Página 69 • Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
• Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones con
sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
• Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
Contenidos específicos
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-­‐
-­‐
-­‐
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-­‐
8 piruetas continuadas en grandes poses.
Pirouetttes a la seconde combinadas con pirouettes en retiré.
Combinaciones de grand pirouette.
Entrechat six continuados.
Grand sissone (failli, battu, fermée ouverte, change, retombé,
developpé).
Sissone failli assemblé con entrechat-six.
Grand assemble entournant doble.
Doble saut de basque.
Grand jeté coupé en tournant en manegé.
E S A E M Página 70 -­‐
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-­‐
Grand fouetté battu.
Doble grand assemble en tournant.
Tour en l´air en retire detrás y finalizando en arabesque.
Doble tour en l´air acabando en grandes posiciones.
Doble tour en l´air finalizado de rodillas.
Grand jeté coupé en tournant (manegé).
CRITERIOS DE EVALUCACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
Realizar los ejercicios de barra y centro específicos para el bailarín que
el profesor marque en el momento con el acompañamiento musical
adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar:
- Que el alumno mantenga la energía y fuerza necesaria a lo
largo de los ejercicios.
- Que el alumno maneje las diferentes cualidades,
velocidades y dinámicas de movimiento que presenta cada
ejercicio.
E S A E M Página 71 TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARÍN (6º CURSO)
OBJETIVOS
• Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico del
bailarín.
• Utilizar correctamente los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos
en la Danza Clásica, para conseguir la correcta ejecución de los pasos
específicos de varones.
• Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
• Realizar con la dinámica correcta todos los saltos y giros propios de la
técnica de varones en la danza clásica.
• Desarrollar la propiocepción del alumno en el espacio en todos los grandes
saltos girados.
CONTENIDOS
• Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración.
• Ejecución precisa y definida de todos los pasos específicos de varones
con sus direcciones y desplazamientos.
• Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad artística con
elegancia y energía , y obtener una buena calidad de movimiento.
• Desarrollo del perfeccionamiento técnico e interpretativo de los
entrepasos, del giro, del salto y de la batterie.
• Desarrollo de la individualidad artística y del virtuosismo técnico.
E S A E M Página 72 Contenidos específicos
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
Doble cabriole.
Entrelacé battu.
Grand fouetté sauté italiano.
Saut de basque italiano (corsario).
Manege de diferentes combinaciones de saltos.
CRITERIOS DE EVALUCACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1.Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza
clásica, tanto de la barra como del centro, entendiendo su aplicación
técnica.
Con este criterio se pretende comprobar que el alumno ha aprendido el
nombre de todos los pasos propios de su nivel, su realización, su
característica y su significado técnico en la danza.
2.Realizar los ejercicios de barra y centro específicos para el bailarín que
el profesor marque en el momento con el acompañamiento musical
adecuado al nivel.
Con este criterio se pretende comprobar el nivel y dominio técnico
adquirido de la técnica especifica de chicos en la danza clásica.
E S A E M Página 73 TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (1ER CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
•
Aplicar con seguridad los principios básicos del trabajo de la técnica
clásica, para conseguir una correcta ejecución sobre la punta.
Desarrollar la fuerza muscular necesaria para poder realizar todos los
movimientos sobre las puntas, con especial énfasis en los músculos del
tobillo y del pie. Para dominar las tres formar de elevación en puntas
(piqué, relevé y sauté)
Ejecutar variaciones con fluidez y seguridad, ofreciendo el trabajo de
puntas como una extensión natural del propio movimiento.
Realizar con sensibilidad y musicalidad la ejecución de todos los
movimientos.
Saber utilizar los conocimientos técnicos para conseguir la calidad y el
máximo grado de interpretación artística.
CONTENIDOS
•
•
•
Preparación para el desarrollo de una base solida, con un trabajo de
control y fortalecimiento de las articulaciones (rodilla, tobillo y dedos).
Desarrollo del perfeccionamiento técnico de todo el trabajo de demipointe aplicado al pointe.
Desarrollo de la capacidad técnica y artística.
Contenidos específicos
BARRA
- Ejercicios preparatorios para la subida y bajada de la punta desde 6ª,1ª,y
2ª.
- Relevés iniciados desde plié y relevés a tracción.
- Frente barra, relevés continuados sobre un pie al coupé.
- Piqué glissade 2ª y 5ª.
- Echappé en croix.
- Sousous.
- Fondu al coupé- 5ª relevé.
- Piqué sur la cou de pied y retiré.
E S A E M Página 74 -
Preparación de piqué en dedans.
Pique arabesque.
Pas de bourrée couru.
Pas de bourrée (por degagé, cou de pied, retiré).
Retiré devant y derrière.
Coupé ballonné.
CENTRO
-
Relevés en todas las posiciones.
Battement soutenu en croix.
Echappé en croix.
Piqué a 5ªposición en croix.
pas de bourrée (por degagé, cou de pied y retiré).
Pas de bourrée couru en 5ª y 6ª posición.
Preparación de pirouette desde 5ª posición en dehors y en dedans por
¼ y ½ de giro.
- Preparación desde 4ª en dehors y desde 4ª tombé en dedans pasando
por degagé a la seconde on face.
- Déboulés.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1. Realizar los ejercicios de la barra específicos para chicas en puntas.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) La correcta colocación del pie dentro de la zapatilla de puntas en
el relevé sobre los dos pies y sobre uno.
b) La comprensión de la articulación de los pies tanto en subida
como en la bajada de la punta sobre los dos pies.
E S A E M Página 75 2. Realizar los ejercicios en el centro especifico para chicas en puntas.
Con este criterio pretende comprobar:
c) El desarrollo de la fuerza de los pies y el conocimiento del
trabajo del pie, para la subida y bajada de las puntas.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (2º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 1º de
enseñanzas profesionales.
Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto
desarrollo de los movimientos propios de este curso.
Adquirir la elasticidad muscular, movilidad articular y sujeción en los pies y
piernas idóneas para poder realizar los movimientos sobre las puntas
adecuado al nivel.
Corregir y desarrollar todos los movimientos adquiridos con la
coordinación correcta, dentro del ritmo y sentido musical necesario de la
técnica de punta.
CONTENIDOS
•
•
Perfeccionamiento de todos los pasos adquiridos en el curso anterior, asi
como la comprensión de los ejercicios de técnica de puntas que contienen
la barra y centro de este nivel.
Continuidad en la preparación para el desarrollo de una base solida, con un
trabajo de control tanto en el ámbito articular, como muscular tanto en la
barra como en el centro.
E S A E M Página 76 •
Estudio de los pasos básicos propios de este nivel.
Contenidos específicos
BARRA
-
Souplés en la punta.
Sousou trasladado.
Relevés continuados en todas las posiciones.
Relevés a la seconde desde 1ª y 5ª posición (degagé).
Relevé retiré desde degagé a la seconde (como preparación de pirouette
en dedans desde 4ª tombé).
Pique retire a todas las posiciones.
Fouetté en dedans por piqué y por 1ª relevé ¼ .
Rond de jambe porté desde relevé en 5ª posición.
Developpés y en-veloppés en croix sin bajar.
Battement fondu o ballonné (diferenciación de acentos)
CENTRO
-
Sousous
Sobresaut en punta con desplazamiento.
Detourné.
Pas de bourrée en tournant dessu-dessous y por coupé.
Pas marché bajando del relevé.
Chassé relevé en cruz.
Sissone fermé en croix con poco desplazamiento.
Piqué en avant grandes posiciones (arabesque, attitude).
Relevés continuados en cou de pied.
Pirouette simple desde 5ª en dehors y en dedans.
Pirouette simple desde 4ª en dehors y desde 4ª tombé en dedans
pasando por degagé a la seconde en face.
- Pique en dedans.
E S A E M Página 77 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1 Realizar los ejercicios de la barra específicos para chicas en puntas.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) El dominio de la articulación de los pies en la subida y bajada de la
punta sobre los dos piernas y sobre una.
b) Sujeción del cuerpo en el espacio y traslado del eje en los piques
sobre una pierna.
2 Realizar los ejercicios en el centro especifico para chicas en puntas.
Con este criterio pretende comprobar:
c) Control del eje corporal en subida y bajada de las puntas, en las
pirouettes simples.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (3ER CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 2º de
enseñanzas profesionales.
Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el correcto
desarrollo de los movimientos propios de este curso.
Controlar la coordinación motriz para realizar correctamente los
impulsos de las subidas haciendo especial mención a la articulación de
los pies.
Controlar la alineación de cuerpo de forma que permita desarrollar con
fluidez la coordinación y ejecución de todos los movimientos sobre las
puntas.
E S A E M Página 78 •
Valorar la importancia de la danza en puntas propias de este nivel y de
esta especialidad.
CONTENIDOS
1. Perfeccionamiento de todos los pasos en puntas adquiridos en los
cursos anteriores, así como la comprensión de los ejercicios que
contienen la barra y el centro de este nivel.
2. Afianzamiento en el control del eje corporal sobre las puntas para la
realización de las piruettes simples y dobles, y diagonales de giros
enlazados.
3. Afianzamiento en el trabajo de puntas en ejercicios de pequeños saltos
y batterie, así como en la realización de los grandes saltos combinados
con releves a puntas.
Contenidos específicos
BARRA
-­‐ Relevé sobre una pierna en todas las posiciones (retiré, arabesque,
attitude devant y derrière y seconde).
-­‐ Chassé relevé en croix.
-­‐ Tombé relevé en croix.
-­‐ Piqué en arrière a la 4ª devant.
-­‐ Rond de jambe en l´air por pique y por relevé.
-­‐ Preparación fouetté en tournant.
-­‐ Grand fouetté en dedans por piqué y por relevé.
-­‐ Changement en puntas.
CENTRO
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
Piqué en avant al arabesque y attitude.
Pas de bourrée en tournant de 4º devant y arabesque.
Releves continuados grandes posiciones.
Pas de basque en puntas.
Pirouette doble desde cuarta posición en dehors.
Pique doble 4ª dehors y dedans desde 4ª tombé pasando por seconde.
Preparación grand pitouette en dehors y en dedans attitude y arabesque.
E S A E M Página 79 -­‐ Preparación fouetté en tournant.
-­‐ Piqué en dehors.
-­‐ Manège de piqué soutenu.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1.Realizar los ejercicios de la barra específicos para chicas en puntas.
Con este criterio se pretende comprobar:
d) Dominio del proceso de subida y bajada sobre una punta con un
correcto trabajo articular.
2. Realizar los ejercicios en el centro especifico para chicas en puntas.
Con este criterio pretende comprobar:
a) Fuerza y elasticidad de los dedos en la subida y bajada sobre una
punta con un correcto trabajo articular.
b) Extensión y control de la pierna base en relevés y sissonnes.
c) Control del eje corporal en las pirouettes dobles.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (4º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 3º de
enseñanzas profesionales.
Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la
coordinación y el desarrollo de todos los movimientos en puntas propios
de este ciclo.
E S A E M Página 80 •
•
•
Conseguir el acondicionamiento físico del cuerpo necesario para lograr
libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artístico y técnico de la
bailarina.
Desarrollar la memoria de forma progresiva y permanente a la hora de
retener información sobre la terminología, colocación y movimientos de
los distintos pasos propios de este nivel.
Valorar la danza en puntas propia de este nivel y en esta especialidad.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
•
Perfeccionamiento de todos los pasos en puntas estudiados en el nivel
anterior.
Estudio de todos los pasos propios de este nivel sobre puntas, realizando
un trabajo diario dirigido a conseguir un control muscular y articular
adecuado para que la ejecución de los movimientos se realice con fluidez y
seguridad.
Dominio del equilibrio en los movimientos de Adagio sobre puntas
valorando la importancia del control de la pierna base y torso.
Afianzamiento del control del eje corporal en los giros simples y dobles de
las pirouettes e iniciación de las grand pirouettes.
Desarrollo del control de todo el cuerpo; dinámica, ataque del movimiento
y respiración en variaciones de pettit y grand allegro realizados y
combinados con distintos pasos a puntas.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria a través del trabajo
diario de las múltiples combinaciones de pasos en puntas propias de este
nivel.
Contenidos específicos
BARRA
Doble rond de jambe en l´air por pique y por relevé.
Renversé (Vaganova)
Grand fouetté en dedans y en dehors por piqué y por relevé.
Petit sauté a cou de pied y en attitude devant y derrière.
E S A E M Página 81 - Fouetté en tournant.
CENTRO
-
Relevés continuados en arabesque avanzando.
Fouetté en dedans y en dehors por relevé y por piqué.
Sissonne changé.
Ballonné devant seguidos.
Piqué en arrière a la 4ª devant.
Pas de polca en puntas.
Pas de cheval.
Rond de jambe en l´air doble por piqué y por relevé.
Pirouettes simples desde 5ª en dehors enlazadas (6).
Pirouettes doble desde 4ª posición en dehors y en dedans terminada
en cou de pied plié, battement tendu en croix, y tombé cou de pied.
Grand pirouette simple en dehors y en dedans en arabesque y
attitude devant y derrière.
Fouetté en tournant o tour fouetté (4).
Piqué en tournant en grandes posiciones.
Piqué doble en dedans.
Grand temps de cuisse.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
Realizar los ejercicios de centro específicos para chicas en puntas.
Con este criterio se pretende comprobar:
a) Que la alumna realice los ejercicios de la técnica de puntas de este
nivel con la naturalidad y sensibilidad necesarias.
b) Que la alumna en el ejercicio del adagio, ha interiorizado:
E S A E M Página 82 - El dominio de la técnica de puntas, control y colocación de la
pierna base y torso.
Que la alumna en el ejercicio de pirouettes, ha asimilado:
- El control y sujeción del eje corporal en las posiciones.
- La bajada de las dobles pirouettes en puntas.
Que la alumna realice con sensibilidad de recepción del pie en los
saltos en puntas.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (5º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
Afianzar los contenidos específicos de puntas correspondientes a 4º de
enseñanzas profesionales.
Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita el dominio de la
coordinación y el desarrollo de todos los movimientos en puntas propios
de este ciclo.
Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
CONTENIDOS
•
•
Conocimiento y perfeccionamiento de todos los pasos en puntas que
componen el curso anterior y ejecución correcta de los mismos de acuerdo
con sus tiempos musicales, acentos y coordinación del movimiento.
Conocimiento y estudio de todos los pasos en puntas que componen este
nivel y ejecución correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos
musicales, acentos y coordinación del movimiento.
E S A E M Página 83 •
•
Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinámica, el ataque del
movimiento y la respiración en la realización de los distintos ejercicios del
centro.
Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad musical como
premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de
movimiento.
Contenidos específicos
CENTRO
- Developpé en croix, subiendo y bajando del relevé.
- Pirouettes sin bajar del retiré.
- Pirouettes doble desde 4ª y 5ª posición en dehors y en dedans
terminada en grandes poses.
- Grand pirouette doble en dedans arabesque, attitude devant y derriere.
- Grand pirouette simple a la seconde en dehors y en dedans.
- Pirouette en attitude devant suivi.
- Grand fouetté italiano.
- Pique doble en dehors.
- Piqué en dehors acabado developpé ecarté en manége.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
Realizar los ejercicios de centro específicos para chicas en puntas.(relevés
continuados, pas de liason, adagio, giros enlazados, grandes pirouettes, saltos y
diagonales).
Con este criterio se pretende comprobar:
- El dominio correcto articular y muscular de los pies y piernas.
- Colocación del cuerpo y de la pose en su eje de equilibrio
E S A E M Página 84 - Dominio de la técnica del giro y especialmente la terminación de
forma solida y controlada.
- Madurez necesaria para sujetar el empeine y retenerlo en los
saltos seguido, sobre una pierna.
TÉCNICAS ESPECÍFICAS DE BAILARINA (6º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
•
Dominar los contenidos específicos de puntas correspondientes a todos
los cursos anteriores de Enseñanzas Profesionales.
Controlar la correcta colocación del cuerpo que permita perfeccionar la
coordinación y el desarrollo de todos los movimientos en puntas propios
de este nivel teniendo en cuenta una mejora en aspectos como el
equilibrio, extensiones, ligereza de los miembros superiores y calidad
artística.
Saber utilizar los conocimientos técnicos y estilísticos de la Danza Clásica
en puntas para mejorar la calidad de movimiento que permita alcanzar el
máximo grado de interpretación artística.
Interiorizar la música como parte de la ejecución e interpretación de los
movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad
artística.
Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como
formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretación de las
distintas variaciones.
CONTENIDOS
1. Perfeccionamiento de todos los pasos en puntas que componen los
cursos anteriores.
2. Utilización correcta del espacio.
E S A E M Página 85 3. Ejecución precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y
desplazamientos.
4. Interiorización de la música para desarrollar la sensibilidad musical
como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de
movimiento.
Contenidos específicos
CENTRO
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
-­‐
Relevés continuados en arabesque avanzando (al menos 16)
Pirouette en dehors y en dedans sin bajar del retiré, (12)
Grand pirouette doble en dehors en arabesque.
Fouetté o tour fouetté (16).
Grand fouetté italiano.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En los siguientes criterios de evaluación se comprobará: el grado de
aprendizaje de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para
el desarrollo de las siguientes capacidades: memoria, sensibilidad artística,
musicalidad, flexibilidad y elasticidad, todas ellas necesarias para la práctica de
la danza.
1.Realizar los ejercicios de la barra que el profesor marque en el
momento, con el acompañamiento musical propio de este nivel.
Se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades físicas
de la alumna, necesario para el dominio de la técnica de la danza clásica.
2.Realizar los ejercicios de centro específicos que el profesor marque en
el momento con el acompañamiento musical adecuado al nivel..(relevés
continuados, pas de liason, adagio, giros enlazados, grandes pirouettes,
saltos y diagonales).
Con este criterio se pretende comprobar el nivel técnico adquirido por
las alumnas en la técnica de puntas.
E S A E M Página 86 - TALLERES COREOGRÁFICOS (1ER CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Dar a conocer la importancia de la técnica como instrumento para
desarrollar la sensibilidad estética, la sensibilidad musical y la creatividad,
como parte fundamental de una interpretación escénica de calidad.
Conocer la importancia del espacio como elemento tanto estético como
formal.
Conocer el contexto sociocultural de las obras u obra trabajada en la
asignatura de taller.
Participar en actividades de animación dancística y cultural que les
permitan vivir la experiencia de trasladar el gozo de la danza a otros.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
•
Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos a las
corografías aprendidas, con el fin de conseguir una interpretación artística
de calidad.
Conocimiento de la importancia de la música para desarrollar una
interpretación artística de calidad.
Toma de conciencia del espacio en relación con la coreografía y el
movimiento de los intérpretes.
Practica e interpretación de la danza en grupo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Iniciación en el desarrollo de la capacidad de comunicación expresiva.
CRITERIOS DE EVALUACION
1. Realizar las variaciones en grupo o de cuerpo de baile de la obra u
obras que se trabajen en el taller.
Con este criterio se pretende comprobar la preparación técnica del
alumnado, su conocimiento como medio interpretativo, su
responsabilidad en la unidad de conjunto y el nivel de madurez artística
del alumnado.
2. Demostrar que conoce la importancia de una adecuada utilización el
espacio individual y colectivo.
E S A E M Página 87 Con este criterio se pretende observar la conciencia espacial del
alumnado.
3. Interpretar y valorar las interpretaciones en público de las variaciones
en grupo estudiadas.
Con este criterio se pretende valorar la inquietud, sensibilidad,
creatividad, sentido de la estética y la capacidad de transmisión que de
todo ello ha adquirido el alumnado, conforme al nivel en el que se
encuentra.
- TALLERES COREOGRÁFICOS (2º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Tomar consciencia de los conocimientos técnicos como instrumento
para desarrollar la sensibilidad estética, la sensibilidad musical y la
creatividad, como parte fundamental de una interpretación escénica de
calidad.
Ser conscientes del espacio como elemento tanto estético como formal.
Conocer el contexto sociocultural de las obras u obra trabajada en la
asignatura de taller.
Participar en actividades de animación dancística y cultural que les
permitan vivir la experiencia de trasladar el gozo de la danza a otros.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos a las
corografías aprendidas, con el fin de conseguir una interpretación
artística de calidad.
Valoración de la interiorización de la música y del movimiento para el
desarrollo de la sensibilidad musical y artística propios de la
interpretación coreográfica.
Toma de conciencia del espacio en relación con la coreografía y el
movimiento de los intérpretes.
Practica e interpretación de la danza en grupo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
E S A E M Página 88 •
Trabajo para desarrollar la capacidad de comunicación expresiva.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.Realizar las variaciones en grupo o de cuerpo de baile de la obra u obras que
se trabajen en el taller. Con este criterio se pretende comprobar la preparación
técnica del alumnado, su conocimiento como medio interpretativo, su
responsabilidad en la unidad de conjunto y el nivel de madurez artística del
alumnado.
2.Demostrar que valora la importancia de una adecuada utilización el espacio
individual y colectivo. Con este criterio se pretende observar la conciencia
espacial del alumnado.
3.Interpretar y valorar las interpretaciones en público de las variaciones en
grupo estudiadas. Con este criterio se pretende valorar la inquietud,
sensibilidad, creatividad, sentido de la estética y la capacidad de transmisión
que de todo ello ha adquirido el alumnado, conforme al nivel en el que se
encuentra.
- TALLERES COREOGRÁFICOS (3ER CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Ser conscientes de los conocimientos técnicos y aplicarlos como
instrumento para desarrollar la sensibilidad estética, la sensibilidad
musical y la creatividad para lograr una interpretación expresiva y
escénica.
Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como
formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación.
Conocer el contexto sociocultural de las obras u obra trabajada en la
asignatura de taller.
Participar en actividades de animación dancística y cultural que les
permitan vivir la experiencia de trasladar el gozo de la danza a otros.
E S A E M Página 89 CONTENIDOS
•
•
•
•
•
•
Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos a las
corografías aprendidas, con el fin de conseguir una interpretación
artística de calidad.
Interiorización de la música para el desarrollo de la sensibilidad musical
y artística como premisa indispensable para la obtención de una buena
calidad de movimiento.
Valoración del espacio utilizado en relación con la coreografía y el
movimiento de los intérpretes.
Practica e interpretación de la danza en grupo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Desarrollo de la capacidad de comunicación expresiva.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.Realizar las variaciones de cuerpo de baile de la obra u obras que se
trabajen en el taller con la calidad técnica correspondiente a su nivel. Con
este criterio se pretende comprobar la preparación técnica del alumnado,
su asimilación como medio interpretativo y el nivel de madurez artística del
alumnado.
2.Demostrar que valora y respeta la importancia de una adecuada
utilización el espacio individual y colectivo.Con este criterio se pretende
observar la conciencia espacial del alumnado.
3.Relacionar los conocimientos humanísticos adquiridos y realizar
actividades que incluyan visionado de diferentes versiones de la obra
elegida.Con este criterio se pretende observar la capacidad del alumnado
para integrar sus conocimientos humanísticos con su aprendizaje dentro
del mundo de la danza, y comprobarla capacidad de observación del
alumnado.
3.Interpretar y valorar las interpretaciones en público de las variaciones en
grupo, observando la capacidad de memorización y autocontrol.Con este
criterio se pretende valorar la inquietud, sensibilidad, creatividad, sentido
de la estética y la capacidad de transmisión que de todo ello ha adquirido el
alumnado, conforme al nivel en el que se encuentra.
E S A E M Página 90 - TALLERES COREOGRÁFICOS (4º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
Ser conscientes de los conocimientos técnicos y aplicarlos como
instrumento para desarrollar la sensibilidad estética, la sensibilidad
musical y la creatividad para lograr una interpretación expresiva y
escénica.
Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como
formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación.
Conocer el contexto sociocultural de las obras u obra trabajada en la
asignatura de taller.
Participar en actividades de animación dancística y cultural que les
permitan vivir la experiencia de trasladar el gozo de la danza a otros.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
•
Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos a las
corografías aprendidas, con el fin de conseguir una interpretación
artística de calidad.
Interiorización de la música para el desarrollo de la sensibilidad musical
y artística como premisa indispensable para la obtención de una buena
calidad de movimiento.
Valoración del espacio utilizado en relación con la coreografía y el
movimiento de los intérpretes.
Practica e interpretación de la danza en grupo.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
Desarrollo de la capacidad de comunicación expresiva.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.Realizar las variaciones de cuerpo de baile de la obra u obras que se
trabajen en el taller con la calidad técnica correspondiente a su nivel.Con
este criterio se pretende comprobar la preparación técnica del alumnado,
su asimilación como medio interpretativo y el nivel de madurez artística del
alumnado.
E S A E M Página 91 2.Demostrar que valora y respeta la importancia de una adecuada
utilización el espacio individual y colectivo.Con este criterio se pretende
observar la conciencia espacial del alumnado.
3.Relacionar los conocimientos humanísticos adquiridos y realizar
actividades que incluyan visionado de diferentes versiones de la obra
elegida.Con este criterio se pretende observar la capacidad del alumnado
para integrar sus conocimientos humanísticos con su aprendizaje dentro
del mundo de la danza, y comprobarla capacidad de observación del
alumnado.
4.Interpretar y valorar las interpretaciones en público de las variaciones en
grupo observando la capacidad de memorización y de autocontrol y la
capacidad de adaptación e integración del alumno al conjunto de la
obra.Con este criterio se pretende valorar la inquietud, sensibilidad,
creatividad, sentido de la estética y la capacidad de transmisión que de todo
ello ha adquirido el alumnado, conforme al nivel en el que se encuentra.
- TALLERES COREOGRÁFICOS (5º CURSO)
OBJETIVOS
•
•
•
•
•
Ser conscientes de los conocimientos técnicos y aplicarlos como
instrumento para desarrollar la sensibilidad estética, la sensibilidad
musical y la creatividad para lograr una interpretación expresiva y
escénica.
Valorar la importancia del espacio como elemento tanto estético como
formal y ser consciente del papel que juega en la interpretación.
Desarrollar la capacidad de resolución de conflictos que puedan surgir
en el proceso de escenificación.
Conocer el contexto sociocultural de las obras u obra trabajada en la
asignatura de taller.
Analizar críticamente la calidad de la danza, gracias a los instrumentos
utilizados y los conocimientos adquiridos, con los cuales desarrollar un
juicio de valor propio que sea idóneo para el desarrollo personal.
E S A E M Página 92 •
Participar en actividades de animación dancística y cultural que les
permitan vivir la experiencia de trasladar el gozo de la danza a otros,
como es actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y
capacidad comunicativa.
CONTENIDOS
•
•
•
•
•
•
Aplicar los conocimientos técnicos y estilísticos adquiridos a las
corografías aprendidas, con el fin de conseguir una interpretación
artística de calidad.
Interiorización de la música para el desarrollo de la sensibilidad musical
y artística como premisa indispensable para la obtención de una buena
calidad de movimiento.
Valoración del espacio utilizado en relación con la coreografía y el
movimiento de los intérpretes.
Practica e interpretación de la danza en grupo o individualmente.
Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria y del
autocontrol en la realización de las coreografías en público.
Desarrollo de la capacidad de comunicación expresiva.
CRITERIOS DE EVALUACION
1.Realizar las variaciones de cuerpo de baile de la obra u obras que se
trabajen en el taller con la calidad técnica correspondiente a su nivel.Con
este criterio se pretende comprobar la preparación técnica del alumnado,
su asimilación como medio interpretativo y el nivel de madurez artística del
alumnado.
2.Demostrar que valora y respeta la importancia de una adecuada
utilización el espacio individual y colectivo.Con este criterio se pretende
observar la conciencia espacial del alumnado.
3.Relacionar los conocimientos humanísticos adquiridos y realizar
actividades que incluyan visionado de diferentes versiones de la obra
elegida.
E S A E M Página 93 Con este criterio se pretende observar la capacidad del alumnado para
integrar sus conocimientos humanísticos con su aprendizaje dentro del
mundo de la danza, y comprobarla capacidad de observación del
alumnado.
4. Interpretar y valorar las interpretaciones en público de las variaciones
en grupo observando la capacidad de memorización y de autocontrol y
la capacidad de adaptación e integración del alumno al conjunto de la
obra.Con este criterio se pretende valorar la inquietud, sensibilidad,
creatividad, sentido de la estética y la capacidad de transmisión que de
todo ello ha adquirido el alumnado, conforme al nivel en el que se
encuentra.
5. Realizar actividades en las que cada alumnado interprete de forma
individual y en conjunto diferentes variaciones.Con este criterio se
pretende observar la capacidad que el alumnado ha adquirido para
disfrutar de la danza y mantener una relación interpretativa, especial y
cordial con el resto de los componentes del grupo.
E S A E M Página 94 * ASIGNATURAS COMUNES:
- ANATOMÍA (6º CURSO)
OBJETIVOS
• Ser conscientes de la importancia del cuerpo como instrumentos de
trabajo al que hay que conocer, cuidar y valorar.
• Conocer los principios anatómicos y fisiológicos que rigen el
movimiento, así como la aplicación básica de las principales leyes de la
física al mismo.
• conocer las posibilidades y límites anatómicos del cuerpo humano, con
el fin de rentabilizar el esfuerzo físico necesario para la danza.
• Aplicar los conocimientos anatómicos, fisiológicos y biomecánicos a
los movimientos de la danza.
• Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios relativos a la
higiene, nutrición y prevención de lesiones, que permitan un desarrollo
saludable a la danza a nivel físico y mental.
CONTENIDOS
• El cuerpo como instrumentos de trabajo: huesos, articulaciones y
músculos,
• Conceptos básicos de anatomía: ejes y planos corporales para la
definición de los diferentes movimientos (flexión, circunducción,
abducción, pronución, rotación interna y externa,....)
• Las capacidades físicas básicas: fuerza, velocidad, resistencia y
flexibilidad.
• Coordinación y equilibrio.
• Colocación corporal en la danza.
• Respiración en la danza.
• Descripción anatómica de los movimientos básicos de la danza.
• Principios biomecánicos básicos que rigen el equilibrio.
• Principios biomecánicos básicos que rigen el giro y sus fases.
• Principios biomecánicos básicos que rigen el salto y sus fases.
E S A E M Página 95 • Estudio y prevención de las lesiones más comunes en bailarines y
bailarinas.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Valorar la importancia del cuerpo como instrumento de trabajo y el
conocimiento que la anatomía nos proporciona del mismo. Se pretende
comprobar que el alumnado ha tomado conciencia de la importancia
del estudio anatómico del cuerpo humano en la danza.
2. Conocer los diferentes elementos que configuran nuestra anatomía a
través de su reconocimiento e identificación de manera práctica.
3. Conocer las posibilidades y limitaciones anatómicas para el desarrollo
de los diferentes movimientos de la danza.
4. Conocer los principios anatómicos, fisiológicos y biomecánicos que
rifen el movimiento así como su utilización práctica en la danza.
5. Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios para un desarrollo
saludable de la danza.
E S A E M Página 96 - HISTORIA DE LA DANZA (5º CURSO)
OBJETIVOS
• Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de la
Danza a través de la Historia y su repercusión en el desarrollo
coreográfico.
• Valorar la danza como vehículo de comunicación de ideas y
sentimientos.
• Valorar, conocer y respetar los diferentes tipos de danza que se han
desarrollado a lo largo de la historia.
• Conocer y valorar la danza tradicional.
• Conocer los contextos sociales, culturales e históricos donde se han
desarrollado los diferentes estilos de danza.
• Conocer las características rítmicas y dinámicas y las posibilidades y
recursos expresivos de la danza en las diferentes épocas y estilos en
relación con las formas musicales y poéticas correspondientes.
• Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado
en la danza.
• Conocer de una forma básica los diferentes soportes coreográficos que
se han sucedido a través de la Historia.
• Conocer y valorar las relaciones de la Danza con el resto de artes y su
incidencia en el léxico y los códigos coreográficos, la creatividad y la
evolución de la técnica.
• Conocer y valorar la historia de la danza en Andalucía y sus diferentes
desarrollos a través de las épocas y estilos.
CONTENIDOS
• Estudio de la evolución del concepto de danza en las diferentes etapas
de la Historia.
• Análisis de los grandes períodos de la historia de la danza.
• Valoración de la danza tradicional autóctona y sus relaciones con la
danza de las comunidades vecinas.
E S A E M Página 97 • Estudio de la evolución del léxico y de los códigos coreográficos.
• Tratados y fuentes sobre la codificación del vocabulario y de la técnica.
• Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza a través de la
historia.
• Estudio de los creadores, transmisores e intérpretes más
representativos.
• Análisis de los soportes coreográficos desde la notación al vídeo y los
nuevos soportes informáticos.
• Estudio de la historia de la danza en Andalucía.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza en las diferentes
etapas de la historia., entendiendo sus similitudes y diferencias. Criterio
para comprobar el nivel de comprensión del alumno.
2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza como forma
de comunicación y manifestación social.
3. Establecer de forma esquemática los grandes períodos de la historia de
la danza, evolución y correspondencia con las formas musicales a partir
del Renacimiento.
4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional autóctona, establecer
sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas así como
valorar su situación dentro del contexto general de la danza tradicional.
5. Establecer las analogías y diferencias entre los lenguajes coreográfico,
hablado y musical en Europa desde el siglo XVIII.
6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la
danza a través de la historia.
7. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreográficos.
8. Conocer y valorar la evolución de la danza en Andalucía. Este criterio
de evaluación pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo
de la danza en su Comunidad Autónoma así como a los más
representativos creadores e intérpretes.
E S A E M Página 98 - INTERPRETACIÓN (4º, 5º Y 6º CURSO)
OBJETIVOS
• Valorar la importancia de la interpretación artística personal, como
elemento indispensable de la danza.
• Desarrollar en los alumnos la capacidad de comunicarse de forma
orgánica y personal a través del estudio de los principios básicos de la
técnica actoral.
• Conocer las técnicas básicas del estudio del personaje y traducir sus
acciones externas e internas al lenguaje de la danza.
• Desarrollar la creatividad como elemento indispensable para el
crecimiento personal como futuros profesionales de las Artes
Escénicas.
• Valorar diferentes recursos escénicos como medio imprescindible para
la comunicación entre el público y la calidad de la puesta en escena.
CONTENIDOS
• Estudio de las diferentes técnicas teatrales y su aplicación en escena.
• Práctica de ejercicios, juegos, improvisaciones, individuales y en grupo.
• Análisis físico y psicológico del personaje en relación con la época y el
estilo de la obra.
• Entrenamiento de la memoria, observación y capacidad de escucha.
• Estudio del lenguaje corporal como vehículo para expresar emociones.
• Conocimiento y utilización de la expresión como vía de comunicación a
través de trabajos en grupo, diálogos y monólogos.
• Práctica y desarrollo de la espontaneidad, la confianza, la concentración
y la emotividad aplicados al trabajo.
• Desarrollo y potenciación de la imaginación y la creatividad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
E S A E M Página 99 1. Realizar ejercicios, improvisaciones y juegos teatrales individuales y
grupales. Valorar la asimilación de los alumnos de la técnica actoral y su
utilización.
2. Analizar física y psicológicamente personajes de diferentes obras,
épocas y estilos, para su posterior escenificación. Este criterio es para
valorar los conocimientos adquiridos por el alumno.
3. Realizar por parte del alumno trabajos creativos utilizando los
elementos o los temas propuestos por el profesor como fuente de
inspiración para su realización. Con este criterio se quiere valorar la
capacidad creativa del alumno y su imaginación.
E S A E M Página 100 * ASIGNATURAS OPTATIVAS DE LA ESPECIALIDAD:
- MAQUILLAJE (5º CURSO)
-­‐ OBJETIVO
:
El objetivo de esta asignatura es formar a profesionales capaces de enfrentarse
con éxito a una representación artística, una sesión fotográfica, un rodaje, una
puesta en escena, un casting, un photocall..., así como aprender a seleccionar
su propia combinación de vestuario, complementos y maquillaje siguiendo las
tendencias actuales y apropiadas para cada ocasión.
- CONTENIDOS:
Principalmente el objetivo es detectar, conocer y ubicar los distintos
elementos y componentes que forman parte de una caracterización y auto
maquillaje profesional para un escenario, photocall, casting...
1) Introducción al maquillaje, utilización de diferentes materiales: pinceles,
brochas, esponjas.
2) Diferentes tipos de correctores: compactos y fluidos.
3) Visagismo, correcciones claras/oscuras.
4) Teoría del color aplicada al maquillaje.
5) Maquillaje para fotografía y medios.
6) Maquillaje para fotografía color, blanco y negro.
7) Maquillaje para escenario.
8) Caracterización, aplicaciones.
E S A E M Página 101 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se realizará una evaluación inicial al alumnado con el objetivo de medir y
evaluar los conocimientos previos de los asistentes.
En las diferentes unidades didácticas se realizará una evaluación progresiva de
los conocimientos adquiridos por parte del alumnado: items de
correspondencia, dinámicas de grupo, técnicas grupales, trabajos individuales.
Las actividades serán prácticas y diseñadas para el aprendizaje progresivo de
todos los aspectos que intervienen en la asignatura.
A modo documental se realizará un seguimiento continuado con cámara de
las distintas fases y su posterior análisis.
Todos los aspectos funcionales se abordarán desde un punto de vista práctico
y real, la proximidad de verdaderos profesionales del sector les proporcionará
a los alumnos una visión directa y clarificadora.
La asignatura se complementa con una serie de manuales y guías de estudio
que amplían los conocimientos generales.
E S A E M Página 102 - PASO A DOS (6º CURSO)
- OBJETIVOS
• Conseguir el grado de homogeneidad y coordinación de movimientos que
permita la compenetración técnica entre ambos bailarines y bailarinas,
imprescindible para alcanzar un resultado artístico de calidad.
• Conseguir una comprensión unitaria del ritmo, para que el impulso
anterior a cualquier movimiento tenga una coordinación perfecta entre los
miembros de la pareja.
• Demostrar, en el caso de los alumnos hombres, la fuerza necesaria para
poder realizar su papel con la calidad técnica y artística necesaria.
• Demostrar, en el caso de las alumnas, la estabilidad y el equilibrio
necesarios sobre las puntas para poder realizar las posiciones, las
promenades y los giros con la pareja.
• Conocer el lenguaje y la técnica para la realización de los pasos del paso a
dos.
• Interpretar el argumento que se les presente en cada paso a dos, dando un
margen de improvisación a la capacidad expresiva de cada miembro de la
pareja.
- CONTENIDOS
• Ejecución de los pasos en pareja y análisis de su técnica.
• Realización y planificación de ejercicios que permitan un acoplamiento y
una comunicación en la pareja.
• Análisis del papel que cada miembro debe asumir en el ballet que se
ejecute.
• Ejercicios que le permitan conseguir la fuerza necesaria al bailarín o a la
bailarina para realizar las partes.
• Combinaciones par terre con manos en la cintura.
• Pasos de acoplamiento, promenades y giros en diferentes posiciones.
• Levantamientos en el aire hasta el nivel del pecho y de los hombros.
• Grandes saltos con elevación de la alumna con los brazos en el talle.
E S A E M Página 103 - CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1) Realizar una variación que incluya combinaciones a terre con posiciones de
la alumna en lair y promenades en dehors y en dedans. Con este criterio de
evaluación se trata de comprobar el conocimiento y el dominio técnico del
alumno para saber colocar la alumna en su eje, estando pendiente de su
estabilidad y controlando las traslaciones del centro de gravedad de la alumna.
2) Realizar una variación que incluya giros en dehors desde la cuarta posición
y giros desde una posición de relevé o tombé en dehors y en dedans. Con este
criterio de evaluación se pretende comprobar si se asimiló y se comprendió la
técnica del giro del paso a dos, colocación de manos, sincronización de los
impulsos, etcétera, y si la alumna es capaz de mantener con solidez y sujeción
su cuerpo, ayudando así al alumno a situarla en cualquier desplazamiento de
su eje de equilibrio.
3) Realizar una variación con elevaciones en l'air, saltos pequeños y
elevaciones hasta el nivel del pecho y de los hombros. Con este criterio de
evaluación se pretende observar si el alumno es capaz de utilizar el impulso
del salto de la alumna, así como de elevarla y bajarla suavemente y en eje hasta
el suelo, y comprobar si la alumna puede realizar en el aire la posición clara y
precisa, manteniendo la colocación y la estética de la danza.
4) Realizar una variación que incluya un salto de la alumna sobre el pecho o el
hombro del alumno. Con este criterio se trata de comprobar la sincronización
de los impulsos de ambos y el aprendizaje técnico de estos pasos para su
ejecución.
5) Realizar una variación que incluya elevaciones con fijaciones de posiciones
en el aire con los brazos del alumno extendidos hacia arriba. Con este criterio
de evaluación se pretende comprobar la preparación física del alumno o de la
alumna, con la utilización del trabajo y la fuerza de las piernas y no de la
espalda, la sincronización de los impulsos de ambos y el aprendizaje adquirido
de esta técnica.
En todos los criterios se evaluará la capacidad artística, la sensibilidad y la
musicalidad del alumno o de la alumna, así como el grado de asimilación del
papel del acompañante por cada miembro de la pareja.
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