Fovismo francés pictórico fiera

Fovismo
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (aprox.
1905-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo
provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en
español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras
presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este
movimiento fue Henri Matisse y ha tenido gran influencia en la pintura posterior
con relación al uso libre del color.
Contenido
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1 Origen del nombre
2 Contexto
3 Características
4 Referencias
5 Enlaces externos
Origen del nombre
El término fovismo surge durante la celebración del Salón de Otoño en 1905 ya
que se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieron problemas a la
hora de clasificar y encajar algunas de ellas. Fue algo parecido a lo que pasó
en su momento con los impresionistas puesto que una serie de pinturas son
calificadas de «incoherentes» y sus autores son excluidos del salón por
expresarse de un modo intenso y diferente. El crítico Louis Vauxcelles afirmó
sobre ese conjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les Fauves (Esto es
Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve derivó en fauvisme
(fauvismo o fovismo). La mención a Donatello se debe a que en la misma sala
había una escultura de corte renacentista. Los autores de las obras no dieron
importancia peyorativa al nombre de «fauvismo» sino al contrario lo adoptaron
como distintivo de sus obras.
Contexto
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pinta Lujo, Calma y Voluptuosidad,
considerada como la obra síntesis del postimpresionismo, manipulado en un
ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fauvismo
poco después.
La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a
todos cuando fue expuesto en el Salón de la línea y el color. Su desinterés por
el acabado y sus colores chillones le granjearon el desprecio de la crítica
cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón de Otoño de
1906.
Allí también se expuso el Retrato de la Señora Matisse que la presentaba como
una caricatura de la feminidad y una excentricidad. El repudio de la crítica
convirtió al fovismo en el grupo de vanguardia en París. Maurice de Vlaminck
se unió al fovismo de Matisse y Derain.
Como movimiento expresionista, apareció cronológicamente a la vez que el
Expresionismo alemán, con una base de protesta opuesto al Positivismo, al
Naturalismo y al Impresionismo. Sus principales influencias vienen de Paul
Gauguin y de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huysmans.
Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de
partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del
color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo. El maestro del
grupo fue Gustave Moreau, en cuya escuela estudiaron Matisse y Rouault,
Marquet, Manguin, Camoin y Jean Puy. Moureau no enseñaba ninguna
doctrina sino que forzaba a sus alumnos a pintar con independencia y con la
técnica que fuera más adecuada a su temperamento. De la obra de Gauguin
aprendieron la libertad en el uso del color, que llevaron al extremo (los colores
como cartuchos de dinamita, que diría Derain), así como la liberación del
temperamento y el instinto personal. También admiraban la capacidad de
síntesis y el sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los fauvistas el
cuadro debía ser expresión, no composición y orden.
Características
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El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al
dibujo, exaltado de contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a
jugar con la teoría del color: ésta se va a basar, principalmente, en
entender qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles
son complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una
complementariedad entre colores, lo que producirá un mayor contraste
visual, una mayor fuerza cromática:
o Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
o Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios:
rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul
(verde).
o Complementarios: se entiende por color complementario, el color
opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja
y para el amarillo es el violeta.
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En esta búsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otros
aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va a traducir
en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trazos toscos y discontinuos,
la distorsión, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensación de
espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus
obras de cualquier manera.
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Otra característica de esta pintura es su intención de expresar
sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es
importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que
les rodea en función de sus sentimientos.
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El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo,
Matisse no se va a olvidar de él. También va a destacar un aspecto
decorativo y líneas onduladas.
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Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a
la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en
el ámbito artístico.
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Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el
mundo rural, otros el ámbito urbano. Los habrá que pintan desnudos,
interiores. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y
la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros.
Referencias