EDUCACIÓN ARTÍSTICA METODOS DE EXPLORACION DE LOS

EDUCACIÓN ARTÍSTICA
METODOS DE EXPLORACION DE LOS LENGUAJES CIENTIFICOS
Para explorar un lenguaje artístico es necesario conocer un poco de su historia, la respectiva
evolución que éste ha obtenido con el pasar de los tiempos, el uso que los artistas de antaño y los
contemporáneos le brindan a dicho lenguaje para con la sociedad.
Conocer, explorar, comprender, es el objetivo de un artista sobre su futuro proyecto de arte.
No todos los artistas exploran de la misma manera, algunos son más metódicos y organizados,
estos exploran el mundo como científicos. Otros, son más intuitivos y emotivos, exploran sus ideas
y sentimientos, de manera sensible, profunda, y personal.
A pesar que estos métodos sean sencillos, pueden llevar cierto tiempo, por lo cual es necesario
hallar un método que se ajuste a nuestro sistema de exploración, a nuestra manera de ver el
mundo.
Cada lenguaje artístico tiene su propio lenguaje, el cual se define como un sistema codificado de
signos.
Con el debido aprendizaje, conoceremos códigos, símbolos, de los diferentes lenguajes artísticos,
los cuales no solo serán manejados por los artistas, sino que nosotros, como público, seremos
capaces de comprenderlos y conocerlos, pues de lo contrario a comunicación es incompleta y no
podrías entrar en facilidad en los pensamientos, sueños y fantasías de la obra de arte creada y del
artista.
Lo cual nos da a entender que una obra de arte construida con inteligencia, será comprendida en
su totalidad, sin importar, para que publico sea dirigida.
PUNTOS PRINCIPALES DE LOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS
MUSICA
INICIOS/HISTORIA
La música es tan vieja como el hombre, por lo cual tiene un origen en común con la danza. en la
antigüedad la música era utilizada en guerras, fiestas, cazas por cuanto su presencia en dichos
actos conlleva a la magia y al misticismo, llevándola a cabo siempre alrededor de una fogata con
el uso de la voz como primer instrumento musical y otros instrumentos tales como: huesos,
cañas, troncos, forrados con pieles de animales para brindar acompañamiento alguno.
los chinos, celtas y japoneses tenían una escala en común formada por 5 tonos (sol-la-do-re-mi)
debido a los instrumentos de cuerda que utilizaban, al decir verdad muy similar a las notas
musicales en una guitarra.
ETAPAS
EGIPTO>> la música fue un tema sumamente intenso, se contaban con avanzados conocimientos
que solo eran conocidos por los sacerdotes, estos secretos eran brindados por sus deidades,
llegaron a contar con instrumentos de cuerda y viento.
GRECIA. >> Se basaron en la música lirica (una etapa sumamente vocal), y utilizaban otros
instrumentos para que pudiesen proporcionarles el ritmo.
ROMA>> su principal característica fue el acertado conocimiento del compás para el
acompañamiento y tiempo en sus interpretaciones.
BIZANTINA>> sus conocimientos fueron ciertamente enriquecidos gracias a los griegos por la
etapa vocal y el ritmo. Trabajaron y crearon los así llamados instrumentos de tubo.
CANCION POPULAR>> Surge de la iglesia, la época se marcó por el uso de la canción en verso. los
trovadores usarían esta modalidad de forma más sabia para las interpretaciones de actos heroicos,
andanzas, historias.
ESTILOS MUSICALES.ROCK AND ROLL>> Es llamada también como la música folclórica estadounidense. Desarrollado
por los años 50, contiene mezclas de: blues, western y country, las cuales le hacen sumamente
especial en sus interpretaciones y enriquecimiento musical.
SUS PRINCIPALES EXPONENTES: ELVIS PRESLEY, CHUCKBERRY, BUDY HOLLY.
POP>>llamada también música popular ligera la cual nace seguida del rock. Cuenta experiencias
personales, sentimientos. En combinación con otros géneros musicales que estaban en moda
en aquel momento.
PRINCIPALES EXPONENTES: MICHAEL JACKSON, MADONNA, THE KNACKS.
RAP>> Surge en barrios negros e hispano neoyorkinos, durante los años 80 con su apogeo y brillo
en los 90. Contiene un lenguaje combativo que se pueden apreciar durante todas sus
interpretaciones sea cual sea el tema a tratar.
PRINCIPALES EXPONENTES: DR. DRE, SNOOP DOG, EMINEM, 50 CENT.
ELECTRONICA>>contiene tonos puros generados electrónicamente lo cual hace llamativo ante el
público especialmente los jóvenes. Nace con la invención del fonógrafo de Thomas Edison en el
año de 1857. En 1985 se populariza en Alemania.
PRINCIPALES EXPONENTES: DAFT PUNK, DAVID GUETTA.
REGAE>> es un ritmo jamaiquino de los años 60, simple y repetitivo. Contiene influencias de
música África tradicional, jazz y rythm blues.
PRINCIPALES EXPONENTES: BOB MARLEY, UB40, JIMMYCLIFF
REGAETON>> un ritmo característico de panamá, nace en los años 80. Contiene lenguaje picante y
atrevido. Su sonido se deriva del reggae jamaiquino. Fue internacionalizado por “el general”
durante los 90.
CLÁSICA>> aparece en 1750 con la muerte de Sebastián Bach, mantiene la armonía y melodía en
total equilibrio durante toda su interpretación, de acuerdo a su ejecución e interpretación puede
contener varios tiempos en una sola canción. Principales exponentes: Mozart, Beethoven.
ESTRUCTURA DE UNA CANCION
La estructura de una canción se da de la siguiente manera:
INTRODUCCIÓN>> parte que prepara al oyente y lo guía al tema o melodía principal.
TEMA>> son estrofas compuestas por dos o más versos, la letra y el acompañamiento cambia pero
no la melodía.
INTERLUDIO>> sección instrumental que crea conexión entre estrofas.
SOLO INSTRUMENTAL>> momento en el cual destacan 1 o 2 instrumentistas.
ESTRIBILLO>>sección en la cual las letras y melodías se repiten (llamados también coros)
CODA/FINAL>> repeticiones de estrofas con ciertas modificaciones indicándonos el final de la
canción.
LA MUSICA DENTRO DE LAS CIENCIAS NATURALES
El estudio del lenguaje musical con lo que respecta a la psicología ha logrado aclarar y encontrar
respuestas, gratificación, excitación en el individuo. Nos permite obtener respuestas físicas
similares en la gente, al mismo tiempo dado que intensifica y evoca un pensamiento, una
sensación en la cual se generó un ritmo al unísono de la persona con su alrededor.
La música es capaz de mitigar la ansiedad y acentuar la alegría, sus interpretaciones, melodías,
rimas, letras pueden lograr este efecto en las personas.
Alrededor de 400 reportes científicos postulan a la música como herramienta de sanación, dentro
de los cuales contamos con las siguientes áreas:
- reduce el estrés
- recompensa, motiva, brinda placer: ayuda a tratar los desórdenes alimenticios
- fortalece el sistema inmunológico
- construye lazos afectivos
Una gran pregunta surge en cuanto al estudio de la música en su totalidad, la cual es adaptable a
todos los leguajes artísticos:
PERSPECTIVA
HISTORICAMENTE
HECHO
CREAN/CONSTRUYEN
¿COMO LAS PERSONAS
LA MÚSICA?
SOCIALMENTE
MANTIENEN/REPRODUCEN
INDIVIDUALMENTE
EXPERIMENTAN
CLASIFICACION DE LOS OYENTES
- experto>> son los profesionales como directores, compositores.
- buen oyente>> quien comprende la música como su lengua, conoce pocas reglas musicales,
consume, se informa y estudia.
- consumidor>> se mantiene informado y colecciona acorde a sus gustos musicales.
- emotivo>> es más sincero que el anterior, pero se mantiene desinformado.
- resentido>> niega una forma musical que no sea música verdadera, para el solo existe un estilo
musical coherente.
- pasatista >> la música influye dentro del como un simple pasatiempo.
LA TEXTURA MUSICAL
Son los sonidos que suenan simultáneamente dentro de una composición con varios o un
instrumento.
- MONOFONICA>> conlleva una sola melodía
- POLIFONICA> > varias melodías
- ACOMPAÑADA>> 1 melodía principal más un acompañamiento de acorde
- NO MELODICA>> sin melodía
LENGUAJE ARTÍSTICO COMIC
HISTORIA
Los antiguos egipcios representaban sus mitos en dibujos y jeroglíficos sobre hojas de papiro,
murales de tela (que contenían texto e imágenes), por lo cual ellos son considerados como los
pioneros y mentalizadores del comic.
Las representaciones graficas se usaban de igual manera bandas conmemorativas romanas
(columnas) para describir actos heroicos, batallas, enseñanzas las futuras generaciones.
Los retablos medievales en cambio representaban historias, crímenes y sucesos dentro de las
iglesias para ser más exactos en los altares.
Las imágenes precolombinas y pinturas rupestres son conocidas como otra forma de expresión
gráfica y aunque puedan tener algo más de tiempo que los jeroglíficos son pocos los gráficos que
llevan consigo una explicación sumamente clara de la historia (de lo que sucedió).
Una de las cualidades del comic es la narrativa, la cual se da por la existencia de cuadros (contando
historias).
Tiempo después se dan a conocer las aleluyas o aucas, en Francia del siglo xvi las cuales fueron
realizados para instruir a los niños y adolescentes moralmente, las mismas consistían en estampas
sin dialogo, más que una breve descripción de la imagen en la parte inferior.
La historia del comic se relaciona con la aparición de la imprenta moderna en 1440, pero cabe
recalcar que nace casi al mismo tiempo que el cine, siendo para la gente de aquella época
representaciones graficas o extensiones de escenas del cine.
El uso de las onomatopeyas se da para poder imitar sonidos o ruidos y plasmarlos de mejor
manera en un gráfico. En EE.UU por el año de 1896 se publica el primer suplemento infantil en 1
diario llamado Yellow Kid, lo que hoy en día seria como las caricaturas de Bonil de El Universo, o
las flechazos de revistas, diarios y demás medios impresos.
ETAPAS
ALEMANIA>> Se pronuncia con los grabados de madera, dentro de los cuales tocaban temas
religiosos y políticos. La notoriedad se aquella Alemania se realza con Hitler, quien lleva cabo la
prohibición de los libros, razón por la cual surgen aquellos grabados.
BELGICA >> En el año de 1938 nace el primer semanario de publicación de comic de nombre
“Spirou”. El personaje más representativo es creado por Herge y recibe el nombre de “TinTin” en
1929.
**Los semanarios son revistas graficas con artes de diferentes autores de la época, quienes
intentaban dar a conocer sus creaciones, por lo cual estos medios resultaron efectivos
ESPAÑA>> En el año de 1917 cobra importancia la palabra “tbo” (tebeo) que es el nombre con el
cual se conoce a los comics en España. Su principal aportación a la historia del comic se debe al
formato apaisado, historias contadas de manera horizontal, tal y como se ven en diarios y revistas
en la actualidad con las historietas de humor como por ejemplo Garfield, Mafalda.
FRANCIA >> Para la creación de sus personajes se inspiran en los comics de Bélgica. Sus personajes
más famosos son “asterix y obelix” creados en el año de 1959. Este tipo de comic logra alcanzar la
gloria en el siglo xx con la aceptación del público por sus tramas de enseñanza.
ESTADOS UNIDOS>> Conocida como la cuna del comic en la actualidad, cuenta con publicaciones
en diarios y revistas. La publicación de los mismos se lo debemos a 2 empresarios, quienes en
estrategia por captar una mayor audiencia incluyeron suplementos gráficos obteniendo excelentes
resultados al menor tiempo posible, los mismos siendo mentalizadores de Yellow kid fue el primer
suplemento a color, que representaba a la gente de bajos fondos y era su principal atracción.
Maldades de 2 pilluelos es en cambio considerada la 1era historieta creada en 1897. La diferencia
entre comic e historieta es la continuidad y duración, mientras en la primera sus extensiones son
realizadas en libros, revistas y tienen una continuidad que se da a entender solo si consigues las
siguientes publicaciones, (historia alargada), mientras que en la segunda (historieta) son sketches
cortos que en realidad tratan más de humor, cada uno difiere del otro sin conexión alguna
concebida más que por el lector y autor.
Se implementa el dinamismo en los dibujos gracias a los globos de diálogos.
En 1930 se crea la empresa Disney con sus personajes principales como Mickey mouse y el pato
Donald, la misma que hoy en día ha conseguida éxito por sus películas, cortos, artistas,
innovaciones.
Al mismo tiempo que surgía Disney, surge detective comic’s, conocida en la posteridad (4 años
con exactitud) como dc comics.
En 1938 aparece la primera historieta de superman. Dando de esta manera una pauta crucial en la
creación del comic como lo conocemos en la actualidad. un año después en 1939 se crea Marvel
comics, empresa que cogería auge en los años 70 gracias a los personajes creados como símbolo
de libertad y patriotismo estadounidense, la misma empresa hoy en día es parte de Disney.
JAPON >>En el año de 1814 se crean historias cortas de la época feudal, sus personajes
principales son samuráis que luchaban contra la presión, el gobierno, traidores, básicamente
retratos de la vida que llevaba Japón en aquella época.
A diferencia de estados unidos crean el primer súper héroe en el año de 1930, tiempo antes que
el reconocido superman, siendo este llamado fantasmagórico, durante los 30 implementan un
semanario dominical donde los artistas pueden publicar sus historias.
a los japoneses se les atribuye la creación de la estética en los personajes al igual que la
humanidad que se caracteriza dentro de cada historia. Su principal inspiración es la empresa
estadounidense Disney al momento de crear personajes más que nada por sus ojos enormes.
POP ART>>movimiento artístico del siglo xx, su principal característica es el uso de imágenes de la
vida cotidiana para utilizarlas en los medios de comunicación. Surge en estados unidos e Inglaterra
a mediados de los 50-60.
Surge como una contrariedad a las bellas artes, puesto que mientras las bellas artes buscan lo
estético y real, este movimiento resalta un aspecto banal mediante el uso de la ironía.
Las figuras tienen un carácter plano e inexpresivo, y en la mayor parte son escenas repetitivas.
Utiliza un elemento fabricado en serie y sin valor artístico como una pieza fundamental.
Sus principales representantes son Andy Warhol, Jasper Jones entre otros.
La técnica usada es el collage de pintura con objetos reales, colores brillantes, puros. Un ejemplo
conocido es la famosa lata de sopa Campbell de Warhol, el cual ha sido un objeto de discusión por
otros artistas y críticos de arte.
Su uso en la actualidad se da en la serigrafía, oleo, fotografía. Donde las temáticas más utilizadas
son la sexualidad, el consumismo en la sociedad y las industrias.