ARTE 3116 - Universidad de Puerto Rico Humacao

UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO EN HUMACAO
DEPARTAMENTO DE HUMANIDADES
PRONTUARIO CURRICULAR
I.
Título
Historia del Arte
II.
Codificación del curso
ARTE 3116
III.
Número de horas/crédito
3 créditos
IV.
Prerequisitos
Ninguno
V.
Descripción del curso
Curso compendio de historia y teoría del arte en Occidente. Se estudia el desarrollo
de las artes visuales desde la prehistoria hasta el tiempo presente, concentrándose
en aquellos momentos históricos más significativos. El estudio de las diversas
manifestaciones artísticas en distintos periodos históricos se enmarca dentro de su
relación con la política, la religión y la cultura de las sociedades productoras del
arte. Por ser un curso de semestre, el enfoque es temático, aunque se mantiene
una estructura mayormente cronológica.
VI.
Objetivos del curso
Los estudiantes aprenderán a identificar los artistas y los estilos particulares que
ejemplifican la pintura, la escultura y la arquitectura occidentales durante los
diversos periodos históricos estudiados en clase.
LA UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO EN HUMACAO NO DISCRIMINA POR RAZONES DE EDAD, SEXO, ORIENTACIÓN SEXUAL, RAZA, COLOR, NACIONALIDAD, ORIGEN O CONDICIÓN SOCIAL NI POR IDEAS
POLÍTICAS, RELIGIOSAS E IMPEDIMENTOS FÍSICOS O MENTALES O POR CONDICIÓN DE VETERANOS. · PATRONO CON IGUALDAD DE OPORTUNIDADES DE EMPLEO.
LA UPR-HUMACAO CUMPLE CON LAS LEYES ADA (AMERICANS WITH DISABILITIES ACT) Y 51 (SERVICIOS EDUCATIVOS INTEGRALES PARA PERSONAS CON IMPEDIMENTOS) PARA GARANTIZAR
IGUALDAD EN EL ACCESO A LA EDUCACIÓN Y SERVICIOS. ESTUDIANTES CON IMPEDIMENTOS: INFORME AL (LA) PROFESOR(A) DE CADA CURSO SOBRE SUS NECESIDADES ESPECIALES Y/O DE
ACOMODO RAZONABLE PARA EL CURSO, EN LA TARJETA DE INFORMACIÓN DE LA PRIMERA SEMANA Y VISITE LA OFICINA DE SERVICIOS PARA LA POBLACIÓN CON IMPEDIMENTOS (SERPI) A LA
BREVEDAD POSIBLE. SE MANTENDRÁ LA CONFIDENCIALIDAD.
Los estudiantes se familiarizarán con las obras de los artistas estudiados en clase y
2
podrán compararlas a través de diversas épocas para auscultar los procesos de
cambio y continuidad que son parte del desarrollo artístico en Occidente.
Los estudiantes analizarán el desarrollo de diversas manifestaciones y movimientos
artísticos en su contexto político, social y económico.
VII.
Bosquejo de contenido y distribución del tiempo
A.
Orígenes del arte. El arte y la experiencia religiosa.
1.
2.
3.
B.
2.
C.
Prehistoria: Arte paleolítico y neolítico
Mesopotamia y Egipto
Grecia: Arquitectura y escultura
a. Arcaico
b. Clásico
c. Helenístico
4.
Roma: Arquitectura religiosa
5.
Edad Media: Arquitectura
religiosa románica y gótica
6.
Mundo contemporáneo:
Arquitectura religiosa moderna y posmoderna
Arte, política y sociedad
1.
(15 horas)
(15 horas)
Renacimiento italiano
a.
Invención de nuevas técnicas pictóricas
b.
El arte y sus mecenas: Florencia y Roma
c.
Los genios renacentistas: Leonardo, Miguel Angel
Arte y realeza
a.
El barroco español: Velázquez
b.
Versailles
c.
Crisis de la realeza: Goya
El mundo contemporáneo
(15 horas)
1.
2.
3.
Fin del mecenazgo real y religioso: la sociedad burguesa y el mundo capitalista
Realismo e impresionismo: Courbet, Manet, Monet
Concepto del arte moderno
a.
Los ismos: Fauvismo, cubismo, constructivismo, abstracción,
dadaísmo, surrealismo. Pablo Picasso, y Marcel Duchamp.
4.
5.
Las vanguardias de la posguerra: Estados Unidos y Europa
Concepto del arte posmoderno
3
a.
VIII.
Mujeres artistas
Estrategias instruccionales
La clase se conduce en forma de conferencia y discusión colectiva de obras y lecturas asignadas.
Además, se realizan visitas a museos para complementar el trabajo del salón de clases.
IX. Recursos mínimos disponibles o requeridos
La proyección de diapositivas, la presentación de vídeos y de materiales gráficos en CD-ROM, son
imprescindibles para el funcionamiento del curso.
X. Estrategias de evaluación
3 Pruebas escritas
Asistencia a clase
Participación informada en clase
Total
80%
10%
10%
100%
XI. Sistema de calificación
El sistema de calificaciones será el tradicional de nota:
A=
B=
C=
D=
F=
XII.
90-100
80-89
70-79
60-69
59 o menos
Bibliografía
Nota: El asterísco al lado del texto significa que es una obra cuyo contenido no varía en su tirada más
reciente respecto de la original. Es decir, que es una obra “clásica” en el sentido de
que su
aparición más reciente es una ‘reimpresión’, de manera que el contenido de la
publicación
en la Sala de Reserva
original y el de la más reciente, es equivalente De igual modo, se colocarán
aquellos de los cuales se asignen lecturas o ejercicios y que
pertenecen a la biblioteca del
profesor.
Chadwick, Whitney. Women, Art and Society. London: Thames and Hudson. 1990.
Chipp, Herschel B., 1Teorías del arte contemporáneo. ed. Madrid: Akal. 995.
*Clark, Kenneth. The Nude: A Study in Ideal Form. New York: Doubleday.1956.
*Gombrich, E. H. The Story of Art. London: Phaidon. 1969.
4
Guasch, Anna Maria, Los manifiestos del arte posmoderno. ed. Madrid: Akal.2000.
Hartt, Frederick. History of Art. 2 vols. New York: Abrams.1976.
*Hauser, Arnold. Historia social del arte y la literatura. 3 vols. Barcelona : Guadarrama.
1979.
Hopkins, David. After Modern Art, 1945-2000. Oxford: Oxford University Press. 2000.
Hunter, Sam. Modern Art. New York: Prentice Hall. 1992.
Janson, H.W. History of Art. New York: Prentice Hall. 1969.
Murray, Linda. The High Renaissance. New York: Praeger. 1967.
Pollitt, J. J. Art and Experience in Classical Greece. Cambridge: Cambridge University Press.
1979.
*Traba, Marta. En el umbral del arte moderno. Río Piedras: Editorial Universitaria. 1973.
*Vasari, Giorgio. Vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos. En: Clásicos
Jackson, Vol. XII. México: Jackson. 1966.
Wheeler, Mortimer. Roman Art and Architecture. New York: Praeger. 1971.
Portal en Internet
http://www.artehistoria.com/
Revisado por el Dr. Nelson Rivera Rosario, 13 de febrero de 2005
F:\Prontuarios Para revisar\ARTE\ARTE3116.REV2006 rev.WPD
13 de febrero de 2006