Comentario de Texto Lírico (Farewell) - WIKITES11-2013

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RAMIREZ LOZA
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Comentario de Texto Lírico (Farewell)
No. Palabras:
El texto a analizar es un poema titulado Farewell, perteneciente a la colección de poemas
del poeta chileno Pablo Neruda, Crepusculario, libro publicado en el año 1923. Neruda
nació el 12 de Julio de 1904 en Parral, Chile. Su madre murió cuando él apenas tenía mes y
medio de nacido a causa de tuberculosis. Su nombre es un seudónimo de Neftalí Ricardo
Reyes Basoalto, el cual adoptó a la edad de 16 años del poeta Checo Jan Neruda. Se crió
en la localidad de Temuco donde cursó el bachillerato, y escribió gran parte de los trabajos
integrados en Crepusculario, continuó con la carrera diplomática en la Universidad de
Santiago y publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco. Su infancia se vio
marcada por extrañas relaciones filiales con su madrastra y su hermana menor. Trabajó
como cónsul en varias ciudades tales como Buenos Aires, París y Madrid entre otras. Se le
confirió el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945, también se le otorgó el Premio
Nobel de Literatura en Estocolmo en el año 1971. Muere el 23 de Septiembre de 1973 a
los 69 años. Se influenció por el movimiento vanguardista y posmodernista. Debido a los
cambios en cuanto al estilo de Neruda durante su vida, como lo fueron la muerte de
García Lorca y al igual al conocer a Ramón Gómez de la Serna, la clasificación precisa de
este poema varía, pero podría afirmarse que pertenece más al vanguardismo
latinoamericano.
Con respecto al análisis de los contenidos, La obra en particular pertenece al subgénero
mayor de la elegía, ya que se evidencia cierta tristeza y dolor ante la pérdida de algo o
alguien, en este caso es el muchacho, en donde Neruda, muestra al lector como es
realmente la fugacidad del amor y de las cosas, y el temor del hombre de perder su
libertad como la idea principal de este poema. En cuanto a los temas que el Chile aborda
en su poesía, se encuentran el encadenamiento, ya que se evidencia como este se opone
contra la libertad del hablante que le impide vivir aventuras con otras mujeres sin ningún
tipo de atadura o responsabilidad como la que es un hijo. Otro tema principal es la
soledad, ya que como causa repercutida del abandono del hombre, la mujer debe
encargarse por sí sola de su hijo abandonado. Un tercer tema principal es la confusión, el
cual es un motivo recurrente a lo largo de todo el texto, en donde a pesar del abandono
de su mujer, el hombre al parecer muestra una actitud de incertidumbre y confusión y
arrepentimiento sobre sus acciones y las consecuencias de estas.
Sobre el análisis de las formas y sus elementos estructurales, la estructura externa de este
poema presenta una particularidad, y es que se encuentra dividido en cinco fragmentos.
Contiene 43 versos divididos en veintidós estrofas, se evidencian veintiuna estrofas
pareadas, y una mono versal, o de un solo verso. En cuanto a la métrica, son versos
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polimétricos, se presenta un predominio de los versos de arte mayor, variando entre
heptasílabos, eneasílabos, endecasílabos los cuales predominan, decasílabos y
tridecasílabos, entre otros. Se evidencia el uso de varias sinalefas, como en el primer verso
con “des/de el/ fon/do/ de/ ti,/ y a/rro/di/lla/do” y en el verso quince con “ni/ tus/
so/llo/zos/ jun/to a/ la/ ven/ta/na. En cuanto a los bloques temáticos evidenciados en
este texto, se puede destacar uno en cada fragmento diferente, en el primer fragmento se
evidencia una sensación de confianza y responsabilidad por parte del padre hacia el hijo,
en donde Neruda logra crear en el lector un sentimiento de ternura que luego destruye
por completo en el segundo fragmento con la estrofa mono versal “Yo no lo quiero,
Amada”, lo cual le demuestra al lector el rechazo hacía el compromiso por parte del sujeto
hacía su amada, convirtiendo en este el bloque temático de este apartado, esto también
se sustenta con el título, el cual en español significa despedida, lo cual demuestra este
abandono. En el tercer apartado, el bloque temático muestra el anhelo de tener varias
aventuras sin compromiso con varias mujeres, la fugacidad del amor. Sin importar todo lo
previamente dicho en el poema, sobre la fugacidad del amor y que debe ser sin
compromisos, el lector sospecha y adquiere una sensación de arrepentimiento e
incertidumbre de parte del sujeto convirtiendo así esta duda en el bloque del quinto
fragmento.
Con respecto al nivel fónico del poema y su estructura externa, éste presenta un
predomino de una rima asonante ya que en la mayoría de los versos solo riman las vocales
presentes en los versos pares, como evidenciado en “vidas” y “mías” o “mira” y “día”. Con
respecto al ritmo de este texto, se puede ver el uso de oraciones cortas con varias pausas,
dando la sensación de un ritmo lento, causado por una variación entre pausas estróficas,
medias y versales. Una pausa cesura se presenta en el verso nueve, la cual lo divide en dos
estiquios.
En cuanto a la estructura interna de este poema, puede afirmarse que el hablante lírico es
un hombre deseoso de amor pero aburrido por el compromiso que este le concede, es
alguien que ama la fugacidad del amor, lo cual se ve presente en los incisos de los
primeros versos de las estrofas nueve y trece, “amo el amor…” en donde Neruda lo utiliza
para aclarar, enfatizar y comentar sobre este deseo por parte del sujeto. Con respecto al
objeto lírico del texto, claramente puede asegurarse que es su amada a la cual le otorgó
un hijo en su vientre, y es a la cual le dirige su sinceridad acerca de los compromisos
repercutidos por una relación. El motivo lírico del personaje tiene una característica
bastante peculiar, ya que ésta, al ser la fugacidad del amor y su libertad, forma una
especie de círculo vicioso, ya que su objetivo siendo amar, le produce compromisos que lo
encadenan y no le permiten ser libre como él desea, pero su libertad es anhelada para
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poder amar a otras mujeres, las cuales de igual manera le producirían distintos
compromisos dependiendo de la relación, y así se repetiría infinitamente.
En cuanto a la intención poética del texto, se presenta una actitud apostrófica en los
versos 1-15, en donde se le refiere a un tú directamente como evidenciado en los versos
uno “desde el fondo de ti” y dos “veré en los tuyos lágrimas un día” entre otros. De igual
manera se puede evidenciar un tipo de actitud enunciativa en los apartados 3 y 4 en los
versos 16 al 31, en donde Neruda, mientras utiliza una epifora, enumera las acciones de
los marineros reiterando la fugacidad del amor y lo realiza casi como contando algo en
tercera persona. Durante la mayor parte del poema se presenta un tono disfórico, el cual
caracteriza a Neruda y su poemario Crespusculario, en donde se muestra dicha fugacidad
del amor y de las cosas, palabras tales como “triste”, “dolor” y “lagrimas” entre otras,
ayudan a definir este tipo de tono utilizado por el autor.
En cuanto el análisis del estilo de este poema, y acerca del nivel morfológico, se pueden
ver presentes figuras literarias tales como aliteración en el verso 11 “que no nos una
nada”, epítetos como “niño triste”, “ojos abiertos” y “amor divinizado” en los versos 11, 2
y 30 respectivamente, derivación en el verso 25 con “amo el amor”. Con estas figuras de
nivel morfológico Neruda intenta mostrar la melancolía y el tono disfórico que siente el
hablante lirico frente a las acciones que está tomando. Las anáforas de negación presente
en los apartados 2 y 4 que muestran y enfatizan la firme decisión que tomó el hablante
frente al abandono de su amada, con la repetición de la palabra “ni” y la epifora en el
verso 3 que muestra la reiteración sobre su anhelo de amar pero sin compromisos
intermediarios que lo amarren son de igual manera figuras de nivel morfológico que caben
resaltar. En los versos 26 y 27 se ve la repetición del verbo “puede”, lo cual está
instaurado desde la inseguridad, y hace referencia a la idea del sujeto hacia el amor. Otras
figuras de este nivel presentes son el paralelismo en los versos 30 y 31 que muestran un
cambio sobre la relación del hablante y su amada, y en los versos 36 y 38 se presenta otro
en donde Neruda realiza un cambio a nivel temporal en pasado, con el cual el hablante le
confiesa a su amada que ya su amor es del pasado y que él debe seguir adelante a volver a
amar sin compromisos.
Analizando el nivel semántico del texto, hay presentes varias figuras literarias, tales como
personificación, símil, metáfora, inciso, imágenes sensoriales, antítesis, sinestesia y
paradoja. Las metáforas “por esa vida que arderá en sus venas” y “…ojos abiertos en la
tierra” de los versos 3 y 7 respectivamente, son metáforas del nacimiento y la vida del hijo
del hablante, de igual modo se evidencian metáforas en los versos 4 “…amarrarse
nuestras vidas” y 14 “Ni la fiesta de amor que no tuvimos” las cuales son del matrimonio,
y muestran la clase de compromisos a los cuales el sujeto se ve obligado por culpa del
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amor, lo cual va en contra de su objeto de deseo. De igual manera, se ven presentes
personificaciones a lo largo del poema, como en los verso 5 y 7 “…hijas de tus manos” y
“sus ojos abiertos en la tierra” respectivamente, en donde Neruda aclara la idea del
nacimiento del niño del sujeto y su amada, lo cual es otro compromiso que amarra al
hablante y lo retrasa mas no impide en cumplir su objeto de deseo ya que finalmente
logra abandonar a su amada. Se evidencia un inciso a lo largo del texto, en los versos 1631 en donde Neruda aclara y comenta el deseo de liberarse de los compromisos por parte
del hablante lírico. Por último, se pueden observar dos antítesis en los versos 26-27 y 3031, en los cuales la contraposición de las palabras “eterno” con “fugaz” y “se acerca” con
“se va” muestran la inseguridad del hablante frente a lo que puede pasar en su futuro con
respecto a las relaciones amorosas.
En conclusión, en el poema Farewell se pueden evidenciar las variadas técnicas utilizadas
desde el vanguardismo latinoamericano por Neruda, con las cuales mostró sus
pensamientos y opiniones frente los compromisos repercutidos por el amor, y da a
conocer al lector de una manera más clara, a pesar del tono disfórico, su opinión en
cuanto a la fugacidad del amor y la vida, y que por eso debe vivirse sin ningún tipo de
compromisos que le impidan disfrutarla como se debe. El poema de igual manera sigue las
características del poemario al que pertenece (crepusculario) siguiendo las características
de un tormento frente a dicha fugacidad, lo cual nos deja ver el constante y real, punto de
vista del poeta chileno en respecto a las relaciones filiales.
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