THE ENGLISH SCHOOL RAMIREZ LOZA 000185-091 Comentario de Texto Lírico (Farewell) No. Palabras: El texto a analizar es un poema titulado Farewell, perteneciente a la colección de poemas del poeta chileno Pablo Neruda, Crepusculario, libro publicado en el año 1923. Neruda nació el 12 de Julio de 1904 en Parral, Chile. Su madre murió cuando él apenas tenía mes y medio de nacido a causa de tuberculosis. Su nombre es un seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, el cual adoptó a la edad de 16 años del poeta Checo Jan Neruda. Se crió en la localidad de Temuco donde cursó el bachillerato, y escribió gran parte de los trabajos integrados en Crepusculario, continuó con la carrera diplomática en la Universidad de Santiago y publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco. Su infancia se vio marcada por extrañas relaciones filiales con su madrastra y su hermana menor. Trabajó como cónsul en varias ciudades tales como Buenos Aires, París y Madrid entre otras. Se le confirió el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945, también se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo en el año 1971. Muere el 23 de Septiembre de 1973 a los 69 años. Se influenció por el movimiento vanguardista y posmodernista. Debido a los cambios en cuanto al estilo de Neruda durante su vida, como lo fueron la muerte de García Lorca y al igual al conocer a Ramón Gómez de la Serna, la clasificación precisa de este poema varía, pero podría afirmarse que pertenece más al vanguardismo latinoamericano. Con respecto al análisis de los contenidos, La obra en particular pertenece al subgénero mayor de la elegía, ya que se evidencia cierta tristeza y dolor ante la pérdida de algo o alguien, en este caso es el muchacho, en donde Neruda, muestra al lector como es realmente la fugacidad del amor y de las cosas, y el temor del hombre de perder su libertad como la idea principal de este poema. En cuanto a los temas que el Chile aborda en su poesía, se encuentran el encadenamiento, ya que se evidencia como este se opone contra la libertad del hablante que le impide vivir aventuras con otras mujeres sin ningún tipo de atadura o responsabilidad como la que es un hijo. Otro tema principal es la soledad, ya que como causa repercutida del abandono del hombre, la mujer debe encargarse por sí sola de su hijo abandonado. Un tercer tema principal es la confusión, el cual es un motivo recurrente a lo largo de todo el texto, en donde a pesar del abandono de su mujer, el hombre al parecer muestra una actitud de incertidumbre y confusión y arrepentimiento sobre sus acciones y las consecuencias de estas. Sobre el análisis de las formas y sus elementos estructurales, la estructura externa de este poema presenta una particularidad, y es que se encuentra dividido en cinco fragmentos. Contiene 43 versos divididos en veintidós estrofas, se evidencian veintiuna estrofas pareadas, y una mono versal, o de un solo verso. En cuanto a la métrica, son versos Página 1 de THE ENGLISH SCHOOL RAMIREZ LOZA 000185-091 polimétricos, se presenta un predominio de los versos de arte mayor, variando entre heptasílabos, eneasílabos, endecasílabos los cuales predominan, decasílabos y tridecasílabos, entre otros. Se evidencia el uso de varias sinalefas, como en el primer verso con “des/de el/ fon/do/ de/ ti,/ y a/rro/di/lla/do” y en el verso quince con “ni/ tus/ so/llo/zos/ jun/to a/ la/ ven/ta/na. En cuanto a los bloques temáticos evidenciados en este texto, se puede destacar uno en cada fragmento diferente, en el primer fragmento se evidencia una sensación de confianza y responsabilidad por parte del padre hacia el hijo, en donde Neruda logra crear en el lector un sentimiento de ternura que luego destruye por completo en el segundo fragmento con la estrofa mono versal “Yo no lo quiero, Amada”, lo cual le demuestra al lector el rechazo hacía el compromiso por parte del sujeto hacía su amada, convirtiendo en este el bloque temático de este apartado, esto también se sustenta con el título, el cual en español significa despedida, lo cual demuestra este abandono. En el tercer apartado, el bloque temático muestra el anhelo de tener varias aventuras sin compromiso con varias mujeres, la fugacidad del amor. Sin importar todo lo previamente dicho en el poema, sobre la fugacidad del amor y que debe ser sin compromisos, el lector sospecha y adquiere una sensación de arrepentimiento e incertidumbre de parte del sujeto convirtiendo así esta duda en el bloque del quinto fragmento. Con respecto al nivel fónico del poema y su estructura externa, éste presenta un predomino de una rima asonante ya que en la mayoría de los versos solo riman las vocales presentes en los versos pares, como evidenciado en “vidas” y “mías” o “mira” y “día”. Con respecto al ritmo de este texto, se puede ver el uso de oraciones cortas con varias pausas, dando la sensación de un ritmo lento, causado por una variación entre pausas estróficas, medias y versales. Una pausa cesura se presenta en el verso nueve, la cual lo divide en dos estiquios. En cuanto a la estructura interna de este poema, puede afirmarse que el hablante lírico es un hombre deseoso de amor pero aburrido por el compromiso que este le concede, es alguien que ama la fugacidad del amor, lo cual se ve presente en los incisos de los primeros versos de las estrofas nueve y trece, “amo el amor…” en donde Neruda lo utiliza para aclarar, enfatizar y comentar sobre este deseo por parte del sujeto. Con respecto al objeto lírico del texto, claramente puede asegurarse que es su amada a la cual le otorgó un hijo en su vientre, y es a la cual le dirige su sinceridad acerca de los compromisos repercutidos por una relación. El motivo lírico del personaje tiene una característica bastante peculiar, ya que ésta, al ser la fugacidad del amor y su libertad, forma una especie de círculo vicioso, ya que su objetivo siendo amar, le produce compromisos que lo encadenan y no le permiten ser libre como él desea, pero su libertad es anhelada para Página 2 de THE ENGLISH SCHOOL RAMIREZ LOZA 000185-091 poder amar a otras mujeres, las cuales de igual manera le producirían distintos compromisos dependiendo de la relación, y así se repetiría infinitamente. En cuanto a la intención poética del texto, se presenta una actitud apostrófica en los versos 1-15, en donde se le refiere a un tú directamente como evidenciado en los versos uno “desde el fondo de ti” y dos “veré en los tuyos lágrimas un día” entre otros. De igual manera se puede evidenciar un tipo de actitud enunciativa en los apartados 3 y 4 en los versos 16 al 31, en donde Neruda, mientras utiliza una epifora, enumera las acciones de los marineros reiterando la fugacidad del amor y lo realiza casi como contando algo en tercera persona. Durante la mayor parte del poema se presenta un tono disfórico, el cual caracteriza a Neruda y su poemario Crespusculario, en donde se muestra dicha fugacidad del amor y de las cosas, palabras tales como “triste”, “dolor” y “lagrimas” entre otras, ayudan a definir este tipo de tono utilizado por el autor. En cuanto el análisis del estilo de este poema, y acerca del nivel morfológico, se pueden ver presentes figuras literarias tales como aliteración en el verso 11 “que no nos una nada”, epítetos como “niño triste”, “ojos abiertos” y “amor divinizado” en los versos 11, 2 y 30 respectivamente, derivación en el verso 25 con “amo el amor”. Con estas figuras de nivel morfológico Neruda intenta mostrar la melancolía y el tono disfórico que siente el hablante lirico frente a las acciones que está tomando. Las anáforas de negación presente en los apartados 2 y 4 que muestran y enfatizan la firme decisión que tomó el hablante frente al abandono de su amada, con la repetición de la palabra “ni” y la epifora en el verso 3 que muestra la reiteración sobre su anhelo de amar pero sin compromisos intermediarios que lo amarren son de igual manera figuras de nivel morfológico que caben resaltar. En los versos 26 y 27 se ve la repetición del verbo “puede”, lo cual está instaurado desde la inseguridad, y hace referencia a la idea del sujeto hacia el amor. Otras figuras de este nivel presentes son el paralelismo en los versos 30 y 31 que muestran un cambio sobre la relación del hablante y su amada, y en los versos 36 y 38 se presenta otro en donde Neruda realiza un cambio a nivel temporal en pasado, con el cual el hablante le confiesa a su amada que ya su amor es del pasado y que él debe seguir adelante a volver a amar sin compromisos. Analizando el nivel semántico del texto, hay presentes varias figuras literarias, tales como personificación, símil, metáfora, inciso, imágenes sensoriales, antítesis, sinestesia y paradoja. Las metáforas “por esa vida que arderá en sus venas” y “…ojos abiertos en la tierra” de los versos 3 y 7 respectivamente, son metáforas del nacimiento y la vida del hijo del hablante, de igual modo se evidencian metáforas en los versos 4 “…amarrarse nuestras vidas” y 14 “Ni la fiesta de amor que no tuvimos” las cuales son del matrimonio, y muestran la clase de compromisos a los cuales el sujeto se ve obligado por culpa del Página 3 de THE ENGLISH SCHOOL RAMIREZ LOZA 000185-091 amor, lo cual va en contra de su objeto de deseo. De igual manera, se ven presentes personificaciones a lo largo del poema, como en los verso 5 y 7 “…hijas de tus manos” y “sus ojos abiertos en la tierra” respectivamente, en donde Neruda aclara la idea del nacimiento del niño del sujeto y su amada, lo cual es otro compromiso que amarra al hablante y lo retrasa mas no impide en cumplir su objeto de deseo ya que finalmente logra abandonar a su amada. Se evidencia un inciso a lo largo del texto, en los versos 1631 en donde Neruda aclara y comenta el deseo de liberarse de los compromisos por parte del hablante lírico. Por último, se pueden observar dos antítesis en los versos 26-27 y 3031, en los cuales la contraposición de las palabras “eterno” con “fugaz” y “se acerca” con “se va” muestran la inseguridad del hablante frente a lo que puede pasar en su futuro con respecto a las relaciones amorosas. En conclusión, en el poema Farewell se pueden evidenciar las variadas técnicas utilizadas desde el vanguardismo latinoamericano por Neruda, con las cuales mostró sus pensamientos y opiniones frente los compromisos repercutidos por el amor, y da a conocer al lector de una manera más clara, a pesar del tono disfórico, su opinión en cuanto a la fugacidad del amor y la vida, y que por eso debe vivirse sin ningún tipo de compromisos que le impidan disfrutarla como se debe. El poema de igual manera sigue las características del poemario al que pertenece (crepusculario) siguiendo las características de un tormento frente a dicha fugacidad, lo cual nos deja ver el constante y real, punto de vista del poeta chileno en respecto a las relaciones filiales. Página 4 de