El Neoclasicismo

El Neoclasicismo
(1769 - 1830)
El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la
perfección formal a partir de la vuelta a las raíces
clásicas. Estaba inspirado especialmente en las
ideas de la ilustración que deseaban manifestar los
valores eternos y universales. Su nacimiento se
gestó en dos centros principalmente: París y Roma.
Su cuerpo teórico estuvo contenido en la
Enciclopedia francesa de Diderot, orientando el arte
en sentido racional, rechazando la superficialidad del
Rococó y el ilusionismo del Barroco.
Principios generales
Agregó a la pintura un valor didáctico y moralizante,
considerando imprescindible el conocimiento
científico de las fuentes clásicas.
Buscan resucitar los modelos del Arte Antiguo,
porque veían en ellos encarnadas la virtud y así
lograr la perfección del mundo.
Este nuevo estilo fue llamado “verdadero estilo”.
El término “neoclásico”, no se empleo desde el
principio, sino que se les aplicó más tarde de forma
despectiva, porque se consideró a esta corriente
carente de originalidad.
Las obras neoclásicas llevan una fuerte carga
racionalista producto de la ilustración, es decir, que
predomina lo que se puede entender y rechazan todo
aquello que venga impuesto por la fe o la tradición.
Promueven, fomentan y prevalecen los temas que
manifiesten las ideas liberales de la época como
la igualdad, la fraternidad, la libertad.
Sus principales generadores
Roma (la ciudad eterna) fue la cuna donde se
reunieron la mayor parte de los artistas, intelectuales
y teóricos neoclásicos para asentar las bases de este
nuevo estilo y difundirlo por toda Europa.
Su principal generador teórico fue Winckelmann
quién proponía una vuelta total a la Antigüedad,
buscando asociar los modelos estéticos, morales y
políticas en todas las manifestaciones artísticas.
También determino como modelo adecuado para el
“nuevo estilo” el arte griego definiéndolo como un
arte de “noble sencillez y una serena grandeza”.
Una de las obras más representativas del
Neoclasicismo es la pintura mural de “El Parnaso”,
realizado en 1790 para la villa romana del cardenal
Albani, pintada por Antonio Rafael Mengs.
En las épocas más avanzadas del neoclasicismo
destaca el francés Jaques-Louis David (1748-
1825) quien utiliza el “Nuevo estilo” como arma
ideológica contra el barroco, así como expresión de
su ideales revoluciona-rios (ideas de la ilustración).
Sus principales obras son “El juramento de los
Horacios”, “Andrómana llorando la muerte de
Héctor”, “Belisario pidiendo limosna” y “La
muerte de Sócrates”.
Después de David destaca su discípulo J. Aguste
Ingres quien llega a rozar la frontera con el
romanticismo.
Arquitectura
Proliferan las construcciones que mejoran la vida
humana como hospitales, bibliotecas, museos,
teatros, parques etc., todos pensados en carácter
monumental. Se buscan modelos arquitectónicos de
validez universal principalmente imitando los
modelos clásicos (romanos y griegos).
Buscan más la funcionalidad que el ornato o
decoración; buscan que los elementos decorativos
tengan también una función esencialmente práctica
(evitan los adornos excesivos e inútiles), en definitiva
se busca una arquitectura con lógica.
Sus modelos son Grecia, Roma, tiene gran
relevancia el descubrimiento de las ruinas de
Pompeya y Herculano. También toman de modelo
las construcciones de Egipto y Asia Menor.
Las esculturas neoclásicas se realizaban en la
mayoría de los casos en mármol blanco, sin ninguna
policromía, porque así eran los modelos de
esculturas antiguas que se conocían. En ellas
destaca la sencillez y la serena belleza que
Winckelmann había encontrado en todas las
esculturas griega.
Escultura
En este mismo sentido se desarrollaron las teorías
de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su
libro Laocoonte (1766) había tratado de fijar una ley
estética con carácter universal que pudiera guiar a
los artistas en su producción; sus concepciones
sobre la moderación en las expresiones y en el
plasmado de los sentimientos fueron de sus
principales reglas para el modelo neoclásico.
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y
comienzos del XIX, crearán obras en la que
prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que
los apartará del gusto curvilíneo del Barroco.
En todos ellos el desnudo tiene una notable
importancia ya que se busca rodear las obras de
una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y
romanos, los temas tomados de la mitología clásica y
las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los
relieves de los edificios, los frontones de los pórticos
y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas
conmemorativas.
El retrato también ocupó un importante lugar en la
escultura neoclásica, dándole mayor relieve a la
producción de bustos; Antonio CANOVA (17571822) representó a Napoleón como Marte (1810,
Milán) y a su hermana Paulina Bonaparte como
Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos
de los dioses clásicos.
Mientras Canova llega al clasicismo desde una
formación barroca y configura un estilo de gran
sencillez racional; el escultor danés Thorvaldsen
siguió un estilo voluntariamente distante y frío que
copia fuertemente las esculturas griegas.
La pintura neoclásica
Como las demás artes, en la pintura también se
busca una mayor sobriedad en la forma y en los
fondos, tratando de volver a los ideales clásicos
(sencillez y armonía).
El principal problema al que se enfrentan los pintores
neoclásicos es que no tienen demasiados modelos
clásicos ya que no se conservan pinturas de esa
época por lo que toman las obras escultóricas como
fuente de inspiración.
Predomina la forma o el dibujo sobre el color, se
llega a decir que algunas pinturas son "monocromas".
Se da principalmente durante la Revolución Francesa
y su principal representante es el pintor Louis David.
Se busca resaltar los héroes nacionales como
Napoleón, los valores patrios, el honor , la valentía y
la libertad.