NOA CATAMARCA Obra: Del nombre de los sentimientos Duración: 65 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Coproducción La dulcera Teatro y La corredera Ficha técnica: Autor: Alberto Moreno Actúan: María Pessacq y Marcelo Vega Música original: Jorge Ramos Escenografía y gráfica: Marinés Marinaro Vestuario: María Pessacq y Marinés Marinaro Iluminación: Pablo Lima- Juan Kosaco Fotografía: Sebastián Espinosa Producción: La dulcera teatro y La corredera DIRECCIÓN: Alberto Moreno Sinopsis: Lucía e Ignacio esperan en la soledad de una sala la llegada del transporte de la mudanza que la llevará a ella lejos de hogar. En esa espera de una hora se destejen los últimos diálogos que lejos del choque y el dramatismo de cualquier separación caen en la tristeza y la ambigüedad de los restos de los sentimientos. Del nombre de los sentimientos es una obra que busca indagar en lo que queda resonando de los conflictos, busca rescatar/construir -más que el momento en que cae la piedra al agua- las estelas o rizomas que se generan y que, si no existieran las palabras se pierden lentamente, tristemente en el olvido. Sobre el grupo: A partir de este texto escrito por Alberto Moreno, los actores María Pessacq y Marcelo Vega fueron dando carnadura a los personajes que traman ese fragmento de la vida de dos seres que están empapados de tristeza. Esta nueva propuesta de teatro independiente aunó los esfuerzos de producción de dos grupos teatrales catamarqueños que se proponen trabajar actualmente de manera integrada: La Dulcera Teatro y La Corredera. La Dulcera Teatro nace como grupo independiente en 2010. Entre sus obras se pueden mencionar: Desmayos en mayo, Juegos a la obra, Pequeña cruel bonita (reposición), entre otras. Actualmente se encuentra en proceso de apertura de nueva sala en la ciudad de Catamarca. La Corredera nace como grupo independiente en Andalgalá en 2009. Cuenta con sala propia y se autogestiona de manera completamente independiente. Entre sus últimas producciones se pude mencionar: Trabadas en la vuelta al mundo, 2 x 3, Mujeres en boleros, entre otras. SANTIAGO DEL ESTERO Obra: Freak show (circo de fenómenos) Duración: 80 min. Destinatarios: adolescentes y adultos Grupo: Superstars Ficha técnica: Autor: Martín Giner Actúan: Emilse Suárez Roldán, Ariel Diaz y Ezequiel Chávez Voz en off: Mario Temperini Asistencia de Dirección y Maquillaje: Diego Achával Escenografía y Vestuario: Krlitos JC Prensa: Ángeles Britos Diseño de luces, Puesta en escena y Dirección general: Pablo Cabanillas Sinopsis: Una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar. El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque. Sobre el grupo: Superstars nace el 14 de Febrero del 2005, como Academia de Comedia Musical, donde el objetivo principal es formar niños, adolescentes y adultos en actuación, danza jazz y canto. A partir del año 2006 surge la necesidad de llevar a escena espectáculos de diferente índole con artistas santiagueños. Así, ese mismo año estrena “Una noche en el tejado”, siguiendo en el 2007 con “Cosita mágica llamada amor”, en el 2008 “Romeo y Julieta…o que tenemos que ver con el amor, el musical”, en 2009 “Camila, el musical de un amor eterno”, entre otras obras. En el año 2012 estrenó “Freak Show” haciendo funciones en diferentes salas teatrales de la provincia y con una buena recepción de parte de los espectadores. TUCUMÁN Obra: La cebolla o el sellamiento del Chero Duración: 65 min. Destinatarios: público adulto Grupo: La cebolla Ficha técnica: Autor: Raúl Reyes Actúan: Martín Lombardelli, Samuel Cortez, Pablo Salas, Luciana Dimarso y Nelda Erazú Asistencia de dirección: Jacinto Sacur Asistencia técnica: José Ignacio Gramajo Dirección: Raul Reyes Sinopsis: Una casa precaria en la orillas rodeada de parlantes cumbancheros en un mediodía tucumano, dos hermanos (El Chero, un boxeador frustrado y el otro un ratero de poca monta. Junto a ellos una mujer deseada y amada en un triangulo que nunca se define, vecinos que aparecen y otros que merodean invisibles, condicionan la cotidianeidad. La acción se desarrolla en lo que tarda hacerse un guiso humeante… y se condimenta no solo de cebolla y fideos, también con sueños menores y delirantes, con cuerpos erotizados y maltrechos. Nadie se salva, aunque lo místico y religioso merodee las conductas, con un habla que murmulla o grita en la humorada la tragedia inminente. Al final no queda otra que seguir y tirar para adelante en una nueva salida ilusoria que no deja de ser engañosa y a la vez consciente. El box, la religión, el deseo y la sexualidad, la violencia, y la ausencia de tanto son temas que atraviesan la obra y que en su abordaje no se pretende ilustrar, sí tomarlos como excusa para preguntarnos sobre lo que somos. Sobre el grupo: La cebolla o el sellamiento del Chero nace como una pequeña escena que se improvisaba en el marco del taller actoral que dirige Raúl Reyes en San Miguel de Tucumán desde hace casi 20 años en la Sala Luis Franco. En el año 2011, cinco actores de edad diversa –Martín Lombardelli, Pablo Salas Tonello, Samuel Cortez, María José Manzur y Nelda Erazú- comienzan a trabajar sobre una escena que iniciaba siempre con una mujer que picaba una cebolla en un caluroso mediodía. En el año 2012, La cebolla comienza a ensayarse como una obra fuera del marco del taller, aunque siempre bajo la dirección de Raúl Reyes, En el mes de julio, María José Manzur debe abandonar la obra por problemas laborales y es reemplazada a pocos meses del estreno por Luciana Dimarso, actriz que pertenecía también desde hace tiempo al taller que coordina Reyes. La cebolla o el sellamiento del Chero se estrena en los primeros días de agosto del 2012 y en 2013 realizó una segunda temporada, Obra: Todo cerca Duración: 50 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Recovecos Ficha técnica: Autor: Fernando Rubio Actúan: Daniela Canseco, Alejandra Páez Salas y Damián Carabajal Asistencia de dirección: Paula Marcoux Asesoramiento de vestuario e imagen: Andrea Barbá Gráfica: Martín Zevi Dirección: Patricia García Sinopsis: El texto de Fernando Rubio es una metáfora de las relaciones familiares, la muerte o la ausencia, donde los personajes suspendidos en el tiempo y el espacio nos invitan al extrañamiento y el desconocimiento de lo ya habitado. Un espacio laberíntico, a veces claro, a veces indefinido, a veces perdurable o negado, aquello que elegimos para seguir recordando o lo que preferimos dejar de lado, donde todo pierde sentido y las palabras y el lenguaje cotidiano comienzan a cobrar vida, dejando entrever el dolor y la fragilidad de la memoria. Sobre el grupo: Recovecos se inicia en el 2011 como un espacio de creación, formación, experimentación e investigación teatral. Sus integrantes son reconocidos teatristas de la provincia de Tucumán, los cuales han trabajado en diversos espectáculos que abordaron distintas teatralidades como la narración oral escénica, la performance, el teatro de estados; como así también obras de dramaturgia colectiva y autores argentinos contemporáneos. En 2012 presentan su primer estreno: “Manifiesto…por amor a los hombres”. SALTA Obra: Cornelia de Longue- La monstrua Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Pequeño teatro Ficha técnica: Autor: Ariel Mastandrea Actúa: Diego Barrera Asistente de Dirección: Alicia Lisi Iluminación: Juan Carlos Sarapura Difusión: Alicia Dastres Prensa: Marcelo de la Torre Dirección y puesta en escena: Diego Parra Sinopsis: La mujer barbuda del circo, pronta a salir a escena, atormentada por los recuerdos de una situación amorosa en la cual está atrapada y no puede ni quiere salir. El conflicto entre la esencia y la apariencia está constantemente planteado en la obra. Instala el padecer de los “diferentes” en el mundo de los monstruos, por el cual la sociedad paga para espiar su naturaleza. Afuera, adentro, acechando, rodeando, pero siempre desde las más profundas entrañas, un bramido se convierte en voz humana. ¿Quién puede señalar a un monstruo con la certeza de no serlo? ¿Qué reflejo nos hace apartar la mirada de un ser distinto? ¿Lo feo es siempre malo? Sobre el grupo: el grupo surge ante la necesidad única de generar un nuevo espacio de creación. Sus integrantes comenzaron a reunirse exponiendo sus inquietudes y sus proyecciones artísticas, hasta que en Marzo de 2013 surge “Pequeño teatro”, eligiendo como ópera prima la pieza de Ariel Mastandrea “Cornelia de Longue la monstrua” JUJUY Obra: Casa de piedra Duración: 55 min. Destinatarios: adolescentes y adultos Grupo: co- producción grupos Senda y Nueva Escena Ficha técnica: Autor: Jorge Accame Actúan: Vicky Mamaní, Rubén “Chuña” Iriarte, Celia Léttoli, Ariel Posse Varela Vestuario: Celia Léttoli Títeres y máscaras: Diego Salva y Sandra Segura Técnica: René Tanquía Dirección y puesta en escena: Rubén “Chuña” Iriarte Sinopsis: La obra relata la vida de la chiriguana Facundina Miranda, testigo-progatonista de los hechos durante la guerra del chaco. Sus experiencias ponen de manifiesto las contradicciones de la supuesta “verdad oficial” como síntoma de vida, metáfora de fertilidad, crianza y creación. Facundina encarna el imaginario colectivo que indaga sobre el pasado, los muertos y el tiempo presente y futuro, dialogando sobre la sublevación, el castigo y la necesidad de justicia, incorporando su propia historia que es al mismo tiempo la historia de una etnia. Sobre el grupo: este proyecto ha sido abordado como una co producción de los grupos independientes Senda y Nueva Escena. El segundo es el grupo de mayor antigüedad en Jujuy, con más de 50 años de trabajo ininterrumpido, creado por Juan Carlos Estopiñán, actualmente está dirigido por Rubén Iriarte. Senda, cuenta con más de 12 años de trabajo, creado y dirigido por la actriz y poeta Vicky Mamaní. NEA FORMOSA Obra: Freak Show Duración: 65 min. Destinatarios: público adolescente y adulto Grupo: Los de al lado Ficha técnica: Autor: Martín Giner Actúan: Lucas Ramírez, Laura Saavedra y Joselo Mak Sonido y musicalización: David Acuña Iluminación: Lilian Bracamonte Asistente de dirección: Lilian Bracamonte. Diseño de iluminación: Joselo Mak / Lucas Ramírez Escenografía y ambientación: Los de al lado. Diseño de Vestuario: Los de al lado. Realización de vestuario: María Carbonara / Los de al lado. Maquillaje y peinados: Lucas Ramírez. Fotografía: Licia Marlene / David Acuña. Diseño Gráfico: Joselo Mak. Dirección General y Puesta en Escena: Joselo Mak. Sinopsis: La noble familia de los Cormaneja ha padecido, durante generaciones y generaciones, una extraña maldición impuesta por un viejo brujo gitano: los varones, al enamorarse, instantánea-mente creen tener súper poderes. Así, mueren trágicamente, tratando de detener trenes, queriendo volar o dominar objetos sólo con el poder de su mente. Por suerte para los espectadores, el dueño y presentador de un Circo de Fenómenos, ha encontrado, luego de años de búsqueda, al último descendiente de esta familia, y ha decidido hacer que se enamore una y otra vez en escena, logrando que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda en cada función por el tipo de muerte que le toque… Aunque suene horrendo, en realidad, todo es extremadamente… ¡hilarante! "¡Bienvenidos al circo de las emociones humanas! ¡Donde verán lo increíble, lo inverosímil, lo inimaginable, lo macabro, lo extraño, lo único! ¡Ladies and gentleman, welcome to the freak show! Sobre el grupo: “Los de al lado” nace en el año 2010 como consecuencia de llevar adelante la puesta en escena de versiones de clásicos universales en el marco de la cursada del Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto Albertazzi” de la ciudad de Formosa. Sus integrantes son docentes en distintas disciplinas y provienen de diferentes grupos de teatro, con sólidas y vastas formaciones y varios premios en su haber. Han participado de festivales internacionales, nacionales, regionales y provinciales de teatro y danza, logrando también reconocimiento y renombre en la escena local. CHACO Obra: Inverosímil, una tragedia mundana Duración: 55 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Los del callejón Ficha técnica: Autor: Ariel Dávila Actúan: Federico Oberti, Jessica Zaloqui, Luisella Manzone, Fernando Carlés y Víctor Cardozo Escenografía y Espacio Escénico: Luisella Manzone y Víctor Cardozo Realización Escenografía: Federico Oberti Vestuario: Olave Mendoza y Luisella Manzone Musicalización: Gastón Alexis Operación técnica: José María Aguilera y Mabel Olave Mendoza Iluminación: Víctor Cardozo y José María Aguilera Fotografía del programa: Martín Royg Verón Diseño gráfico: Ma. Noel Oberti Producción general: Los del Callejón Dirección: Víctor Cardozo Sinopsis: Patricia es una mujer suicida y desapareció. Puede ser que esta vez haya logrado su propósito o simplemente se vio acosada por los celos o también puede ser una estrategia para no revelar el origen biológico de su hija. Encarnación se debate entre un amor incestuoso, la locura y la mentira al descubrir que es producto de una fertilización asistida. El doctor Domínguez, un embustero que utiliza la ciencia como atenuante de un amor no correspondido. Y por si fuera poco aparece en sus vidas Irenio, el personaje central de la obra, quien padece el terrible mal del “hombre deleble”. Está imposibilitado de perdurar en la memoria de la gente y nadie recuerda quién es. Sobre el grupo: “Los del callejón” surge a mediados del año 2005 como respuesta a la necesidad de encarar un proyecto dirigido al público infantil. Con el estreno de “Mishifuces” el compactado equipo que se conformó continuó sistematizando conocimientos y encarando nuevos proyectos para público adulto: “La cuna mecánica” (2007), “Sh!... gemid amantes” (2008) y “Recoveco chino” (2010), con esta última representaron a Chaco en la 26° Fiesta Nacional del Teatro. CORRIENTES Obra: Lo frío y lo caliente Duración: 55 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Chico pleito Ficha técnica: Autor: Pacho O’ Donnell Actúan: Lucas Carmagnola y Germán Ramírez Asistencia y objetos: Nancy García y Mariana Escarlón Diseño espacial: Alejandro Barboza y Gastón Alexis Realización escenográfica: Gastón Alexis y Silvina Bordón Diseño de maquillaje: Valeria Bertrand Vestuario: Alejandro Barboza Diseño gráfico y fotografías: Tania Cura y Toni Monzón Dirección general: Alejandro Barboza Sinopsis: Una madre y una hija sosteniendo inalterable la familia que tanto esfuerzo costó crear y que ya no está. Norma recrea constantemente una infancia en la que vivieron “años felices”, un hábitat no contaminado y detenido en el pasado. Cada vez, Nelly deberá jugar el rol de niña sólo por amor a su madre y hasta el padre ausente está obligado a encarnar a los “villanos”. Todos juegan por amor al otro, para preservarlo de la realidad externa que ya golpea la puerta del hogar. Norma y Nelly, una madre y una hija. Dos actores interpretando a estas fuerzas opuestas complementarias, que intentan ocultar en su ficción una realidad con la que cuesta convivir. Sobre el grupo: “Chico Pleito” emerge en el transcurso del año 2008 a partir del Taller de Formación Teatral que promovió el ingreso de nuevos integrantes a sus iniciadores Los integrantes de Chico Pleito continúan su formación constante por medio de asistencia a los talleres internos del grupo y a las ofertas que hace a la comunidad. Además, varios de sus integrantes han recibido Becas de estudio del INT. En estos años se generaron los espectáculos “Tartufo – Versión al Trote” (2008), “Sh…! Gemid Amantes” (2008, en co-producción con el Grupo Los del Callejón de Chaco), “Careos - Primera Llamada” y “Careos – Segunda Ronda” (2009), “La Nona” (2010), “La Cena” (2011), “Freno de Mano” (2012) y en este 2013 se han estrenado “Doble Contra Sencillo”, “Lo Frío y lo caliente” y “Amalfi”. MISIONES Obra: Los señores Duración: 40 min. Destinatarios: púbico adulto Grupo: espectáculo concertado Ficha técnica: Autor: Lucas Pérez Campos Actúan: Marilyn Melo Fajardo, Liliana Suárez Holze, Bruno Vázquez y Jonathan Vázquez Iluminación Cachu Orellano Musicalización en vivo: Diego con dinastía Ming Vestuario: Savitri y el elenco Maquillaje: Kike Sandoval Asistente en escena: Zencilia Ming Dirección: Diego Martín Acuña Sinopsis: En una casa de un barrio de sociedad media alta, ha ocurrido un crimen, los involucrados e interesados buscan la manera más “adecuada” de afrontar el “problema”. Intentarán ocultar lo inocultable haciendo lo que sea mejor para “todos” Sobre el grupo: La historia del elenco es breve, tiene la pulsión de los proyectos que recién arrancan con un gran “empuje” y vitalidad, apoyados en un texto impecable creado por Lucas Pérez Campos en el contexto de un taller de dramaturgia dictado en la región. El elenco se conforma para participar del Festival de Teatro “De la idea a la puesta 2013”. Diego Acuña con el deseo de transitar la experiencia de la dirección decide invitar a actores y actrices locales y se lanza a dirigir por primera vez. CENTRO BUENOS AIRES Obra: Yo animé Duración: 45 min. Destinatarios: todo público Grupo: La terraza teatro Ficha técnica: Actúan: Estanislao Pedernera y Lisandro Amado Escenografía y vestuario: Triciclo producciones Diseño multimedia: Simpleorigami Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione (guitarra eléctirca) y Rodrigo Maggiano (udú) Composición y dirección musical: Gonzalo Correa Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto Sinopsis: Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje. Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso. Se le acaban los lápices. Descubre una tinta. El personaje misteriosamente cobra vida. El dibujante y el dibujo intentan comunicarse, entenderse. El personaje añora tener un mundo, el dibujante intentará ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine. Sobre el grupo: “Es difícil encontrar un lugar en el mundo. Empezamos ensayando por los más diversos espacios. Entonces se nos presentó la idea de tomar el escenario más alto y extenso, con luz propia y silencio mágico. Llegamos a la terraza. El cielo fue testigo de los miedos, dudas, los silencios, las risas y los anhelos. En un lugar en el mundo hay una terraza que nos regaló una historia” La Terraza Teatro nace en el año 2000, siendo su objetivo vivir la comunicación del teatro con las personas que no tienen acceso a las casas teatrales y generar un sitio de pensamiento. Esto implica la producción y el estudio de una obra teatral capaz de ser representada en cualquier espacio físico. Obra: Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville Duración: 50 min. Destinatarios: para todo público Grupo: El esférico Ficha técnica: Actúan: Martín Eliseo Mendivil y Emilio Berasain Operación técnica: Noelia Almassio y Francisco Hails Diseño y realización de vestuario: Magalí Salvatore Realización de escenografía y objetos: Ana Lia Bertoia y Liliana Cáceres Confección de pelucas y postizos: Sofía Urtea Fotografía: Gabriela Gagliardo Diseño gráfico: Antonio García Aprea Selección musical: Tomás Picó Producción ejecutiva: Martín Eliseo Mendivil Adaptación de libro: Guillermo Yanícola Dirección general: Ana Clara González Sinopsis: Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso de Baskerville. Sobre el grupo: El Esférico nace en la ciudad de Chascomús en el año 2000. Conformado por jóvenes inquietos quienes mediante la producción de sus obras han sido un constante generador y difusor de la cultura local y regional. Asumiendo que el teatro tiene una responsabilidad social y cultural muy importante, con sus proyectos han estimulado el encuentro, el intercambio y sobre todo el espíritu crítico. El compromiso y la consecuencia con sus ideas los llevó a trabajar articuladamente con diversos actores de la cultura, de gestión privada y estatal, siempre luchando por una sociedad más comprometida y solidaria. En las últimas producciones teatrales El Esférico ha perseguido el objetivo de “generar espectadores”, es por eso que sus puestas son adaptaciones de clásicos de la literatura destinados a diversas edades, desde niños hasta adultos. Obra: 8 veces te dejo Duración: 75 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Compañía teatral Provenza Ficha técnica: Actúan: Elvira Gomez, Gabriel Beck y Emiliano Dátola Fotografía: Mariana Fossatti Diseño gráfico: Gabriel Beck Técnica: Gabriel Ledo Dramaturgia: Elvira Gomez Adaptación teatral y dirección: Gabriel Beck Sinopsis: “8 veces te dejo” es una comedia romántica que aborda la historia de una pareja a lo largo de su relación. Laura y Steven. Ella es un ser extremadamente sensible, muy autosuficiente que busca una pareja estable y cree en el amor como elemento transformador. Steven es un inmaduro emocional, que padece fobia al compromiso pero se enamora perdidamente de Laura. A partir de una contraposición ideológica la relación de ambos se construye sobre bases muy poco sólidas lo que lleva a que Steven abandone a Laura 8 veces a lo largo de 6 años de pareja. La obra aborda el cómo los pensamientos, miedos, ilusiones, miserias y bellezas de ambos personajes son afectados por el tiempo, la costumbre, la infidelidad y el desgaste. Sobre el grupo: El grupo se formó en marzo del 2013 para representar "8 veces te dejo". Los actores del mismo en otras oportunidades han trabajado en diversas escenas bajo el formato de café concert. El trabajo teatral con "8 veces te dejo" puso a prueba los recursos actorales y posibilito la consolidación del grupo." C.A.B.A. Obra: Malditos todos mis ex Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Ficha técnica: Dramaturgia: Mariela Asensio y Reynaldo Sietecase Actúan: Federica Presa, Ariel Pérez de María, Raquel Ameri, Federico Schneider, Marina Lovece, Hernán Herrera, Constanza Molfese. Dirección: Mariela Asensio Diseño y Realización de vestuario: Vessna Bebek Diseño de luces: Ricardo Sica Producción Ejecutiva: Antonella Schiavoni Asistencia de dirección: Paola Luttini Sinopsis: Una mujer dispuesta a exponer todo su historial amoroso rememora fragmentos de su vida emocional: un divorcio conflictivo, un amor que nunca fue, un hombre al que ya no recuerda y el intento constante de comprender lo inexplicable del amor. Un show de sí misma y de sus propias miserias personales, una puesta en escena de lo que ya pasó, lo que es y lo que pudo haber sido, en un juego interminable entre la realidad y la ficción. Con canciones en vivo, diálogos crudos, y mucho humor, Malditos (todos mis ex), es una excusa perfecta para reflexionar acerca del amor, las relaciones, las expectativas, la frustración, el sexo, la cotidianeidad y el paso del tiempo. Sobre el grupo: Malditos (todos mis ex) es el producto de la relación creativa entre la dramaturga y directora teatral y el escritor y periodista, que comenzó hace ocho años, lo de Asensio y Sietecase fue "admiración a primera lectura". Ella lo contactó para pedirle autorización para usar algunos de sus textos en su obra Hotel Melancólico. EI fue al estreno y se quedó encantado con esa obra que se convirtió en un suceso del teatro independiente. Desde entonces consolidaron su amistad y hoy son entrañables. Ella lee sus libros y él ve sus obras. Admiten coincidencias estéticas. Sus textos dialogan y se interpelan. Para coronar ese entendimiento decidieron escribir una obra juntos. Obra: Entonces bailemos Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: elenco concertado Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas Actúan: Florencia Bergallo, María Figueras, Marcelo Mininno, Javier Pedersoli, Julián Rodríguez Rona Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño de escenografía: Alicia Leloutre Diseño de vestuario: Marina Apollonio Diseño de coreografía: Manuel Attwell Música: Julián Rodríguez Rona Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera Asistente de producción: Micaela Molina Sinopsis: La traducción literal de to fall in love es caer en el amor. Y a éso se arriesgan los personajes de estas historias en las que el sexo y el amor tienen un estrecho vínculo con el dolor y la violencia. Caer en el amor. Como si fuera una trampa. O un accidente. Como caer en desgracia. O caer preso. Como caer en cama. O simplemente caer. Obra: La fiera, la leyenda de la mujer tigre Duración: 55 min. Destinatarios: público adulto Grupo: elenco concertado Ficha técnica: Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco Actúa: Iride Mockert Música original en vivo: Sonia Alvarez, Ian Shifres Letras de canciones: Tenconi, Bartolone Música: Alvarez-Shifres Escenografía: Oria Puppo Vestuario: Paola Delgado Iluminación: Matías Sendón Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca Producción General: Carolina Castro Asistencia de Dirección: Ignacio Bartolone Producción Ejecutiva: Berenice Mazzarelli Sinopsis: En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es sólo éso, es también una vengadora. Y es también una mujer tigre. Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero -el del tigre de la zona, el yaguareté- se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. Historias de hombres que son animales. La fiera intenta fundar un territorio mítico. La historia de la mujer tigre-yaguareté no es más que eso, una leyenda. Yaguareté significa en guaraní “la verdadera fiera”. CENTRO LITORAL CÓRDOBA Obra: Número 8 Duración: 170 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Organización Q Ficha técnica: Actúan: Aníbal Arce, Leopoldo Cáceres, Marcos Cáceres, Pablo Cécere y Rafael Rodríguez Diseño de arte: Luciano Del Prato Diseño de luces: Rafael Rodríguez Diseño de objetos: Aníbal Arce Música original y dirección musical: Pablo Cécere Producción general y asistencia de dirección: María Paula Del Prato Dramaturgia, montaje y dirección: Luciano Del Prato Sinopsis: Cuatro marineros a la deriva en alta mar segundos antes del Apocalipsis. No se pueden llevar mujeres en los barcos, la Mar no acepta competencia, entonces ellas están ausentes. O más presentes que nunca. Por ahí, esto sólo sucede en los sueños húmedos de los marineros que sueñan que son monos que sueñan que son ángeles. Tal vez, los marineros duermen sobre la cubierta de un bote que flota en los jugos del vientre de una ballena. Mamífero acuático de 170 toneladas. 1 + 7 + 0 = 8. Sobre el grupo: La Organización Q es un grupo de teatro formado en el año 1998 en la ciudad de Córdoba por estudiantes de la escuela de Bellas Artes de la UNC. En sus inicios, el grupo se inclina especialmente por el teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, generando una estética basada en el impacto visual y el cruce de disciplinas. En los últimos años Organización Q ha incorporado a su trabajo sobre muñecos de mesa un interés por el texto dramático y las tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los actores/manipuladores. Obra: Las tres hermanas Duración: 90 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Rey Marciali Producciones Ficha Técnica: Actúan: Estefanía Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Diseño lumínico- operador: Simón Garita Onandía Diseño sonoro- operador: Horacio Fierro Diseño Audiovisual: Luciana Sgró Ruata Operación de proyecciones: Belén Castillo Peinados y asistencia en escena: Marysol Fabbro Confección vestuarios: Josefina Banegas de Merlo Dirección de arte: Ariel Merlo. Voces en Off: Mariana Roldán, Laura Ortiz, Rodrigo Fonseca, Héctor Lucho Luján, Lucía Miani y Julieta Daga Dirección general y puesta en escena: David Piccotto. Síntesis del Film Teatral “Las Tres hermanas”: Sinopsis: Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. Sobre el grupo: El grupo es un elenco concertado convocado por David Picotto para la realización del film teatral “Las tres hermanas” de Antón Chejov. Son egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, de la Escuela de Teatro Roberto Arlt y del Seminario de Teatro Jolie Libois. Tanto el equipo actoral como técnico son profesionales que han recibido premios, distinciones y el reconocimiento de la crítica por sus trabajos independientes en teatro, musicales y cinematográficos. SANTA FE Obra: San Martín vuelve Duración: 65 min. Destinatarios: público adolescente y adulto Grupo: Equipo teatral “Los desconocidos de siempre” Ficha técnica: Actúan: Juan Manuel Arana y Maximiliano Arana Dramaturgia y dirección: Pablo Felitti Asistencia: José Pierini Vestuario: Cristian Ayala Escenografía y objetos: Los Hermanos Arana. Sinopsis: San Martín vuelve ¿La causa? La lucha que lo obsesionó en vida. Que América Toda sea una única Patria Grande. Solo vuelve un día en el año. En el que la muerte se llena de vida, se viste con guirnaldas, pecheras y gorros de cotillón. Sobre el grupo: A comienzos del año 2011, integrantes de distintas compañías se reunieron con el objetivo de compartir distintas formas de trabajo y complementarlas para la producción de un espectáculo. Luego de años de trabajo el equipo teatral “Los desconocidos de siempre” estrena “San Martín vuelve”. Obra: Ricardo, una farsa Duración: 60 min. Destinatarios: público adolescente y adulto Grupo: Comedia Universitaria 2013 Ficha técnica: Actúan: Javier Bonatti, Camilo Céspedes, Alicia Galli, Raúl Kreig y Rubén Von Der Thüsen Diseño de espacio escénico: Sergio Abbate y Verónica Bucci Vestuario: Osvaldo Pettinari Versión Musical: Ariel Theuler, Pancho Torres y Maximiliano Maglianesi Escenografía: Comedia Universitaria Diseño de Luces: Mario Pascullo Técnico: Ariel Theuler Libro original: Verónica Bucci, Lautaro Ruatta, Sergio Abbate Producción ejecutiva: Gladis Contreras Asistencia de dirección: Verónica Bucci Puesta en escena y dirección general: Sergio Abbate Sinopsis: 1483, dos familias reales enfrentadas… una farsa. Ricardo… y una corona en juego. Todos mienten… y el poder juega sus cartas…RICARDO una farsa. 527 años después, en 2012, los restos del Rey Ricardo III son descubiertos bajo un estacionamiento en la localidad de Leicester – Inglaterra. Sobre el grupo: elenco concertado convocado por la Universidad Nacional del Litoral. ENTRE RÍOS Obra: Canciones con el piso y otros cuentos Duración: 45 min. Destinatarios: público infantil Grupo: Los Tinguiritas Ficha técnica: Actúan: Marcos K. Gowda y Diego Perichón Asistente: Francisco Trabichet Sinopsis: Es la hora del crepúsculo y con el amanecer, atrás queda el eco de los duendes canturreando en los sueños de los niños que pueblan las orillas. Mar y Sol se despiertan y es otro el juego que comienzan a jugar. Entretejidos en danzas y sonidos, se transforman interminablemente en personajes, ya humanos, ya bichos, animales, viento o barco, e insinúan historias que se vuelven canción. Sobre el grupo: El Grupo LOS TINGUIRITAS está integrado por músicos, actores y artesanos con una sólida formación académica y un profundo dominio de los argumentos esenciales de la propuesta dirigida a los niños. Radicados unos en Córdoba y otros en Concordia, Entre Ríos, los integrantes desarrollan una intensa labor artística basada en la creación y presentación de espectáculos escénico-musicales para niños. El grupo Los Tinguiritas también ofrece talleres dirigidos a niños y adultos, donde comparten diferentes aspectos de su modalidad y enfoque de trabajo. CUYO LA RIOJA Obra: Santa Eulalia Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Comedia de la provincia de La Rioja Ficha técnica: Autores: Leonel Giacometto y Patricia Suárez Actúa: María “Beby” Heredia Iluminación y sonido: Andrés Maza Música original: Carlos “Pipo” Chumbita Vestuario: Miguel Bonaudi Dirección: César Torres Sinopsis: En 1971, el cuerpo embalsamado de Evita, luego de ser desaparecido por sus enemigos alrededor de 20 años, fue entregado a Juan Domingo Perón en su casa de la calle Doctor Arce, en Madrid, y este lo deposita en el altillo de la residencia. Allí, Evita monologa con un interlocutor virtual, su marido. Ella está sola, cansada, triste, con su cuerpo maltrecho; pero habla y estalla planteando, reclamando, indagando, sobre cuestiones que hacen -sobre todo- a su derrotero personal y político. Lejos de lo panfletario y de la simpleza biográfica, la obra de Giacometto y Suárez ahonda en las luces y las sombras de uno de los personajes de nuestra historia, que entregó su vida al amor militante. Sobre el grupo: La Comedia lleva más de 30 años de actividad en el quehacer teatral riojano. La misma sólo fue interrumpida durante la última dictadura militar, rearmándose con la vuelta a la democracia. En la actualidad, obras para niños y adultos, giran permanentemente por las poblaciones del interior, instalándose en un repertorio mediante el cual la recepción sea viva y concreta y el público pueda ingresar en un directo intercambio con las diferentes propuestas escénicas. MENDOZA Obra: Reflejos Duración: 75 min. Destinatarios: público adulto Grupo: elenco concertado Ficha técnica: Autor: Matías Feldman Actúan: Alejandra Trigueros, Tania Casciani, Eliana Borbalas, Diego Quiroga y Manuel García Migani Diseño sonoro: Fernando Veloso Diseño gráfico: Estudio COSO Prensa: QLU comunicación y audiovisual Técnica y producción: Marcelo Ríos Dirección: Ariel Blasco Sinopsis: Una empresa, un puesto vacante, dos firmes candidatos y una decisión que tomar. Hay por ahí un romance actual y hay uno anterior. Existe la presión de hacer lo correcto, ¿pero qué es lo correcto? ¿Quién dice qué es lo correcto? ¿Lo que nos conviene, lo que los padres nos enseñaron? Es todo bastante más complicado de lo que pensamos: está el trabajo, la pareja, la familia, la intimidad. Y cuando menos lo esperamos, todo deviene en catástrofe. Una tragedia moderna. Sobre el grupo: elenco concertado compuesto -a partir de la convocatoria del director- por integrantes de diferentes elencos de la ciudad de Mendoza. Algunos de los integrantes ya formaron parte de otras propuestas escénicas del mismo director y otros es la primera vez que trabajan con él. Obra: Pajarito Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: El Enko Cía. Teatral Ficha técnica: Autor: Oscar Navarro Actúan: Emanuel Tamales, Marcelo Díaz, Marcelo Perafan, Juan Pablo Lemos y María Laura Masuti Dirección: Juan Comotti Técnicos: Cristian Bustos y Diana Moyano Sinopsis: La obra transcurre una noche en una habitación al sur del Gran Mendoza, en un barrio suburbano. Navegando entre lo narrativo y la acción, “Pajarito” nos descubre un mundo marginal, de códigos hostiles pero en donde los lazos con el otro permiten también el amor, la lealtad y la sensibilidad. En el interior de los personajes de este universo se conjugan procedimientos antagónicos: la delincuencia, el peligro y la brutalidad -por un lado- y por el otro, la indefensión, la pobreza, la precariedad y la exclusión. Cada uno articulará –a su manera- las estrategias posibles por una supervivencia que transcurre entre el encierro y la libertad, paradójicamente… Sobre el grupo: compañía de teatro que trabaja en la Enkosala Gladys Ravalle. El grupo cumple 21 años de trayectoria con más de 50 estrenos en su haber de teatro hispanoamericano. Su indagación predilecta es el entrenamiento de improvisación poética y el género grotesco como concepción ideológica por sobre las estéticas. SAN LUIS Obra: Barrilete de preguntas en el aire Duración: 50 min. Destinatarios: público infantil Grupo: Imaginaria Ficha técnica: Autoras y actrices: Romina Reta, Carolina Vincenti y Daiana Calabrese Luces y sonido: Luisa Vergara y Laura Novillo Vestuario: Carolina Van Haut Fotografía: Fernando Saad Producción de video: Alejandra Nodar Diseño de luces: Daniela Pereyra Jameson Realización de títeres: Silvia Gioia Diseño gráfico: Mayra Interlandi Dirección y puesta en escena: Imaginaria Sinopsis: Cuenta la historia de Pipita, Cata y Felipa, locas y curiosas aventureras, que inquietas por responder una pregunta, descubrirán por accidente las maravillas del cielo. En ese viaje nacerá el deseo de conocer y explorar las particularidades del planeta, encontrarán que la búsqueda de una respuesta acerca del mundo es el inicio para realizarse nuevas y geniales preguntas. Pipita, Cata y Felipa te enviarán a casa con una pregunta bajo el brazo, ¡porque una pregunta es una aventura! Sobre el grupo: Imaginaria a partir del año 2007 lleva a escena distintas producciones e impulsa la búsqueda de la poética del actor. Integrado por actores, bailarines, músicos y técnicos provenientes de distintas escuelas, pretende buscar una estética propia. Es así que en el año 2008 presenta “Geografías de un mundo distante”, en 2009 “360° Peripecia del camino”, en 2010 “El divino”, en 2011 “La estación”. En el 2013 encuentra un nuevo desafío al abordar la creación colectiva utilizando las técnicas de clown, el teatro de títeres y la dramaturgia en acción del que nace “Barrilete de preguntas en el aire”. SAN JUAN Obra: Variaciones III Duración: 45 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Ob Caenum - teatro Ficha técnica: Autora y Directora: Guadalupe Suárez Jofré Actúan: Paula Sánchez, Facundo Cersósimo y Guadalupe Suárez Jofré Sonido original: Paula Sánchez Asistencia artística visual: Guadalupe Aguiar Masuelli Asesoramiento teórico: José Luis Valenzuela Fotos: Milagros Arias Diseño de programa: Vanina Rodríguez Sinopsis: Variaciones III es una de las reescrituras escénicas de un libro sobre la memoria: “Polvo” de la cordobesa Gabriela Halac. Desde la pregunta “¿cómo escribe la memoria?”, el grupo de experimentación teatral Ob Caenum teatro, organiza una suma de imágenes (¿memorias?) visuales, auditivas y textuales con un modo narrativo y estético particular. Así presentan la historia de una corporalidad dislocada: la de la infancia y la de la enfermedad, memorias de hechos que se inscriben y escriben a través de las sensaciones y que nos acercan a la intimidad de lo que somos. Sobre el grupo: Ob caenum – teatro se originó en el año 2006. Investiga y produce sus obras en función de inquietudes profundas tanto humanas como artísticas. Sus textos son producto de una elaboración grupal en base a una dramaturgia de actor. Entre sus producciones figuran “Variaciones III” (2013), “Variaciones Polvo II” (2012), “Variaciones sobre Polvo I” (2012), “Bienaventurados” (2011), “Laberíntico aproximación a un mito en 20 cuadros” (2009). PATAGONIA La Pampa Obra: La señora mayor Duración: 55 min. Destinatarios: público adolescente y adulto Grupo: Casiopea Ficha técnica: Autor: Carlos de Urquiza Actúan: Patricia Olivieri, Gerardo Alainez, Alicia Datri, Estela Pacheco, Vanesa Casayes, Gerardo Garduño, Pilar Pacheco y Daiana Balleztena Diseño de iluminación: Alberto Callaqueo y Ángel Pacheco Música original y violín: Domingo Germán Alsogaray Técnico de grabación: Hernán del Campo Realización de escenografía: Héctor Herrero Fotografía: Marcelo Vélez Vega Técnica: Ángel Pacheco Producción: Casiopea - Alicia Datri y Estela Pacheco Dirección: Alberto Callaqueo Sinopsis: Un buen día, la “mater familia” sufre una trombosis cerebral y todo se desacelera y cambia. La mujer ya no puede comunicarse con el mundo exterior. Hay que decidir dónde alojarla, cuidarla, atenderla. Ya nada será igual para nadie. El drama se respira en cada ámbito de la casa, pero los integrantes de la familia no quieren olvidar lo que ocurre con sus propias vidas. El carácter, las bondades y miserias de cada uno quedan expuestos en cada cruce de palabras. Y para colmo, la nieta de “la señora mayor” insiste con una verdad inquietante: “conmigo la abuela habla”, dice Federica. En la era de las comunicaciones, entendernos y conciliar nuestros intereses puede resultar muy complejo. Sobre el grupo: “Casiopea” se inició en 2004 a partir de la convocatoria que hicieron Estela Pacheco, Alicia Datri y Alberto Calaqueo para comenzar los ensayos de “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” del venezolano Gustavo Ott. En 2007 obtuvo su personería jurídica como asociación civil sin fines de lucro. En 2009 estrenaron “Antígona” de José Watanabe, en 2011 “Mil años de paz” con la que ganaron la Fiesta Provincial de Teatro y en 2012 fueron invitados a formar parte del Circuito Nacional de Teatro. NEUQUEN Obra: Verduras imaginarias Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: El sí de los locos, compañeros de artistas Ficha técnica: Autor: Martín Giner Actúan: Francisca Arriagada y Diego Seage Asistencia técnica: Flavia Prieto Fotografía: Jorgelina Tojeiro Arte: Carlota Ciruzzi Dirección y puesta en escena: Laboratorio de Investigación y Producción Teatral Escuela Superior de Bellas Artes “Manuel Belgrano” Producción general: El sí de los locos, compañeros de artistas Sinopsis: Carlos y Matilde son una pareja que mantiene una relación algo particular, aunque para nada fuera de lo común. Él llega cada día del trabajo a su casa y su mujer lo espera con la cena lista. La tranquilidad de esta noche se rompe cuando al servirse la sopa, para sorpresa de todos, ésta no es exactamente lo que se espera de ella. Un divertido juego comienza entre ambos y evidencia una compleja relación de pareja. Lo real se vuelve intangible y lo imaginario parece caer sobre ellos como un piano desde un décimo piso. Pronto aparecerán sus frustraciones, sueños, anhelos y una particular proposición que pondrá en crisis la aparentemente segura y estable rutina. Ellos deben elegir cuál será su nueva realidad con la inminente posibilidad de perderse al hacerlo. Sobre el grupo: “El sí de los locos”, es una agrupación neuquina en formación desde principios del año 2012, que surge del interés de sus integrantes por desarrollarse en la actividad teatral. Hoy, atentes al escenario actual de la ciudad, se conforma pretendiendo brindar una nueva mirada a las producciones locales, especialmente interesada en dar importancia al nivel de producción y al desarrollo en las distintas áreas culturales circundantes. Anhelamos poder establecernos como un grupo de personas con sólidos valores formados, convertido en un referente teatral. Un colectivo reconocido por la calidad de sus producciones. Un grupo que disfruta de lo que hace. RIO NEGRO Obra: El peor de los públicos Duración: 60 min. Destinatarios: público adulto Grupo: Los pensionistas de la memoria Ficha técnica: Autores: Adrés Binetti y Alejandro Lifschitz Actúa: Silvio Gressani Puesta en escena: Susana Alsina, Sofía Suez y Silvio Gressani Asistente de dirección: Sofía Suez Dirección: Susana Alsina y Silvio Gressani Sinopsis: En un espacio inesperado, en la intimidad del sótano de una casa funeraria, el oficio se convierte en arte y Atilio encuentra oídos para pensar en voz alta sin molestas interrupciones. Este inmigrante forzoso trae en las maletas sus herramientas y jirones de pasado que lo han ido moldeando, hasta que su única conexión con la vida cotidiana es un teléfono interno por el que habla con su jefe. Sus eventuales y mudos interlocutores le permiten ser auténtico y locuaz. Lo anecdótico se vuelve trascendente, el humor permite enfrentar el vacío. Sobre el grupo: En el año 1997, en S.C. de Bariloche, nace como grupo de experimentación creado por el actor y director Silvio Gressani. En el 2000 estrena su obra más reconocida, aún en cartel: “El corazón delator” de Edgar Allan Poe, unipersonal de Silvio Gressani (más de 350 funciones, cuatro temporadas de verano en Mar del Plata, presentada en Capital Federal y en más de veinte ciudades del país, participando de festivales nacionales como internacionales). En 2004 se estrena “Negra noche” y “El apetito” de Carolina Sorin. En 2005 se estrena “El soplador de estrellas” de Ricardo Talento, y en 2006 “Hambre” de Rafael Texido (obra breve de 12 minutos). A partir de 2008 participa activamente de Teatro x la Identidad, con producciones de dramaturgia propia. En 2010 estrena “Negra noche animada” con dramaturgias de Pex Frito y Pablo Gil Villafañe. Ese año se estrena “En palacio” de Alejandro Urdapilleta, unipersonal compuesto por dos monólogos. En 2013 se estrenan “El gato negro” de Edgar Allan Poe, “El peor de los públicos” y “El árbol, el loco, la muerte, la luna” de Patricia Suarez y Ariel Barchilon, “Donde habita el olvido sobran las palabras” con dramaturgias de Rafael Texido y Silvio Gressani (obra breve sin textos). CHUBUT Obra: Lila, como el color Duración: 65’ Destinatarios: público adulto Grupo: Bandurria teatro Ficha técnica: Dramaturgia: Elbio Mellado Actúan: Norma Coronel y Elbio Mellado Dirección: Natalia Lebas Asistencia técnica: Nicolas Ameri Música: Fabián “El negro”Alfaro Idea original y puesta en escena: Bandurria Teatro Edición sonido: Mariano González Realización escenográfica: Gustavo Sanchis, N. Ameri y N. Coronel Diseño de luces: Elbio Mellado Diseño grafico: Pablo Oliver Sinopsis: Juan, hombre de unos 40 años, decide vender una casa de campo heredada de sus abuelos, en la cual habitan sólo recuerdos de su infancia. En esa casona el hombre espera a un posible comprador. En la fría noche descubrirá que no está solo. La presencia de Lila irrumpe en la impavidez de la casa. Lila, la mujer sin hogar, algo más joven que él, pasa de ser una extraña usurpadora a una cómplice de su intimidad. Después del encuentro, ya nada será igual. Lila y Juan en su corta convivencia, encuentran uno en el otro, ese costado de humanidad inmensa, de sinceridad y de mirada profunda desprovista de prejuicios absurdos. Sobre el grupo: Se conformó como grupo a principios del año 2009. Su primer espectáculo fue “Ubu de la pataconia” estrenado en 2010. En ese mismo año formaron parte de un proyecto teatral junto a la Fundación Ecocentro y realizaron la producción artística y creativa de la obra “ El científico y la máquina que guardaba el secreto del mar”. Este espectáculo unipersonal contó con la actuación de Flavio Quintana, reconocido científico del CONICET y actor. En el verano del 2012 junto al Centro Cultural Caracol fue organizador y gestor del evento “El Festivalito, primer encuentro de teatro madrynense”. Desde principios de 2012 trabajaron su nuevo proyecto teatral “Lila, como el color”. SANTA CRUZ Obra: El soplador de estrellas Duración: 45 min. Destinatarios: público infantil Grupo: Los polonios Ficha técnica: Autor: Ricardo Talento Actúan: Luciana Rosales e Ignacio Aguirre Técnica: Miguel Miranda Dirección: Silvina Vilanova Sinopsis: Maestro Bornolio dedica sus noches a pedir deseos para toda la humanidad… Cibelina, una aspirante a ayudante, hará todo lo posible para que Bornolio encuentre una nueva manera de cambiar el mundo. Sobre el grupo: Luego de actuar en la obra “Maté a un tipo” y habiendo recibido premios a la Actuación Femenina y Revelación (Rosales), realizado varias giras y viajado a Buenos Aires; decidieron llevar adelante un nuevo proyecto juntos y por primera vez un infantil. Es por ello que convocan a Vilanova, del grupo Afuera. De esta manera no sólo se genera un nuevo proyecto teatral, sino se fomenta el intercambio entre diferentes grupos de teatro de la misma ciudad, dando continuidad al trabajo iniciado conjuntamente. TIERRA DEL FUEGO Obra: El no muy pueblo de la polilla violeta Duración: 45’ Destinatarios: público adulto Grupo: Teatropared Ficha técnica: Autor y Director: Claudio Ferreyra Actúa: Carla García Técnica: Carlos Facini Puesta en escena: Teatropared Sinopsis: El río suena. Violeta espera a su amado en un pequeño pueblo cosechero, que ha sido parido por un viñedo. Con la complicidad de Eusebia, quien la sigue a causa de su propia curiosidad, preparan la fiesta de casamiento a la que invitará a todos sus vecinos para compartirles “un casamiento diferente”. Esa noche el vino se derramará sobre las aguas de un pueblo quieto. Sobre el grupo: Teatropared se funda en 2008, realizando intervenciones y nucleando a personas de distintos talleres para un trabajo en común. En ése mismo año presenta la obra “Inviernos para morir en un cuento”. En 2009 estrena “Partes”, creación colectiva; en 2010, “La espera trágica” de E. Pavlovsky; en 2011, “Sombras largas”. En 2012 comienza a trabajar con la obra “A las orillas del iguaraguazúguatá”, adaptación para teatro de objetos del cuento de Horacio Quiroga “Las medidas de los flamencos”, obra con la que el grupo sigue trabajando. BOLIVIA Obra: Tu nombre en palo escrito Duración: 70 min Destinatarios: Publico en general Grupo: Casa Teatro Ficha técnica: Autor: Oscar Barbery Suárez Actúan: Roger Quiroz, Rosendo Paz, Jorge Arturo Lora, Jose Castro, Oscar Mario Roda, Cecile Montalvan, Mónica Gutiérrez Música: llya Hohenstein Vestuario: Ejti Stih Escenografía: René Hohenstein Realización Técnica: Guido Álvarez Asistente de dirección: Gabriela Unzueta Dirección: René Hohenstein Sinopsis: es una obra de Osacr Barbery Suárez, uno de los pilares de la dramaturgia cruceña. Es una comedia costumbrista con un cierto vuelo existencial. Un anciano al final de su vida se cuestiona respecto a que hubiese sido de su vida, si en lugar de casarse con la “esta”, se casaba con la “otra” Sobre el grupo: “Casa teatro” nace dentro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” el años 1986 y permaneció como elenco oficial hasta la municipalización de la Casa el año 1995, tomó ese año forma independiente y se trasladó al Museo Historia dela Universidad Gabriel René Moreno, donde estableció una sala de bolsillo, desde entonces trabajan ininterrumpidamente realizando presentaciones dentro y fuera de Santa Cruz. CHILE Obra: Los trenes se van al purgatorio Duración: 95 min. Destinatarios: Todo público Grupo: Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta “Pedro de la Barra” Ficha técnica: Adaptación y dirección: Alberto Olguín Durán Actúan: Violeta Gimena Cancino, Raul Rocco Rojas, Angel Lattus Vodanovic, Jorge Gonzalez Troncoso, Teresa Ramos Ramírez, Daniel Contreras Durán, Valentina Farias Panteón, Denisse Juarez Oros, Claudia Soto Honores, Claudio Ortiz Chiang, Renzo Rocco Cancino, Atilio Biaggini Montoya, Kevin Daniel Peña Ramirez, Catalina López Toro, Pamela Meneses Meneses, Karin Orellana Urra, Hernan Rivas Leal y Carlos Gonzalez Muñoz, Jefe Técnico: Nilso Vega Muñoz Técnico visual: Jenny Santibañez Castro Técnico sonido: Erick Oviedo Hanssen Técnico en Iluminación: Guillermo Cortés Sanchez Asistente: Pilar Toro Higueras Tramoya: Yasser Cortiña Martínez, Franco Rocco Cancino y Rodrigo Alberto Vera Parra Sinopsis: Basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, adaptada y dirigida en el teatro por Alberto Olguín Durán, nos muestra un surrealista viaje de Longino, tren que recorrió Chile desde Santiago hasta Iquique en el siglo pasado, llevando a bordo una singular gama de personajes relacionados con la pampa salitrera, quienes se dirigen a un viaje de destino incierto. Música de la época, humor, pasiones, nostalgia, sufrimiento y muerte, lleva a bordo este vagón del recuerdo. Una puesta en escena novedosa y atractiva que nos acerca al imaginario pampino plasmado en la obra del escritor nortino. Sobre el grupo: La compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta “Pedro de la Barra” es considerada la Compañía Teatral más importante de la provincia y la más prestigiosa del Norte Grande, el Teatro Pedro de Barra como se lo conoce, remonta sus orígenes al año 1962. Ha realizado más de 200 obras teatrales, recorriendo Chile entero y visitando el extranjero en tres oportunidades. Posee su Sala de Teatro propia ubicada en el centro de la ciudad, cuenta con dos talleres de teatro para jóvenes, estrena dos títulos al año y es la única compañía profesional estatal de carácter estable que hay en el país. URUGUAY Obra: La trasnochada (murga) Sinopsis: “LA ESENCIA” Este año La Trasnochada rompió los esquemas de lo que venía proponiendo en años anteriores y nos presenta un mosaico muy variado de temas como: las marchas y protestas en nuestras sociedades, un guiño para pensar el tema del “bulling” en el cuplé sobre “la revolución de los Nerds”; una profunda y divertida mirada sobre la “crisis de los 30 años” y otros tantos temas que se entrelazan; el hilo conductor: un antiguo murguista que viene de otro tiempo y nos propone buscar la esencia…¿de qué esencia hablamos…? Quizá para cada uno sea diferente lo que pueda interpretar a lo largo del espectáculo, pero no hay duda, éstos murguistas mezcla de “bohemia y juventud” vendrán con olor a lo más esencial del género; hacer pensar, hacer reir, hacer llorar y emocionarnos profundamente. Sobre el grupo: La Trasnochada se ha convertido en una de las murgas uruguayas más reconocidas en los últimos años; multipremiada, se convierte hoy en una de las expresiones del género que es cita indiscutible para los propios y para los que todavía no han disfrutado nunca de este espectáculo único e inigualable que conjuga sobre el escenario: voces solistas y coros hermosos, una propuesta textual irónica, ingeniosa y crítica para pensarse y pensar la sociedad en la que vivimos, una deslumbrante propuesta estética con vestuarios y una puesta en escena muy disfrutable; músicas y melodías que repetirás hasta en sueños. ¿Cómo explicar a quién no conoce las murgas uruguayas? Simple; en pocas palabras: es un espectáculo único, con un formato y una propuesta que le es propia a éste género de la otra orilla y que se define por una alquimia muy particular entre el juego teatral, la interpretación paródica de personajes reales e imaginarios, el canto en todas sus formas, la inteligencia para arreglar musical y coralmente melodías inéditas y otras muy conocidas para muchos; todo esto con la columna vertebral de la ironía, el humor y la crítica frente a la condición humana. Director Responsable: Joaquín Freire, Martín Souza Ficha Técnica: Textos: Martín Souza, Maximiliano Orta Con colaboración de: Camilo Caballero, Facundo Barboza y Martín Veins Puesta en Escena: Maximiliano Orta Arreglos Corales: Martín Souza Diseño de Vestuario: Tissora Realización de vestuario: Marby Kelbler Maquillaje: Camila Parard Escenografía: Gustavo Vallejo Sonido: Martín Brizolara Integrantes La Trasnochada 2014: Director escénico: Martín Souza Primos: Alejandro González Ignacio Grandal Martín Veins Maximiliano Orta Pablo Socoliuc Sebastián Gómez Sobreprimos: Damián Luzardo Javier Alvariño Segundos: Federico Pittaluga Federico Romay Joaquín Freire Bajos: Facundo Marega Santiago Duarte Bateria: Martín Guillen (bombo) Rodrigo Souza (platillos) Federico Souza (redoblante) APERTURA La Bomba de Tiempo Alejandro Oliva: surdo y dirección Andrés Inchausti: surdo y dirección Carto Brandan: semillas Cheikh Gueye: djembé Diego Sánchez: djembé y dirección Gabriel Spiller: campanas y dirección Juampi Francisconi: tambor piano Lucas Helguero: quinto y dirección Pablo Ben Dov: djembé Luciano Larocca: guancha Pablo Palleiro: tumbadora María Bergamaschi: chekeré Richard Nant: campana y trompeta Mariano Cantero: tambor chico Santiago Vázquez: dirección general y sabar Mario Gusso: conga Nacho Alvarez: tambor repique La Bomba de Tiempo es un grupo de percusionistas dirigidos por Santiago Vázquez (Puente Celeste) que practica la improvisación. Ellos mismos explican: "Los músicos se lanzan a tocar sin saber lo que harán sus compañeros. El director va tomando elementos y pidiendo mediante las señas que se imiten o complementen de diversas maneras, que memoricen una parte para usarla más adelante o que cambien abruptamente de ritmo". La historia de la banda, según su propia info de prensa: La Bomba de Tiempo está formada por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Alejandro Oliva en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique; Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Lucas Helguero en quinto y dirección; Mario Gusso en conga; Pablo Ben Dov en djembé; Andrés Inchausti en surdo y dirección; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora; Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé y dirección; y Cheikh Gueye en djembé. La Bomba de Tiempo se formó a comienzos de 2006. Ensayaron durante algunos meses hasta debutar con los ensayos abiertos en mayo, y desde entonces ha tocado todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. También participó en el Festival de Percusión organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos. Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit en River en el marco del Quilmes Rock 2008. En marzo de 2007 el grupo grabó su primer disco, "La Bomba de Tiempo", en vivo en Niceto. Próximamente será el lanzamiento de su primer DVD -grabado también en vivo y a 12 cámaras el pasado invierno- dirigido por el realizador ecuatoriano David Rubio. Es frecuente que el grupo invite a sus conciertos a un músico para que se sume con su arte a la propuesta de los tambores: el Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Javier Malosetti, Lito Vitale, Dante Spinetta, Hugo Fattoruso, Ramiro Musotto, Fernando Kabusacki, Axel Krygier, Gaby Kerpel, Verónica Condomí, Rodrigo Domínguez, Silvia Iriondo, Luis Natch y Alejandro Franov son algunas de las figuras que han pasado por el escenario y que improvisaron al compás de la Bomba. La Bomba de Tiempo ha organizado y abierto talleres de ensamble de percusión: "La Bombería", improvisación dirigida con señas y otros enfoques en la improvisación grupal. Los alumnos de estos talleres son quienes abren los conciertos de la Bomba cada vez.