NOA - Fiesta Nacional del Teatro 2015

NOA
CATAMARCA
Obra: Del nombre de los sentimientos
Duración: 65 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Coproducción La dulcera Teatro y La corredera
Ficha técnica:
Autor: Alberto Moreno
Actúan: María Pessacq y Marcelo Vega
Música original: Jorge Ramos
Escenografía y gráfica: Marinés Marinaro
Vestuario: María Pessacq y Marinés Marinaro
Iluminación: Pablo Lima- Juan Kosaco
Fotografía: Sebastián Espinosa
Producción: La dulcera teatro y La corredera
DIRECCIÓN: Alberto Moreno
Sinopsis: Lucía e Ignacio esperan en la soledad de una sala la llegada del transporte de la mudanza
que la llevará a ella lejos de hogar. En esa espera de una hora se destejen los últimos diálogos que
lejos del choque y el dramatismo de cualquier separación caen en la tristeza y la ambigüedad de
los restos de los sentimientos.
Del nombre de los sentimientos es una obra que busca indagar en lo que queda resonando de los
conflictos, busca rescatar/construir -más que el momento en que cae la piedra al agua- las estelas
o rizomas que se generan y que, si no existieran las palabras se pierden lentamente, tristemente
en el olvido.
Sobre el grupo: A partir de este texto escrito por Alberto Moreno, los actores María Pessacq y
Marcelo Vega fueron dando carnadura a los personajes que traman ese fragmento de la vida de
dos seres que están empapados de tristeza. Esta nueva propuesta de teatro independiente aunó
los esfuerzos de producción de dos grupos teatrales catamarqueños que se proponen trabajar
actualmente de manera integrada: La Dulcera Teatro y La Corredera.
La Dulcera Teatro nace como grupo independiente en 2010. Entre sus obras se pueden mencionar:
Desmayos en mayo, Juegos a la obra, Pequeña cruel bonita (reposición), entre otras. Actualmente
se encuentra en proceso de apertura de nueva sala en la ciudad de Catamarca. La Corredera nace
como grupo independiente en Andalgalá en 2009. Cuenta con sala propia y se autogestiona de
manera completamente independiente. Entre sus últimas producciones se pude mencionar:
Trabadas en la vuelta al mundo, 2 x 3, Mujeres en boleros, entre otras.
SANTIAGO DEL ESTERO
Obra: Freak show (circo de fenómenos)
Duración: 80 min.
Destinatarios: adolescentes y adultos
Grupo: Superstars
Ficha técnica:
Autor: Martín Giner
Actúan: Emilse Suárez Roldán, Ariel Diaz y Ezequiel Chávez
Voz en off: Mario Temperini
Asistencia de Dirección y Maquillaje: Diego Achával
Escenografía y Vestuario: Krlitos JC
Prensa: Ángeles Britos
Diseño de luces, Puesta en escena y Dirección general: Pablo Cabanillas
Sinopsis: Una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al
enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Y mueren tratando de comunicarse
con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar. El dueño de un Freak Show ha
encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en
escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de
muerte que le toque.
Sobre el grupo: Superstars nace el 14 de Febrero del 2005, como Academia de Comedia Musical,
donde el objetivo principal es formar niños, adolescentes y adultos en actuación, danza jazz y
canto. A partir del año 2006 surge la necesidad de llevar a escena espectáculos de diferente índole
con artistas santiagueños. Así, ese mismo año estrena “Una noche en el tejado”, siguiendo en el
2007 con “Cosita mágica llamada amor”, en el 2008 “Romeo y Julieta…o que tenemos que ver con
el amor, el musical”, en 2009 “Camila, el musical de un amor eterno”, entre otras obras. En el año
2012 estrenó “Freak Show” haciendo funciones en diferentes salas teatrales de la provincia y con
una buena recepción de parte de los espectadores.
TUCUMÁN
Obra: La cebolla o el sellamiento del Chero
Duración: 65 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: La cebolla
Ficha técnica:
Autor: Raúl Reyes
Actúan: Martín Lombardelli, Samuel Cortez, Pablo Salas, Luciana Dimarso y Nelda Erazú
Asistencia de dirección: Jacinto Sacur
Asistencia técnica: José Ignacio Gramajo
Dirección: Raul Reyes
Sinopsis: Una casa precaria en la orillas rodeada de parlantes cumbancheros en un mediodía
tucumano, dos hermanos (El Chero, un boxeador frustrado y el otro un ratero de poca monta.
Junto a ellos una mujer deseada y amada en un triangulo que nunca se define, vecinos que
aparecen y otros que merodean invisibles, condicionan la cotidianeidad.
La acción se desarrolla en lo que tarda hacerse un guiso humeante… y se condimenta no solo de
cebolla y fideos, también con sueños menores y delirantes, con cuerpos erotizados y maltrechos.
Nadie se salva, aunque lo místico y religioso merodee las conductas, con un habla que murmulla o
grita en la humorada la tragedia inminente. Al final no queda otra que seguir y tirar para adelante
en una nueva salida ilusoria que no deja de ser engañosa y a la vez consciente.
El box, la religión, el deseo y la sexualidad, la violencia, y la ausencia de tanto son temas que
atraviesan la obra y que en su abordaje no se pretende ilustrar, sí tomarlos como excusa para
preguntarnos sobre lo que somos.
Sobre el grupo: La cebolla o el sellamiento del Chero nace como una pequeña escena que se
improvisaba en el marco del taller actoral que dirige Raúl Reyes en San Miguel de Tucumán desde
hace casi 20 años en la Sala Luis Franco. En el año 2011, cinco actores de edad diversa –Martín
Lombardelli, Pablo Salas Tonello, Samuel Cortez, María José Manzur y Nelda Erazú- comienzan a
trabajar sobre una escena que iniciaba siempre con una mujer que picaba una cebolla en un
caluroso mediodía. En el año 2012, La cebolla comienza a ensayarse como una obra fuera del
marco del taller, aunque siempre bajo la dirección de Raúl Reyes, En el mes de julio, María José
Manzur debe abandonar la obra por problemas laborales y es reemplazada a pocos meses del
estreno por Luciana Dimarso, actriz que pertenecía también desde hace tiempo al taller que
coordina Reyes.
La cebolla o el sellamiento del Chero se estrena en los primeros días de agosto del 2012 y en 2013
realizó una segunda temporada,
Obra: Todo cerca
Duración: 50 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Recovecos
Ficha técnica:
Autor: Fernando Rubio
Actúan: Daniela Canseco, Alejandra Páez Salas y Damián Carabajal
Asistencia de dirección: Paula Marcoux
Asesoramiento de vestuario e imagen: Andrea Barbá
Gráfica: Martín Zevi
Dirección: Patricia García
Sinopsis: El texto de Fernando Rubio es una metáfora de las relaciones familiares, la muerte o la
ausencia, donde los personajes suspendidos en el tiempo y el espacio nos invitan al extrañamiento
y el desconocimiento de lo ya habitado.
Un espacio laberíntico, a veces claro, a veces indefinido, a veces perdurable o negado, aquello que
elegimos para seguir recordando o lo que preferimos dejar de lado, donde todo pierde sentido y
las palabras y el lenguaje cotidiano comienzan a cobrar vida, dejando entrever el dolor y la
fragilidad de la memoria.
Sobre el grupo: Recovecos se inicia en el 2011 como un espacio de creación, formación,
experimentación e investigación teatral. Sus integrantes son reconocidos teatristas de la provincia
de Tucumán, los cuales han trabajado en diversos espectáculos que abordaron distintas
teatralidades como la narración oral escénica, la performance, el teatro de estados; como así
también obras de dramaturgia colectiva y autores argentinos contemporáneos. En 2012 presentan
su primer estreno: “Manifiesto…por amor a los hombres”.
SALTA
Obra: Cornelia de Longue- La monstrua
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Pequeño teatro
Ficha técnica:
Autor: Ariel Mastandrea
Actúa: Diego Barrera
Asistente de Dirección: Alicia Lisi
Iluminación: Juan Carlos Sarapura
Difusión: Alicia Dastres
Prensa: Marcelo de la Torre
Dirección y puesta en escena: Diego Parra
Sinopsis: La mujer barbuda del circo, pronta a salir a escena, atormentada por los recuerdos de
una situación amorosa en la cual está atrapada y no puede ni quiere salir. El conflicto entre la
esencia y la apariencia está constantemente planteado en la obra. Instala el padecer de los
“diferentes” en el mundo de los monstruos, por el cual la sociedad paga para espiar su naturaleza.
Afuera, adentro, acechando, rodeando, pero siempre desde las más profundas entrañas, un
bramido se convierte en voz humana. ¿Quién puede señalar a un monstruo con la certeza de no
serlo? ¿Qué reflejo nos hace apartar la mirada de un ser distinto? ¿Lo feo es siempre malo?
Sobre el grupo: el grupo surge ante la necesidad única de generar un nuevo espacio de creación.
Sus integrantes comenzaron a reunirse exponiendo sus inquietudes y sus proyecciones artísticas,
hasta que en Marzo de 2013 surge “Pequeño teatro”, eligiendo como ópera prima la pieza de Ariel
Mastandrea “Cornelia de Longue la monstrua”
JUJUY
Obra: Casa de piedra
Duración: 55 min.
Destinatarios: adolescentes y adultos
Grupo: co- producción grupos Senda y Nueva Escena
Ficha técnica:
Autor: Jorge Accame
Actúan: Vicky Mamaní, Rubén “Chuña” Iriarte, Celia Léttoli, Ariel Posse Varela
Vestuario: Celia Léttoli
Títeres y máscaras: Diego Salva y Sandra Segura
Técnica: René Tanquía
Dirección y puesta en escena: Rubén “Chuña” Iriarte
Sinopsis: La obra relata la vida de la chiriguana Facundina Miranda, testigo-progatonista de los
hechos durante la guerra del chaco. Sus experiencias ponen de manifiesto las contradicciones de
la supuesta “verdad oficial” como síntoma de vida, metáfora de fertilidad, crianza y creación.
Facundina encarna el imaginario colectivo que indaga sobre el pasado, los muertos y el tiempo
presente y futuro, dialogando sobre la sublevación, el castigo y la necesidad de justicia,
incorporando su propia historia que es al mismo tiempo la historia de una etnia.
Sobre el grupo: este proyecto ha sido abordado como una co producción de los grupos
independientes Senda y Nueva Escena. El segundo es el grupo de mayor antigüedad en Jujuy, con
más de 50 años de trabajo ininterrumpido, creado por Juan Carlos Estopiñán, actualmente está
dirigido por Rubén Iriarte. Senda, cuenta con más de 12 años de trabajo, creado y dirigido por la
actriz y poeta Vicky Mamaní.
NEA
FORMOSA
Obra: Freak Show
Duración: 65 min.
Destinatarios: público adolescente y adulto
Grupo: Los de al lado
Ficha técnica:
Autor: Martín Giner
Actúan: Lucas Ramírez, Laura Saavedra y Joselo Mak
Sonido y musicalización: David Acuña
Iluminación: Lilian Bracamonte
Asistente de dirección: Lilian Bracamonte.
Diseño de iluminación: Joselo Mak / Lucas Ramírez
Escenografía y ambientación: Los de al lado.
Diseño de Vestuario: Los de al lado.
Realización de vestuario: María Carbonara / Los de al lado.
Maquillaje y peinados: Lucas Ramírez.
Fotografía: Licia Marlene / David Acuña.
Diseño Gráfico: Joselo Mak.
Dirección General y Puesta en Escena: Joselo Mak.
Sinopsis: La noble familia de los Cormaneja ha padecido, durante generaciones y generaciones, una extraña
maldición impuesta por un viejo brujo gitano: los varones, al enamorarse, instantánea-mente creen tener
súper poderes. Así, mueren trágicamente, tratando de detener trenes, queriendo volar o dominar objetos
sólo con el poder de su mente. Por suerte para los espectadores, el dueño y presentador de un Circo de
Fenómenos, ha encontrado, luego de años de búsqueda, al último descendiente de esta familia, y ha
decidido hacer que se enamore una y otra vez en escena, logrando que el público disfrute el sufrimiento del
protagonista y se sorprenda en cada función por el tipo de muerte que le toque…
Aunque suene horrendo, en realidad, todo es extremadamente… ¡hilarante!
"¡Bienvenidos al circo de las emociones humanas! ¡Donde verán lo increíble, lo inverosímil, lo inimaginable,
lo macabro, lo extraño, lo único! ¡Ladies and gentleman, welcome to the freak show!
Sobre el grupo: “Los de al lado” nace en el año 2010 como consecuencia de llevar adelante la puesta en
escena de versiones de clásicos universales en el marco de la cursada del Profesorado de Teatro del
Instituto Superior de Arte “Oscar Alberto Albertazzi” de la ciudad de Formosa. Sus integrantes son docentes
en distintas disciplinas y provienen de diferentes grupos de teatro, con sólidas y vastas formaciones y varios
premios en su haber. Han participado de festivales internacionales, nacionales, regionales y provinciales de
teatro y danza, logrando también reconocimiento y renombre en la escena local.
CHACO
Obra: Inverosímil, una tragedia mundana
Duración: 55 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Los del callejón
Ficha técnica:
Autor: Ariel Dávila
Actúan: Federico Oberti, Jessica Zaloqui, Luisella Manzone, Fernando Carlés y Víctor Cardozo
Escenografía y Espacio Escénico: Luisella Manzone y Víctor Cardozo
Realización Escenografía: Federico Oberti
Vestuario: Olave Mendoza y Luisella Manzone
Musicalización: Gastón Alexis
Operación técnica: José María Aguilera y Mabel Olave Mendoza
Iluminación: Víctor Cardozo y José María Aguilera
Fotografía del programa: Martín Royg Verón
Diseño gráfico: Ma. Noel Oberti
Producción general: Los del Callejón
Dirección: Víctor Cardozo
Sinopsis: Patricia es una mujer suicida y desapareció. Puede ser que esta vez haya logrado su
propósito o simplemente se vio acosada por los celos o también puede ser una estrategia para no
revelar el origen biológico de su hija. Encarnación se debate entre un amor incestuoso, la locura y
la mentira al descubrir que es producto de una fertilización asistida. El doctor Domínguez, un
embustero que utiliza la ciencia como atenuante de un amor no correspondido. Y por si fuera poco
aparece en sus vidas Irenio, el personaje central de la obra, quien padece el terrible mal del
“hombre deleble”. Está imposibilitado de perdurar en la memoria de la gente y nadie recuerda
quién es.
Sobre el grupo: “Los del callejón” surge a mediados del año 2005 como respuesta a la necesidad
de encarar un proyecto dirigido al público infantil. Con el estreno de “Mishifuces” el compactado
equipo que se conformó continuó sistematizando conocimientos y encarando nuevos proyectos
para público adulto: “La cuna mecánica” (2007), “Sh!... gemid amantes” (2008) y “Recoveco chino”
(2010), con esta última representaron a Chaco en la 26° Fiesta Nacional del Teatro.
CORRIENTES
Obra: Lo frío y lo caliente
Duración: 55 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Chico pleito
Ficha técnica:
Autor: Pacho O’ Donnell
Actúan: Lucas Carmagnola y Germán Ramírez
Asistencia y objetos: Nancy García y Mariana Escarlón
Diseño espacial: Alejandro Barboza y Gastón Alexis
Realización escenográfica: Gastón Alexis y Silvina Bordón
Diseño de maquillaje: Valeria Bertrand
Vestuario: Alejandro Barboza
Diseño gráfico y fotografías: Tania Cura y Toni Monzón
Dirección general: Alejandro Barboza
Sinopsis: Una madre y una hija sosteniendo inalterable la familia que tanto esfuerzo costó crear y
que ya no está. Norma recrea constantemente una infancia en la que vivieron “años felices”, un
hábitat no contaminado y detenido en el pasado. Cada vez, Nelly deberá jugar el rol de niña sólo
por amor a su madre y hasta el padre ausente está obligado a encarnar a los “villanos”. Todos
juegan por amor al otro, para preservarlo de la realidad externa que ya golpea la puerta del hogar.
Norma y Nelly, una madre y una hija. Dos actores interpretando a estas fuerzas opuestas
complementarias, que intentan ocultar en su ficción una realidad con la que cuesta convivir.
Sobre el grupo: “Chico Pleito” emerge en el transcurso del año 2008 a partir del Taller de
Formación Teatral que promovió el ingreso de nuevos integrantes a sus iniciadores Los integrantes
de Chico Pleito continúan su formación constante por medio de asistencia a los talleres internos
del grupo y a las ofertas que hace a la comunidad. Además, varios de sus integrantes han recibido
Becas de estudio del INT.
En estos años se generaron los espectáculos “Tartufo – Versión al Trote” (2008), “Sh…! Gemid
Amantes” (2008, en co-producción con el Grupo Los del Callejón de Chaco), “Careos - Primera
Llamada” y “Careos – Segunda Ronda” (2009), “La Nona” (2010), “La Cena” (2011), “Freno de
Mano” (2012) y en este 2013 se han estrenado “Doble Contra Sencillo”, “Lo Frío y lo caliente” y
“Amalfi”.
MISIONES
Obra: Los señores
Duración: 40 min.
Destinatarios: púbico adulto
Grupo: espectáculo concertado
Ficha técnica:
Autor: Lucas Pérez Campos
Actúan: Marilyn Melo Fajardo, Liliana Suárez Holze, Bruno Vázquez y Jonathan Vázquez
Iluminación Cachu Orellano
Musicalización en vivo: Diego con dinastía Ming
Vestuario: Savitri y el elenco
Maquillaje: Kike Sandoval
Asistente en escena: Zencilia Ming
Dirección: Diego Martín Acuña
Sinopsis: En una casa de un barrio de sociedad media alta, ha ocurrido un crimen, los involucrados
e interesados buscan la manera más “adecuada” de afrontar el “problema”. Intentarán ocultar lo
inocultable haciendo lo que sea mejor para “todos”
Sobre el grupo: La historia del elenco es breve, tiene la pulsión de los proyectos que recién
arrancan con un gran “empuje” y vitalidad, apoyados en un texto impecable creado por Lucas
Pérez Campos en el contexto de un taller de dramaturgia dictado en la región.
El elenco se conforma para participar del Festival de Teatro “De la idea a la puesta 2013”. Diego
Acuña con el deseo de transitar la experiencia de la dirección decide invitar a actores y actrices
locales y se lanza a dirigir por primera vez.
CENTRO
BUENOS AIRES
Obra: Yo animé
Duración: 45 min.
Destinatarios: todo público
Grupo: La terraza teatro
Ficha técnica:
Actúan: Estanislao Pedernera y Lisandro Amado
Escenografía y vestuario: Triciclo producciones
Diseño multimedia: Simpleorigami
Banda sonora: Gonzalo Correa (piano, vientos, guitarra y accesorios), Francisco García Ghiglione
(guitarra eléctirca) y Rodrigo Maggiano (udú)
Composición y dirección musical: Gonzalo Correa
Dramaturgia y dirección general: Diego Biancotto
Sinopsis: Un dibujante, de vida monótona y solitaria, realiza siempre el mismo personaje.
Obstinado en poder cumplir la tarea de inventar una nueva historieta trabaja sin descanso. Se le
acaban los lápices. Descubre una tinta. El personaje misteriosamente cobra vida. El dibujante y el
dibujo intentan comunicarse, entenderse. El personaje añora tener un mundo, el dibujante
intentará ayudar a descubrir ese mundo antes que la tinta se termine.
Sobre el grupo: “Es difícil encontrar un lugar en el mundo. Empezamos ensayando por los más
diversos espacios. Entonces se nos presentó la idea de tomar el escenario más alto y extenso, con
luz propia y silencio mágico. Llegamos a la terraza. El cielo fue testigo de los miedos, dudas, los
silencios, las risas y los anhelos. En un lugar en el mundo hay una terraza que nos regaló una
historia” La Terraza Teatro nace en el año 2000, siendo su objetivo vivir la comunicación del teatro
con las personas que no tienen acceso a las casas teatrales y generar un sitio de pensamiento. Esto
implica la producción y el estudio de una obra teatral capaz de ser representada en cualquier
espacio físico.
Obra: Sherlock Holmes, el sabueso de los Baskerville
Duración: 50 min.
Destinatarios: para todo público
Grupo: El esférico
Ficha técnica:
Actúan: Martín Eliseo Mendivil y Emilio Berasain
Operación técnica: Noelia Almassio y Francisco Hails
Diseño y realización de vestuario: Magalí Salvatore
Realización de escenografía y objetos: Ana Lia Bertoia y Liliana Cáceres
Confección de pelucas y postizos: Sofía Urtea
Fotografía: Gabriela Gagliardo
Diseño gráfico: Antonio García Aprea
Selección musical: Tomás Picó
Producción ejecutiva: Martín Eliseo Mendivil
Adaptación de libro: Guillermo Yanícola
Dirección general: Ana Clara González
Sinopsis: Un policial con dosis de suspenso y humor. La acción transcurre en la casa de Sherlock
Holmes. Allí se encuentra el famoso detective, junto a su colaborador Watson, quien revisa viejas
evidencias de diferentes casos intentando revivir aquellos tiempos donde juntos revelaban
secretos. Holmes se niega en un principio, pero la insistencia de Watson y los recuerdos que se
hacen presentes conducirán a que ambos reconstruyan tal vez el caso más importante: El sabueso
de Baskerville.
Sobre el grupo: El Esférico nace en la ciudad de Chascomús en el año 2000. Conformado por
jóvenes inquietos quienes mediante la producción de sus obras han sido un constante generador y
difusor de la cultura local y regional. Asumiendo que el teatro tiene una responsabilidad social y
cultural muy importante, con sus proyectos han estimulado el encuentro, el intercambio y sobre
todo el espíritu crítico. El compromiso y la consecuencia con sus ideas los llevó a trabajar
articuladamente con diversos actores de la cultura, de gestión privada y estatal, siempre luchando
por una sociedad más comprometida y solidaria. En las últimas producciones teatrales El Esférico
ha perseguido el objetivo de “generar espectadores”, es por eso que sus puestas son adaptaciones
de clásicos de la literatura destinados a diversas edades, desde niños hasta adultos.
Obra: 8 veces te dejo
Duración: 75 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Compañía teatral Provenza
Ficha técnica:
Actúan: Elvira Gomez, Gabriel Beck y Emiliano Dátola
Fotografía: Mariana Fossatti
Diseño gráfico: Gabriel Beck
Técnica: Gabriel Ledo
Dramaturgia: Elvira Gomez
Adaptación teatral y dirección: Gabriel Beck
Sinopsis: “8 veces te dejo” es una comedia romántica que aborda la historia de una pareja a lo
largo de su relación. Laura y Steven. Ella es un ser extremadamente sensible, muy autosuficiente
que busca una pareja estable y cree en el amor como elemento transformador. Steven es un
inmaduro emocional, que padece fobia al compromiso pero se enamora perdidamente de Laura. A
partir de una contraposición ideológica la relación de ambos se construye sobre bases muy poco
sólidas lo que lleva a que Steven abandone a Laura 8 veces a lo largo de 6 años de pareja. La obra
aborda el cómo los pensamientos, miedos, ilusiones, miserias y bellezas de ambos personajes son
afectados por el tiempo, la costumbre, la infidelidad y el desgaste.
Sobre el grupo: El grupo se formó en marzo del 2013 para representar "8 veces te dejo". Los
actores del mismo en otras oportunidades han trabajado en diversas escenas bajo el formato de
café concert. El trabajo teatral con "8 veces te dejo" puso a prueba los recursos actorales y
posibilito la consolidación del grupo."
C.A.B.A.
Obra: Malditos todos mis ex
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Ficha técnica:
Dramaturgia: Mariela Asensio y Reynaldo Sietecase
Actúan: Federica Presa, Ariel Pérez de María, Raquel Ameri, Federico Schneider, Marina
Lovece, Hernán Herrera, Constanza Molfese.
Dirección: Mariela Asensio
Diseño y Realización de vestuario: Vessna Bebek
Diseño de luces: Ricardo Sica
Producción Ejecutiva: Antonella Schiavoni
Asistencia de dirección: Paola Luttini
Sinopsis: Una mujer dispuesta a exponer todo su historial amoroso rememora fragmentos de su
vida emocional: un divorcio conflictivo, un amor que nunca fue, un hombre al que ya no recuerda
y el intento constante de comprender lo inexplicable del amor. Un show de sí misma y de sus
propias miserias personales, una puesta en escena de lo que ya pasó, lo que es y lo que pudo
haber sido, en un juego interminable entre la realidad y la ficción. Con canciones en vivo, diálogos
crudos, y mucho humor, Malditos (todos mis ex), es una excusa perfecta para reflexionar acerca
del amor, las relaciones, las expectativas, la frustración, el sexo, la cotidianeidad y el paso del
tiempo.
Sobre el grupo: Malditos (todos mis ex) es el producto de la relación creativa entre la dramaturga y
directora teatral y el escritor y periodista, que comenzó hace ocho años, lo de Asensio y Sietecase
fue "admiración a primera lectura". Ella lo contactó para pedirle autorización para usar algunos de
sus textos en su obra Hotel Melancólico. EI fue al estreno y se quedó encantado con esa obra que
se convirtió en un suceso del teatro independiente. Desde entonces consolidaron su amistad y hoy
son entrañables. Ella lee sus libros y él ve sus obras. Admiten coincidencias estéticas. Sus textos
dialogan y se interpelan. Para coronar ese entendimiento decidieron escribir una obra juntos.
Obra: Entonces bailemos
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: elenco concertado
Ficha técnica:
Dramaturgia y dirección: Martín Flores Cárdenas
Actúan: Florencia Bergallo, María Figueras, Marcelo Mininno, Javier Pedersoli, Julián Rodríguez
Rona
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de vestuario: Marina Apollonio
Diseño de coreografía: Manuel Attwell
Música: Julián Rodríguez Rona
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Asistente de producción: Micaela Molina
Sinopsis: La traducción literal de to fall in love es caer en el amor. Y a éso se arriesgan los
personajes de estas historias en las que el sexo y el amor tienen un estrecho vínculo con el dolor y
la violencia. Caer en el amor. Como si fuera una trampa. O un accidente. Como caer en desgracia.
O caer preso. Como caer en cama. O simplemente caer.
Obra: La fiera, la leyenda de la mujer tigre
Duración: 55 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: elenco concertado
Ficha técnica:
Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco
Actúa: Iride Mockert
Música original en vivo: Sonia Alvarez, Ian Shifres
Letras de canciones: Tenconi, Bartolone
Música: Alvarez-Shifres
Escenografía: Oria Puppo
Vestuario: Paola Delgado
Iluminación: Matías Sendón
Coreografía y Diseño de Movimientos: Carolina Borca
Producción General: Carolina Castro
Asistencia de Dirección: Ignacio Bartolone
Producción Ejecutiva: Berenice Mazzarelli
Sinopsis: En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta
asesina no es sólo éso, es también una vengadora. Y es también una mujer tigre.
Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero -el del tigre de la zona, el
yaguareté- se convertirá en el animal. Existen también otras historias, historias que no son mitos.
Historias de animales y de hombres. Historias de hombres que son animales. La fiera intenta
fundar un territorio mítico. La historia de la mujer tigre-yaguareté no es más que eso, una leyenda.
Yaguareté significa en guaraní “la verdadera fiera”.
CENTRO LITORAL
CÓRDOBA
Obra: Número 8
Duración: 170 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Organización Q
Ficha técnica:
Actúan: Aníbal Arce, Leopoldo Cáceres, Marcos Cáceres, Pablo Cécere y Rafael Rodríguez
Diseño de arte: Luciano Del Prato
Diseño de luces: Rafael Rodríguez
Diseño de objetos: Aníbal Arce
Música original y dirección musical: Pablo Cécere
Producción general y asistencia de dirección: María Paula Del Prato
Dramaturgia, montaje y dirección: Luciano Del Prato
Sinopsis: Cuatro marineros a la deriva en alta mar segundos antes del Apocalipsis. No se pueden
llevar mujeres en los barcos, la Mar no acepta competencia, entonces ellas están ausentes. O más
presentes que nunca. Por ahí, esto sólo sucede en los sueños húmedos de los marineros que
sueñan que son monos que sueñan que son ángeles. Tal vez, los marineros duermen sobre la
cubierta de un bote que flota en los jugos del vientre de una ballena. Mamífero acuático de 170
toneladas. 1 + 7 + 0 = 8.
Sobre el grupo: La Organización Q es un grupo de teatro formado en el año 1998 en la ciudad de
Córdoba por estudiantes de la escuela de Bellas Artes de la UNC. En sus inicios, el grupo se inclina
especialmente por el teatro de imagen, la performance y el teatro de objetos, generando una
estética basada en el impacto visual y el cruce de disciplinas. En los últimos años Organización Q
ha incorporado a su trabajo sobre muñecos de mesa un interés por el texto dramático y las
tensiones que lo performático y lo narrativo despliegan sobre los cuerpos de los
actores/manipuladores.
Obra: Las tres hermanas
Duración: 90 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Rey Marciali Producciones
Ficha Técnica:
Actúan: Estefanía Moyano, Analía Juan, Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana
Sgró Ruata.
Diseño lumínico- operador: Simón Garita Onandía
Diseño sonoro- operador: Horacio Fierro
Diseño Audiovisual: Luciana Sgró Ruata
Operación de proyecciones: Belén Castillo
Peinados y asistencia en escena: Marysol Fabbro
Confección vestuarios: Josefina Banegas de Merlo
Dirección de arte: Ariel Merlo.
Voces en Off: Mariana Roldán, Laura Ortiz, Rodrigo Fonseca, Héctor Lucho Luján, Lucía Miani y
Julieta Daga
Dirección general y puesta en escena: David Piccotto.
Síntesis del Film Teatral “Las Tres hermanas”:
Sinopsis: Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor
ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina
Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas,
angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla
y los espectadores.
Sobre el grupo: El grupo es un elenco concertado convocado por David Picotto para la realización
del film teatral “Las tres hermanas” de Antón Chejov. Son egresados de la Universidad Nacional de
Córdoba, de la Escuela de Teatro Roberto Arlt y del Seminario de Teatro Jolie Libois. Tanto el
equipo actoral como técnico son profesionales que han recibido premios, distinciones y el
reconocimiento de la crítica por sus trabajos independientes en teatro, musicales y
cinematográficos.
SANTA FE
Obra: San Martín vuelve
Duración: 65 min.
Destinatarios: público adolescente y adulto
Grupo: Equipo teatral “Los desconocidos de siempre”
Ficha técnica:
Actúan: Juan Manuel Arana y Maximiliano Arana
Dramaturgia y dirección: Pablo Felitti
Asistencia: José Pierini
Vestuario: Cristian Ayala
Escenografía y objetos: Los Hermanos Arana.
Sinopsis: San Martín vuelve ¿La causa? La lucha que lo obsesionó en vida. Que América Toda sea
una única Patria Grande. Solo vuelve un día en el año. En el que la muerte se llena de vida, se viste
con guirnaldas, pecheras y gorros de cotillón.
Sobre el grupo: A comienzos del año 2011, integrantes de distintas compañías se reunieron con el
objetivo de compartir distintas formas de trabajo y complementarlas para la producción de un
espectáculo. Luego de años de trabajo el equipo teatral “Los desconocidos de siempre” estrena
“San Martín vuelve”.
Obra: Ricardo, una farsa
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adolescente y adulto
Grupo: Comedia Universitaria 2013
Ficha técnica:
Actúan: Javier Bonatti, Camilo Céspedes, Alicia Galli, Raúl Kreig y Rubén Von Der Thüsen
Diseño de espacio escénico: Sergio Abbate y Verónica Bucci
Vestuario: Osvaldo Pettinari
Versión Musical: Ariel Theuler, Pancho Torres y Maximiliano Maglianesi
Escenografía: Comedia Universitaria
Diseño de Luces: Mario Pascullo
Técnico: Ariel Theuler
Libro original: Verónica Bucci, Lautaro Ruatta, Sergio Abbate
Producción ejecutiva: Gladis Contreras
Asistencia de dirección: Verónica Bucci
Puesta en escena y dirección general: Sergio Abbate
Sinopsis: 1483, dos familias reales enfrentadas… una farsa. Ricardo… y una corona en juego. Todos
mienten… y el poder juega sus cartas…RICARDO una farsa.
527 años después, en 2012, los restos del Rey Ricardo III son descubiertos bajo un
estacionamiento en la localidad de Leicester – Inglaterra.
Sobre el grupo: elenco concertado convocado por la Universidad Nacional del Litoral.
ENTRE RÍOS
Obra: Canciones con el piso y otros cuentos
Duración: 45 min.
Destinatarios: público infantil
Grupo: Los Tinguiritas
Ficha técnica:
Actúan: Marcos K. Gowda y Diego Perichón
Asistente: Francisco Trabichet
Sinopsis: Es la hora del crepúsculo y con el amanecer, atrás queda el eco de los duendes
canturreando en los sueños de los niños que pueblan las orillas. Mar y Sol se despiertan y es otro
el juego que comienzan a jugar. Entretejidos en danzas y sonidos, se transforman
interminablemente en personajes, ya humanos, ya bichos, animales, viento o barco, e insinúan
historias que se vuelven canción.
Sobre el grupo: El Grupo LOS TINGUIRITAS está integrado por músicos, actores y artesanos con
una sólida formación académica y un profundo dominio de los argumentos esenciales de la
propuesta dirigida a los niños. Radicados unos en Córdoba y otros en Concordia, Entre Ríos, los
integrantes desarrollan una intensa labor artística basada en la creación y presentación de
espectáculos escénico-musicales para niños. El grupo Los Tinguiritas también ofrece talleres
dirigidos a niños y adultos, donde comparten diferentes aspectos de su modalidad y enfoque de
trabajo.
CUYO
LA RIOJA
Obra: Santa Eulalia
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Comedia de la provincia de La Rioja
Ficha técnica:
Autores: Leonel Giacometto y Patricia Suárez
Actúa: María “Beby” Heredia
Iluminación y sonido: Andrés Maza
Música original: Carlos “Pipo” Chumbita
Vestuario: Miguel Bonaudi
Dirección: César Torres
Sinopsis: En 1971, el cuerpo embalsamado de Evita, luego de ser desaparecido por sus enemigos
alrededor de 20 años, fue entregado a Juan Domingo Perón en su casa de la calle Doctor Arce, en
Madrid, y este lo deposita en el altillo de la residencia. Allí, Evita monologa con un interlocutor
virtual, su marido. Ella está sola, cansada, triste, con su cuerpo maltrecho; pero habla y estalla
planteando, reclamando, indagando, sobre cuestiones que hacen -sobre todo- a su derrotero
personal y político. Lejos de lo panfletario y de la simpleza biográfica, la obra de Giacometto y
Suárez ahonda en las luces y las sombras de uno de los personajes de nuestra historia, que
entregó su vida al amor militante.
Sobre el grupo: La Comedia lleva más de 30 años de actividad en el quehacer teatral riojano. La
misma sólo fue interrumpida durante la última dictadura militar, rearmándose con la vuelta a la
democracia. En la actualidad, obras para niños y adultos, giran permanentemente por las
poblaciones del interior, instalándose en un repertorio mediante el cual la recepción sea viva y
concreta y el público pueda ingresar en un directo intercambio con las diferentes propuestas
escénicas.
MENDOZA
Obra: Reflejos
Duración: 75 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: elenco concertado
Ficha técnica:
Autor: Matías Feldman
Actúan: Alejandra Trigueros, Tania Casciani, Eliana Borbalas, Diego Quiroga y Manuel García
Migani
Diseño sonoro: Fernando Veloso
Diseño gráfico: Estudio COSO
Prensa: QLU comunicación y audiovisual
Técnica y producción: Marcelo Ríos
Dirección: Ariel Blasco
Sinopsis: Una empresa, un puesto vacante, dos firmes candidatos y una decisión que tomar. Hay
por ahí un romance actual y hay uno anterior. Existe la presión de hacer lo correcto, ¿pero qué es
lo correcto? ¿Quién dice qué es lo correcto? ¿Lo que nos conviene, lo que los padres nos
enseñaron? Es todo bastante más complicado de lo que pensamos: está el trabajo, la pareja, la
familia, la intimidad. Y cuando menos lo esperamos, todo deviene en catástrofe. Una tragedia
moderna.
Sobre el grupo: elenco concertado compuesto -a partir de la convocatoria del director- por
integrantes de diferentes elencos de la ciudad de Mendoza. Algunos de los integrantes ya
formaron parte de otras propuestas escénicas del mismo director y otros es la primera vez que
trabajan con él.
Obra: Pajarito
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: El Enko Cía. Teatral
Ficha técnica:
Autor: Oscar Navarro
Actúan: Emanuel Tamales, Marcelo Díaz, Marcelo Perafan, Juan Pablo Lemos y María Laura Masuti
Dirección: Juan Comotti
Técnicos: Cristian Bustos y Diana Moyano
Sinopsis: La obra transcurre una noche en una habitación al sur del Gran Mendoza, en un barrio
suburbano. Navegando entre lo narrativo y la acción, “Pajarito” nos descubre un mundo marginal,
de códigos hostiles pero en donde los lazos con el otro permiten también el amor, la lealtad y la
sensibilidad. En el interior de los personajes de este universo se conjugan procedimientos
antagónicos: la delincuencia, el peligro y la brutalidad -por un lado- y por el otro, la indefensión, la
pobreza, la precariedad y la exclusión. Cada uno articulará –a su manera- las estrategias posibles
por una supervivencia que transcurre entre el encierro y la libertad, paradójicamente…
Sobre el grupo: compañía de teatro que trabaja en la Enkosala Gladys Ravalle. El grupo cumple 21
años de trayectoria con más de 50 estrenos en su haber de teatro hispanoamericano. Su
indagación predilecta es el entrenamiento de improvisación poética y el género grotesco como
concepción ideológica por sobre las estéticas.
SAN LUIS
Obra: Barrilete de preguntas en el aire
Duración: 50 min.
Destinatarios: público infantil
Grupo: Imaginaria
Ficha técnica:
Autoras y actrices: Romina Reta, Carolina Vincenti y Daiana Calabrese
Luces y sonido: Luisa Vergara y Laura Novillo
Vestuario: Carolina Van Haut
Fotografía: Fernando Saad
Producción de video: Alejandra Nodar
Diseño de luces: Daniela Pereyra Jameson
Realización de títeres: Silvia Gioia
Diseño gráfico: Mayra Interlandi
Dirección y puesta en escena: Imaginaria
Sinopsis: Cuenta la historia de Pipita, Cata y Felipa, locas y curiosas aventureras, que inquietas por
responder una pregunta, descubrirán por accidente las maravillas del cielo. En ese viaje nacerá el
deseo de conocer y explorar las particularidades del planeta, encontrarán que la búsqueda de una
respuesta acerca del mundo es el inicio para realizarse nuevas y geniales preguntas. Pipita, Cata y
Felipa te enviarán a casa con una pregunta bajo el brazo, ¡porque una pregunta es una aventura!
Sobre el grupo: Imaginaria a partir del año 2007 lleva a escena distintas producciones e impulsa la
búsqueda de la poética del actor. Integrado por actores, bailarines, músicos y técnicos
provenientes de distintas escuelas, pretende buscar una estética propia. Es así que en el año 2008
presenta “Geografías de un mundo distante”, en 2009 “360° Peripecia del camino”, en 2010 “El
divino”, en 2011 “La estación”. En el 2013 encuentra un nuevo desafío al abordar la creación
colectiva utilizando las técnicas de clown, el teatro de títeres y la dramaturgia en acción del que
nace “Barrilete de preguntas en el aire”.
SAN JUAN
Obra: Variaciones III
Duración: 45 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Ob Caenum - teatro
Ficha técnica:
Autora y Directora: Guadalupe Suárez Jofré
Actúan: Paula Sánchez, Facundo Cersósimo y Guadalupe Suárez Jofré
Sonido original: Paula Sánchez
Asistencia artística visual: Guadalupe Aguiar Masuelli
Asesoramiento teórico: José Luis Valenzuela
Fotos: Milagros Arias
Diseño de programa: Vanina Rodríguez
Sinopsis: Variaciones III es una de las reescrituras escénicas de un libro sobre la memoria: “Polvo”
de la cordobesa Gabriela Halac. Desde la pregunta “¿cómo escribe la memoria?”, el grupo de
experimentación teatral Ob Caenum teatro, organiza una suma de imágenes (¿memorias?)
visuales, auditivas y textuales con un modo narrativo y estético particular. Así presentan la historia
de una corporalidad dislocada: la de la infancia y la de la enfermedad, memorias de hechos que se
inscriben y escriben a través de las sensaciones y que nos acercan a la intimidad de lo que somos.
Sobre el grupo: Ob caenum – teatro se originó en el año 2006. Investiga y produce sus obras en
función de inquietudes profundas tanto humanas como artísticas. Sus textos son producto de una
elaboración grupal en base a una dramaturgia de actor. Entre sus producciones figuran
“Variaciones III” (2013), “Variaciones Polvo II” (2012), “Variaciones sobre Polvo I” (2012),
“Bienaventurados” (2011), “Laberíntico aproximación a un mito en 20 cuadros” (2009).
PATAGONIA
La Pampa
Obra: La señora mayor
Duración: 55 min.
Destinatarios: público adolescente y adulto
Grupo: Casiopea
Ficha técnica:
Autor: Carlos de Urquiza
Actúan: Patricia Olivieri, Gerardo Alainez, Alicia Datri, Estela Pacheco, Vanesa Casayes, Gerardo
Garduño, Pilar Pacheco y Daiana Balleztena
Diseño de iluminación: Alberto Callaqueo y Ángel Pacheco
Música original y violín: Domingo Germán Alsogaray
Técnico de grabación: Hernán del Campo
Realización de escenografía: Héctor Herrero
Fotografía: Marcelo Vélez Vega
Técnica: Ángel Pacheco
Producción: Casiopea - Alicia Datri y Estela Pacheco
Dirección: Alberto Callaqueo
Sinopsis: Un buen día, la “mater familia” sufre una trombosis cerebral y todo se desacelera y
cambia. La mujer ya no puede comunicarse con el mundo exterior. Hay que decidir dónde alojarla,
cuidarla, atenderla. Ya nada será igual para nadie. El drama se respira en cada ámbito de la casa,
pero los integrantes de la familia no quieren olvidar lo que ocurre con sus propias vidas. El
carácter, las bondades y miserias de cada uno quedan expuestos en cada cruce de palabras. Y para
colmo, la nieta de “la señora mayor” insiste con una verdad inquietante: “conmigo la abuela
habla”, dice Federica. En la era de las comunicaciones, entendernos y conciliar nuestros intereses
puede resultar muy complejo.
Sobre el grupo: “Casiopea” se inició en 2004 a partir de la convocatoria que hicieron Estela
Pacheco, Alicia Datri y Alberto Calaqueo para comenzar los ensayos de “Divorciadas, evangélicas y
vegetarianas” del venezolano Gustavo Ott. En 2007 obtuvo su personería jurídica como asociación
civil sin fines de lucro. En 2009 estrenaron “Antígona” de José Watanabe, en 2011 “Mil años de
paz” con la que ganaron la Fiesta Provincial de Teatro y en 2012 fueron invitados a formar parte
del Circuito Nacional de Teatro.
NEUQUEN
Obra: Verduras imaginarias
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: El sí de los locos, compañeros de artistas
Ficha técnica:
Autor: Martín Giner
Actúan: Francisca Arriagada y Diego Seage
Asistencia técnica: Flavia Prieto
Fotografía: Jorgelina Tojeiro
Arte: Carlota Ciruzzi
Dirección y puesta en escena: Laboratorio de Investigación y Producción Teatral Escuela Superior
de Bellas Artes “Manuel Belgrano”
Producción general: El sí de los locos, compañeros de artistas
Sinopsis: Carlos y Matilde son una pareja que mantiene una relación algo particular, aunque para
nada fuera de lo común. Él llega cada día del trabajo a su casa y su mujer lo espera con la cena
lista. La tranquilidad de esta noche se rompe cuando al servirse la sopa, para sorpresa de todos,
ésta no es exactamente lo que se espera de ella. Un divertido juego comienza entre ambos y
evidencia una compleja relación de pareja. Lo real se vuelve intangible y lo imaginario parece caer
sobre ellos como un piano desde un décimo piso. Pronto aparecerán sus frustraciones, sueños,
anhelos y una particular proposición que pondrá en crisis la aparentemente segura y estable
rutina. Ellos deben elegir cuál será su nueva realidad con la inminente posibilidad de perderse al
hacerlo.
Sobre el grupo: “El sí de los locos”, es una agrupación neuquina en formación desde principios del
año 2012, que surge del interés de sus integrantes por desarrollarse en la actividad teatral. Hoy,
atentes al escenario actual de la ciudad, se conforma pretendiendo brindar una nueva mirada a las
producciones locales, especialmente interesada en dar importancia al nivel de producción y al
desarrollo en las distintas áreas culturales circundantes. Anhelamos poder establecernos como un
grupo de personas con sólidos valores formados, convertido en un referente teatral. Un colectivo
reconocido por la calidad de sus producciones. Un grupo que disfruta de lo que hace.
RIO NEGRO
Obra: El peor de los públicos
Duración: 60 min.
Destinatarios: público adulto
Grupo: Los pensionistas de la memoria
Ficha técnica:
Autores: Adrés Binetti y Alejandro Lifschitz
Actúa: Silvio Gressani
Puesta en escena: Susana Alsina, Sofía Suez y Silvio Gressani
Asistente de dirección: Sofía Suez
Dirección: Susana Alsina y Silvio Gressani
Sinopsis: En un espacio inesperado, en la intimidad del sótano de una casa funeraria, el oficio se
convierte en arte y Atilio encuentra oídos para pensar en voz alta sin molestas interrupciones. Este
inmigrante forzoso trae en las maletas sus herramientas y jirones de pasado que lo han ido
moldeando, hasta que su única conexión con la vida cotidiana es un teléfono interno por el que
habla con su jefe. Sus eventuales y mudos interlocutores le permiten ser auténtico y locuaz. Lo
anecdótico se vuelve trascendente, el humor permite enfrentar el vacío.
Sobre el grupo: En el año 1997, en S.C. de Bariloche, nace como grupo de experimentación creado
por el actor y director Silvio Gressani. En el 2000 estrena su obra más reconocida, aún en cartel:
“El corazón delator” de Edgar Allan Poe, unipersonal de Silvio Gressani (más de 350 funciones,
cuatro temporadas de verano en Mar del Plata, presentada en Capital Federal y en más de veinte
ciudades del país, participando de festivales nacionales como internacionales). En 2004 se estrena
“Negra noche” y “El apetito” de Carolina Sorin. En 2005 se estrena “El soplador de estrellas” de
Ricardo Talento, y en 2006 “Hambre” de Rafael Texido (obra breve de 12 minutos). A partir de
2008 participa activamente de Teatro x la Identidad, con producciones de dramaturgia propia. En
2010 estrena “Negra noche animada” con dramaturgias de Pex Frito y Pablo Gil Villafañe. Ese año
se estrena “En palacio” de Alejandro Urdapilleta, unipersonal compuesto por dos monólogos. En
2013 se estrenan “El gato negro” de Edgar Allan Poe, “El peor de los públicos” y “El árbol, el loco,
la muerte, la luna” de Patricia Suarez y Ariel Barchilon, “Donde habita el olvido sobran las
palabras” con dramaturgias de Rafael Texido y Silvio Gressani (obra breve sin textos).
CHUBUT
Obra: Lila, como el color
Duración: 65’
Destinatarios: público adulto
Grupo: Bandurria teatro
Ficha técnica:
Dramaturgia: Elbio Mellado
Actúan: Norma Coronel y Elbio Mellado
Dirección: Natalia Lebas
Asistencia técnica: Nicolas Ameri
Música: Fabián “El negro”Alfaro
Idea original y puesta en escena: Bandurria Teatro
Edición sonido: Mariano González
Realización escenográfica: Gustavo Sanchis, N. Ameri y N. Coronel
Diseño de luces: Elbio Mellado
Diseño grafico: Pablo Oliver
Sinopsis: Juan, hombre de unos 40 años, decide vender una casa de campo heredada de sus
abuelos, en la cual habitan sólo recuerdos de su infancia. En esa casona el hombre espera a un
posible comprador. En la fría noche descubrirá que no está solo. La presencia de Lila irrumpe en la
impavidez de la casa. Lila, la mujer sin hogar, algo más joven que él, pasa de ser una extraña
usurpadora a una cómplice de su intimidad. Después del encuentro, ya nada será igual.
Lila y Juan en su corta convivencia, encuentran uno en el otro, ese costado de humanidad
inmensa, de sinceridad y de mirada profunda desprovista de prejuicios absurdos.
Sobre el grupo: Se conformó como grupo a principios del año 2009. Su primer espectáculo fue
“Ubu de la pataconia” estrenado en 2010. En ese mismo año formaron parte de un proyecto
teatral junto a la Fundación Ecocentro y realizaron la producción artística y creativa de la obra “ El
científico y la máquina que guardaba el secreto del mar”. Este espectáculo unipersonal contó con
la actuación de Flavio Quintana, reconocido científico del CONICET y actor. En el verano del 2012
junto al Centro Cultural Caracol fue organizador y gestor del evento “El Festivalito, primer
encuentro de teatro madrynense”. Desde principios de 2012 trabajaron su nuevo proyecto teatral
“Lila, como el color”.
SANTA CRUZ
Obra: El soplador de estrellas
Duración: 45 min.
Destinatarios: público infantil
Grupo: Los polonios
Ficha técnica:
Autor: Ricardo Talento
Actúan: Luciana Rosales e Ignacio Aguirre
Técnica: Miguel Miranda
Dirección: Silvina Vilanova
Sinopsis: Maestro Bornolio dedica sus noches a pedir deseos para toda la humanidad… Cibelina,
una aspirante a ayudante, hará todo lo posible para que Bornolio encuentre una nueva manera de
cambiar el mundo.
Sobre el grupo: Luego de actuar en la obra “Maté a un tipo” y habiendo recibido premios a la
Actuación Femenina y Revelación (Rosales), realizado varias giras y viajado a Buenos Aires;
decidieron llevar adelante un nuevo proyecto juntos y por primera vez un infantil. Es por ello que
convocan a Vilanova, del grupo Afuera. De esta manera no sólo se genera un nuevo proyecto
teatral, sino se fomenta el intercambio entre diferentes grupos de teatro de la misma ciudad,
dando continuidad al trabajo iniciado conjuntamente.
TIERRA DEL FUEGO
Obra: El no muy pueblo de la polilla violeta
Duración: 45’
Destinatarios: público adulto
Grupo: Teatropared
Ficha técnica:
Autor y Director: Claudio Ferreyra
Actúa: Carla García
Técnica: Carlos Facini
Puesta en escena: Teatropared
Sinopsis: El río suena. Violeta espera a su amado en un pequeño pueblo cosechero, que ha sido
parido por un viñedo. Con la complicidad de Eusebia, quien la sigue a causa de su propia
curiosidad, preparan la fiesta de casamiento a la que invitará a todos sus vecinos para compartirles
“un casamiento diferente”. Esa noche el vino se derramará sobre las aguas de un pueblo quieto.
Sobre el grupo: Teatropared se funda en 2008, realizando intervenciones y nucleando a personas
de distintos talleres para un trabajo en común. En ése mismo año presenta la obra “Inviernos para
morir en un cuento”. En 2009 estrena “Partes”, creación colectiva; en 2010, “La espera trágica” de
E. Pavlovsky; en 2011, “Sombras largas”. En 2012 comienza a trabajar con la obra “A las orillas del
iguaraguazúguatá”, adaptación para teatro de objetos del cuento de Horacio Quiroga “Las
medidas de los flamencos”, obra con la que el grupo sigue trabajando.
BOLIVIA
Obra: Tu nombre en palo escrito
Duración: 70 min
Destinatarios: Publico en general
Grupo: Casa Teatro
Ficha técnica:
Autor: Oscar Barbery Suárez
Actúan: Roger Quiroz, Rosendo Paz, Jorge Arturo Lora, Jose Castro, Oscar Mario Roda, Cecile
Montalvan, Mónica Gutiérrez
Música: llya Hohenstein
Vestuario: Ejti Stih
Escenografía: René Hohenstein
Realización Técnica: Guido Álvarez
Asistente de dirección: Gabriela Unzueta
Dirección: René Hohenstein
Sinopsis: es una obra de Osacr Barbery Suárez, uno de los pilares de la dramaturgia cruceña. Es
una comedia costumbrista con un cierto vuelo existencial. Un anciano al final de su vida se
cuestiona respecto a que hubiese sido de su vida, si en lugar de casarse con la “esta”, se casaba
con la “otra”
Sobre el grupo: “Casa teatro” nace dentro de la Casa de la Cultura “Raúl Otero Reiche” el años
1986 y permaneció como elenco oficial hasta la municipalización de la Casa el año 1995, tomó ese
año forma independiente y se trasladó al Museo Historia dela Universidad Gabriel René Moreno,
donde estableció una sala de bolsillo, desde entonces trabajan ininterrumpidamente realizando
presentaciones dentro y fuera de Santa Cruz.
CHILE
Obra: Los trenes se van al purgatorio
Duración: 95 min.
Destinatarios: Todo público
Grupo: Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta “Pedro de la Barra”
Ficha técnica:
Adaptación y dirección: Alberto Olguín Durán
Actúan: Violeta Gimena Cancino, Raul Rocco Rojas, Angel Lattus Vodanovic, Jorge Gonzalez
Troncoso, Teresa Ramos Ramírez, Daniel Contreras Durán, Valentina Farias Panteón, Denisse
Juarez Oros, Claudia Soto Honores, Claudio Ortiz Chiang, Renzo Rocco Cancino, Atilio Biaggini
Montoya, Kevin Daniel Peña Ramirez, Catalina López Toro, Pamela Meneses Meneses, Karin
Orellana Urra, Hernan Rivas Leal y Carlos Gonzalez Muñoz,
Jefe Técnico: Nilso Vega Muñoz
Técnico visual: Jenny Santibañez Castro
Técnico sonido: Erick Oviedo Hanssen
Técnico en Iluminación: Guillermo Cortés Sanchez
Asistente: Pilar Toro Higueras
Tramoya: Yasser Cortiña Martínez, Franco Rocco Cancino y Rodrigo Alberto Vera Parra
Sinopsis: Basada en la novela homónima de Hernán Rivera Letelier, adaptada y dirigida en el teatro
por Alberto Olguín Durán, nos muestra un surrealista viaje de Longino, tren que recorrió Chile
desde Santiago hasta Iquique en el siglo pasado, llevando a bordo una singular gama de
personajes relacionados con la pampa salitrera, quienes se dirigen a un viaje de destino incierto.
Música de la época, humor, pasiones, nostalgia, sufrimiento y muerte, lleva a bordo este vagón del
recuerdo. Una puesta en escena novedosa y atractiva que nos acerca al imaginario pampino
plasmado en la obra del escritor nortino.
Sobre el grupo: La compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta “Pedro de la Barra” es
considerada la Compañía Teatral más importante de la provincia y la más prestigiosa del Norte
Grande, el Teatro Pedro de Barra como se lo conoce, remonta sus orígenes al año 1962. Ha
realizado más de 200 obras teatrales, recorriendo Chile entero y visitando el extranjero en tres
oportunidades. Posee su Sala de Teatro propia ubicada en el centro de la ciudad, cuenta con dos
talleres de teatro para jóvenes, estrena dos títulos al año y es la única compañía profesional
estatal de carácter estable que hay en el país.
URUGUAY
Obra: La trasnochada (murga)
Sinopsis: “LA ESENCIA”
Este año La Trasnochada rompió los esquemas de lo que venía proponiendo en años anteriores y
nos presenta un mosaico muy variado de temas como: las marchas y protestas en nuestras
sociedades, un guiño para pensar el tema del “bulling” en el cuplé sobre “la revolución de los
Nerds”; una profunda y divertida mirada sobre la “crisis de los 30 años” y otros tantos temas que
se entrelazan; el hilo conductor: un antiguo murguista que viene de otro tiempo y nos propone
buscar la esencia…¿de qué esencia hablamos…? Quizá para cada uno sea diferente lo que pueda
interpretar a lo largo del espectáculo, pero no hay duda, éstos murguistas mezcla de “bohemia y
juventud” vendrán con olor a lo más esencial del género; hacer pensar, hacer reir, hacer llorar y
emocionarnos profundamente.
Sobre el grupo: La Trasnochada se ha convertido en una de las murgas uruguayas más
reconocidas en los últimos años; multipremiada, se convierte hoy en una de las expresiones del
género que es cita indiscutible para los propios y para los que todavía no han disfrutado nunca de
este espectáculo único e inigualable que conjuga sobre el escenario: voces solistas y coros
hermosos, una propuesta textual irónica, ingeniosa y crítica para pensarse y pensar la sociedad en
la que vivimos, una deslumbrante propuesta estética con vestuarios y una puesta en escena muy
disfrutable; músicas y melodías que repetirás hasta en sueños.
¿Cómo explicar a quién no conoce las murgas uruguayas?
Simple; en pocas palabras: es un espectáculo único, con un formato y una propuesta que le es
propia a éste género de la otra orilla y que se define por una alquimia muy particular entre el
juego teatral, la interpretación paródica de personajes reales e imaginarios, el canto en todas sus
formas, la inteligencia para arreglar musical y coralmente melodías inéditas y otras muy conocidas
para muchos; todo esto con la columna vertebral de la ironía, el humor y la crítica frente a la
condición humana.
Director Responsable: Joaquín Freire, Martín
Souza
Ficha Técnica:
Textos: Martín Souza, Maximiliano Orta
Con colaboración de: Camilo Caballero,
Facundo Barboza y Martín Veins
Puesta en Escena: Maximiliano Orta
Arreglos Corales: Martín Souza
Diseño de Vestuario: Tissora
Realización de vestuario: Marby Kelbler
Maquillaje: Camila Parard
Escenografía: Gustavo Vallejo
Sonido: Martín Brizolara
Integrantes La Trasnochada 2014:
Director escénico: Martín Souza
Primos:
Alejandro González
Ignacio Grandal
Martín Veins
Maximiliano Orta
Pablo Socoliuc
Sebastián Gómez
Sobreprimos:
Damián Luzardo
Javier Alvariño
Segundos:
Federico Pittaluga
Federico Romay
Joaquín Freire
Bajos:
Facundo Marega
Santiago Duarte
Bateria:
Martín Guillen (bombo)
Rodrigo Souza (platillos)
Federico Souza (redoblante)
APERTURA
La Bomba de Tiempo
Alejandro Oliva: surdo y dirección
Andrés Inchausti: surdo y dirección
Carto Brandan: semillas
Cheikh Gueye: djembé
Diego Sánchez: djembé y dirección
Gabriel Spiller: campanas y dirección
Juampi Francisconi: tambor piano
Lucas Helguero: quinto y dirección
Pablo Ben Dov: djembé
Luciano Larocca: guancha
Pablo Palleiro: tumbadora
María Bergamaschi: chekeré
Richard Nant: campana y trompeta
Mariano Cantero: tambor chico
Santiago Vázquez: dirección general y sabar
Mario Gusso: conga
Nacho Alvarez: tambor repique
La Bomba de Tiempo es un grupo de percusionistas dirigidos por Santiago Vázquez (Puente
Celeste) que practica la improvisación. Ellos mismos explican: "Los músicos se lanzan a tocar sin
saber lo que harán sus compañeros. El director va tomando elementos y pidiendo mediante las
señas que se imiten o complementen de diversas maneras, que memoricen una parte para usarla
más adelante o que cambien abruptamente de ritmo".
La historia de la banda, según su propia info de prensa:
La Bomba de Tiempo está formada por Santiago Vazquez en dirección general y sabar; Alejandro
Oliva en surdo y dirección; Mariano Cantero en tambor chico; Nacho Alvarez en tambor repique;
Juampi Francisconi en tambor piano; Richard Nant en campana y trompeta; Lucas Helguero en
quinto y dirección; Mario Gusso en conga; Pablo Ben Dov en djembé; Andrés Inchausti en surdo y
dirección; Luciano Larocca en guancha; Carto Brandan en semillas; Pablo Palleiro en tumbadora;
Gabriel Spiller en campanas y dirección; Maria Bergamaschi en chekeré; Diego Sanchez en djembé
y dirección; y Cheikh Gueye en djembé.
La Bomba de Tiempo se formó a comienzos de 2006. Ensayaron durante algunos meses hasta
debutar con los ensayos abiertos en mayo, y desde entonces ha tocado todos los lunes en Ciudad
Cultural Konex. También participó en el Festival de Percusión organizado por el Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires, en Código País, en el Baires Beer Festival y en La Noche de los Museos.
Cerró el Primer Festival de Música de La Plata y fue grupo invitado en la presentación de la Bersuit
en River en el marco del Quilmes Rock 2008.
En marzo de 2007 el grupo grabó su primer disco, "La Bomba de Tiempo", en vivo en Niceto.
Próximamente será el lanzamiento de su primer DVD -grabado también en vivo y a 12 cámaras el
pasado invierno- dirigido por el realizador ecuatoriano David Rubio.
Es frecuente que el grupo invite a sus conciertos a un músico para que se sume con su arte a la
propuesta de los tambores: el Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Javier Malosetti, Lito Vitale, Dante
Spinetta, Hugo Fattoruso, Ramiro Musotto, Fernando Kabusacki, Axel Krygier, Gaby Kerpel,
Verónica Condomí, Rodrigo Domínguez, Silvia Iriondo, Luis Natch y Alejandro Franov son algunas
de las figuras que han pasado por el escenario y que improvisaron al compás de la Bomba.
La Bomba de Tiempo ha organizado y abierto talleres de ensamble de percusión: "La Bombería",
improvisación dirigida con señas y otros enfoques en la improvisación grupal. Los alumnos de
estos talleres son quienes abren los conciertos de la Bomba cada vez.