Cuadro sinóptico Área Artes Escénicas Participación Cantidad de

Cuadro sinóptico
Área Artes
Escénicas
Baile coreográfico
Participación
Primaria y
secundaria
Cantidad de
participantes
Mínimo: 2
participantes
Tema
Tiempo
Libre
Coreografía
original
La música no tiene que ser original; formato de grabación: libre
Libre
Coreografía
original
Min: 3 min
Max: 6 (incluye
entradas y
salidas)
Min: 3 min
Max: 8 (incluye
entradas y
salidas)
Identidad y
convivencia
Min: 4 min
Máx: 8 min
Debe contar con circunstancias dadas, conflicto y el desenlace
El cuento no debe de ser leído sino interpretado (uso del micrófono queda a discreción del participante)
Música:
Libre
Coreografía
original
Máx: 8 min
(incluye entradas
y salidas)
Libre
Coreografía
original
Max: 8 min
Identidad y
convivencia
Máx: 10 min
Música en vivo (profesores o docentes) o pregrabada
Música editada para las entradas y salidas
Formato de grabación: libre
Se podrá utilizar un popurrí música
Vestuario acorde con la música y el contexto.
Entregar a los jurados una sinopsis de la investigación con un máximo de 150 palabras con antelación.
Música en vivo (profesores o docentes) o pregrabada
Música editada para las entradas y salidas
Las entradas y salidas con o sin música
Formato de grabación: libre
Se podrá utilizar un popurrí musical
Vestuario acorde con la música y el contexto.
Entregar a los jurados una sinopsis de la investigación con un máximo de 150 palabras con antelación.
Puede tener música pregrabada
Debe contar: inicio, desarrollo y desenlace
No se aceptarán:

Secuencia de chistes

Stand up comedy

Narraciones de temas sin relación entre sí

Anécdotas personales o historias aisladas en forma de chiste
Baile coreográfico
(temáticoconceptual)
Primaria y
secundaria
Cuentacuentos
Primaria y
secundaria
Danza Folklórica
costarricense
Primaria y
secundaria
Mínimo: 2
participantes
(uno puede ser
director (a) y
participar en el
baile)
Máximo: 2
estudiantes y
dos técnicos de
luz y sonido
(uno puede ser
director (a) y
participar como
cuentista)
Mínimo: 2
estudiantes
Danza Folklórica
Internacional
Primaria y
secundaria
Mínimo: 2
estudiantes
Monólogo
Secundaria
Un estudiante y
un asistente
(técnico)
Poesía Coral
Primaria y
secundaria
Min: 3
estudiantes(uno
puede ser
director (a) y
participar en la
poesía coral)
Identidad y
convivencia
Min: 3 min
Máx: 8 min
Especificidades
La música no tiene que ser original; formato de grabación: libre
La letra del poema debe ser realizada por estudiantes
La música en vivo es opcional (solo estudiantes):

Los estudiantes que acompañan con instrumentos musicales solo pueden interpretar música
instrumental o voces armónicas (máximo 5 estudiantes con instrumentos).

La poesía es dramatizada, no cantada.

Expresión oral: Dicción, volumen, ritmo, tono y musicalidad.

Expresión corporal: Distribución en el espacio, secuencia de movimientos, posiciones y
desplazamientos.
Cuadro sinóptico
Puede ser pregrabada (el formato de grabación es libre).
La poesía no debe ser cantada.
Área Artes
Escénicas
Participación
Teatro Callejero
Secundaria
Teatro de niñas y
niños/Teatro de
Sala
Pasacalles
Títeres
Cantidad de
participantes
Tema
Tiempo
Min: 6
estudiantes
Identidad y
convivencia
Min: 8 min
Máx: 15 min
Primaria:
Teatro de
niñas y niños
Secundaria:
Teatro de Sala
Primaria y
Secundaria
Min: 2
estudiantes
Max: 15
estudiantes
Identidad y
convivencia
Min: 5 min
Máx: 10 min
Min: 10
estudiantes
Identidad y
convivencia
10 minutos en
recorrido
continuo al aire
libre
Primariasecundaria
Min: 2
estudiantes
Máx: 5
estudiantes
(incorporación
de un sexto
estudiante
como técnico
de sonido o
intérprete de la
música en vivo)
Identidad y
convivencia
Primaria:
Min: 5 min
Max :10 min
Secundaria:
Min: 7 min
Max: 10 min
Especificidades
Creada para espacios públicos exteriores
Debe predominar la expresión corporal; pero sin mucho diálogo. Además, no es una obra de teatro
puesta en la calle

Música en vivo (estudiantes)

No se utiliza sistema de luces ni amplificación de sonido

No permite sonidos pregrabados

Se prohíbe el uso de pólvora o producto inflamable

El único dispositivo de sonido que se permite es el megáfono

Escenario portátil, sencillo
Componentes: Prólogo (llamamiento), parte inicial, intermedia, final, éxodo
Componentes: inicio, intermedio y final
Desplazamiento de un punto inicial a un punto final

Debe presentarse en vivo

Debe tener un desplazamiento constante

Diversas técnicas

Música en vivo, no pregrabada

Debe de ser acompañando por una delegación de 5 personas (docentes, padres de familia)
Componentes: inicio, intermedio y final
Componentes: inicio, intermedio y final

Los títeres deben ser elaborados por los estudiantes

Pueden manipular varios títeres
Escenografía:

Escenografía interna o externa removible con facilidad

La escenografía y utilería son un complemento

El montaje no puede exceder los 2 minutos
Teatrino:

Queda sujeto a las necesidades del espectáculo

La comisión de cada etapa debe proporcionar el teatrino
Técnicas:

Títeres de guante

Títeres de varilla

Títeres de paleta

Títeres de manipulación a la vista

Títeres de hilo o marionetas
Cuadro sinóptico
Cuadro sinóptico
Área Artes
Literarias
Participación
Cantidad de
participantes
Tema
Extensión
Cuento
Secundaria y
primara
1 participante
por texto
literario
Identidad y
convivencia
Poesía
Secundaria y
primara
1 participante
por texto
literario
Identidad y
convivencia
No debe
exceder las
siete hojas,
en letra Arial
12
Extensión
libre, en letra
Arial 12
Especificidades
Componentes: introducción, clímax y conclusión. Enviar al correo electrónico: [email protected] o al correo
[email protected]
Enviarlo al correo electrónico apenas tenga el representante circuital: [email protected] o al correo
[email protected]
Cuadro sinóptico
Artes
Visuales
Tendencia
Participación
Cantidad de
participantes
Tema
Formato
Dibujo
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual
Identidad y
convivencia
Horizontal o
vertical
60cmx40cm
30cmx50cm
Pintura
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual
Identidad y
convivencia




Fotografía
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
Identidad y
convivencia
Escultura
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
Identidad y
convivencia
Grabado
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual
Identidad y
convivencia

Técnica
mixta
Horizontal o
vertical
60cmx40cm
30cmx50cm
Horizontal o
vertical

60cmx40cm

30cmx50cm
Mínimo 20cm de
alto
Máximo: 40cm
de alto
Máximo: 20cm
de ancho
Base:
Máximo: 60cm
de alto

Horizontal o
vertical

60cmx40cm

30cmx50cm
Materiales
Especificidades
Lápices de dibujo,
grafito o sepia,
sanguina, lápices de
color, marcadores,
plumilla, tiza pastel,
mixto, papel, mixto,
entre otros
Tintas, témperas,
acrílico, óleo, pintura en
aerosol, lápices de
color, recortes de
revistas o fotos
impresas, mixta, entre
otros
Debe ser impreso
preferiblemente con
papel fotográfico


Debe llevar 3 soportes al dorso de la obra
No debe tener marco


Debe llevar 3 soportes al dorso de la obra
No debe tener marco



Debe llevar 3 soportes al dorso de la obra
No debe tener marco
Puede utilizar cualquier tipo de dispositivo electrónico
Papel maché, pasta
cerámica, arcilla, piedra,
madera, resina, papel,
alambre, textil, fibra de
vidrio, cera, yeso, entre
otros.

Puede ser modelado, ensamble, ready made, entre otros
Cualquier sustancia,
pigmento o material
para marcar, dejar
huella o imprimir



Debe llevar 3 soportes al dorso de la obra
No debe tener marco
Xilografía, agua fuerte, punta seca, entre otros
Cuadro sinóptico
Artes Visuales
Tendencia
Participación
Cantidad de
participantes
Dibujo manga
Manifestación
tradicional
Secundaria y
primara
Individual
Mural y Grafitti
Intervención
espacial
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
Tema
Identidad y
convivencia
Identidad y
convivencia
Formato
Horizontal o vertical
60cmx40cm
30cmx50cm


Instalación
Intervención
espacial
Secundaria y
primara
Producción
Audiovisual
Arte digital
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
(máxima 15
personas)
Individual o
grupal(máximo
6 personas)
Identidad y
convivencia

Libres
Identidad y
convivencia

La producción
debe ser
presentada en
CD o DVD o en
formato MP4
Contemporánea
Body paint
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
Identidad y
convivencia
Contemporánea
Escultura
Vivientes
Secundaria y
primara
Individual o
grupal
(máximo 5
personas)
Identidad y
convivencia
Contemporánea
Performance
o happening
Secundaria y
primara
Contemporánea
Diseño de
moda
Secundaria y
primara
Paneles o
paredes
1, 5 mts x 2mts
Individual o
grupal
(máximo 5
personas)
Individual o
grupal



Identidad y
convivencia







Debe llevar 3 soportes al dorso
de la obra
No debe tener marco
Técnica mixta
No debe tener marco
Con soporte para suspender la
obra
Debe de acompañar a la obra
un registro impreso, constituido
por 5 fotos (min:5cm,
max:10cm)





Libre
Especificidades
Tinta china, plumillas, aerógrafos, tintas,
témpera, acrílico, acuarela, óleo, pintura
en aerosol, lápices de color, recortes de
revista, fotografías impresas
Tinta china, plumillas, aerógrafos, tintas,
témpera, acrílico, acuarela, óleo, pintura
en aerosol, lápices de color, recortes de
revista, fotografías impresas


Identidad y
convivencia
Materiales

Cualquier tipo de
dispositivo
Duración:

Máximo 5
minutos


Pintura para el cuerpo, óxido de
zinc, témpera o cualquier pigmento
que no dañe la piel.
Duración:
Libre
Debe tomarse en
Máximo
8
cuenta: tocado,
minutos
vestuario,
accesorios y
maquillaje.
Duración:
Técnica: libre
Máximo 5
minutos
Libre



Debe contener créditos al final
de la producción.
Presentar una breve sinopsis
Componentes:
o Introducción, climax y
conclusiones
Maquillaje, pintura sobre
cuerpo y mimetismo
Debe de realizarse en vivo.
En caso de llevar música debe
de ser informado con
anticipación y editada
previamente.



Deberá ser expuesta en vivo
Puede utilizarse música pre
grabada o en vivo
Duración:

Máximo 10
minutos

Puede realizarse en
escaparate o exhibición
Puede llevar música pre
grabada
Cuadro sinóptico
Cuadro sinóptico
Institución___________________________________________________ Circuito _________ Obra _________________________________________________________
Aspectos técnicos por evaluar: Baile Coreográfico de primaria y secundaria (50 %) Valor 32 puntos (Calificación PTS OBTS x 50/32)
Puntajes
Vestuario, Maquillaje y Accesorios (uso adecuado de los
materiales acorde a la temática y su contexto)
Formación Técnica:
Coordinación(conecta de forma excelente medios y
esfuerzos, para una acción común)
Presencia escénica (Integración de la motricidad,
pensamiento y la sensibilidad, la capacidad de sensibilizar el
cuerpo y disponerlo a la acción y a la emoción).
Diseño y composición coreográfica(crear estructuras en las
que suceden movimientos acorde con la música o sonidos)
Dominio corporal (expresión corporal y gestual): domina su
cuerpo y utiliza habilidades motoras básicas, consolidando
sus nociones espacio-temporales.
Manejo del espacio (desplazamiento del espacio) Reconoce
el espacio como una totalidad técnico-conceptual en la que
se desarrollan las artes de presencial como lenguajes
estético-expresivos, para abordarlo como ordenador
fundamental en la dirección teatral y la composición de obras
de danza y sus focos de atención.
Limpieza y claridad de movimientos (dominio técnico de los
movimientos)
4=excelente
uso excelente de los
materiales Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
3=muy bueno
uso bueno de los
material es (Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
2=regular
uso regular de los
materiales Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
1=nec.mejorar
Necesita mejorar el
uso de los material
Vestuario, Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto.
conecta de forma
excelente medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta una
excelente entre la
Integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un
excelente diseño de
composición
Expresa en excelente
dominio corporal
conecta de forma muy
buena medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta una
muy buena la
Integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un muy
buen diseño de
composición
Expresa un mu buen
dominio corporal
conecta de manera
regular medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta integración
regular entre la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Necesita mejorar la
conexión de los
medios y esfuerzos,
para una acción
común en la obra
Necesita mejorar la
integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un diseño
regular de
composición
Expresa dominio
corporal regular
Necesita mejorar el
diseño de composición
Presenta un excelente
manejo espacial
Presenta un muy buen
manejo espacial
Presenta un manejo
espacial regular
Necesita mejorar el
manejo espacial
Expresa una
excelente limpieza y
claridad de
Expresa una muy
buena limpieza y
claridad de
Expresa en forma
regular la limpieza y
claridad de
Necesita mejorar la
limpieza y claridad de
movimientos
Necesita mejorar el
dominio corporal
TTL
PTS
OTS
TTL %
OBTS
Cuadro sinóptico
Ritmo (es la organización en el tiempo de los movimientos,
pasos, gestos y expresiones).
movimientos
Excelente
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
movimientos
Muy buena
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
movimientos
Presenta una regular
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
Necesita mejorar la
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
TTL PTS OBTS:
Observaciones:
Total: _______
Cuadro sinóptico
Aspectos técnicos por evaluar para Teatro de niños y niñas, teatro de sala, monólogo, cuentacuentos: (50 %)Valor 40 puntos (Calificación PTS OBTS x 50/40)
Puntajes
4=Excelente
3= bueno
2=regular
Ambientación escénica:
Escenografía, Vestuario, Maquillaje, efectos de sonido, música y Utilería
:(uso adecuado de los materiales acorde a la temática y su contexto)
Todos los elementos de la
ambientación escénica se
integran en cuanto a su
temática y contexto
Algunos de los elementos
de la ambientación
escénica se integran en
cuanto a su temática y
contexto
Raramente los elementos
de la ambientación
escénica se integran a su
temática y su contexto
Ninguno los elementos de
la ambientación escénica
se integran en cuanto a
su temática y contexto
La construcción del
análisis dramatúrgico se
desarrolla en
adecuadamente en todo
excepto en el manejo del
conflicto
La construcción del
análisis dramatúrgico no
se desarrolla en
adecuadamente
Raramente los personajes
dominan una adecuada
ubicación en el escenario
Los personajes no
dominan una adecuada
ubicación en el escenario
Casi ninguno de los
personajes, ni en ninguna de
las escenas se desarrolla un
desplazamiento corporal
adecuado en función del
grupo
Todos los personajes
presentan una adecuada
Integración de la
motricidad, pensamiento y
la sensibilidad en la
puesta en escena
A veces los personajes
en todas las escenas
presentan un dominio
corporal
Ninguno de los personajes
en ninguna de las escenas
desarrolla un
desplazamiento corporal
adecuado en función del
grupo
Ninguno los personajes
presentan una adecuada
Integración de la
motricidad, pensamiento y
la sensibilidad en la
puesta en escena
Ninguno de los
personajes en todas las
escenas presentan un
dominio corporal
Pocas veces, los
personajes se distribuye
en forma adecuada en
todo el espacio escénico
Ninguno de los
personajes se distribuye
en forma adecuada en
todo el espacio escénico
Algunas de las
intervenciones que de voz
en la puesta en escena,
se hicieron con la
intensidad adecuada
Raramente las
intervenciones que de voz
en la puesta en escena,
se hicieron con la
intensidad adecuada
Todas las intervenciones
que de voz en la puesta
en escena, no se hicieron
con la intensidad
adecuada
Expresa una muy buena
proyección de voz.
Expresa en forma regular
proyección de voz.
Necesita mejorar la
proyección de voz.
Dramaturgia: consiste en darle forma a una historia de manera que pueda ser interpretada y escenificada por uno o por más actores.
Análisis dramatúrgico (secuencia y fluidez de los acontecimientos:
La construcción del
La construcción del
introducción, resolución del conflicto o problema y cierre o conclusión).
análisis dramatúrgico se
análisis dramatúrgico se
desarrolla en
desarrolla en
adecuadamente
adecuadamente en solo
en cuanto al manejo del
conflicto.
Actuación:
Ubicación escénica: Propuesta en cuanto a la ubicación de los personajes
Los personajes dominan
Algunas veces los
en el espacio
una adecuada ubicación
personajes dominan una
en el escenario
adecuada ubicación en el
escenario
Movimiento escénico individual (para monólogo, cuentacuentos) y
Cada personaje en cada
Algunos de los personajes o
colectivo (las demás modalidades): desplazamiento escénico corporal
escena desarrolla un
escenas desarrollan un
individual en función del grupo.
desplazamiento corporal
desplazamiento corporal
adecuado en función del
adecuado en función del
grupo
grupo
Presencia escénica (Integración de la motricidad, pensamiento y la
sensibilidad, la capacidad de sensibilizar el cuerpo y disponerlo a la acción y a
la emoción).
Dominio corporal (expresión corporal y gestual): domina su cuerpo y utiliza
habilidades motoras básicas en la situación es motrices, consolidando sus
nociones de espacio-temporales.
Todos los personajes
presentan una adecuada
Integración de la
motricidad, pensamiento y
la sensibilidad en la puesta
en escena
Casi siempre todos los
personajes en todas las
escenas presentan un
dominio corporal
Manejo del espacio (desplazamiento del espacio) Reconoce el espacio como
una totalidad técnico-conceptual en la que se desarrollan las artes de
presencial como lenguajes estético-expresivos, para abordarlo como
ordenador fundamental en la dirección teatral y la composición de obras de
danza y sus focos de atención.
Proyección de voz: dominio del manejo de intensidad de la voz
Todo el elenco se
distribuye en forma
adecuada en todo el
espacio escénico
Dicción : pronunciación clara de los fonemas
La obra en totalidad
presenta excelente dicción
Expresa una excelente
proyección de voz.
Diversas intenciones de la voz: dominio de las diversas intenciones de la
voz de acuerdo a los personajes durante la puesta de escena
Ttl pts
Todas las intervenciones
que de voz en la puesta en
escena, se hicieron con la
intensidad adecuada
TTL. PTS. Obt
1=necesita mejorar
Todos los personajes
presentan una adecuada
Integración de la
motricidad, pensamiento y
la sensibilidad en la
puesta en escena
usualmente en casi todas
las escenas, los
personajes en todas las
escenas presentan un
dominio corporal
Algunos de los personajes
se distribuye en forma
adecuada en todo el
espacio escénico
TTL % obts
Institución___________________________________________________ Circuito _________ Obra _________________________________________________________
Cuadro sinóptico
Aspectos técnicos por evaluar para poesía coral: (50 %)Valor 60 puntos (Calificación PTS OBTS x 50/60)
Puntajes
4=Excelente
Ambientación escénica:
Escenografía, Vestuario, Maquillaje, efectos de sonido, música y
Utilería :(uso adecuado de los materiales acorde a la temática y su
contexto)
Todos los elementos de la
ambientación escénica se
integran en cuanto a su
temática y contexto
3= bueno
2=regular
1=necesita mejorar
Algunos de los elementos de
la ambientación escénica se
integran en cuanto a su
temática y contexto
Raramente los elementos de la
ambientación escénica se
integran a su temática y su
contexto
Ninguno los elementos de la
ambientación escénica se integran
en cuanto a su temática y contexto
Expresión poética Análisis lírico: uso de figuras literarias, de figuras de construcción, del motivo lírico, ritmo y musicalidad.
Incluye al menos 2 figuras
Incluye al menos 1 figuras
Uso de figuras literarias: formas no convencionales de utilizar las
literarias bien empleadas
literarias bien empleadas
palabras, por lo que cambian el significado de los vocablos (utilizar dos al
según
la
construcción
del
según la construcción del
menos). Entre las que tenemos: símil, metáfora, hipérbole y prosopopeya.
Presentan figuras literarias, pero
no están bien empleadas según
la construcción del poema
No incluye figuras literarias en la
construcción del poema
poema
Incluye al menos 2 figuras de
construcción bien empleadas,
según la obra lírica
poema
Incluye al menos 1 figuras de
construcción bien empleadas,
según la obra lírica
Presentan figuras de
construcción, pero no están bien
empleada en la obra lírica
No incluye figuras de construcción
en la obra lírica
Emplea un motivo lírico
acorde el significado total de
poema
Emplea parcialmente un
motivo lírico acorde el
significado total del poema
No contextualiza el motivo lírico
de acuerdo con el significado
total del poema
No emplea un motivo lírico acorde
el significado total del poema
Ritmo y musicalidad: armonía que surge de la cadencia y reiteración de
vocales y consonantes al final de los versos.
Expresa la coherencia
sintáctica en la construcción
del poema
Expresa parcialmente la
coherencia sintáctica en la
construcción del poema
Expresa forma aleatoria la en la
construcción sintáctica en el
poema
No expresa la coherencia sintáctica
en la construcción del poema
Relación de la puesta en escena con la poesía
Propone adecuadamente una
relación entre el poema y la
puesta en escena
Propone parcialmente mente
una relación entre el poema y
la puesta en escena
Propone en algunas ocasiones
una relación entre el poema y la
puesta en escena
Propone débilmente en la relación
entre el poema y la puesta en
escena
Los personajes dominan una
adecuada ubicación en el
escenario
Cada personaje en cada
escena desarrolla un
desplazamiento corporal
adecuado en función del
grupo
Todo el elenco como grupo,
en cada escena desarrolla un
desplazamiento corporal
adecuado
Algunas veces los personajes
dominan una adecuada
ubicación en el escenario
Algunos de los personajes o
escenas desarrollan un
desplazamiento corporal
adecuado en función del
grupo
El elenco como grupo en cada
escena desarrolla un
desplazamiento corporal
usualmente adecuado.
Raramente los personajes
dominan una adecuada
ubicación en el escenario
Casi ninguno de los personajes,
ni en ninguna de las escenas se
desarrolla un desplazamiento
corporal adecuado en función
del grupo
Todo el grupo en cada escena
desarrolla un desplazamiento
corporal ocasionalmente
adecuado
Los personajes no dominan una
adecuada ubicación en el
escenario
Ninguno de los personajes en
ninguna de las escenas desarrolla
un desplazamiento corporal
adecuado en función del grupo
Todos los personajes
presentan una adecuada
Integración de la motricidad,
pensamiento y la sensibilidad
en la puesta en escena
Casi siempre todos los
personajes en todas las
escenas presentan un
dominio corporal
Todo el elenco se distribuye
en forma adecuada en todo el
espacio escénico
Todos los personajes
presentan una adecuada
Integración de la motricidad,
pensamiento y la sensibilidad
en la puesta en escena
usualmente en casi todas las
escenas, los personajes en
todas las escenas presentan
un dominio corporal
Algunos de los personajes se
distribuye en forma adecuada
en todo el espacio escénico
Todos los personajes presentan
una adecuada Integración de la
motricidad, pensamiento y la
sensibilidad en la puesta en
escena
A veces los personajes en todas
las escenas presentan un
dominio corporal
Pocas veces, los personajes se
distribuye en forma adecuada en
todo el espacio escénico
Ninguno de los personajes se
distribuye en forma adecuada en
todo el espacio escénico
Todas las intervenciones que
de voz en la puesta en
escena, se hicieron con la
intensidad adecuada
La obra en totalidad presenta
excelente dicción
Expresa una excelente
proyección de voz.
Algunas de las intervenciones
que de voz en la puesta en
escena, se hicieron con la
intensidad adecuada
Raramente las intervenciones
que de voz en la puesta en
escena, se hicieron con la
intensidad adecuada
Todas las intervenciones que de
voz en la puesta en escena, no se
hicieron con la intensidad
adecuada
Expresa una muy buena
proyección de voz.
Expresa en forma regular
proyección de voz.
Necesita mejorar la proyección de
voz.
Uso de figuras de construcción: son aquellas en las que se añade,
suprime o cambia algo de lugar, sin que se produzca una ruptura de sentido.
(Utilizar al menos dos). Tenemos: el encabalgamiento, la anáfora, al
reiteración y el hipérbaton.
Motivo lírico: es el tema del cual trata la obra lírica, es decir, el sentimiento
predominante de la voz poética.
Actuación:
Ubicación escénica: Propuesta en cuanto a la ubicación de los personajes
en el espacio
Movimiento escénico individual: desplazamiento escénico corporal
individual en función del grupo.
Movimiento escénico colectivo: desplazamiento escénico corporal
colectivo.
Presencia escénica (Integración de la motricidad, pensamiento y la
sensibilidad, la capacidad de sensibilizar el cuerpo y disponerlo a la acción y
a la emoción).
Dominio corporal (expresión corporal y gestual): domina su cuerpo y utiliza
habilidades motoras básicas en la situación es motrices, consolidando sus
nociones de espacio-temporales.
Manejo del espacio (desplazamiento del espacio) Reconoce el espacio
como una totalidad técnico-conceptual en la que se desarrollan las artes de
presencial como lenguajes estético-expresivos, para abordarlo como
ordenador fundamental en la dirección teatral y la composición de obras de
danza y sus focos de atención.
Expresión Oral:
Proyección de voz: dominio del manejo de intensidad de la voz
Dicción : pronunciación clara de los fonemas
Diversas intenciones de la voz: dominio de las diversas intenciones de la
voz de acuerdo a los personajes durante la puesta de escena
TTL. PTS.
Obt
Observaciones
TTL %
obts
Ninguno de los participantes del
elenco, como grupo en cada
escena desarrolla un
desplazamiento corporal adecuado
en función del grupo
Ninguno los personajes presentan
una adecuada Integración de la
motricidad, pensamiento y la
sensibilidad en la puesta en escena
Ninguno de los personajes en
todas las escenas presentan un
dominio corporal
Ttl pts
Institución___________________________________________________ Circuito _________ Obra _________________________________________________________
Cuadro sinóptico
Institución___________________________________________________ Circuito _________ Obra _________________________________________________________
Aspectos técnicos por evaluar: Danza Folclórica primaria y secundaria (50 %) Valor 32 puntos (Calificación PTS OBTS x 50/32)
Puntajes
Vestuario, Maquillaje y Accesorios (uso adecuado de los materiales acorde a la
temática y su contexto)
Formación Técnica:
Coordinación(conecta de forma excelente medios y esfuerzos, para una acción
común)
Presencia escénica (Integración de la motricidad, pensamiento y la sensibilidad,
la capacidad de sensibilizar el cuerpo y disponerlo a la acción y a la emoción).
Diseño y composición coreográfica(crear estructuras en las que
suceden movimientos acorde con la música o sonidos)
Dominio corporal (expresión corporal y gestual): domina su cuerpo y utiliza
habilidades motoras básicas en la situación es motrices, consolidando sus
nociones de espacio-temporales.
Manejo del espacio (desplazamiento del espacio) Reconoce el espacio como una
totalidad técnico-conceptual en la que se desarrollan las artes de presencial
como lenguajes estético-expresivos, para abordarlo como ordenador fundamental
en la dirección teatral y la composición de obras de danza y sus focos de
atención.
Limpieza y claridad de movimientos (dominio técnico de los movimientos)
Ritmo (es la organización en el tiempo de los movimientos, pasos, gestos y
expresiones).
TTL PTS OBTS:
4=excelente
uso excelente de los
materiales Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
3=muy bueno
uso bueno de los
material es (Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
2=regular
uso regular de los
materiales Vestuario,
Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto
1=nec.mejorar
Necesita mejorar el
uso de los material
Vestuario, Accesorio,
maquillaje)acorde con
la temática y el
contexto.
conecta de forma
excelente medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta una
excelente entre la
Integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un
excelente diseño de
composición
Expresa en excelente
dominio corporal
conecta de forma muy
buena medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta una
muy buena la
Integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un muy
buen diseño de
composición
Expresa un muy buen
dominio corporal
conecta de manera
regular medios y
esfuerzos, para una
acción común en la
obra
Presenta integración
regular entre la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Necesita mejorar la
conexión de los
medios y esfuerzos,
para una acción
común en la obra
Necesita mejorar la
integración de la
motricidad,
pensamiento y la
sensibilidad
Presentan un diseño
regular de
composición
Expresa dominio
corporal regular
Necesita mejorar el
diseño de composición
Presenta un excelente
manejo espacial
Presenta un muy buen
manejo espacial
Presenta un manejo
espacial regular
Necesita mejorar el
manejo espacial
Expresa una
excelente limpieza y
claridad de
movimientos
Excelente
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
Expresa una muy
buena limpieza y
claridad de
movimientos
Muy buena
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
Expresa en forma
regular la limpieza y
claridad de
movimientos
Presenta una regular
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
Necesita mejorar la
limpieza y claridad de
movimientos
Necesita mejorar el
dominio corporal
Necesita mejorar la
organización en el
tiempo de los
movimientos, pasos,
gestos y expresiones
TTL
PTS
OTS
TTL %
OBTS
Observaciones
Cuadro sinóptico
Institución___________________________________________________ Circuito _________ Obra _________________________________________________________
Aspectos técnicos por evaluar: Títeres de primaria y secundaria (50 %) Valor 36 puntos (Calificación PTS OBTS x 50/36)
Puntajes
Expresión oral (dicción, entonación, proyección, caracterización de voces).
Manipulación del títere (credibilidad en la interpretación).
Formación Técnica:
Temática en relación con el tema del Festival
Fluidez del espectáculo
Originalidad de la obra artística
Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones)
Creatividad y originalidad en la confección y diseño de los títeres
Originalidad en el uso de los materiales
Uniformidad y concordancia entre los títeres y la dramaturgia
4=excelente
Uso excelente de la
expresión oral, de la
manipulación del títere
y de la unidad y
comunicación grupal
3=bueno
Uso bueno de la
expresión oral, de la
manipulación del títere
y de la unidad y
comunicación grupal
2=regular
Uso regular de la
expresión oral, de la
manipulación del títere
y de la unidad y
comunicación grupal
1=nec.mejorar
Necesita mejorar el
uso de la expresión
oral, de la
manipulación del títere
y de la unidad y
comunicación grupal
Emplea el títere de
manera excelente
durante el desarrollo
de la obra
Emplea el títere de
manera buena durante
el desarrollo de la obra
Emplea el títere de
manera regular
durante el desarrollo
de la obra
Necesita mejorar la
manipulación del títere
durante el desarrollo
de la obra
Conexión excelente
entre la temática
planteada en la
normativa del Festival
y la obra presentada
Conexión buena entre
la temática planteada
entre la normativa del
festival y la obra
presentada
Conexión regular entre
la temática planteada
en la normativa del
Festival y la obra
presentada
Presenta una
excelente fluidez en el
desarrollo de la obra.
Se presenta una
excelente percepción
de originalidad en la
obra artística
Presenta una
excelente secuencia
lógica de las acciones.
Se observa una
excelente confección y
diseño de los títeres
Presenta un excelente
uso de los materiales
para la obra artística
Presenta una buena
fluidez en el desarrollo
de la obra.
Se presenta una
buena percepción de
originalidad en la obra
artística
Presenta una buena
secuencia lógica de
las acciones.
Se observa una buena
confección y diseño de
los títeres
Presenta un buen uso
de los materiales para
la obra artística
Excelente uniformidad
y concordancia entre
los títeres y la
dramaturgia
Buena uniformidad y
concordancia entre los
títeres y la
dramaturgia
Presenta una regular
fluidez en el desarrollo
de la obra.
Se presenta una
regular percepción de
originalidad en la obra
artística
Presenta una regular
secuencia lógica de
las acciones.
Se observa una
regular confección y
diseño de los títeres
Presenta un uso
regular de los
materiales para la
obra artística
Regular uniformidad y
concordancia entre los
títeres y la
dramaturgia
Necesita mejorar la
conexión entre la
temática planteada en
la normativa del
Festival y la obra
presentada
Necesita mejorar la
fluidez planteada en le
desarrollo de la obra
Necesita mejorar la
percepción de
originalidad en la obra
artística
Necesita mejorar la
secuencia lógica de
las acciones
Necesita mejorar la
confección y diseño de
los títeres
Necesita mejorar el
uso de los materiales
para la obra artística
Necesita mejorar la
uniformidad y la
concordancia entre los
títeres y la
dramaturgia
TTL PTS OBTS:
Total: _______
TTL
PTS
OTS
TTL %
OBTS
Observaciones
Cuadro sinóptico