manuel valencia - la Bienal de Flamenco de Sevilla

27/09/2016
El alcalde solicita más
agentes de la Guardia Civil
El alcalde,
Francisco Provincia
Cordero, ha aproABC Sevilla
vechado la presencia de la subdelegada del Gobierno en Sevilla, Felisa
Panadero, en la reunión de la Junta
Local de Seguridad preparatoria de
PAÍS: España
la feria de octubre para solicitarle
mayor
presencia
PÁGINAS:
12 de agentes de la
Guardia Civil en el municipio. Le ha
TARIFA: que
7272
€
recordado
la Guardia
Civil Rural
presta servicio además de en El CuerÁREA:
728 yCM²
80% A.H
vo,
en Lebrija
Las -Cabezas.
Abierto
el plazo
para la
FRECUENCIA:
Variable
feria de las oportunidades
O.J.D.: 21084
Permanece abierto el plazo para que
106000
losE.G.M.:
comercios
de la ciudad soliciten
su participación en la IX Feria del
SECCIÓN:
PROVINCIA
Stock
y las Oportunidades,
que orga-
niza la Asociación de Pequeños y Medianos Empresarios (Apyme) del 10
al 12 de noviembre. La muestra volverá a unir el sector del comercio con
el de la hostelería ofertando todo tipo
de artículos, ocio y actividades de dinamización. A.H.
27 Septiembre, 2016
casi dos décadas es profesor en el Conservatorio Superior de Badajoz y a pesar de nacer en un lugar tan marcado
por la tradición flamenca como Utrera, ha llegado al flamenco por otras
vías, después de formarse académicamente en el mundo de la música clásica y contemporánea. Ha conseguido
fundir estilos que aparentemente no
tienen nexos de unión entre sí, introduciendo en el flamenco instrumentos como la marimba y siendo reconocido por ello con premios como el «Filón», que otorga el festival de La Unión
al mejor instrumentista flamenco.
La percusión en el flamenco
En su espectáculo «Al Golpe», Antonio Moreno utiliza todo tipo de instrumentos de percusión
J.A. FERNÁNDEZ
UTRERA
Lo mejor del compás utrerano
desembarca en la Bienal
· Antonio Moreno
protagoniza un
espectáculo dedicado
a la percusión
ALBERTO FLORES
UTRERA
Con solo nueve años, el utrerano Antonio Moreno comenzó a descubrir el
apasionante mundo del ritmo tocando la caja en una banda de música de
Semana Santa. Desde esos inicios, estaba claro que la percusión no iba a
pasar de puntillas por la vida de An-
tonio quien demostraba un interés por
la música muy llamativo para su edad,
ya que practicaba más de dos horas
cada día.
Ahí comenzaba una historia en la
que ha tenido la oportunidad de escribir bellos capítulos y que nos lleva directamente hasta la actualidad, ya que
en el día de hoy Antonio Moreno va a
ser protagonista de un hito en la Bienal de Flamenco de Sevilla. A partir
de las 19.00 horas, la iglesia de San Luis
de los Franceses va a acoger su obra
«Al Golpe». «Es una oportunidad para
mí única, porque normalmente en la
Bienal se programa mucho baile, cante y toque, o espectáculos dedicados
a instrumentos como el piano o el saxofón, pero creo que es la primera vez
que se hace una obra exclusiva para la
percusión, para mí es muy importante y quiero estar a la altura», confiesa
el utrerano.
Antonio Moreno ha protagonizado
un interesante recorrido para llegar al
enorme músico que hoy es. Desde hace
Inicios cofrades
El artista utrerano se inició
en la percusión tocando la
caja en una banda de
Semana Santa
«Al Golpe» es un espectáculo que aparece como una revisión de los distintos enfoques de la percusión hacia el
flamenco, donde se puede encontrar
baile, música clásica, música contemporánea y pinceladas de performance. Antonio llega a la Bienal con todo
su arsenal, por lo que en la obra va a
utilizar una amplia gama de instrumentos de percusión, como timbales,
percusión sinfónica, marimba, vibráfono e incluso hay piezas en las que
solo utilizará partes de su cuerpo para
hacer percusión, como los pies, manos y nudillos, valiéndose de todo tipo
de superficies. Un programa en el que
también hay una pieza en la que cuenta con la colaboración del bailaor Israel Galván, al que ha acompañado en
sus giras durante muchos años.
Su formación musical es principalmente académica, adquiriendo herramientas que le han dado mucho terreno para abarcar otros instrumentos,
otras técnicas y otros lenguajes musicales que habitualmente no se encuentran presentes en el mundo del flamenco. «Me siento orgulloso por la responsabilidad de ser un artista utrerano
que investiga el flamenco con el peso
que tiene el flamenco en Utrera. Estoy
muy motivado por ser capaz de crear
una obra distinta a lo habitual pero
que al mismo tiempo encaja muy bien
con la idiosincrasia de Utrera que ha
destacado siempre por dar artistas
muy distintos entre sí», explica.
Este utrerano entiende que la percusión y el ritmo están presentes en
cualquier momento y en la naturaleza que nos rodea, por ello no es extraño sorprenderlo tratando de no olvidar un golpe, un zapateo o un compás
que ha detectado en alguna situación
cotidiana y que acabará en su espectáculo.
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Viva Sevilla
PAÍS: España
FRECUENCIA: Lunes a viernes
PÁGINAS: 2
O.J.D.: 15319
TARIFA: 1491 €
E.G.M.: 19000
ÁREA: 308 CM² - 37%
SECCIÓN: LA DOS
26 Septiembre, 2016
Cartas a Nacho
Bienal
Manuel
De Medio
@manueldemedio
N
uestro arte más universal, el más conocido, muestra durante estos días
en Sevilla una amplia oferta de espectáculos dirigidos a públicos entendidos y a los que no lo son tanto.
El flamenco con la Bienal se ha hecho popular. Aún más. Llegando incluso a un sector
joven que hasta ahora se mostraba reacio a
este bien inmaterial Patrimonio de la Humanidad.
Definitivamente la Bienal ya es una cita
obligada y firmemente consolidada. El camino seguido hasta llegar a esta XIX edición ha
sido tortuoso y no falto de complicaciones. A
veces, incluso se llegó a pensar en su desaparición. Se han programado ediciones con
presupuesto cero.
“El flamenco está en cualquier parte”, reza
la campaña publicitaria lanzada para estimular a los amantes y a los que no lo son tanto. También esta acción es la perfecta definición de cómo se vive en la ciudad y en Andalucía.
Piezas publicitarias como la “rayuela” pintada en las aceras de nuestras calles y otras
que, finalmente, no han salido muestran cómo pueden ayudar y empujar al flamenco a
llegar a todos. Al fin y al cabo, incluso los menos flamencólogos, lo llevamos en la sangre.
Cuando esta edición de la Bienal cierre sus
puertas, los números serán espectaculares.
Más público, más recaudación, más cobertura internacional por parte de los medios, más
presupuesto.
La Bienal, por otro lado, ha abierto varias
puertas para seguir creciendo y mostrar caminos que, andando en el tiempo, nos llevarán a crear una potente cita cultural referente en el mundo.
La creación de la marca “Bienal” y la utilización de espacios como la iglesia de San
Luis de los Franceses permiten pensar en el
flamenco como un arte multidisciplinar que
apenas se ha echado a rodar.
Los diferentes gestores que ha tenido la
Bienal han puesto su granito de arena en las
sucesivas ediciones celebradas, pero el impulso necesario que ha tomado la cita se lo
debemos a Cristóbal Ortega y a su equipo.
Ortega es un excelente profesional que viene de la gestión privada cultural. Él ha comprendido que proyectos de esta dimensión
sólo pueden salir adelante con la colaboración de las instituciones públicas y las empresas privadas. Ambas se necesitan y cuando se produce esa unión se gestan “productos” de calidad y eficacia.
Estoy seguro de que en futuras ediciones
nuevas empresas se sumarán a la Bienal. Con
más recursos se podrán asumir nuevos retos
y objetivos más ambiciosos. Para ello se utilizará más creatividad, más arte. La Bienal dará más oportunidad no sólo al flamenco, sino
a todos nosotros. ■
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27 Septiembre, 2016
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26 Septiembre, 2016
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LO QUE DICE AL CRÍTICA DE LA XIX BIENAL DE
FLAMENCO EN LA PRENSA SEVILLANA (14)
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El arte de contar historiasRosalía Gómez
25.09.16
baile moreno. Dirección artística: El Torombo y Juan Manuel Fernández Montoya. Baile: Juan Manuel Fernández
Montoya "Farruquito", J. Antonio Fernández Montoya "Barullo", Antonio Moreno "El Polito", Gema Moneo y Marina
Valiente. Guitarra: Román Vicenti y Raúl Vicenti. Cantaores: Antonio Villar, Pepe de Pura, Encarna Anillo y Mary
Vizárraga. Percusión: Paco Vega. Chelo: Barnabas Hangonyi. Dirección musical: Román Vicenti y Juan Manuel
Fernández Montoya. Iluminación: Óscar Gómez. Fecha: Sábado, 24 de septiembre. Lugar: Teatro Maestranza. Aforo:
Lleno.
Sabemos que Farruquito había puesto mucho corazón en este espectáculo. Que quería contar la historia de su padre
(de ahí el "moreno" del título), que lo dejó huérfano demasiado pronto. Sabemos que escribió él mismo la historia y que
llamó a un conocido director sevillano para la que llevara a la escena. Finalmente no llegaron a un acuerdo y el
espectáculo que se presentó anoche en un teatro de la Maestranza lleno hasta la bandera es obra únicamente del artista
y de su propio equipo.
Pero un bailaor no es un supermán, lo hemos dicho mil veces, y encargarse del guión, de la dramaturgia, de la dirección
artística, de la dirección musical y encima bailar casi siempre se queda en un intento más o menos digno. Un intento que
pareció contentar a su público, que no paró de gritarle desde el minuto uno, porque nadie duda de que hoy por hoy
Farruquito es uno de los grandes, como demostró en la pasada Bienal, donde consiguió justamente el Giraldillo al Baile.
Baile moreno se presenta como una pieza de gran formato con algunos momentos álgidos, donde se prima y se mima el
aspecto sentimental, pero el artista, como todos, se habrá dado cuenta de que se necesita talento, muchas puntadas y
mucho trabajo para contar con arte toda una vida, aunque fuera, por desgracia, tan breve como lo fue la de El Moreno;
desde ese mundo del campo, donde se crió entre caballos y canasteras, hasta su trágica muerte, que dejó a la familia
rota de dolor. Era muy difícil contar todo eso sin quedarse en el tópico: el cante de trilla del comienzo (con un Pepe de
Pura siempre acertado), la alegre juventud, con mucho roneo, por bulerías y tangos, la boda con su alboreá... Es cierto
que hay buenas ideas, pero hubieran necesitado una ejecución más precisa (los caballos bajando por la rampa, la
escena de los bastones, con todos sobrados de ritmo, el cortejo fúnebre con las linternas...).
Todo ese esfuerzo de cuantos participan en la escena (entre ellos sus primos El Barullo y El Polito) revierte también
negativamente en el baile de Farruquito, más pendiente de unos y de otros que de bailar por derecho. Así, en la primera
parte, la más festiva, alterna sus momentos de baile, siempre breves aunque jugosos, con carreras y paseos de un lado
a otro del escenario. Por fin, en el segundo bloque del espectáculo, se entrega por completo a una soleá, ésa que
siempre nos toca el alma. Una soleá que deviene bambera y casi no nos da ocasión a decirle "ole" ni a emocionarnos
con su arte porque enseguida nos lleva de nuevo al terreno sentimental al recibir en el escenario a su hijo, un pequeño y
serio hombrecito de cuatro años que se pasea con su traje oscuro por la escena y se marca un baile sin perder ni por un
momento el compás.
Sentados ambos en sendas sillas, Farruquito nos habla con enorme ternura de las cosas que le contaba su padre y que
él ahora le cuenta a su hijo.
Así terminó el espectáculo y el público, de pie, aplaudió enfervorecido durante muchos minutos. Y es que todos estamos
seguros ya de que la saga del gran maestro Farruco no va a terminar con la generación de Farruquito. Pero también es
cierto que a una buena parte de sus admiradores nos hubiera gustado emocionarnos, como en otras ocasiones, con su
baile en verdad único.
A Farruquito se le vio el almaFarruquito es la sombra del dios del baile en la tierra y ofrece su cuerpo como alimento del
alma de los cantes de la obraLa propuesta está dedicada a su padre, Juan el Moreno, y encuentra prolongación en su
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PAÍS: España
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26 Septiembre, 2016
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hijo, también llamado Juan el MorenoMANUEL MARTÍN MARTÍN @LaAzagayaSevilla25/09/2016Tiene la grandeza de
echar a perder todas las teorías flamencas, de estropear todos los pronósticos. Nunca se la ha considerado un esteta de
exquisita factura formal, pero sus propios coetáneos aprecian y admiran su singularidad, fruto de su alejamiento de las
tendencias de la época. Provoca en los jóvenes y en los menos jóvenes un interés que va más allá de la obra en sí. Y a
su edad, 34 años, ha llegado a la categoría de maestro porque puede prescindir de las reglas que marcan las distintas
escuelas históricas y porque en lo oscuro de su pecho se oculta el 'Baile moreno'. Así se llama el montaje de Farruquito,
una propuesta que dedica al padre en el recuerdo, Juan el Moreno, y que encuentra prolongación en su hijo, de nombre
artístico Juan el Moreno, igualmente, con lo que la obra nace, por tanto, de la emanación moral de lo vivido, encuentra
en su abuelo la propia diferencia respecto a los demás, y de aquella semilla nacieron mujeres de flores y de arte, plantas
de mil colores para respetar las normas de su estirpe y árboles con sus frutos, frutos que ya han dado otras semillas
para oxigenar el aire y cuidar un modo de bailar que es como el menú de una casa, que no todos los días es el mismo,
aunque en este caso al espectáculo le falte, obviamente, rodaje.Y con Farruquito su primo El Polito, que busca el placer
de un instante, de ahí que use las imágenes por bulerías como modo de expresión y de comunicación, similar al otro
primo de Farruquito, El Barullo, que ya sea por seguiriyas o por bulerías tiene derecho a atreverse a todo porque lo que
construye en el escenario no es bonito, es arte, siempre manteniendo esbeltas figuras que dicen cosas mientras algunos
de su edad garabatean sin palabras. Completan el cuerpo de baile Gema Moneo, la jerezana discípula de Manuela
Carpio metida en el papel de Rosario la Farruca, y la sevillana Marina Valiente.Pero quien en 'Baile moreno' tiene el
cuerpo hambriento de músicas y el alma sedienta de duendes es Farruquito, al que podríamos situar en el pedestal de la
verdad porque dirigiendo a los demás encuentra un mayor placer tanto en cómo se ha de imaginar el baile como en
contemplarlo. Y cuando lo hace en solitario halla en el talento y la imaginación la libertad para pensar, por lo que verlo en
el escenario intuimos que le ocurre como a Picasso, que sabe que la inspiración existe, pero que a él le coge
trabajando.Farruquito es la sombra del dios del baile en la tierra y ofrece su cuerpo como alimento del alma de los
cantes, desde la nana moruna que canta de manera prodigiosa Encarna Anillo, a las bulerías con enjundia de Pura y
Villar. Su aliento, su espíritu, su mirada, esa mirada constructora del sueño; sus pies, esos pies constructores del
hermoso murmullo de la vida, son tan distintos como su manera de colocarse. Y cuando elabora la coreografía, ya sea
en la pelea con los bastones que recuerda a Los Bolecos, por alegrías, en los tangos con Vizárraga, en la alboreá tras el
prodigio de El Torombo o en la bambera después de la introducción de un audio del padre, ofrece lo infalible, lo
verdadero, que consiste en que el lenguaje expresivo lo forma con aquellos recursos y movimientos que dentro del
lenguaje común son los más puros y los más fascinantes. El hijo del cantaor en el recuerdo Juan el Moreno, aquella voz
de azúcar cande con el que tantas veces compartimos escenario en conferencias junto a Matilde Coral y Rafael el
Negro, ha traído a la Bienal el misterio y la altivez de la llama del baile porque es de los que saben hacer fuego con la
última brasa, rescoldo que en esta obra deja a merced de su hijo Juan el Moreno, al que le canta "Cierra los ojitos con la
misma nana que mi padre me cantó". Y tanto, porque para los 'farruqueros' es como para cerrar los ojos y pensar en
para qué seguir creando bailes. ¿Por qué no enmarcamos los de Farruquito? ¿Por qué no nos dejamos de alimentar
mitos que emplean los espejos para verse la cara en lugar de encumbrar a quienes utilizan el arte para verse el alma?
Pues eso.'Baile moreno'Espectáculo: Estreno 'Baile moreno', de Farruquito / Al baile: Juan Antonio Fernández Montoya
'El Barullo', Antonio Moreno 'El Polito', Gema Moneo y Marina Valiente / Al toque: Juan Campallo y Raúl Vicenti / Al
cante: Antonio Villar, Pepe de Pura, Encarna Anillo y Mary Vizárraga / Percusión: Paco Vega / Chelo: Barnabas
Hangonyi / Dirección musical: Román Vicenti y Juan Manuel Fernandez Montoya / Dirección artística: El Torombo y Juan
Manuel Fernandez Montoya / Escenografía: Antonio Marín / Lugar y fecha: Teatro de la Maestranza. 24 de septiembre
de 2016. Calificación: ***Farruquito y la memoria regresadaEs justo decir que toda la obra tiene el sello del bailaor
sevillano, su impronta y manera de entender el flamenco y, sobre todo, el elemento gitano unido al de la familia, algo
insoslayable en los FarrucoManuel Bohórquez / Sevilla / 25 sep 2016
Conocí al padre de Farruquito, Juan Fernández Flores El Moreno, de quien fui un gran amigo. Cantaor de cuadro, su voz
era un pozo, un eco profundo y sin efectismos. Se le caía la baba viendo bailar a su hijo Juan Manuel, quien de niño era
consciente de que tenía que llevar la bandera de la escuela de su abuelo, el gran Farruco, en cuya tarea andaban ya su
madre La Farruca y su tía materna La Faraona. He visto bailar a muchos niños, pero ninguno lo ha hecho nunca como
Farruquito. Era un espectáculo ver los ojos del abuelo cuando el nieto bailaba en su academia de Su Eminencia, algo
que presencié en más de una ocasión. Y él no ha olvidado aún aquella mirada del maestro, sus lecciones y consejos.
Baile Moreno, la obra que Farruquito presentó anoche en la Bienal, es un homenaje a su padre, al que le gustaban los
caballos y el campo, el cante, el baile y la armonía familiar. Tuvo esta obra momentos emotivos quizás por esta razón,
más que por el espectáculo en sí, que se nos antojó poco novedoso en el planteamiento escénico, aunque mejor
estructurado que obras anteriores del bailaor y manejando bien a tanta gente en el escenario, lo que no es fácil si no
eres un buen director de escena, que no es precisamente el fuerte de Farruquito.
Sin embargo, es justo decir que toda la obra tiene el sello del bailaor sevillano, su impronta y manera de entender el
flamenco y, sobre todo,el elemento gitano unido al de la familia, algo insoslayable en los Farruco. La música, las letras,
el vestuario, las tradiciones..., todo es muy gitano en Baile Moreno, y esto estuvo muy logrado. La pelea con palos es
algo ya un poco trillado en este tipo de obras flamencas, como la fiesta en la taberna, que, sin embargo, nos transportó a
la academia de Farruco. Ahí se lucen El Barullo y Farruquito, primos de sangre, y Antonio Moreno El Polito. Y en las
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26 Septiembre, 2016
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seguiriyas de varas largas, con los bastones como elementos de lucha y también de unión y reconciliación.
Interesante la coreografía de los tangos, una de las escenas más gitanas de la obra, con Gema Moneo y Marina Valiente
derramando sensualidad y gitanería por la tarima, con el cante sentido de Pepe de Pura, Antonio Villar, Encarna Anillo y
Mary Vizárraga, una voz imprescindible en todas las propuestas de Farruquito. Y a partir de las alegrías, la obra tomó
otros derroteros, recuperando un poco el hilo argumental, algo perdido hasta entonces. Alboreás para la boda, que da
paso a la tragedia de la muerte de El Moreno, con una estampa fúnebre que nos recordó a la obra que Benlliure hizo
para cubrir el cuerpo de Joselito el Gallo.
Una soberbia soleá de Farruquito, la entrada en escena de su hijo, consolándolo, una preciosa nana y el fin de fiesta,
cerraron la última propuesta de quien es en la actualidad el rey del baile gitano. Viéndolo bailar, no es necesario explicar
por qué.
Baile moreno***
XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro de la Maestranza. 24 de septiembre. Bailaores: Farruquito, El Barullo, El
Polito, Gema Moneo y Marina Valiente. Cante: Pepe de Pura, Mary Vizárraga, Antonio Villar y Encarna Anillo. Guitarras:
Román Vicenti y Raúl Vicenti. Percusión:Paco Vega. Dirección artística: El Torombo y Farruquito.
La pulcritud de Miguel Ángel CortésMiguel Ángel Cortés defiende el Giraldillo al Toque de la anterior edición
LUIS YBARRA 25/09/2016
La guitarra de Miguel Ángel Cortés provocó un sentimiento de amor entre los presentes. Amor por el instrumento. Porque
sus bordones conducen un mensaje profundo. No hay frialdad ni caricias fingidas. Cada nota, cada cadencia, forma
parte de un lenguaje de emociones. Y es la pulcritud el rasgo más característico de su toque.En «Sonantas en tres
movimientos» presenta algunas de sus mayores composiciones junto a las de tres maestros de la música: Sabicas, José
María Gallardo y Manuel López Farfán. De este último interpretó la marcha «Estrella Sublime». Una excelsa creación
que huele a Domingo de Ramos en la bajañí del granadino. Ana Morales lo acompañó con su baile en una recreación de
la farruca de Sabicas. Cae miel del diapasón. Y la catalana la recoge con el movimiento del cuerpo. Si bien, llegó con
mayor enjundia en los tangos de Granada. Uno trae el sonido ajado y verde de la zambra que Habichuela dedicó a Juan
Ovejilla. Y la otra rie con el grito de la Alpujarra en la cintura. Ahí hay cultura de cueva. Otras de las piezas que interpretó
fueron las alegrías «Válgame Dios compadre», «Diamantes para Aranjuez» o las bulerías «Aljibe de madera». Un sueño
acompasado y brillante donde no hay estorbo de cejilla.En algún momento no se entendió hacia dónde se dirigía el
espectáculo. Algunas voces en off y detalles de la puesta en escena crearon cierta confusión. Por eso no fue redondo.
Pero cuando la materia es buena, no se necesita especia. Por eso cabalgó solo desde una silla la mayor parte del
tiempo. Sin voz, palma ni coro. Ahí hay varios puñados de valentía. Porque no hay más refugio que la cuerda y la
madera. En la pasada edición de la Bienal, Miguel Ángel Cortés recibió el Giraldillo al Toque. Anoche lo defendió a
muerte. Volvió a demostrar su madurez premiada. Y miro con exquisitas falsetas hacia el Olimpo de los tocaores.
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PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 28-29
O.J.D.: 5768
TARIFA: 6284 €
E.G.M.: 27000
ÁREA: 1512 CM² - 175%
SECCIÓN: JEREZ
25 Septiembre, 2016
REPORTAJE GRÁFICO: MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ
Manuel Valencia posa junto a su disco, ‘Entre mis manos’, en la entrevista realizada en el Bar Volapié de La Asunción.
MANUEL VALENCIA
Fran Pereira JEREZ
Manuel Valencia Medrano (Jerez, 1984) es hoy por hoy una de
esas guitarras que suenan y saben
a Jerez. Defensor de la tradición
pero con su mirada mirando siempre al futuro, el jerezano acaba de
lanzar al mercado ‘Entre mis manos’, su primer trabajo discográfico, un compacto en el que se vislumbra su evolución como tocaor
y que pone de manifiesto el gran
estado de salud que vive este instrumento en su tierra.
–Imagino que cuando uno ve el
disco en la calle se quita un peso
de encima...
–Un peso grande, no te imaginas
el trabajo que hay detrás de la publicación de un disco, hay muchas
horas de trabajo, de complicaciones, de frustraciones, algunas victorias también porque hay veces
que uno se sorprende de lo que
tiene dentro, pero vamos, es un
trabajo enorme.
–Usted había grabado ya varios
discos, pero con un papel secundario. Ahora que le ha tocado lidiar solo el toro, ¿cómo ha sido la
experiencia?
–Grabar un disco es algo completamente diferente a lo que uno
normalmente está acostumbrado.
Uno graba con otros artistas pero
graba y ya está, pero cuando un
disco es tuyo tienes que estar pendiente de lo que se hace desde el
minuto uno hasta que se termina.
● El guitarrista jerezano analiza todo el proceso creativo
de su primer trabajo discográfico, ‘Entre mis manos’, que
estrenó oficialmente esta pasada semana en la Bienal
“Conestediscohe
descubiertounaparte
demíquenoconocía”
Hay un trabajo que la gente desconoce pero que está ahí.
–¿A quién tiene más que agradecer por este disco?
–Sobre todo a mi familia, a mi madre, a mi niño, al que le he quitado muchas horas, a mi mujer que
ha tenido que aguantarme en estas últimas semanas, a los músicos que están, que me han dado la
vida, desde los palmeros a mi prima Felipa (del Moreno), Pastora
(Galván) que ha hecho una colaboración pa comérsela, Cepillo,
Pedro Sierra, que ha puesto su sello...También a Borja Évora, que
ha sido mi compañero de fatigas
en el estudio durante muchas horas y bueno, creo que él tiene mucha parte de culpa del resultado,
y a Helena (Astorga) que ha estado ahí organizándolo todo. No
quiero olvidarme de toda ese gente a la que he llamado pidiéndole
consejo porque había muchas cosas que se me escapaban de las
manos y sus palabras me han ayudado mucho.
–En esos consejos supongo que
habrá añorado más que nunca la
figura de tu tío Fernando (Terremoto)....
–Sí, la verdad es que durante la
grabación lo he echado muchísimo de menos, porque cuando necesitaba un consejo siempre lo tenía a él y ahora me he visto un poco huérfano. Me lo han dado otra
gente, pero claro, si él hubiera estado, todo hubiese sido distinto.
–Por eso mismo, su inclusión en
el disco era más que necesaria...
–Claro, yo no podía grabar un disco sin que estuviera él, no lo concebía, por eso he movido cielo y
tierra para encontrar esa grabación (Gandinga-bulería por soleá)
que me venía como anillo al dedo.
Fue un recital que dio y que estaba grabado por pistas. Los técnicos lo han limpizado muy bien y lo
hemos sabido adaptar y mezclar
para que saliera así. Parece que ha
bajado, ha cantado y se ha vuelto
a ir.
–Esa era la idea, recuperarlo...
–Eso es, aunque para mí nunca se
ha ido, está conmigo las 24 horas
del día y es como un faro, es mi
motivación, y el disco va dedicado
a él desde la primera nota hasta la
última. Es más, creo que el corazón del disco es ese tema en el que
él aparece.
–¿Por qué ‘Entre mis manos’?
–La idea me la dio un tuit que puso mi amigo José María Castaño
en una Fiesta de la Bulería. Ponía
algo así como que ‘Manuel Valencia tiene en una mano a Moraíto y
en la otra a Terremoto’ y se me quedó, me gustó el concepto porque
esos son mis dos ídolos. Por eso lo
de ‘Entre mis manos’, un pequeño
homenaje a mi tierra, mi barrio de
La Asunción, Terremoto, Moraíto,
mi hijo porque lloré de alegría la
primera vez que lo tuve entre mis
manos, mi familia....Es un título
obvio pero que tiene mucho significado para mí.
–Cuando un artista saca su primer disco siempre se exige demasiado, ¿usted también?
–Por supuesto, y por eso estoy
muy contento porque además han
salido cosas que yo sinceramente
no esperaba, pensaba que iba a salir un disco peor. Uno siempre se
queda con alguna cosilla pero
bueno, estoy satisfecho con mi
trabajo. Ya en el tintero he dejado
algunos temas, como una colaboración que quería con Gerardo
Núñez o haber hecho un homenaje explícito a Moraíto, pero bueno,
ya se hará en el segundo (risas).
–Cuando habla de que han salido
cosas que no esperaba, ¿es quizás porque el disco descubre a
un Manuel Valencia más de concierto?
–Puede ser. Acompañar el cante
y concertista son oficios diferentes y eso se nota. Yo me sigo considerando guitarrista de acompañamiento, sobre todo al cante,
que después pueda subirme a un
escenario y defender dignamente un recital o un concierto, vale,
pero sé que soy guitarrista de
acompañamiento. Pero bueno,
uno tiene inquietudes, cosas que
decir y no puedes quedártelas
dentro, tienes que plasmarlas en
un disco y con trabajo. Si me dicen que iba a sacar un disco en
solitario hace cuatro o cinco años
hubiese dicho que es mentira, no
me lo hubiese creído.
–Centrémonos en el disco. Si lo
analizamos con detenimiento este ‘Entre mis manos’ aglutina el
toque más tradicional, como ese
homenaje que hace a Manuel
Morao con la seguiriya, hasta los
sonidos más frescos. ¿Era esa la
idea?
–A mí me gusta estar agarrado a la
raíz, de hecho he grabado la seguiriya, que se llama ‘Patriarca’, y
que es un homenaje a Tío Manuel
(Morao). Son falsetas de él pero
P.43
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 28-29
O.J.D.: 5768
TARIFA: 6284 €
E.G.M.: 27000
ÁREA: 1512 CM² - 175%
SECCIÓN: JEREZ
25 Septiembre, 2016
que a lo mejor hay cosas que funcionan en el disco y no funcionan
en el directo y viceversa, hay cosas
que van en el directo y luego en el
disco no. En mi caso, este disco es
igual en el directo en un 90%, con
esa finalidad lo hice. Hay variaciones, como es lógico, pero creo que
está bastante conseguido. Ahora
lo que espero es que se vayan
abriendo puertas y podamos seguir avanzando porque al fin y al
cabo uno hace estas cosas para seguir avanzando en la profesión.
–¿Hay perspectivas de presentarlo en Jerez?
–Sí, la idea es hacerlo en el Festival de Jerez, pero aún no está
confirmado. Ahora en octubre lo
llevamos a Inglaterra, donde vamos a hacer una gira por ciudades como Newcastle y Londres, y
adaptadas a la forma guitarrística
de hoy. Dentro de los ocho temas
que tiene el disco creo que se ve la
evolución que he ido llevando, y
de los primeros temas que compuse, como ‘Neferet’ (bulería) y ‘Gandinga’ (bulería por soleá) a ‘Najando’ (rumba) que es la última
que he grabado, se ve un cambio.
Quizás en ‘Najando’ y en la rondeña ‘Entre mis manos’ soy más yo, se
me notan menos las influencias
que tengo.
–Entre esas influencias de las
que habla me imagino que está la
de Gerardo Núñez, que de hecho
escribe el prólogo. ¿En qué medida le ha influenciado?
–En mí hay un antes y un después
desde que empecé a trabajar con
Gerardo. Él es una persona que sa-
En mí hay un antes y
un después desde que
empecé a trabajar con
Gerardo Núñez, me ha
enseñado el camino”
be muy bien lo que hace y que te
aconseja mucho. De hecho, me he
dado cuenta de todo lo que he
aprendido con él después de mucho tiempo. A veces me decía cosas que no entendía pero con el
paso del tiempo he ido comprendiendo. A todos los que hemos pasado por sus manos nos ha enseñado un camino de sacrificio, de
estudio, de estar al día y sobre todo de profesionalismo.
–De esos ocho temas que componen el disco y excluyendo el
que aparece su tío, ¿cuál le ha
costado más?
–Yo creo que la rumba, ‘Najando’,
porque cuando la terminé fue como una especie de liberación. La
grabé y me entró una sensación de
descanso que no te puedes imaginar. Eso en cuanto a costar, porque luego con el tema que más
identificado me siento es con la
Mi tío Fernando es mi
faro, y sus consejos los
he echado de menos, me
he sentido huérfano en
la grabación del disco”
rondeña ‘Entre mis manos’.
–A usted le gustan los retos fuertes porque sacar un primer disco
y elegir la Bienal de Sevilla para
presentarlo....
–(Risas) Es como debutar en Las
Ventas. Era un toro importante al
que me enfrentaba, ya no sólo por
todo lo que ha sido el proceso de
creación del disco sino también
porque después había que adaptarlo al directo. Era arriesgado,
pero a mí me gusta asumir riesgos
y el que no arriesga, no gana. La
verdad es que estoy muy satisfecho con el resultado, ya no sólo
por las críticas sino porque me
sentí arropado por mi gente, mi
familia y mis músicos.
–Esa es otra porque ahora, una
vez que el disco está en la calle,
uno tiene que adaptarlo para moverlo por los escenarios...
–Eso es así, hay que adaptarlo por-
bueno, luego en marzo voy al
Festival Flamenco de Toulouse.
También queremos hacer algo en
Madrid. Aparte, ahora en noviembre también voy a Japón con
Jesús Méndez.
–Esto del disco no es sólo un esfuerzo mental, físico, personal...sino también económico.
¿Se echa en falta más ayuda por
parte de las instituciones a la
hora de iniciar este tipo de
‘aventuras’?
–La verdad es que sí porque hoy en
día ya se sabe que la industria discográfica está como está, los discos casi que no se venden, y bueno esto es una autoproducción.
Desde el primer al último euro invertido han salido de mis bolsillos, pero nada, muy gustoso, es
un trabajo que tenía que hacer y
sólo espero que sirva de mucho.
P.44
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LA GUITARRA DE JUAN HABICHUELA
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Lugar: Espacio Santa Clara. Fecha: Domingo 25 de septiembre. Aforo: Lleno.
Un lujo escuchar a un maestro tan grande en un espacio tan íntimo. Pepe Habichuela ofreció
cuatro toques solistas bellísimos, con ese sello de sobriedad y enjundia que es marca de la casa
Habichuela, y a su manera, obviamente. No debe de ser fácil ser hermano de un genio, como lo
fue Juan Habichuela, pero, tanto por su enorme personalidad tocaora como por pertenecer a una
generación más joven, Pepe buscó y encontró su propio sello. El de Granada ha conseguido ser
una de las cumbres de la guitarra flamenca del siglo XX y principios del XXI a base de sencillez,
expresividad y capacidad de impulsar su música en cada variación. Como la que nos ofreció en la
noche del domingo al lunes. Cuatro toques solistas a cada cual más bello. La taranta Hondo,
solar, morosa, pulcra. Densa pero alejada de cualquier tentación de pedantería armónica o
melódica. En ella reconocemos los arpegios que acompañaron a algunas de las revoluciones del
flamenco contemporáneo, léase Morente. Es decir, que varias de estas falsetas tienen casi 40
años de vida. Y, sin embargo, suenan tan frescas como recién paridas. En ocasiones más frescas
que las recién paridas.
La cancelación de Manolo Sanlúcar
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El festival anuncia que el intérprete cancela su 'Medea' por
razones "médico-facultativas".
'Oh Vida!', la verdad intemporal de la
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La cantaora Esperanza Fernández y el pianista Gonzalo
Rubalcaba estrenan en España un homenaje a Manolo
Caracol y Benny Moré.
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discográfica como solista en 1983, la que inauguró el mítico sello Nuevos Medios. Un toque
nervioso y fluido, de contundentes rasgueos y finas variaciones. Recordando esencias, el tercer
toque solista de la noche, fueron unas alegrías bailables, líricas, deliciosas, un puro juego. La
seguiriya Amanecer es un toque muy rítmico, a la manera del maestro sevillano Manuel Vallejo,
Hernández y los contrastes del
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El escritor abre la cita con un texto que gira en torno a las
ideas de gracia y gravedad. El autor ahonda en sus
recuerdos en un discurso de marcado carácter literario.
que hizo Pepe con Enrique Morente y que ha quedado como modelo para las nuevas
generaciones. Una obra incisiva con un tema brillante, muy reconocible, que fue el último de los
toques solistas que interpretó el Maestro el domingo pasado en Santa Clara.
Además de estos cuatro números solistas, el artista mostró sus habilidades en las otras dos
facetas del toque flamenco, acompañando al cante de Rafita de Madrid y al baile Alba Heredia.
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humildad apabullante, por fandangos, bulerías y tangos. La granadina Alba Heredia bailó por
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Tonás y bulerías para llamar al
mundo a unirse a la Bienal
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Cientos de personas asisten a la inauguración en la calle de
la cita.
La Bienal arranca en la calle
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CRISTÓBAL ORTEGA. DIRECTOR DEL FESTIVAL
INICIA SESIÓN O REGÍSTRATE
"La apertura al flamenco de San Luis
de los Franceses marcará esta Bienal"
Los cambios de última hora han puesto a prueba al equipo
de este gestor cultural que, en su segunda convocatoria
como responsable, continúa ligando el flamenco al
patrimonio artístico.
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Ocho encuentros con la diversidad
La guitarra de Pepe Habichuela, Juan Carlos Romero y
Manuel Valencia, el baile de El Barullo o el cante de los
Sordera conviven en la oferta del Espacio Santa Clara
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La liberación de Patricia Guerrero
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