La Clínica Regina ahora cura males culturales

La Clínica Regina ahora cura males culturales / 9 de Noviembre de 2006
PRESIDENTE: JORGE KAHWAGI GASTINE DIRECTOR GENERAL EDITORIAL: PABLO HIRIART / AÑO DIEZ
La Clínica Regina ahora cura males culturales
Por: Mauricio Marcin
Martes 6 de Diciembre de 2005 | Hora de publicación: 02:02
La Clínica Regina —enclavada en el Centro Histórico de la ciudad— ha olvidado su
antigua función de hospital médico para convertirse, ahora, en un espacio dedicado
a sanar los males culturales de la metrópoli por medio de talleres artísticos,
exposiciones e investigaciones sociales.
Para ello, el colectivo Consultorio —conformado por Oliver Kandt, Citlalli Arellano,
Ana Escandón e Israel García Corona— desarrolló un proyecto que busca
involucrar a la gente que no recurre a museos y galerías, con la producción
cotidiana de cultura; su primer esfuerzo consiste en la apertura de la minigalería
Sala de urgencias, inaugurada con una muestra del artista Taniel Morales.
Taniel presenta una instalación sonora titulada Sistema de Inconsciente Colectivo;
una especie de sismógrafo creado con materiales de desuso que conmemora el
vigésimo aniversario de los terremotos de 1985. La pieza del mexicano, es, en
realidad, sólo un índice que permite ingresar en su obra, que es su vida.
“Creo que la obra de un artista es cómo ejerce su vivir. El arte se presenta como
una posibilidad de buscar las propias finalidades vitales”, expresó el creador en
entrevista a este diario.
Precisamente por las posibilidades que ofrece el arte, Taniel se interesó en convertirse en un creador de tiempo completo. Luego de
dejar las matemáticas, por “sanidad mental”, Morales descubrió que el arte es una de las escasas disciplinas humanas que permiten
la contradicción.
“Si eres médico e incurres en contradicción, se muere tu paciente, lo mismo pasa con los arquitectos, con los contadores; el arte,
por el contrario, se regocija en las contradicciones. Creo que en gran parte esto se debe al teorema de la incompletitud de Kurt
Göedel, quien demostró que todo sistema lógico tiene contradicciones”, sentenció Taniel.
Para Morales, el arte es la herramienta idónea de investigación de la cultura por medio de la contradicción, “en el arte la
contradicción no perjudica, incluso el arte es el depósito de esas contradicciones que los demás sistemas lógicos no aceptan”, en
sus palabras.
Debido a que sirve como depósito de las contradicciones de otros sistemas, el arte se convierte en una poderosa herramienta para
transformar la realidad.
“No tarda el momento que del arte surja un nuevo paradigma de pensamiento, Un gran cambio, si no es que ya estamos encima de
él. En ese sentido soy muy utópico e ingenuo; creo en un mundo mejor, el problema es que nos han hecho creer que cambiar al
mundo es imposible”, expresó Morales.
Además de los fines egoístas y contemplativos del arte, Morales observa que “en la vida real se está demostrando la utilidad del
arte. Por ejemplo la piratería (un concepto que encuentra una explicación en la reproductibilidad del filósofo francés Jean
Baudrillard) está demostrando que el arte no es tan inútil como siempre se ha pensado, sino que retroalimenta a la realidad a tal
nivel que está tirando la economía del mundo”, indicó el creador
PROCESO. Otra de los incentivos que orilló a Taniel al arte es que los procesos de creación no están sujetos a los resultados,
“como sí lo están en el método científico”.
“El arte te permite trabajar con las incongruencias, es más importante el proceso que el resultado”. Esta noción posmoderna de la
obra de arte (basada en la pieza abierta y multívoca) es una de las principales causas de la dificultad para entender al arte
contemporáneo, pero de igual forma abrió otras posibilidades.
“Cuando lo importante es el proceso, en realidad la obra de arte que se expone es sólo una documentación del proceso, una
especie de cadáver. Eso posibilita que toda documentación se vuelva también una obra. Esto abre la posibilidad de crear piezas
específicas para la documentación que ya no existen sino como documentos virtuales”.
Un cadáver que permite rastrear la vida del artista. “En ese sentido encuentra coincidencias con la mecánica cuántica donde el
observador es parte inseparable de lo que está observando”.
* Congruencia
Taniel Morales estudió durante dos años la licenciatura en matemáticas. Luego de abandonar la carrera por “sanidad mental”, se
dedicó de lleno a las artes. Cursó artes visuales en la UNAM dentro del programa de alta exigencia académica en el plantel San
Carlos, junto a otros creadores como Daniela Rossell.
El artista mexicano encontró en el arte una de las pocas manifestaciones humanas que permiten la contradicción; “una posibilidad
de buscar las propias finalidades vitales; lo importante de un artista es cómo ejerce su vivir”.
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Jueves 9 de Noviembre 2006
9 - Nov - 2006
Portada del día
en PDF
Versión Impresa
1 Desmiente mexicano compra de
cuadro de Jackson Pollock
2 Exhiben en Chile serie fotográfica
del cadáver del Che
3 Othón decidió ser sincero hasta la
ingenuidad: José Emilio Pacheco
4 México condecora a organizador
de muestra Aztecas en Londres
5 Christie´s retira a última hora obra
maestra de Picasso
La Clínica Regina ahora cura males culturales / 9 de Noviembre de 2006
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HEM PRES LA RÀDIO!
MONTSE BADIA
BOLETÍN
MARZO 2007
GRATUITO
33
04
HEM PRES LA RÀDIO!
Desde la temporada pasada el CASM acoge el proyecto de Jorge Luis Marzo,
“Hem pres la ràdio”: un proyecto de arte contemporáneo que toma las ondas.
“Hem pres la ràdio”, que ocupa diferentes programas radiofónicos y una extensa
web en la que descargar los diferentes archivos de audio, prepara nuevas
propuestas para esta temporada. Con ese motivo publicamos dos artículos sobre
el proyecto y que reflexionan sobre las posibilidades que ofrece la radio para la
participación del arte contemporáneo: por una parte, un texto de Pilar Sampietro,
directora del programa “Nautilus” en Radio 4, que ha cedido y dado eco al proyecto
en su espacio, y, por otra parte, un texto de Mery Cuesta, crítica de arte y
comisaria, implicada en “Hem pres la ràdio” y especialmente interesada en
fórmulas de difusión y contacto más amplio del arte en la esfera pública y cultural.
HEMOS TOMADO RÀDIO 4
PILAR SAMPIETRO
Hay unas raras abuelas en el mundo de la radio,
entre las cuales me cuento, preocupadas por
encontrar nuevas formas de expresión sonora.
Claro está que estamos contadas, porque
últimamente el medio radiofónico está por pocas
experimentaciones. La rapidez y la inmediatez
de la información, que no te deja ni diez minutos
para plantear cómo elaborar un reportaje y qué
tratamiento le darás, la precariedad laboral que
diseña redacciones escasas con pocos
periodistas y técnicos, los justos y todavía menos,
no ayuda a la creatividad sonora. Así es como
los pocos hackers radiofónicos que subsistimos
acogemos como “agua de mayo” cualquiera
propuesta factible de realizar que tambalee algo
las ondas hertzianas. “Hem pres la ràdio”, un
proyecto pensado por Jorge Luis Marzo, es una
experiencia de este tipo. Si el mundo del arte en
este siglo XXI empieza a caracterizarse por la
diversidad de técnicas y medios al alcance para
mostrar la expresión artística, el hecho
radiofónico debía convertirse también en una
herramienta al servicio del artista y Marzo esto
lo tiene muy claro. Ràdio 4 somos una emisora
pública que, desde hace un tiempo y en la medida
de sus posibilidades, está abierta de forma activa
a este tipo de propuestas “poco convencionales”
en las programaciones de contención que llenan
nuestros diales catalanes.
Rebeca. La pasión por las becas
Desde la primera emisión en el “Nautilus” del
proyecto de Guillermo Trujillano en versión
novela titulada Rebeca. Pasión de becas se
demostró que era posible de una vez por todas
cortar los conceptos ya instaurados que dicen
que en radio no se puede hablar de arte
contemporáneo. La manera de hacerlo llegaba
al oyente de forma sencilla, como radionovela
y en cambio escondía detrás toda una serie
de conceptos destinados a analizar la situación
por la que ahora pasa la creación. El
protagonista, el artista Antoni Abad, amenaza
con suicidarse tirándose desde el punto más
alto de la Torre Agbar si no se le concede una
beca para llevar adelante su último proyecto.
Hay tres grandes aciertos en el núcleo
argumental y su escena. Primero, que es el
mismo artista, el de verdad, quien desarrolla
el papel en la ficción, hecho que le da
credibilidad a la novela, pero también parodia
situaciones límite propias de las clásicas
radionovelas de los años 60 o de teleseries
latinoamericanas. Segundo, que el escenario
principal escogido es el paradigma de la
modernidad arquitectónica: la Torre Agbar,
diseñada por Jean Nouvel y situada en la zona
del 22@, lugar de contrastes y coincidencias
porque también es el Poble Nou el que ha
05
Radio Lamáspopular, de Taniel Morales, Playa de Mataró, verano 2006
acogido en los últimos 20 años buena parte
de las naves de los artistas de Barcelona. No
en vano allí se instalará el Hangar y la sede
de la Associació d’Artistes Visuals. Pero
coincide que es esta zona la que ha vivido el
derribo de los talleres poniendo en evidencia
la carencia que tiene la ciudad de espacios
libres para la creación. El último capítulo lo
hemos vivido con La Makabra y Can Ricart.
Y tercero, el hecho llega a límites extremos de
suicidio artístico por una beca. Es una denuncia
a la vez a los vicios institucionales del circuito
artístico que convierten en privilegiados
creadores los pocos escogidos con una dotación
económica. La radionovela la emitimos a capítulos,
cada miércoles uno nuevo, con resumen inicial
del capítulo anterior y final de suspenso para
esperar con ganas la llegada de la próxima
emisión. El mismo Guillermo Trujillano y Jorge
Luis Marzo son personajes que parodian su
trabajo y su condición de artista y de curador.
Radio Paca. Emisión de mujeres
Lo que más nos fascina al equipo de cultura
de Ràdio 4 es que sean los propios artistas
los que demuestren que no sólo es posible
hablar por antena de arte contemporáneo,
sino que ellos pueden crear con el medio
radiofónico y llegar de manera activa al oyente.
La iniciativa de Radio Paca, que siguió a la novela
de Trujillano y ha ocupado todo el verano, no ha
hecho más que confirmar las posibilidades del
medio en manos de los colectivos que conviven
en la ciudad, en este caso una radio hecha por
mujeres que domina el sonido a favor de su
expresión. Radio Paca inició sus sesiones en las
instalaciones del centro de mujeres Francesca
Bonnemaison. Su contenido no sólo favorece la
expresión de las mujeres, sino que explica, en
primera persona, la situación que viven aquellas
que, por una razón u otra, se han visto obligadas
a dejar su tierra y participar en la vida colectiva
de Barcelona. Radio Paca provoca efecto
balsàmico en aquellas que necesitan compartir
experiencias y conocer otras situaciones
ayudando así a superar las propias.
Y ahora llega la expresión artística en forma
de breves cápsulas de unos cinco minutos que
resumen la programación semanal de Radio
Paca. Unos segundos para cada colectivo
atados de manera innovadora por Lilia y
Marcela, incitadores del proyecto. Debemos
decir que Radio Paca ha pasado también por
instantes difíciles, sobre todo este pasado
verano cuando mantuvo unos tensos toma y
daca con el centro de mujeres. El taller que
acto seguido realizaron en el Centre d’Art
Santa Mònica y del que también informamos
en el “Nautilus”, ha servido a la radio para
hacer tiempo y crear un nuevo espacio de
emisión a través de la red www.radiopaca.net.
Sala dos
Ahora nos hemos instalado en las salas de
exposición sonoras del colectivo de Gràcia,
Experimentem amb l’art o, mejor dicho, ellos
han ocupado parte del nuestro, pero nos gusta
que sea así y que, además, todos los miércoles
aparezcan en zonas diferentes del programa.
Su propuesta, Ràdio SIS, creada por Juan
06
Antonio Delgado y David Armengol es un paseo
por una galería virtual en la que el sonido es
el protagonista y se divide en las secciones
clásicas de un programa radiofónico. El
resultado es sorprendente sobre todo por la
riqueza sonora que aporta cada una de sus
entregas. Tiene también la particularidad de
expresar sensaciones y experiencias vividas
por los vecinos de Gràcia, por personas
anónimas que han cogido el micrófono por un
día y se han puesto a grabar sonidos. Hay
quienes nos han propuesto el sonido de una
cafetería, o el de la lluvia o el de la misma calle
Torrijos, sede de Experimentem amb l’art, a
una hora determinada del día. Y nos consta
que en un futuro próximo la experiencia sonora
del barrio de Gràcia será un nuevo elemento
de trabajo por el proyecto.
Capítulo aparte merece el trabajo que Radio SIS
ha hecho en la emisora Ràdio Gràcia, la Sala
Uno, con propuestas tanto inusuales en el medio
sonoro como las de un “minuto de silencio”, algo
que en radio convencional es como un pecado.
¿Y qué conseguimos con eso? Nada menos que
proponer una nueva manera de consumo del
hecho artístico, con sus salas expositivas
ordenadas a manera de espacio radiofónico,
dispuesto sencillamente a ser escuchado.
“Si el mundo del arte en este siglo XXI
empieza a caracterizarse por la diversidad
de técnicas y medios por mostrar la expresión
artística, el hecho radiofónico debía
convertirse también en una herramienta.”
“Lo que más nos fascina al equipo de
cultura de Ràdio 4 es que sean los propios
artistas los que demuestren que no sólo
es posible hablar por antena de arte
contemporáneo, sino que ellos pueden
crear con el medio radiofónico.”
Mapas del Nuevo Mundo
Nos queda Taniel Morales. Con él y su sonoridad
mexicana pasaremos los meses de invierno.
Excepto las locutoras de Radio Paca, Taniel
Morales es el único artista del proyecto que
conoce a fondo el medio radio debido a su
experiencia profesional en su país. El hecho
que él se autodenomine “radiofonista” dice
mucho de un creador que abraza del mismo
modo una performance musical y una escultura
Radio Lamáspopular, de Taniel Morales, Gràcia, verano 2006
sonora. Sus “Mapas del Nuevo Mundo” son
fruto del trabajo realizado en Can Xalant, en
Mataró, en el transcurso de un taller residencia
del que sacó jugo durante los meses de mayo
y junio pasados. Los sonidos que propone
dibujan los nuevos territorios de la
microhistoria gracias a una especie de red
que va extendiendo su radio por mostrar los
vínculos sociales y multiculturales de Barcelona.
El proceso de trabajo es tan sencillo como: tú
participas en el proyecto de Radio Arte y
recomiendas a dos amigos y cada uno de ellos
propone a la vez a dos amigos más y así hasta
el infinito. A cada uno de estos personajes,
Taniel le ha pedido el dibujo de un mapa de la
ciudad y cinco lugares emblemáticos, además
de recuerdos, música y objetos. Ahora ya
habremos comprobado como la acción no queda
sólo en estos regalos sonoros que Taniel
Morales nos está ofreciendo y por eso el
proyecto general “Hem pres la ràdio” se ha
ampliado a talleres, presentaciones de los
proyectos, conciertos y debates públicos,
además de actividades educativas. También se
pueden seguir las experiencias por diferentes
frecuencias, incluida Ràdio 4, claro está. Y por
Internet en www.hempreslaradio.net.
Cassasses dice: “¿Que dormimos? Nosotros
estamos muy despiertos y, siendo conscientes
de que los artistas han tomado la radio, todavía
nos motiva más que esto funcione como un
cogotazo en la nuca del oyente que de repente
se despierta y dice: ¡Ah! Eso también es radio.
¡Claro que lo es! ¡Y necesaria!”
07
ESPONTÁNEO ENTUSIASMO.
DISERTANDO SOBRE EL ARTE Y LA RADIO HOY
MERY CUESTA
“Es preciso hacer un esfuerzo de imaginación para que la cultura no aparezca como monopolio
de unos cuantos, acudiendo, si es preciso, a la conocida táctica anunciada por S. Hearts de
darle al público cultura de manera taimada”.
Sabas Martín, Coordinador de Programas Especiales de Radio 31
En arte, hacer radio y televisión ahora mismo
está de moda. La asequibilidad técnica que
posibilita el avance tecnológico es la gran
responsable, combinada, también, con un
sentimiento agudo en la certeza de haber llegado
a extremos escandalosos de ensimismamiento
y mudez en las producciones artísticas.
Streaming es la palabra mágica que hoy
ensancha sonrisas y pupilas. O lo que es lo
mismo, que ahora ya controlamos cómo emitir
por Internet a) con costes ínfimos, b) con
absoluta libertad en los contenidos, c) pudiendo
dirigirnos a un público global, y d) esquivando
molestas gestiones burocráticas relativas a
permisos de emisión que hasta el momento eran
sencillamente infranqueables. Apetecible
¿verdad? Así, no extrañan reorientaciones como
las de Hangar, que además de hacer acopio
tecnológico para meterse de lleno y con regocijo
en estas cuestiones, incluye entre sus huéspedes
a la bravía Radio Paca. Can Xalant de Mataró
también se ha proveído de un encantador
equipillo de hacer radio.
Y las agendas cantan, porque en el 2006 se han
desgranado un montón de iniciativas relativas
a la radio; sólo en el Estado español tenemos La
Casa Encendida, que ha incorporado a su
programación actividades relacionadas con la
radio de manera regular, no sólo en forma de
talleres (El laboratorio de radio experimental),
sino a través de proyectos prometedores como
Biblioteca de Efectos Sonoros, de La Casa
Encendida. Además de esto, el centro “archiva”
en mp3 y en formato reportaje las actividades
que programa “contadas por sus propios
protagonistas” (el efecto reality es altamente
contagioso). Los reportajes sonoros de La Casa
Encendida son algo parecido a lo que intenta
hacer el MACBA con Son(i)a, auque la primera
de manera menos envarada y mejor. Precisemos,
de todas maneras, que estas y otras iniciativas
que desde el arte se erigen en nombre de la
radio quedan al final reducidas a un
atesoramiento de archivos, a compilaciones de
registros sonoros y punto. Esto no es radio en
realidad. La institución arte no puede jactarse
aún de hacer “radio”; esto es, emisiones
radiofónicas con un mínimo de estabilidad. Al
final las experiencias radiofónicas que se realizan
desde el arte acaban por caer en la obsesiva
objetualización y artificialización de siempre.
En Barcelona se han desarrollado en el año que
acabamos de abandonar dos iniciativas
radiofónicas que han conseguido un eco notable;
una de ellas ha sido Hem pres la ràdio, producida
por el CASM. La intencionalidad de su comisario,
Jorge Luis Marzo, es buena y bonita porque se
centra en un concepto: la infiltración, o colar
propuestas artísticas en los hogares sin que el
oyente huya o se percate siquiera, “de manera
taimada”, como amonesta Sabas Martín en un
momento de iluminación de su apolillado discurso.
08
Momento de grabación del videoclip Llévame al museo, papi, de Guillermo Trujillano, 2006
“Apuesto más por las tentativas de
infiltración y camuflaje en las ondas viendo
la diarrea general que provoca la sola
mención de la fórmula “arte
contemporáneo”, que por la vía clásica de
incursiones artísticas en la radio.”
“No deja de extrañarme este abrazo
ardiente y unánime del arte contemporáneo
a la radio. A veces me da la impresión
de que este espontáneo entusiasmo
esconde la imposibilidad de no poder
acceder a la TV.”
Sobre las experiencias que ha acogido Hem
pres la ràdio, quiero comentar que la
investigación de Morales micro en mano sobre
las comunidades de inmigrantes en Mataró,
aunque valiosa y valiente, no tuvo la cogida que
merecía, mientras que la de Guillermo Trujillano
y su culebrón radiofónico Rebeca. Pasión de
becas, se ha hecho bastante popular,
básicamente por su rebosante humor (humor
puro y duro, algo que escasea en el panorama
de las iniciativas artísticas) capaz de interesar,
como bien dice el Sr. Martí Manen, incluso a
aquellos que no forman arte de la comunidad
artística porque no saben quien es ni Nuria
Enguita ni Antoni Abad. En este proyecto, las
ilusiones de Hem pres la ràdio se han realizado
por completo.
La otra iniciativa radiofónica que ha sido
cacareada por estos lares ha sido Novembro,
que aunque es una producción del CGAC, es
obra de Julia Montilla, artista de la cantera
barcelonesa. También es una radionovela, de
carácter más poético que la de Trujilllano. Aunque
comparte con Rebeca... la estrategia “taimada”,
no acaba de conseguir camuflarse del todo: su
atmósfera es demasiado lenta para pasar por
un programa “comercial”. La factura, eso sí,
es impecable. Y es que mezclar entertainment
con arte contemporáneo es difícil, se puede
hacer, pero es muy difícil, básicamente por la
intransigencia de ambos ámbitos, y los prejuicios
casi infranqueables que guardan rencorosamente el uno contra el otro.
Aun así, hoy apuesto más por las tentativas de
infiltración y camuflaje en las ondas viendo la
diarrea general que provoca la sola mención de
la fórmula “arte contemporáneo”, que por la
vía clásica de incursiones artísticas en la radio.
Me estoy refiriendo a las prácticas que los
artistas han venido desarrollando desde hace
décadas en el medio radiofónico, etiquetadas
muchas veces bajo el incómodo epígrafe “Radio
Art”. Y es que, por lo general, cuando los artistas
09
Algunos de los creadores y creadoras de Hempreslaradio
han echado mano de la radio, lo han hecho de
dos maneras. Primero, por su valor como objeto,
como instrumento musical o incluso como fetiche.
John Cage es un ejemplo diáfano de esta
utilización, en acciones, por ejemplo, como
Imaginary Landscape nº 4, para la que Cage
emitía sonidos en un volumen muy bajito a través
de 12 transistores. Dicen que Cage no cabía en
sí de gozo cuando veía todos los transistores
alineados: “¡Ah! ¡Doce gargantas doradas!”,
exclamó, en alusión a la marca del aparato2.
Pero el trato que principalmente la radio ha
recibido por parte de los artistas es el de altavoz
de sus propuestas, y los artistas sonoros han
sido especialistas en esto, entendiendo la
mayoría de las veces la radio como mero medio
de difusión. El autor y radio-artista Gregory
Whitehead resume lo dicho muy requetebien y
en inglés: “When the radio has appeared under
the name of art, it is most often under the
degraded guise of industrial artifact (…)
Alternately, the investigation of radio has
disappeared into the investigation of sound”.3
Amén. Si las disertaciones sobre arte y radio
derivan sin remedio en el arte sonoro será
porque las tentativas de exploración de los
mecanismos de la emisión radiofónica con su
propio lenguaje son escasas.
A mí, que quieren que les diga, no deja de
extrañarme este abrazo ardiente y unánime del
arte contemporáneo a la radio. A veces me da
la impresión de que este espontáneo entusiasmo
esconde la imposibilidad de no poder acceder
a la TV, que aún sigue siendo la obsesión del
ciudadano moderno, el modelo histórico de
difusión, Matriz y Dominatriz. Muy seguramente
Internet podrá relegar a la televisión, pero, aún
con streamings y demás, queda tiempo para
que ese relevo se produzca, especialmente en
nuestras mentes. Las particularidades que
posee la radio, mientras, son las que deben ser
aprovechadas. La radio es el lugar idóneo para
investigar la naturaleza del lenguaje mismo,
pero, además, exuda una cierta humanidad y
sensualidad que no tienen ni la TV ni Internet,
y posee, además, el poder de estimular la
imaginación visual y de generar espacios
emocionales en un número indeterminado de
personas anónimas que se entregan al particular
acto de la escucha. Así que no les aburramos.
1. VVAA. Radio 3: 20 años – Una crónica de la cultura pop
en España, Ed. La Máscara, Valencia, 1998.
2. ARIZA, Javier / GARCIA-OCHOA, Luis (eds.). Kostelanetz:
John Cage en radio y cinta, Ed. Radio Dontana Mix, Cuenca, 1994.
3. KHAN, Douglas, WHITEHEAD, Gregory. Wireless
Imagination: Sound, radio and the avantgarde, The Mitt
Press, Massachusets, 1994.
SECCIÓN C
R EFORM A
Jueves 17 de Noviembre
del 2005
Editora: Silvia Isabel Gámez Coeditora: Ma. Dolores Carpio Coordinadora Gráfica: Xóchitl González Coeditor Gráfico: Guillermo Larios Tel. 5-628-7100 e mail: [email protected]
www.reforma.com/cultura
Suman $mil 25 millones a cultura
L
os diputados de la Comisión de Cultura lograron
una partida adicional de
mil 25 millones de pesos
para el presupuesto de
2006, pero panistas y perredistas se mostraron divididos en
cuanto a su distribución.
El Ejecutivo recortó 700 millones
que pudieron ser recuperados con la
reasignación, pero aún no se logró
cumplir la meta mínima que buscaban los integrantes de la comisión.
De los mil 200 millones de pesos
requeridos por los diputados, sólo se
obtuvieron mil 25, que intentaron
repartir, afirmaron, “lo mejor que
pudieron”.
Inti Muñoz, vocero del PRD e integrante de la comisión, dijo que los integrantes de su partido no estuvieron
de acuerdo en varias designaciones
por considerar que en algunos casos
se apoyaban iniciativas partidarias
o innecesarias.
“¿Cómo se le otorgan 50 millones
a la celebración del bicentenario de
Benito Juárez en Oaxaca? ¿Por qué
dar 5 millones de pesos al proyecto
de un museo arqueofónico que impulsa una asociación civil en el DF y
que todavía no existe?
“A pesar de este tipo de casos, el
PRD firmó la aprobación de esta reasignación porque consideró que tenía
aunque sea un mínimo equilibrio y
beneficiaría varias áreas”, señaló.
El Ejecutivo propuso 5 mil 294
millones de pesos para el ejercicio
del año entrante, cifra que con esta
nueva partida asciende a un total de
6 mil 319 millones de pesos.
Los diputados dividieron estos recursos en diversos proyectos, pero la
reasignación no cubrió todas las necesidades de las dependencias culturales.
Un ejemplo es que, de acuerdo con
cifras oficiales proporcionadas por la
Comisión de Cultura, el INBA necesitaba 204 millones de pesos adicionales, pero sólo recibió 116 millones
de pesos.
El Canal 22 requería 50 millones de
pesos más, pero le asignaron 13 millones, mientras que la Cineteca buscaba
2 millones y le dieron 890 mil pesos.
A Imcine le urgían 63 millones y
sólo le otorgaron 8 millones 900 mil
pesos, y Radio Educación necesitaba
5 millones más y le etiquetaron 2 millones 700 mil pesos.
“Tratamos de compensar lo más
que pudimos las áreas más afectadas.
En algunos casos fue posible, pero en
otros no porque eran demasiados los
rubros que necesitaban apoyo. Aun
así, creo que hicimos un buen traba-
■ Los recursos adicionales aprobados por los diputados no cubren las necesidades
de todas las instituciones.
(Cifras en millones de pesos).
Organismo
Requerido
Adicional
Presupuesto
2006
Instituto Nacional de Bellas Artes
204
116
1,629
Consejo Nacional para la Cultura
y las Artes
510
638
1,996
Instituto Nacional
de Antropología e Historia
266
175
2,074
jo”, dijo satisfecho el panista José Antonio Cabello.
Una de las instituciones más beneficiadas fue el Instituto Nacional de
Antropología e Historia, que aunque
no obtuvo los 266 millones adicionales que necesitaba, recibió 175 millones más de lo que el Ejecutivo le había asignado.
En opinión del priista Filemón Arcos, presidente de la comisión, haber
obtenido este aumento en el presupuesto es valioso porque demuestra
que los políticos pueden ponerse de
acuerdo por encima de las militancias y la ideología partidista.
En contraposición, Muñoz consideró que la armonía de la comisión se
rompió. “¿Cómo puede haber equilibrio cuando se favorecieron proyectos de carácter electorero?
“Independientemente de que los
diputados hicimos lo que pudimos,
creo que de todos modos se ha dado
un golpe a las instituciones culturales”, aseguró.
El diputado perredista Inti Muñoz muestra la lista de los 91 proyectos que se beneficiaron con las partidas adicionales.
Suuuurge
‘Vaca Tope’
■ A la ciudad de los topes, se suma uno más con forma bovina. Pero aunque está pintado con franjas blancas y amarillas, los autos no
podrán cruzarlo.
¿Un diseño vanguardista para las
avenidas? No, es una de las piezas del
CowParade Lala México 2005, realizada por artistas de la Fábrica de Artes y Oficios, el Faro de Oriente.
La Vaca tope fue creada por Octavio Márquez, Argel Gómez, Daniel
Nava, Lenin Fajardo y Taniel Morales, quienes cortaron transversalmente, a la altura del hocico, un bovino de tamaño natural hecho en fibra de vidrio. “Es un diseño muy
mexicano y urbano, pero que no cae
en el cliché de ser algo prehispánico
o indígena”, explica Gómez.
Para los creadores, el reto fue
que el corte quedara lo más horizontal posible, pues las curvas de la
vaca lo dificultaban.
El resto del cuerpo no será desperdiciado, dicen, ya que le darán
forma de bañera, instalándole llaves de agua y una regadera.
En el CowParade participan más
de 250 artistas plásticos y diseñadores, quienes transformaron los cuerpos bovinos que serán instalados en
Paseo de la Reforma, la Condesa, Santa Fe, Polanco y la Alameda Central.
La exposición se inaugura el jueves 24 a las 18:00 horas en el Museo
Nacional de Antropología.
Por Patricia Cordero
‘Borran’ a prostitutas de video
Demandan
sexoservidoras
de Porto Alegre
a Fernando Llanos
por daño moral
POR ÉDGAR A.HERNÁNDEZ
Fernando Llanos (izq)
caminó con su proyector por las calles de Porto Alegre, donde encontró a Dani (arriba),
quien lo demandó
por revelar su oficio de prostituta.
L
a obra [Vi video] del mexicano
Fernando Llanos (Ciudad de
México, 1974) fue retirada de la
Bienal de Mercosur, en Porto Alegre,
Brasil, después de que un par de prostitutas brasileñas demandara al artista por reproducir su imagen sin su
consentimiento.
Una de las escenas del video, que
fue retirado el pasado sábado por orden del Juez Eugenio Couto, muestra
a las sexoservidoras en la zona roja
de Porto Alegre, junto a la imagen de
un beso proyectado en la pared por el
propio artista.
El abogado de las prostitutas, Raúl
Tramunt, ya declaró al diario local Zero Hora que procederá contra el artista y la Fundación Bienal de Artes
Visuales del Mercosur por presuntos
daños morales.
Aduce que la familia de ambas
mujeres no sabía que eran prostitutas hasta que las vieron en la exposición donde se mostraba el video.
En un comunicado, los organizadores de la bienal se deslindaron del trabajo de Llanos, argumentando que, según consta en el artículo 21 del contrato firmado por ambas partes, el artista
es el único responsable de su obra.
La productora Jacqueline Beltrame fue quien informó a Llanos del
retiro de su pieza y quien le solicitó que, para no incurrir en desacato, la retirara también de su página web (www.fllanos.com/vi_video/
videos.html).
De acuerdo con el departamento
de prensa de la bienal, el video de 15
minutos será editado para eliminar
la escena donde aparecen las prostitutas, como lo estipuló el juez, a fin de
que pueda seguir en exhibición.
Llanos mostró a REFORMA el video
completo, donde se ve que el artista,
tras explicarle a las prostitutas que filmaba un video para la Bienal del Mercosur, les pidió que posaran ante la cámara, lo que una de ellas aceptó.
En la imagen se ve a una mujer rubia que se coloca a un lado de la imagen proyectada en la pared por Llanos para que el videoasta uruguayo
Enrique Aguerre la filme.
La mujer, quien dice llamarse Dani, estrecha la mano a Llanos y se despide cordialmente.
El videoasta envió ayer a la bienal
el video completo para que demuestren ante el juez Couto que explicó
claramente a las prostitutas que se
trataba de un proyecto artístico.
Con esto busca desmentir a Tramut, quien en sus declaraciones asegura que Llanos dijo a las mujeres
que se trataba sólo de una prueba.
[Vi video] reproduce un recorrido
por las calles de Porto Alegre, donde
el artista proyecta una serie de imágenes en espacios como un aeropuerto y un estadio de futbol.
El beso captado junto a la prostituta simboliza un encuentro carnal,
pero también las barreras que la mayoría no se permite romper.
Llanos, con una trayectoria como
videoasta de 11 años, ha expuesto su
trabajo en 20 países, en recintos como el Guggenheim de Nueva York y
festivales como el de Cine y Nuevos
Medios de Montreal.
Su video se presentará íntegro en
el Centro Nacional de las Artes a partir del 6 de diciembre, dentro del encuentro de videoarte Transitio_MX.
Fotos: Cortesía David Pérez y Guilerm Galaraga
POR DORA LUZ HAW
Dinero pendiente
Muñoz y Cabello coincidieron
en que les tomó por sorpresa la
modificación hecha a última hora al decreto de presupuesto para
otorgar 200 millones de pesos al
Fórum Universal de las Culturas
de Monterrey 2007.
Diputados del PRI y del PAN
cambiaron, mediante una fe
de erratas, el dictamen de gasto para el 2006 que fue aprobado
el lunes por la Comisión de Presupuesto.
“Afortunadamente, el dinero para este proyecto no se tomó de la
partida adicional a cultura. Aún
no sabemos de dónde viene, pero
me parece un madruguete terrible”, dijo Muñoz.
Cabello dijo sentirse también
sorprendido por la decisión, ya que
sólo se habían otorgado al Fórum
8 millones 900 mil pesos.
“Además, entre los cambios de
última hora se decidió dar 40 millones al Festival Internacional
Cervantino, lo que me parece extrañísimo porque jamás nadie cabildeó con la Comisión de Cultura
por más dinero.
Foto: REFORMA/Héctor García
Aceptan
legisladores
que no todos
los organismos
recibieron el apoyo
que requerían
Foto: REFORMA/Héctor García
Divide a diputados
reparto de recursos