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CHILEAN EAGLES COLLEGE
VICENTE VALDÉS 80
DEPTO. HISTORIA Y CIENCIAS SOCIALES
GUÍA DE ELECTIVO LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA
LOS ESTILOS ARQUITECTÓNICOS
DESDE LAS ENTRAÑAS DE ROMA
Las primeras manifestaciones del arte
paleocristiano son los enterramientos o catacumbas, que
revisten poco interés artístico ya que son rudimentarios,
pero en ellos encontramos las primeras muestras de lo
que será la iconografía cristiana, conjunto de temas que
dominarán el arte occidental hasta, prácticamente, el siglo
XIX d.C.: escenas del Antiguo y Nuevo Testamentos,
descriptivas o simbólicas. Con el Edicto de Milán (313
d.C.), el emperador Constantino da apoyo al cristianismo
y a partir de ese momento se desarrolla un arte
monumental cristiano. Los primeros templos construidos
por los cristianos son las basílicas, las martyria
(monumentos funerarios al estilo de los mausoleos) y los
baptisterios.
Las invasiones germánicas empobrecen
Occidente también en lo artístico. Una excepción es la
península Itálica, que no olvida la magnificencia romana
(por ejemplo, la corte imperial en Ravena, con influencias
bizantinas).
En la península Ibérica, los godos establecen su
capital en Toledo. Se conservan escasas muestras urbanas
de su arte; no ocurre lo mismo en el ámbito rural, donde
se conservan ejemplos interesantes (por ejemplo, San
Juan de Baños, del siglo VII).
En la antigua Galia se establece en el siglo IX el
Imperio carolingio, en un intento de restaurar el romano.
Aparecen los monasterios como centros económicos y
de cultura paralelos a la corte (por ejemplo, el de San
Gall, que recibe también influencias irlandesas). En
Aquisgrán, capital del Imperio carolingio, se conserva la
capilla.
Las Catacumbas.
L
a
s
comunidades
cristianas primitivas
se reunían en casas
particulares y, más
a menudo, en las
catacumbas de las
ciudades romanas;
en ellas, y junto a
los
muertos
romanos, se fueron
convirtiendo no solo
en lugares de
refugio, sino que de
adoración.
Por eso no
hubo
una
arquitectura inicial
que definiera el nuevo espíritu, ya que literalmente se acento en los cimientos de las ciudades romanas.
A veces estos pasillos se ensanchaban, y servían para ser decoradas con pinturas cristianas. En estrechos
pasillos se escondían los cristianos. En las paredes (nichos) se colocaban los muertos.
En estrechos pasillos se escondían los cristianos.
En las paredes (nichos) se colocaban los muertos
A veces estos pasillos se ensanchaban, y servían para ser decoradas con pinturas cristianas.
De las catacumbas se paso a las Basílicas
De la oscuridad de las catacumbas se pasa a la luminosidad del triunfo de la
Iglesia.
Nótese el detalle siguiente. La forma del Altar de la Basílica de Santa Sabina,
en el Monte Aventino (Siglo V d.c.) es semejante a los frescos retratados por los cristianos
ocultos en las catacumbas.
Las pinturas de las catacumbas se hacían
acomodándose al espacio, marcando una influencia en el
estilo hasta el fin del Imperio Romano y continuando en
Bizancio
Arquitectónicamente, la básilica está compuesta
por tres naves: dos laterales y una central. además destacan
el Nártex (A), que es el pórtico situado a los pies de la
basílica y el Ábside (B), que es la parte que forma la cabecera
y que normalmente es semicircular.
San Vital (Rávena)
Martyria
Pequeño templo de planta central donde se
guardaban y veneraban los restos de un mártir.
San Juan de Baños
La construcción de la iglesia de San Vital fue inspirada
por el emperador Justiniano como un símbolo de su poder
frente a los godos arrianos. Se inició bajo el episcopado
de Eclessio (521-532), posiblemente antes de la conquista
bizantina de Rávena por Belisario en el año 540, y por
tanto en la época de los ostrogodos, aunque las obras se
continuaron hasta el año 547, siendo consagrada ese
mismo año, el 17 de mayo, bajo el obispado de
Maximiliano. Según las crónicas para la construcción se
invirtieron 26.000 monedas de oro administradas (o
aportadas) por Juliano Argentarius.
La iglesia de San Juan de Baños conserva sus
proporciones perfectas. La nave central (9m. de altura)
es el eje al que se adosan las 2 naves laterales. Las tres
tienen pocas oberturas. En la entrada destaca un porche
con un coronamiento muy discutido donde están las
campanas. La armonía del color de los materiales utilizados
(piedra calcárea) se combina con la proporción externa
y la disposición rítmica de los soportes
Tumba de
Teodoríco "El Grande"
Teodorico el grande (489 – 526) fue un monarca
germano romanista que procuró fomentar la cultura romana
entre su pueblo. Actuó al principio como federado del
Imperio Bizantino, derrotando al rey Odoacro de los
Hérulos (el mismo que en el año 476 habia depuesto al
último emperador romano de Occidente, Rómulo Agústulo).
Teodorico se hizo construir un Mausoleo en
Rávena, el cual muestra claras influencias del arte romano.
Capilla de Aquisgrán
El interior de
la capilla de
Aquisgrán presenta
una sensación de
solidez que pretende
determinar espacios
bien definidos e
inmóviles. En los
pisos superiores, los
arcos
están
subdivididos por
columnas. En las
bóvedas había
mosaicos dorados,
según el gusto
bizantino.
C a b e
señalar que esta
capilla es de la época
del
Imperio
Carolingio, en el siglo
IXI d.c. De ahí en
adelante
no
despertaría la
arquitectura medieval
hasta la irrupción del
románico.
EL PODER DE BIZANCIO
El Imperio bizantino se desarrolla desde la época
de Justiniano, en el siglo VI d.C. hasta su caída en 1453.
Se pueden generalizar algunas de las
características del arte bizantino, aunque, lógicamente,
un marco temporal tan amplio incluye variaciones y
evoluciones en lo estilístico. Lo mismo sucede con el
marco espacial.
Como en Occidente, se valora más el
interior de los edificios que el exterior; por esta razón los
decoran profusamente con mosaicos.
Lo más característico de la arquitectura
bizantina es el empleo de la cúpula (Santa Sofía en
Constantinopla, por ejemplo) sin cimbras, que descansa
sobre una base cuadrada o rectangular por medio de
trompas o pechinas. La sustentación de la cúpula es el
problema técnico central; la respuesta que se le da es la
planta de cruz griega con cúpula al centro y bóvedas en
los brazos.
Tras la caída del Imperio de Occidente,
Bizancio, y la ciudad de Constantinopla se convirtieron
en el eje central de la Vida económica y política del mundo.
Aquello perdurará hasta su derrumbe a manos del Imperio
Turco Otomano en 1453. Después la Ciudad de
Constantinopla pasará a llamarse Estambul (nombra
actual)
Basílica de Santa Sofía
Trompas y Pechinas
Trompa
P e q u e ñ a
bóveda que sirve para
sustentar una cúpula.
Cúpula con
Trompa
Pechina:
Pequeños
triángulos curvos sobre
los que se alza una
cúpula.
Cúpula con
Pechina
EL ROMÁNICO, LA FORTALEZA DEL CRISTIANISMO
Después de las invasiones bárbaras (siglo V
D.C.), la vida en las ciudades casi desapareció; en su
reemplazo, la vida rural propia de los germanos se instaló
en Europa. Aún así, la vida monástica que se comenzó
a configurar en la Europa.
Entre los siglos XI y XIII, la sociedad urbana
comenzó siendo una agrupación simple, espontánea o
dirigida, de campesinos, artesanos y, en algunos casos,
caballeros, vinculados social y económicamente al medio
rural, para ir avanzando hacia formas más complicadas
y heterogéneas que fueron inclinando el poder inicialmente
comunal en favor de minorías oligárquicas de componente
señorial, burgués o principesco. Por ello no se puede
hablar de una sociedad unívoca y separada del resto
mayoritariamente campesino, porque aparecen sociedades
urbanas distintas según las diferentes características de
las ciudades medievales, por ejemplo Brujas en la actual
Bélgica, cuyo origen comercial la convirtió en uno de los
centros más importantes del medioevo; o para que hablar
del carácter pontifical de Roma.
Arco de Medio
Punto
a) Clave
b) Dovela
c) Línea de impostas
d) Flecha
e) Luz
f) Salmero
g) Imposta
Tipos de Construcciones
Naranco, España.
Castillos Medievales, pero por sobre todo
Monasterios e iglesias, fueron la tónica del Románico.
El Castillo servia de refugio a los villanos, pero
también era el hogar del Señor Feudal y refleja claramente
la estratificación estamental y rígida de la sociedad
medieval. Por otro lado los monasterios sirven como
refugio de la fe crisitana, ya que en general el románico
se caracterizó por la idea de la fortaleza, contra los
enemigos de la crisitandad, ya sean seres mitológicos o
por consecuencia de la expansión del Islam.
Biar, alicante. España
El Castillo Feudal de Biar, ubicado en la localidad
e Alicante, España. Como se puede apreciar
La Carcasona
Muralla y castillo de Carcasona, fue una fortaleza
defensiva y lugar de residencia
Paray Le Monial, Francia
Puente de Besalú
San Miguel de la Escalada,
España
El Campanille, Piza, Italia
Iniciado en 1173, el
proyecto se ha atribuido
recientemente a Diotisalvi (autor
del baptisterio de Pisa) en
colaboración con el llamado
maestro Gerard. La torre tiene
56 metros de altura; al llegar a la
mitad del tercer piso, y a causa
de un corrimiento del suelo, se
inclinó; las obras estuvieron
interrumpidas durante 90 años,
Giovanni di Simone prosiguió las
obras entre 1275 y 1284; la cella
del campanario es de un siglo
posterior.
La Villa Medieval
La Abadía de Cluny
Luego de la decadencia urbana producida por
las invasiones bárbaras, fue el mismo sistema señorial
del Feudalismo, el que, mediante su imposición, comenzó
a rearticular los asentamientos humanos tras la
construcción de villas. En ellas el centro y lo mas alto del
lugar era el Castillo Feudal, con su respectiva Fortaleza
e Iglesia. A las afueras estaban los súbditos, vasallos del
Señor Feudal y corderos de Dios.
Reconstrucción de la abadía de Cluny. El conjunto
monumental fue derribado entre 1798 y 1823. Durante el
siglo XII, los abades de Cluny llegaron a controlar cerca
de 1500 abadías y prioratos en todas las regiones
europeas, y fueron los verdaderos veladores de la regla
benedictina; en las dependencias de Cluny se alojaron
papas, reyes e incluso el mismo emperador de Bizancio;
sus abades, llamados príncipes monacales fueron
requeridos por emperadores y reyes como árbitros de
querellas, impulsaron las cruzadas o intervinieron
activamente en los asuntos de la reconquista de las tierras
de la península Ibérica; los monjes de Cluny ocuparon el
trono papal, fueron cardenales, legados y obispos; el
monasterio dominó la espiritualidad europea durante más
de un siglo, aproximadamente desde mediados del siglo
XI hasta mediados del siglo XII.
Sant Pere de Rodes
Del monasterio románico de Sant Pere de Rodes
podemos contemplar los restos de la iglesia, presidida
por la torre solemne, y el conjunto de construcciones
donde hacían vida los monjes
Claustro Románico
San Miniato al Monte
San Miniato al Monte tiene la fachada más clásica de
todo el románico europeo y constituye un prodigio de
simetría, de equilibrio y de geometría.
Nótese que esta emplazada en un centro urbano,
con mayor cantidad de construcciones a su alrededor
Claustro y torre-campanario de la iglesia abacial
de Saint-Pèire. El claustro, construido en el ala meridional
de la iglesia, fue acabado en el año 1100 y su objetivo
fue albergar a monjes del clero regular, es decir de quellos
sacerdotes que ingresaban a estudiar las sagradas
escrituras y no salir más de estos lugares.
CIUDAD GÓTICA, LA LUMINOSIDAD DE DIOS
El Estilo Gótico es el arte característico del Occidente cristiano que sucede cronológicamente al románico.
Nace ya en el siglo XII, coexistiendo con el estilo dominante –románico–; su máximo esplendor se produjo entre el
siglo XIII y las primeras décadas del XVI y adoptó múltiples variantes regionales.
La característica más destacada de la arquitectura gótica es su verticalidad y ligereza. Sus elementos distintivos
son el arco apuntado (u ojival) y la bóveda de crucería.
El tipo de edificio más característico del Gótico es la Catedral, la cual le da un sentido de mayor urbanidad
a la vida de la Edad Media. A su vez nos encontramos con monasterios, pero resaltan las construcciones civiles
urbanas, como los palacios señoriales, aquí los castillos van perdiendo su importancia defensiva y estratégica, aunque
en la península Ibérica destacan los castillos de las órdenes militares. Los edificios sede del poder político (municipal,
por ejemplo) proliferan; también los edificios comerciales y los hospitales. Muchas ciudades están amurallada
Características
Arco Apuntado
Con el arco apuntado se pueden desviar mejor
las fuerzas oblicuas del arco.
Bóveda de crucería
La Bóveda de crucería concentra las presiones
sólo en los cuatro extremos del tramo. Refuerza sus
aristas con nervios.
Planta basilical gótica
1) Crucero
2) Cabecera
3) Girola
4) Capillas radiales
Pilares
Evolución del
p i l a r
cruciforme
(con forma de
cruz) durante
la
Edad
Media.
Contrafuertes
Soporte adosado al muro que sirve para reforzarlo
en los puntos donde soporta grandes presiones
Interior de una catedral
Interior de la catedral de Girona. La genialidad
de esta catedral consiste en apartarse de la tradición de
las tres naves y crear una nave única.
Catedral de
Notre Dame de
París
Catedral de
Chartes,
Francia.
De la primitiva
iglesia románica sólo se
conserva la parte de la
fachada principal y de los
campanarios.
Fue
consagrada en 1260 en
presencia de San Luis
La catedral de
Notre-Dame de París fue
construida entre el 1163 y
el 1250. La nave central
mide 32,50 metros de altura.
Catedral de
León, España
Catedral de Milan, Italia.
Se comenzó a construir en el siglo XIV aunque
la parte fundamental de la obra fue creada durante el siglo
XV, es decir, cuando Italia se volcaba en el Renacimiento.
Este edificio singular es el único monumento italiano que
se puede considerar completamente gótico.
L a
m e j o r
adaptación del gótico
francés en la Península
Ibérica comenzó en el
principio del siglo XIII y,
aunque no se acaba hasta
el siglo XV, los maestros
sucesivos se ciñeron
admirablemente al plano
inicial, lo cual hace que
presente una gran unidad
estilística, tan rara en este
territorio
Catedral de
Amiens,
Francia
Quizás es el
ejemplo más acabado y
expresivo del deseo
ascensional que buscaba el
gótico. Contribuye a ello su
proporción: la altura de la
nave central es tres veces
la anchura.
Catedral de Wells, U.K.
Monasterio de Santes Creus
(izquierda) y Monasterio de
Poblet (derecha), Catalunya,
España
Corresponde al período clásico, aunque contiene
elementos del período decorativo. La fachada imponente
modula armoniosamente la luz con los entrante y salientes
y constituye el producto más genunio del gótico inglés.
Lonja de
Palma de
Mallorca,
España
Palacio de Generalitat de
Catalunya, España
Galería de columnas del patio gótico. Está formada por
esbeltas columnas que sostienen arcos apuntados. Es
obra de Marc Safont.
Las bóvedas de
crucería están sostenidas
por esbeltas columnas
helicoidales que, a manera
de palmera, recogen los
arcos de los nervios.
Desde el siglo XIII,
la ciudad pretendía disfrutar
de una lonja para los
mercaderes, pero no se
edificó hasta el siglo XV,
cuando se construyó
también la de Valencia.
Catedral de Lübeck, Alemania
Se caracteriza por su sencillez volumétrica y por
una peculiar utilización del ladrillo.
Monasterio de Batalha,
España
Hecho construir con idea gigantesca por Juan I de España;
se produce una mezcla con el gótico inglés, puesto que
su terminación no fue hecha a manos del primitivista
Alfonso Domingues, quien fue sustituido seguramente por
un maestro inglés que cubrió las bóvedas del conjunto y
diseñó la fachada.
Castillo de Bellver, España
Vista aérea del castillo-palacio de Bellver, Mallorca.
Ya no cumple labores defensivas, sino que se convierte
en el edificio de la institución militar.
Catedral de
Estrasbrugo,
Alemania
Siglos XIII-XV, en la
fachada se puede contemplar
la influencia de los modelos
franceses.
En este caso la
preferencia se establece enla
elbada altitud de los edificos
alemanes siendo un trabajo
preferentemente cargado hacia
la fachada y torre, aunque no
se desucidan para nada los
detalles de las naves laterales.
Estas catedraesl se
aprecia el sentido del gótico,
ser el edificio mas monumental
de los pueblos y ciudades
medievales, ante lo cual no
cabe duda de la existencia de
Dios para el hombre medieval.
EL RENACIMIENTO DE LA CIUDAD
Mientras que los calificativos clásico, románico, gótico son posteriores a sus manifestaciones, Renacimiento
fue la orgullosa autodenominación que los teóricos y artistas adoptaron durante el curso de lo que pretendían que
fuese precisamente un re-nacimiento de los ideales estéticos del mundo grecorromano. Sus raíces, sin embargo,
deben buscarse en la edad media tardía, a la que despreciaban y contra la que aparentemente reaccionaban. Autores
todavía medievales como Petrarca y Dante defendieron un retorno al antropocentrismo frente al teocentrismo cristiano
medieval.
A principios del siglo XV se produce en Florencia una transformación radical de la concepción, los modos y
la función del arte. Un antecedente claro es Giotto. Los principales protagonistas de la ruptura fueron Filippo Brunelleschi,
Arquitecto; Donatello, escultor; y Tomasso Masaccio, pintor.
El Renacimiento se inspira en la arquitectura romana, pero debe dar respuesta a otras necesidades (construir
iglesias y palacios, sobre todo). Se adopta la planta central o la basilical. La construcción se basa en la proporción,
la uniformidad, la perspectiva y el orden. La decoración prolifera al comienzo –grutescos, cintas, guirnaldas, bucráneos,
etc. – pero desaparece progresivamente
Palacio Ruccelai, Florencia
Italia
La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada
a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo
Rossellino.
Basilica de San Lorenzo, Italia
Es una de las obras más claras para entender la
visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento.
En esta obra el arquitecto se inspiró en la basílica romana,
pero acentuó el interés visual hacia el altar mayo
Hospital de Los Inocentes
Iglesia de Santa Maria Novella,
Italia
Alberti parece retomar el románico toscano como
última expresión de lo clásico, y acude para rescatar
algunos motivos decorativos, así como el carácter
bicromático del conjunto. Sin embargo, define un nuevo
tipo de fachada de iglesia con una fuerte disciplina
geométrica basada en la modulación del cuadrado, que
perduraría, con variantes, hasta la época barroca: un
cuerpo inferior en el
que se superpone,
un poco retractado,
un basamento.
Sobre éste se alza
una fachada de
templete con frontón
triangular; la
relación entre el
templete y el
basamento, a través
de contrafuertes
convertidos en
volutas, fue sin duda
uno de los motivos
que más fortuna
tuvo en el lenguaje
arquitectónico de
Alberti.
En este hospital Brunelleschi introdujo una
tipología que desde entonces se tomaría como modelo
para estas instituciones: un gran patio central con
dependencias en sus cuatro lados y un pórtico o atrio que
avanza el muro de entrada.
Santa Maria Di Fiore, Italia
La catedral gótica de Florencia no estaba lista en
el siglo XV. En el cimborrio había mucho espacio para
poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir 42
metros de diámetro, o sea, tan grande como la del Panteón
de Roma.
Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi.
Proyectó una cúpula muy esbelta y aún la realzó más con
un tambor octogonal. Solo como referencia, la torre ENTEL
de Santiago cabe dentro de la gran cúpula de esta catedral
San Francesco de Rímini o
Templo Malatestian, Italia
Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos
comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera
alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rímini
para Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los
múltiples y graves peligros que hubo de superar durante
la guerra italiana, motivo por el cual erige este templo al
Dios inmortal y a la ciudad, sosteniendo en su generosísimo
espíritu los grandes gastos, para iniciar y alzar a la
posteridad este monumento noble y sagrado".
E s t a
contundente y
p e d a n t e
inscripción en
caracteres griegos
responde al sentir
de Malatesta,
quien quiso
convertir una
humilde iglesia
gótica de frailes
franciscanos en un
panteón romano,
en un templo
dinástico en el que
pudiera disponer
su
propia
sepultura y la de
la su amada
San Pietro in Montorio
Capilla Pazzi
Esta es la única portalada construida por
Brunelleschi. Su geometría sencilla es el exponente más
claro del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino.
Iglesia dil Santo Spirito
Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y
Salvi di Andrea, con importantes modificaciones del
proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales.
La planta es
circular, a imitación
de los templos
romanos dedicados
a Vesta (desde que
se utilizó en esta
obra, la planta
central se generaliza
a lo largo de todo el
Cinquecento). San
Pietro in Montorio
tiene peristilo
( c o l u m n a s
toscanas); sobre
cinco escalones, se
alza un cuerpo
cilíndrico cubierto
por un friso con
triglifos y metopas.
Lo corona una
cúpula, sobre
tambor y con
linterna, rodeada de
una pequeña balaustrada. En conjunto, hay pocos
elementos decorativos. El edificio, por otro lado, está muy
bien iluminado gracias a las ventanas practicadas en el
muro. A pesar de las dimensiones reducidas, es de una
gran monumentalida
Villa Medici, Italia
Fachada principal (la escalinata es moderna) de
la Villa Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia.
Según Vasari, Lorenzo Medici, quien ya había hecho
hacer diversos diseños a Francione y a otros, pidió un
proyecto
a
Giuliano, que lo
hizo tan distinto y
de forma tan
diferente al resto
y de acuerdo con
los deseos de
Lorenzo, que éste,
considerándolo el
mejor, dispuso
que se comenzara
inmediatamente.
Escalera de la Biblioteca
Laurenziana
En toda su obra arquitectónica, Miguel Angel se
nos muestra como un maestro en el trato de las masas,
de los espacios y de la luz.
Villa Capra, Italia
Llamada también La Rotonda. Tiene planta de
cruz griega y cuatro fachadas idénticas. Modifica el secular
concepto de fachada única y principal y hace dirigir la
mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro
puntos cardinales.
Palacio de Carlos V
Es un ejemplo del primer Renacimiento italiano
en la Península Ibérica cuando el plateresco aún no se
había consolidado. No tiene ningún precedente y resulta
una obra insólita. Con un sólido trazado romano, es un
palacio magnífico, adecuado al césar Carlos V.
Cúpula de San Pedro,
El Vaticano
La cúpula de San Pedro del Vaticano representa
la madurez del Renacimiento italiano.
Universidad de Alcalá,
España.
La fachada está ornamentada con elementos
platerescos pero cede mucho espacio al muro liso; en
eso y en la demarcación de los distintos cuerpos con
columnas se evidencia la conexión con la línea clasicista
del Renacimiento español.
Palacio Farnecio, Italia
Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista
más importante del Cinquecento romano, el palacio
Farnesio, que inició en 1540 aproximadamente, después
de su muerte, pasó a Miguel Angel, que retocó algunos
elementos de la fachada y el plano alto del patio.
Convento de San Sebastián,
España
Fachada
principal y palcos
de la iglesia del
convento de San
Esteban, en
Salamanca.
LA OSTENTACIÓN Y MOVIMIENTO DEL BARROCO
El Barrocó se plantea sobre emplazamientos urbanos claramente definidos. Las ciudades pasan a ser
nuevamente la concentración del poder y además logran reflejar el poderío de los Monarcas absolutos.
Respecto a la disposición urbana, la existencia del plano de Damero, consolidado en el siglo XVI, en
especial en las nuevas ciudades americanas (del Imperio Español), van concentrando una serie de edificios en torno
a la Plaza Mayor (nuestras actuales plazas de armas), destacando la Iglesia Mayor o Catedral, el Edificio de la
administración política, del comercio y de alguna personalidad importante (en Santiago de Chile era: La Iglesia Mayor,
la Casa del Gobernador, El Cabildo de Santiago y el Mercado, que hoy corresponden a La Catedral de Santiago, La
Municipalidad de Santiago, el edificio de Correos de Chile y los Portales comerciales al sur y este de la Plaza de
Armas)
En definitiva, se suele denominar barroco al arte del siglo XVII. Se trata de un término peyorativo que el
neoclasicismo del siglo XVIII atribuye a las obras del siglo precedente, a las que considera anticlásicas (desmesuradas,
recargadas, confusas, faltas de equilibrio y orden).
Si la época moderna se caracterizó por la economía mercantilista y el el absolutismo monárquico, el barroco
fue la expresión artística del mismo.
Iglesia del Gesù
Fue un modelo universal difundido por la
Compañía de Jesús en el curso del primer tercio del siglo
XVII hasta la aparición de las diferentes propuestas
barrocas.
Cúpula Barroca
Cúpula de la capilla del Santo Sindone, en la
catedral de Torino, obra de Guarini. En esta cúpula, el
cruce de arcos y los vacíos que es forman entre los arcos
crean, mediante la insólita geometría y el juego de luces,
una atmósfera realmente mágica y sobrenatural.
Baldaquino de Iglesia de
la Basílica de Sant'andrea Al
Quirinale
San Pedro
Interior de la cúpula.
El baldaquino que
cubre el altar mayor de la Las figuras que reposan
basílica de San Pedro es sobre las ventanas dan
una contrucción inmensa de unidad estructural al templo.
bronce, casi no tiene
ninguna línea recta y gira y
se contorsiona como una
gran llamarada.
Columnata de la Plaza de San
Pedro
Esta plaza de concepción barroca es todo un
símbolo no solo del papel rector de la Iglesia Católica,
sino de la nueva manera de valorar los espacios
arquitectónicos.
Palacio del Louvre
Rococo: Decoración Rococó
La construcción del Louvre duró siglos, desde
Francisco I hasta a Napoleón III. En tiempos de Luís XIV,
Perrault diseñó esta fachada, que no tiene nada que ver
con el interior, a manera de gran decorado. Utilizó
estructura de hierro, y se anticipó así al siglo XIX.
Sala Gasperini del Palacio Real de Madrid, la
arquitectura no aparece, excepto en la curvatura del techo.
El resto es pura decoración pictórica que envuelve al
espectador con una telaraña de formas artificiosas.
Palacio de Versalles
Concebido con unas dimensiones gigantescas,
es la máxima expresión arquitectónica del absolutismo
de Luís XVI. El palacio barroco francés, siguiendo el
modelo del de Versalles, no fue nunca demasiado alto,
a diferencia del italiano, con lo cual ganó en extensión
Iglesia de Vierzehnheiligen
En el centro de la luminosa nave principal se
eleva el altar donde los elementos decorativos se funden
caprichosamente.
Destacan las semicolumnas de mármol
resplandeciente adosadas a los pilares
San Lorenzo de El Escorial
Este edificio constituye una simbiosis de
monasterio, palacio y templo que, además, debía ser
panteón. Es un palacio de la época, con una gran portalada
en el centro de la fachada principal. El templo queda
centrado axialmente pero ocupa la parte posterior de la
planta general para obtener más solemnidad y perspectiva
a la hora de ser contemplado.
Palacio de Würzburg
Fachada del Obradoiro en
Santiago de Compostela
Fernando de
Casas y Novoa
edificó un formidable
armatoste pétreo con
una serie de
ventanales para
iluminar el Pórtico de
la Gloria. El Obradoiro
consta de dos
cuerpos y está
coronado por un
templete con la
estatua de Santiago.
Escalinata de Neumann.
LA SOBRIEDAD DEL NEOCLACISISMO
El neoclasicismo se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta principios del XIX. Es un estilo
muy vinculado a la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento
de la Antigüedad clásica. La burguesía ilustrada va a encontrar en Roma, que es «redescubierta» con el hallazgo de
las ruinas de Pompeya y Herculano, un modelo en cuanto a virtudes cívicas, heroicas, republicanas.
La arquitectura neoclásica desecha la ornamentación rococó y se inspira en los artes griego, etrusco, romano
e incluso egipcio. Desaparece progresivamente la arquitectura religiosa y se construyen edificios públicos con finalidad
civil: bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc. Napoleón, con ánimo propagandístico, emula la arquitectura romana
(Arco de l'Etoile en París). También en los territorios Germánicos triunfa el neoclasicismo arquitectónico. En Inglaterra
el clasicismo renacentista no se había olvidado y en el dieciocho se exporta a las colonias norteamericanas
Biblioteca Neoclásica
ARCO DEL TRIUNFO
Palacio de Bibliotecas y Museos, hoy Biblioteca
Nacional y Museo Arqueológico, en Madrid.
Bajo las instrucciones de Napoleón se comenzó
a construir este arco triunfal, el más grande del mundo,
que serviría de centro a uno de los trazados radiales del
urbanismo mundial más espectaculares.
Museo Neoclásico: British
Museum
En la fachada del British Museum, el arquitecto
empleó el orden jónico, el preferido por los neoclásicos.
El cuerpo central, hundido, adquiere profundidad entre
las dos salas salientes, en la distribución simétrica típica
del estilo.
Neoclasicismo Germánico:
Puerta de Brandenburgo
La Puerta de Brandenburgo es el monumento
neoclássico alemán más representativo. La severa
columnata dórica evoca los propileos atenienses. El grupo
escultórico de la cuádriga que corona la construcción es
de J. Von Schadow.
Palacio Rel de Madrid
Capitolio De Washington
El edificio del Capitolio está inspirado en el British
Museum de Londres
El trazado general es de Felipe Juvara, pero lo
tuvo que acabar su discípulo Sachetti. Los impresionantes
órdenes gigantes, así como la clara división en dos grandes
cuerpos horizontales, dan a este edificio una solemnidad
insólita.
INDUSTRIAL CITY
La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana. En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente.
Además, nacen nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energía o de materias primas
para la industria. La revolución industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a Europa y a los Estados
Unidos de América, creando la necesidad de construir edificios de un nuevo tipo (fábricas, estaciones de ferrocarril,
viviendas, etc.) y demanda que éstos sean baratos y de rápida construcción; al mismo tiempo aporta soluciones
técnicas a las nuevas necesidades.
La nueva ciudad se caracteriza por la separación entre barrios burgueses (céntricos, con grandes avenidas
y núcleos comerciales elegantes) y barrios obreros (con viviendas miserables, a menudo no urbanizadas, insalubres),
por la importancia creciente de las vías de comunicación interna y por la aparición de nuevos edificios –las fábricas–
con sus sórdidos alrededores. La ciudad decimonónica, en definitiva, es un fiel reflejo de la nueva estructura social.
Aunque las ciudades se planifican –o se planifican sus ampliaciones y remodelaciones, cuando son antiguas–
respetando estrictamente los privilegios de la burguesía, que es la clase dominante, las aspiraciones y demandas
obreras también se reflejan en el urbanismo decimonónico; en este sentido, ejerció una especial incidencia el llamado
pensamiento utópico, por otro lado nos vamos a encontrar con la utilización de Hierro y otros materiales que permiten
rapidez y eficacia, para las nuevas construcciones modernas o incluso las basadas en estilos históricos (por ejemplo
el Parlamento Britanico de estilo neo-gótico
Plano de París
El Ensanche de Barcelona
El emperador Napoleón III quiso hacer de París
una magnífica ciudad realmente moderna. Con su decisión
desapareció gran cantidad de callejuelas urbanas
medievales y de otras épocas que asfixiaban el desarrollo
de la moderna ciudad en la que quería convertir París. El
prefecto de la ciudad, Haussmann, dirigió admirablemente
esta obra, creó una inteligente infraestructura de servicios
y dividió la ciudad en veinte barrios, arrondissements,
relativamente autónomos.
Idelfonso Cerdà, que nació el año 1815 en una
masía del municipio de Centelles (Osona), murió arruinado
y olvidado el año 1876. Su obra, aunque degradada por
criterios menos generosos que los de su visión futurista,
se mantiene aún vigente en la red de Barcelona. Ha
habido otros arquitectos que nos han legado edificios
singulares; este ingeniero, el diseño soñador de una gran
ciudad.
El Plan Cerdà para Barcelona es de una increíble
anticipación de futuro. Lejos de la grandilocuencia de
Haussmann, Idelfonso Cerdà proyectó una ciudad humana.
Por otro lado, también es de él el primer tratado sobre
urbanismo, Teoría general sobre la urbanización, hecho
que refuerza su faceta de anticipador.
Ciudad Lineal
Plano general de la "Ciudad Lineal" de Madrid.
Muestra, una vez más, la preocupación de humanizar las
ciudades acercándolas al campo. El inconveniente más
grave de esta solución es que no permite una extensión
ilimitada. No obstante esto, resuelve admirablemente el
uso de los grandes eje viarios naturales (ríos, caminos,
etc.) que, de esta manera, resultan óptimamente
aprovechados
Puentes mas grandes
Parlamento Británico
Puente de Coalbrookdale
El Parlamento británico es el edificio neogótico
más grande de Europa.
Es la primera gran obra de hierro, hecha entre
1775 y 1779.
El Palacio de Cristal
Los nuevos materiales hacen que la innovación
sea parte de la creación artística de las ciudades.
La Torre Eiffel
Mercado
Central de
Santiago
Fue diseñada por
el ingeniero francés Eiffel
y fue la principal atracción
turística de París (hasta
Es una de las
hoy) durante la Exposición
obras
arquitectónicas
de
Mundial de Comercio de
Santiago que reflejan la
1889.
modernidad Industrial.
Arquitectura con Hierro
Mercados mas grandes, espaciosos y ligeros
Estación Central de Santiago
La arquitectura de las Estaciones d
eferrocarriles reflejan el sentido de la arquitectura
moderna industrial: El Orden y el Progreso
ACTIVIDADES
Responde las siguientes preguntas fundamentando en torno a los aspectos políticos y sociales
que reflejan los estilos arquitectónicos
1. - ¿Qué características comunes podemos encontrar en los estilos paleocristiano,
románico y gótico?
2. - ¿Qué semejanzas existen entre los estilos Renacimiento y Barroco?
3. - ¿Por qué el Neoclacisismo reniega del pasado arquitectónico medieval y
moderno y vuelve a la antigüedad clásica?
4. - ¿Por qué la arquitectura moderna industrial fue una revolución en la forma
de construir las ciudades?
Confecciona un cuadro comparativo. Complemente con informacion adicional de www.artehistoria.com