RRET MEN AUTO FRAG RATO TADO

AUTO RRET RATO
FRAG MEN TADO
Vanesa Marina Domínguez
Asignatura: Dao III
Ejercicio 01
18/11/2013
A
ENTRENAMIENTO
· Capas: Edición por capas
· Transparencias: Opacidad, agrupación, visibilidad de las capas…
· Organización: Resolución, formato
y profundidad de color. Tamaño de
capas importadas, transformación…
· Deformaciones: Escalado, rotado,
transformaciones libres, efectos de
capa, transformar según contenido…
· Efectos de capas: Sombras, relieves, biseles, liberación de las
sombras, copia de efectos a otras
capas…
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
- Herramientas:
Archivo- nuevo- medidas y resolución
deseada (en todos los ejercicios).
Edición- transformar- distorsionar:
En cada una de las imágenes para
colocarlas simulando perspectiva.
Cuando ya se encuentran colocadas
en los lugares deseados, se agrupan
en una sola imagen.
Se le aplica sombra mediante:
Herramienta marco poligonal para
crear personalmente la sobra arrojada
y rellenarla, mediante Edición- rellenar- negro y a esa capa se le ha
aplicado una opacidad del 90%.
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
- Herramientas:
Archivo- nuevo- medidas y resolución
deseada.
Herramienta marco rectangular (en la
imagen) y con esa selección y la herramienta mover, se han ido pasando
las selecciones al original.
Edición- transformar- distorsionar:
En cada una de las imágenes para
colocarlas simulando perspectiva.
Herramienta selección rápida:
Para elegir los cuadraditos del
cubo de rubik, con esa selección,
se invierte y se suprimen las partes
correspondientes de cada una de las
imagenes (las cuales se encuentran
organizadas en un grupo).
Ya con el cubo formado, se le aplica
sombra mediante: Capa- estilo de
capa- sombra paralela (parámetros
deseados).
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
- Herramientas:
Imagen- tamaño del lienzo- parámetros que deseemos.
Tras haber ampliado el lienzo, se
escala el contenido, acudiendo a
Edición- escala según el contenido.
Entonces arrastramos los nodos hasta llegar al total del tamaño.
Como se puede observar, la imagen
no a sufrido ninguna deformación
ya que el lugar por donde se amplió
(parte superior) no posee demasiadas
diferencias tonales en sus píxeles.
Imagen inicial
Resultado
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
El proceso a seguir es exactamente
igual que en el ejemplo anterior.
La única diferencia es que en este
caso, la imagen inicial fue recortada
unos centímetros para no tener el
fondo diferente; y que en este caso,
se ha escalado la parte inferior de la
imagen.
Como se puede percibir en la parte
inferior del móvil, se ha respetado
hasta el brillo blanco que proyecta
sobre la mesa.
Imagen inicial
Resultado
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
Teniendo una imagen en photoshop y
copiando otra, se colocan como dos
capas diferentes.
La capa que se encuentra al fondo (en este caso la ventana) se deja
como está; y a la imagen del paisaje,
se le aplica multiplicar y una opacidad del 75%.
Imagenes iniciales
Resultado
A
ENTRENAMIENTO
· Proceso de realización:
En este caso, se recortaron los dos
rostros de Leticia y Vanesa y se copiaron en un archivo nuevo.
En dicho archivo, aparecieron como
dos capas diferentes. Al encontrarse
la capa de Leticia por encima de la
de Vanesa, se han ido seleccionando
partes especiales y se han ido suprimiendo, quedando de fondo el rostro
de Vanesa.
En el resultado final, queda bastante claro el parecido entre las dos modelos, puesto que a pesar de eliminar
bastantes zonas, el parecido sigue
siendo notable.
Imagen inicial
Resultado
A
ENTRENAMIENTO
Finalmente, en esta práctica queda
bastante clara la influencia de Pablo
Picasso, ya que se ha intentado hacer
un retrato con ese mismo estilo.
Para realizarlo, se han seleccionado
las partes que interesaban de cada
una de las imagenes, y se les ha
aplicado el brillo o luminosidad que
necesitaban.
Una vez se han pasado al archivo común, se han ido colocando y
superponiendo según las necesidades; del mismo modo que se han ido
agrandando o encogiendo (transformación libre) o rotando en alguno de
los casos.
Tras esto, para lograr diferentes
profundidades se aplicó el efecto
de bisel y relieve (Capa- estilo de
capa- bisel y relieve...), obteniendo un
resultado bastante diferente.
Imagenes iniciales
Resultado
B
INVESTIGACIÓN
DAVID HOCKNEY
El proceso de investigación comenzó
observando las obras de David Hockney, quien de manera general emplea
selecciones rectangulares con las que
forma un todo.
Personalmente, entrando en su página web, me llamó más la atención
el apartado de composiciones con
polaroids, ya que se ajusta más al
formato y no es tan disperso como el
resto de obras que se encuentran en
sus collages.
Dentro de esta sección, son varias
las imagenes que dedica a plasmar
a personas, dándome así la idea
de la temática que podía realizar en
mi collage; sobretodo, después de
observar la obra de la izquierda en la
que representa a dos hermanos en
una posición casi similar.
Celia´s Children Albert & George Clark
(1982)
B
INVESTIGACIÓN
EL CUBISMO
“Chica con mandolina” Pablo Picasso
(1910)
En segundo lugar, me interesaba en
gran medida el movimiento cubista por la manera de utilizar formas
geométricas (cubos, rectángulos y
triángulos) para conseguir plasmar la
obra final.
De todos los grandes autores que
se encuentran dentro de este movimiento, me sentí especialmente atraída por las obras de Pablo Picasso; en
especial por las pertenecientes a su
etapa analítica (1910- 1912).
En esta etapa, Picasso representaba
sus motivos simultáneamente desde
diferentes perspectivas, descomponiéndolas en formas pequeñas que
se convertía en un todo. Para Picasso: “El cubismo persigue objetivos
plásticos. En él únicamente vemos
un medio para expresar lo que percibimos con los ojos y con el espíritu,
aprovechando todas las posibilidades
existentes en las características esenciales del dibujo y del color”.
B
INVESTIGACIÓN
PABLO PICASSO
Retrato de Ambroise Vomard (1910)
Según él “Un cuadro se ve sólo por
partes, sólo un área cada vez. Por
ejemplo tratándose de un retrato se
ve la cabeza y no el cuerpo; o el ojo,
pero no la nariz ni la boca. De ahí que
siempre esté todo bien. Precisamente
por esa razón todas las deformaciones son acertadas”.
Su manera de pensar me ayudó a la
hora de realizar mi trabajo.
Dentro de las innumerables obras
que posee, fueron de mi interés dos
de los retratos que había realizado.
Por un lado, el retrato de Ambroise
Vollard, en el cual, mediante una serie
de formas de diferentes tamaños, se
consigue plasmar al modelo. Precisamente, fue la profundidad que conseguía con esas formas las que me
llamaron la atención; ya que consigue
que el rostro del modelo se encuentre
al fondo y el resto de elementos nos
dirijan la atención hacia él.
B
INVESTIGACIÓN
Y, por otro lado, lo mismo ocurre en el
retrato de Daniel- Henry Kahnweiler;
en el cual, se consigue un mayor dinamismo al encontrarse el rostro en la
parte derecha del lienzo, y al emplear
diferentes formas.
En este caso, el rostro llama más
la atención por proximidad y no por
lejanía.
En definitiva, en ambos casos, la
manera en la que cogiendo al motivo
desde diferentes perspectivas se forma un todo, me resulta especialmente
interesante.
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)
B
INVESTIGACIÓN
GEORGES BRAQUE
Otros artistas de este movimiento
consiguen transmitir casi las mismas
sensaciones, como es el caso de
Georges Braque.
En su obra mujer con mandolina de
1910, usa una serie de formas diferentes a Picasso para representar el
todo. En este caso, usa más formas
horizontales que desde mi punto de
vista le otorgan un mayor dinamismo
a la obra final.
Del mismo modo que el artista anterior, Braque, también dijo una frase
que me resultó bastante atractiva y
me hizo pensar en cómo abordar mi
trabajo: “La naturaleza me provoca
un sentimiento y yo lo traduzco en
arte. Me gustaría descubrir lo absoluto de la mujer, no sólo su apariencia
externa”.
Mujer con mandolina (1910)
B
INVESTIGACIÓN
JUAN GRIS
Gris, por el contrario, emplea generalmente líneas verticales mediante
las cuales forma la composición total
y permite que el espectador vea el
elemento principal una y otra vez.
Como él dijo: “Quiero ser capaz
de hacer nuevos objetos partiendo
de formas básicas generales. Creo
que lo general es el lado puramente
pictórico, artísticamente adecuado y
abstracto”.
Esta reflexión que hace, plasma
perfectamente lo que he querido
mostrar en mi trabajo, puesto que
intento generar “nuevas personas,
o nuevos puntos de vista acerca de
dichas personas” que nadie conoce o
nadie ha visto con anterioridad.
Guitarra (1913)
B
INVESTIGACIÓN
FUTURISMO/
UMBERTO BOCCIONI
Soledad (1911)
También han llamado mi atención
otros movimientos pictóricos, como
ha sido el caso del futurismo, en especial, una obra de Umberto Boccioni. Dicha obra es Estados de ánimo,
la cual está formada por tres cuadros
que con ejecuciones diferentes mantienen un mismo tono y transmiten
tres estados de ánimo (desamparo,
soledad y tristeza). Personalmente,
me interesa la manera en la que ha
resuelto la obra de soledad, puesto
que emplea líneas verticales que van
formando la obra general.
Del mismo modo que ocurre con
Picasso y Gris, Boccioni también me
dio que pensar cuando leí lo que dijo:
“El objetivo embriagador de nuestro
arte es la simultaneidad de los estados de ánimo de la obra de arte”; ya
que es lo que yo quiero plasmar en
mi obra, diferentes estados de ánimo
o diferentes sensaciones.
B
INVESTIGACIÓN
KAMAL HASSAN
Como referentes más actuales, Kamal
Hassan, fue uno de los que me llamaron la atención.
Este autor realiza una especie de
collage en el que con varias imágenes
de él mismo con diferentes estados
de ánimo, completa una imagen general que posee gran interés visual.
Dichas imagenes han sido realizadas mediante selecciones cuadrangulares a las que se le ha aplicado
una sombra para que sea evidente
que no se trata de una sola imagen,
sino de un collage.
B
INVESTIGACIÓN
DIEGO KUFFER
En este caso, el autor lo que plasma
es el moviento en un lugar concreto;
es decir, consigue mostrar los diferentes momentos de una acción o
movimiento, a través del collage.
En la obra que he introducido, se
observa cómo los personajes que
aparecen han realizado diferentes
movimientos con la cabeza, manos...
Las secciones, las ha colocado de
en forma de bandas tanto verticales como horizontales, dejando que
exista diferencias tonales, de luminosidad y de tamaño entre ellas, para
sustentar aún más esa idea del paso
del tiempo.
B
INVESTIGACIÓN
ULRIC COLLETTE
Este fotógrafo, realiza retratos genéticos en los que plasma ese parecido
entre familiares cercanos.
Lo realiza mediante un montaje empleando diferentes herramientas.
El tema que plantea este artista en
esta serie, me ayudó a utilizar definitivamente como modelos para mi obra
final a mi hermana Leticia y a mi.
B
INVESTIGACIÓN
ISABEL M. MARTINEZ
Y, finalmente, esta fotógrafa que plasma en su serie “Quantum Blink”, el
movimiento de una persona mediante
bandas verticales que va intercalando
para que el movimiento sea más duradero y más llamativo; ya que para
ella, esos momentos son invisibles.
Personalmente, de esta autora, me
resultó muy impactante cómo descompone el movimiento mantiendo
el mismo tratamiento en todas las
partes para que se forme un todo.
C
IMAGEN FINAL
Mi imagen final ha bebido un poco de
todos los referentes que he expuesto
con anterioridad.
Por un lado, posee esa manera de
descomponer un movimiento de la
cara igual que Isabel M. Martínez y
Diego Kuffer; a diferencia de que no
es un movimiento como tal, sino un
gesto que sucede en un momento
concreto y luego desaparece; y las
diferentes maneras de representar
estados de ánimo (como las obras de
Umberto Boccioni). Por este mismo
motivo, la manera de estructurarlo;
es decir, la forma en la que varias
imágenes forman la imagen final está
inspirada en el trabajo del fotógrafo
Kamal Hassan.
Por otro lado, la composición que
he llevado a cabo en mi imagen, es
la misma que realiza Hockney en
sus composiciones de polaroid. Me
parece una composición ordenada y
limpia que te permite observar cada
una de las caras sin que nada te moleste alrededor.
He decidido darle sombra a cada
imagen para que el resultado no fuera
tan plano y tuviera volumen simulando que se trata de fotografías colocadas sobre un soporte (sin llegar a
distorsionarlas para no quitar importancia al gesto que se realiza en cada
fotografía).
De igual manera que hace Pablo
Picasso en sus obras, las fotografías
que he tomado de mi hermana y mías
están hechas con diferentes puntos
de vista, que después forman un rostro con un gesto nuevo. Decidí que
las secciones estuvieran realizadas
de manera horizontal porque tras ver
el trabajo de Georges Braque me di
cuenta de que verdaderamente otorgaban mayor dinamismo a la obra.
Y, finalmente, decidí que las modelos
fuéramos mi hermana y yo porque, de
igual modo que Ulric Collette, quería plasmar si nos parecemos o no.
Realmente, después de este trabajo,
he de admitir que si nos parecemos e
incluso, en algunas de las imágenes,
no está claro qué parte es de quién.
En el resultado final, se observa una
influencia más o menos evidente.
Pero un aspecto aportado por mí, es
que quería darle un tono humorístico
a la obra, para que fuera más llamativa y más atractiva visualmente, haciendo que se recuerde por el humor
más que por el trasfondo del parecido entre hermanas. Por ese motivo,
también existe diferencia de luminosidad entre las partes de los rostros (al
igual que Diego Kuffer), para que sea
más evidente que son de dos personas diferentes.
C
IMAGEN FINAL
D
BIBLIOGRAFÍA
WEBGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
- http://quieroarteyfotografia.blogspot.com.es/2012/07/retrato-de-ambroise-vollard-1910.html
- Libro: Cubismo, de Anne Ganteführer-Trier. Ed: Taschen.
- http://www.cdcc.usp.br/ciencia/artigos/art_27/arte.html
- http://algargosarte.lacoctelera.
net/post/2009/09/15/pablo-picasso-del-cubismo-anal-tico-al-cubismo-sint-tico-19
-http://www.immartinez.com/
- http://www.behance.net/gallery/
KAMAL-HASSAN-UNPLUGGED/7243365
- http://www.ulriccollette.com/
- http://diegokuffer.com/
- Libro: Futurismo, de Sylvia Martin.
Ed: Taschen.
- Libro: Historia del arte, de varios
autores. Ed: Vicens Vives.