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tecla 10 tecla cuando los cómics se llamaban tebeos: la escuela bruguera (1945 – 1963) las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster sombras novedades recomendadas l http://www.l-h.es/biblioteques/teclasala/teclasala.shtml biblioteca central tecla sala cómic cuando los cómics se llamaban tebeos ÑA la escuela Bruguera (1945 –1963) A pesar de que los tebeos de Bruguera forman parte del legado cultural de este país, en pocas ocasiones han sido objeto de un estudio monográfico. Esos personajes que entre 1947 y 1986 llenaron el ocio de tantos millones de españoles de varias generaciones, son sin duda los que más y mejor han aguantado el paso del tiempo en el recuerdo de muchos pero, lamentablemente, ese recuerdo podría ser insuficiente, habida cuenta que raramente son objeto de reedición y de que, por desgracia, la memoria es corta. Recientemente, el grupo Crash Comic y Astiberri editaron el libro Los hijos de Pulgarcito, un sano y encomiable intento de reflejar en papel las jornadas realizadas el año pasado por Crash Comic, dedicadas al humor de la Editorial Bruguera y a su plasmación en los humoristas españoles actuales. De esta forma, podemos disfrutar de los textos de la exposición que dedicaron a este tema, así como a las entrevistas que realizaron a autores y técnicos editoriales de Bruguera, artículos informativos sobre la historia de la editorial y entrevistas a autores y personajes populares sobre los cómics de Bruguera, además de una selección de historietas sobre esta editorial realizadas especialmente para la ocasión por varios humoristas del momento. A esta buena noticia, que viene a llenar un hueco importante en la bibliografía sobre Bruguera, se unirá a finales de este año la publicación del libro Cuando los cómics se llamaban tebeos: La Escuela Bruguera (19451963), publicado por Ediciones El Jueves en su Colección Mágnum y escrito por Antoni Guiral. En realidad, el libro se concentra en la etapa de Bruguera que se inicia en la postguerra, en 1945, cuando la editorial recupera la revista Pulgarcito, y llega hasta el año 1963, año en el que la censura oficial crea una legislación que, curiosamente, será más dañina para los contenidos de los tebeos que en años anteriores, con un intenso repaso a las revistas, autores y series humorísticas de la editorial. El libro está dividido en cuatro capítulos y un par de textos de cierre. En el primer capítulo, Guiral confecciona un somero repaso a la historia de El Gato Negro, primer nombre de Bruguera, desde la fecha de su nacimiento, 1910, hasta el año 1944, cuando ya ostenta el nombre de Editorial Bruguera e intenta rehacerse de los problemas técnicos y humanos provocados por la Guerra Civil. En este capítulo se habla de la literatura popular publicada por El Gato Negro, la base de su catálogo durante muchos años, y más concretamente de la historia del Pulgarcito creado en 1921, de sus series y autores, de sus contenidos, y de las muchas revistas que tras el éxito de Pulgarcito editara El Gato Negro. El tercer capítulo se dedica a analizar sucintamente algunas de las más populares series de aquel periodo. Un texto a modo de ficha nos habla de cada serie, su partida de nacimiento, la tipología de Portada del libro Cuando los cómics se llamaban tebeos: La Escuela Bruguera (1945-1963) de Antoni Guiral. d artículo El segundo capítulo se concentra ya en la historia de Bruguera entre 1945 y 1963, concentrándose en sus revistas de humor, sus contenidos y secciones, sus autores, las relaciones de éstos con la empresa y algunos aspectos cotidianos y anecdóticos que seguramente harán las delicias de los interesados en el tema. Pulgarcito, El DDT, El Campeón, Tío Vivo, Can Can, Sissi, son analizadas por mediación de sus series, destacando también las relaciones entre los autores, sus problemas y su trabajo, con especial énfasis en la creación de sus series más populares Las entrevistas realizadas por Guiral a algunos de los autores todavía vivos de aquella Bruguera y a sus técnicos editoriales complementa ese fresco de una época, la postguerra, el franquismo, que es retratado también históricamente en el libro. Revista Pulgarcito con El repórter Tribulete de Cifré en portada. d Almanaque de la revista DDT con portada de Segura d 1 cuando los cómics se llamaban tebeos la escuela Bruguera (1945 –1963) ÑA sus personajes y anécdotas varias de los mismos, un texto complementado con muestras gráficas de personajes como El repórter Tribulete, La familia Pepe, Carpanta, Don Pío, Gordito Relleno, Zipi y Zape, Doña Urraca, las hermanas Gilda, Carioco, el doctor Cataplasma, Petra, el caco Bonifacio, Mortadelo y Filemón, Rigoberto Picaporte, Topolino, Pascual, Anacleto, Sir Tim O’Theo, Agamenón y así hasta un total de 39. El cuarto capítulo está dedicado a los autores, a los creadores de las series, a los verdaderos protagonistas de aquella escuela, muchos de ellos tristemente olvidados. Por orden alfabético, se presentan biografías de los considerados por Guiral verdaderos artífices de la Escuela Bruguera: Cifré, Conti, Enrich, Escobar, Alfons Figueras, Gin, Ibáñez, Iranzo, Jorge, Martz Schmidt, Nadal, Nené Estivill, Peñarroya, Raf, Segura y Vázquez. El libro lo cierran dos textos complementarios. En el primero, Carles Santamaría y Jaume Vidal hablan de la etapa de una Bruguera ya convertida en “fábrica de hacer tebeos”, con todo lo que ello conlleva, tema central de la exposición que ellos han organizado y que podrá verse en Barcelona, en el Centre de Cultura Contemporània el próximo mes de enero de 2005. Sumario del libro Cuando los cómics se llamaban tebeos: La Escuela Bruguera (1945-1963) de Antoni Guiral. d El último texto es una reflexión de Pepe Gálvez sobre la herencia que esos tebeos de Bruguera han dejado en el humor actual, con especial énfasis en las series del semanario El Jueves. Este texto va ilustrado con las personales interpretaciones de varios personajes de Bruguera realizadas por Cactus (José Miguel Álvarez, Luis Domínguez, Manel Fontdevila, Alfonso López, Maikel, José Luis Martín, Albert Monteys, Javier Olivares, Óscar y Bernardo Vergara). Viñeta de Carpanta por Josep Escobar d artículo En resumen, un libro que pretende ser un homenaje a aquellos autores y sus criaturas, seres que de alguna manera reflejaron la vida cotidiana de nuestra postguerra y que, poco a poco, van obteniendo ese reconocimiento que tanto falta les hace y que tanto se merecen. Viñeta de Mortadelo y Filemón de Ibañez d Viñeta de La familia Pí de Peñarroya d Viñeta de El loco Carioco de Conti d 2 sombras las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster d SOMBRAS / El Cubri Edicions de Ponent. 96 p. B/N. Cartoné. 17 € A finales de la década de los setenta, en España, el futuro estaba aún por dibujar. Un hervidero de posibilidades políticas y sociales, en forma de cartulina en blanco, que el colectivo que firmaba como "El Cubri" se empeñaba en ilustrar desde unos postulados que, en perspectiva, se antojan algo inocentes. Pretendían cambiar el mundo desde la reivindicación: panfletos, pintadas e historieta ideológicamente comprometida en tiempos de incertidumbre. En paralelo a esta producción tebeístico / experimental que vio la luz, en su mayoría, en revistas de arquitectura, psicología o, directamente, clandestinas, nacen las historias recopiladas en "Sombras". "El Cubri" lejos de su vertiente más radical rinden en estas páginas un homenaje al género negro, del que respetan sus esquemas, en un torrente de referencias y guiños a los clásicos de la sesión doble y los libros de portadas cuarteadas, adelantándose en más de diez años a la "Ciudad del Pecado" del señor Miller. Así, al igual que el autor de Maryland, abundan en los lugares comunes del género: matones, mujeres fatales, bares sórdidos, gabardinas, pistolas... pero deambulan por distintos barrios, los miembros de "El Cubri" se alejan del espectáculo pirotécnico y se escoran hacia rincones en los que priman los sentimientos por encima de la acción: amores imposibles, amistad y destinos inapelables con música de jazz de fondo. Personajes perdidos, desencantados, con un pie en el precipicio, en relatos de cuatro páginas que dan la sensación de formar parte de complejas tramas apenas entrevistas, ocultas bajo una sábana en la que se proyectan las sombras de la linterna mágica, con banda sonora de Sonny Rollins y perfume a tabaco y bourbon. Tanto Felipe Hernández Cava como Pedro Arjona (Saturio Alonso se había marchado ya a Dublín) demuestran en este trabajo su dominio de los códigos de este género popular. Cava ratifica su saber como dialoguista, manejando con certeza las réplicas ingeniosas y esa poética de lo irreversible aprehendida en mil películas. Arjona redondea las caracterizaciones esbozadas por Felipe y maneja la iluminación y los encuadres con maestría, cincelando las sombras para remarcar lo anguloso de cada relato, no es casual la dedicatoria final a Russell Mety, director de fotografía del que Arjona toma prestadas soluciones. Del mismo modo, tampoco era azarosa la dedicatoria de la primera edición de este álbum (1983, Ediciones de la Torre) a Elisha Cook Jr. , arquetipo del secundario perdedor, y es que son perdedores los que pueblan estas páginas, personajes superados por los acontecimientos que asumen que las cartas de póquer que el destino les ha repartido no son suficientes para ganar la partida: boxeadores condenados a morder el suelo del ring, detectives en la cuerda floja, tipos duros que dan con sus huesos en la cárcel... Edición impecable de un clásico de nuestro pasado reciente, que gustará a los amantes del género aunque puede dejar frío al lector no habituado a sus claves. Tanto Arjona como Cava han revisado y retocado para la ocasión las paginas aquí reunidas respetando la esencia de los originales. Nueva rotulación y, pongámosle alguna pega, nueva portada resultado de ampliar una viñeta y en la que se aprecia el pixelado del contorno desluciendo el aspecto del libro. Por otro lado, como en las buenas ediciones de coleccionista, tenemos extras de lujo: además de la introducción del propio Hernández Cava, nos encontramos con una historieta inédita e inacabada junto con el "así se hizo" de la misma. Un regalo que redondea este álbum que, como un bourbon añejo, gana sabor con el paso del tiempo. FÉLÍX PASCUAL Reseñas Extraído de Trama nº 38. Bilbao: Astiberri, 2004. 3 sombras las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster d LAS 7 VIDAS DEL GAVILÁN / Patrick Cothias (guión), André Juillard (dibujo) Norma. 368 p. Color. Cartoné. 45 € Imaginaros la cara de extrañeza que se nos quedaría a cualquiera si al ir a una librería y pedir, por ejemplo, La isla del tesoro, nos respondiesen que no lo tenían, al estar descatalogado y no haber manera de conseguirlo. Habría columnistas que tendrían material para toda una serie de artículos. Si hablamos de cómic, la analogía es clara. Hasta hace nada podíamos recitar de carrerilla toda una serie de obras fundamentales, incluso clásicos, a los cuales sólo se podía llegar a través de amigos generosos o mercado de segunda mano. Pero en nuestro perpetuamente en crisis mundillo parece que algo se mueve y poco a poco estos huecos se están completando con ediciones caras, más o menos cuidadas, pero con contenidos de indiscutible calidad. Esta parece ser la línea a seguir. Así que quien quiera y pueda, tiene que rascarse el bolsillo, pero al menos en esta ocasión, el precio parece estar justificado por una edición impecable de este clásico reciente de la BD francesa, muy similar a la aparecida allí hace unos años. En cuanto al contenido del tebeo, que es para lo que estamos aquí, Las 7 vidas del gavilán es un cruce entre tebeo de espadachines y fresco histórico, de una época de Francia en la que sus monarcas eran verdaderos dioses dentro de una estructura social aún feudal, y cómo no, siendo los autores franceses no es de extrañar que abunden las resonancias a Dumas, con esa mezcla de hechos más o menos históricos con andanzas del todo ficticias. Sin embargo, mientras que las novelas de Dumas reflejan un optimismo, un amor por la aventura que hace que pasemos por alto lo amargo de sus escenarios, que no pensemos en lo que pasa después de la última página, Cothias desgrana amargor a todo lo largo de la obra, nacemos de la tragedia y tenemos la certeza de que nos encaminamos directos a ella. Toda la galería de personajes, ficticios y reales, viven en un mundo que no controlan y ni siquiera se empeñan en entenderlo. Pero que nadie se engañe, no estamos ante una obra de autor, sino que lo que Cothias y Juillard buscaban y consiguieron es crear un relato de aventuras, con un elevado componente épico y trágico, pero sin descuidar el elemento principal: que el lector se entretenga, disfrute de una lectura fluida, absorbente y muy entretenida, gracias sobretodo al espléndido trabajo de Juillard, que con este trabajo se plantó como uno de los grandes del cómic mundial. Ya con anteriores trabajos como Arno (también disponible en un integral publicado por Glénat) había llamado la atención del publico francés con esa línea clara y limpia, pero llena de matices, exclusiva del más elegante de los actuales autores europeos, pero fue Las 7 vidas del gavilán la que le permitió ganar un status gracias al que poder desarrollar obras más personales en las que explotó como autor completo (Diario Azul y Después de la lluvia). En resumen, una obra fundamental en una edición ideal para regalar, aunque sea a uno mismo. Y por cierto, ya va quedando menos para mi cumpleaños... GORKA DOMÍNGUEZ Reseñas Extraído de Trama nº 38. Bilbao: Astiberri, 2004. 4 sombras las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster d AZUL Y CENIZA / Pere Joan Inrevés. 68 p. Color. Rústica. 24 € (tamaño especial DIN A3) El gran formato escogido sorprende de entrada, pero ayuda a lucir más el exuberante dibujo ya sumergir de golpe al lector en una trama bastante difícil de articular, aunque narrada con sencillez. Pere Joan idea una road-movie filosófica, al estilo de las películas de WIm Wenders, con un protagonista de piel azul y cabello efervescente que se entrevista con personas ficticias y reales cuyas vidas lindan con la muerte. Explora, sin llegar a ninguna conclusión, cuál es el sentido de organizar la propia existencia alrededor de la muerte; sobre una muerte propia o ajena modificada, es decir, forzada y adelantada: suicidio, anorexia, asesinato, etc. Pere Joan demuestra tener una voz personal e interesante pero algo oxidada por falta de uso. El dibujo, con un soberbio trazo orgánico y brutal, es de una belleza acongojante y está repleto de hallazgos; atención a la explosión en el aeropuerto. Podría considerarse que Joan prolonga las investigaciones gráficonarrativas traducir conceptos a imágenes- que Max realiza con textos de Maite Larrauri en la serie Filosofía para profanos, pero dándoles un sesgo aún más narrativo. Pere Joan busca, tantea e investiga. Logra numerosos destellos aislados, aunque no luces duraderas. Historietistas que nos saquen de nuestras cómodas casillas de lectores hay bien pocos como para perdérselos. QUIM PÉREZ Extraído de Trama nº 39. Bilbao: Astiberri, 2004. ABSURDUS DELIRIUM / Joan Tharrats (guión), Tha (dibujo) Glénat. 216 p. B/N y color. Cartoné. 25 € El humor es, quizá, el género más difícil. Incluso en su vertiente más basta, necesita de un conocimiento, siquiera intuitivo, de los mecanismos del gag. Tha y Bigart cultivan un humor inteligente y sutil, pirueta doblemente complicada. Fogueados en las páginas de semanarios legendarios -El Papus, El Jueves, el clásico TBO-, desarrollan su trabajo al margen de corrientes, francotiradores del buen gusto y el guiño cómplice. Delirante y absurda (claro), su manera de hacer humor tiene que ver con la descontextualización de lo cotidiano, y con una cierta mirada extraterrestre: acercar al máximo el microscopio para enfocar los detalles que, individualizados, acabarán siendo hilarantes. Publicadas en cabeceras como Cairo, El Jueves o la francesa Fluide Glacial, estas entregas demuestran, la condición de excelentes historietistas de sus autores: elipsis, encuadre, ritmo... una poética irrepetible, única. Que el medio haya perdido, en nuestro país, a un dibujante comoTha, es una auténtica tragedia. La edición de Glénat es monumental: tapa dura, buen papel, una impresión modélica: nada que ver con las compilaciones de El Jueves, aparecidas bajo el título común de Momentos. Sin duda, uno de los libros del año. FRANCISCO NARANJO Reseñas Extraído de Las estaciones de Nemo nº 30. Madrid: La Factoría de Ideas, 2004 5 sombras las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster d BORDADOS / Marjane Satrapi Norma. 136 p. B/N. Rústica. 15 € Tras la comprometida Persépolis, Maljane Satrapi se adentra en un terreno mucho más mundano, tan cotidiano como la conversación que tienen unas mujeres durante el té. Una excusa perfecta para acercarnos a una sociedad radicalmente distinta a la nuestra. El tópico "¿de qué hablan las mujeres cuando se reúnen?" que publicita el álbum se queda bien corto para expresar lo que es esta obra, todo un sagaz análisis de la evolución de la sociedad iraní y de sus anhelos, fobias y filias. La autora aprovecha las insustanciales conversaciones, los cotilleos a los que alude el título, como eje vertebrador de un acercamiento a usos y costumbres ajenas a nuestro mundo. Desde el mito de la virginidad a la concertación de matrimonios, asistimos a la crónica de una evolución de las tradiciones que se enfrenta, paradójicamente, al inmovilismo de una clase dirigente. Una difícil tarea para cualquier autor pero que en Satrapi es casi natural gracias a su insultante facilidad para conseguir una narrativa cercana y próxima. A un dibujo simple, casi naif, se añade una composición llevada a la mínima expresión, sin viñetas, donde la lectura sigue un curso propio de forma casi inconsciente. Una excelente obra que confirma a Marjane Satrapi como una autora que no sólo tiene historias que contar, sino que sabe contarlas con maestría. ALVARO PONS Extraído de Trama nº 39. Bilbao: Astiberri, 2004. LA BALADA DE LAS LANDAS PERDIDAS / Dufaux (guión), Rosinski (dibujo) Norma. 256 p. Color. Cartoné. 35 € Extraído de Las estaciones de Nemo nº 30. Madrid: La Factoría de Ideas, 2004 Reseñas Dufaux es un guionista prolífico de larga trayectoria. Como suele pasar, su carrera es irregular, siendo capaz de lo mejor (por ejemplo, los primeros Jessica Blandy) y lo peor (pongamos el último Djinn). Es un escritor de tendencias muy barrocas, con guiones que se enroscan a veces de forma insoportable y caen en la contradicción, dado a la caracterización exagerada y con una inclinación hacia lo mórbido que ocasionalmente se hace enfermiza. Con todo, todos los defectos apuntados aparecen sólo de forma muy matizada en este tomo integral, que recoge los dos primeros dípticos de la serie. Sin caer en el simplismo, el primer arco argumental nos ofrece una historia lineal de venganza y búsqueda de justicia en un mundo fantástico de raíces medievales, célticas y vikingas. Es en el segundo díptico donde aparece esa morbidez que a veces nos resulta tan fastidiosa, especialmente porque reduce los personajes a arquetipos, pero afortunadamente la historia central, ahora la búsqueda de amor y el poder, logra atenuar ese rumbo. Pero si estamos ante uno de los mejores guiones de Dufaux, Rosinski, con la ayuda del coloreado de Graza, está esplendoroso. Excelente, narrativamente hablando, majestuoso en su descripción de los ambientes naturales, detallista sin agobiar en la ilustración de interiores, perfecto en la caracterización. Este es el aspecto que más destaca de la obra, y el que por sí sólo justificaría su compra. Claro que si además, la historia es entretenida, comprenderán ustedes que estamos ante uno de los tebeos del año. JORDI JUANMARTÍ 6 sombras las 7 vidas del gavilán azul y ceniza absurdus delirium bordados la balada de las landas perdidas monster d MONSTER / Naoki Urasawa Planeta-DeAgostini. 96 p. cada volumen. B/N. Rústica. 36 vol. 4,15 – 4,50 € unidad Después de tres largos años, ayer concluí, por fin, la lectura de Monster, de Naoki Urasawa. Una obra extraordinaria, impresionante, que ha sido maltratada y olvidada muchas veces por público y crítica posiblemente, por la desafortunada elección de formato de publicación. Si en lugar de tres años la obra se hubiese concluido en uno sólo estoy convencido de que ahora estaríamos hablando del tebeo del año. Pero la injusticia se ha cebado con esta obra y, sistemáticamente, se dejaba fuera de todas las quinielas y listas que hablaban de lo mejor del año. Con su número final, quizás es momento de hacer un pequeño análisis previo a la magna tarea de la relectura tranquila y reposada de sus 3600 páginas. todo un plato de gourmets, proclamo. Durante 36 meses, Urasawa ha construido una milimétrica historia donde el protagonista fundamental ha sido la tensión, el desconcierto y curiosidad ante el rumbo que tomaban las situaciones. Cuando leí el primer tomo de la obra, mi único pensamiento fue algo así como "vaya, el Dr. Richard Kimble es ahora el Dr. Tenma, este tío se cree que ha descubierto El Fugitivo ahora...".¡Qué error más garrafal! Urasawa suele partir en sus obras de planteamientos ya conocidos (20th boys parece partir de una novela de Stephen King, por ejemplo) para ir poco a poco construyendo una monumental estructura de complejidad creciente. A partir de ideas sencillas (un médico se convierte en fugitivo por un crimen que no ha cometido) va aportando lentamente piezas que nos van despertando la curiosidad, que van abriéndonos pequeños agujeros por los que atisbar y comprender que detrás hay algo mucho más grande, escondido, que vemos de forma difusa. La simple historia de la fuga de Tenma va creciendo y descubrimos una inmensa trama de entrenamiento secreto de niños durante la guerra fría tras el telón de acero, una cuidadosa historia que va discurriendo por caminos paralelos y que nos agarra a la lectura sin piedad. Cada capítulo abre nuevas expectativas, nuevas ideas que nos van dirigiendo, que nos dejan ir haciendo cábalas a sabiendas de cómo nos estamos equivocando. En algunos momentos, parece incluso que Urasawa se encuentra en un callejón sin salida donde la situación no puede alargarse más. Sin embargo, en golpes de timón magistrales esos “culdesacs” se transforman en puntos de inflexión donde la trama se lanza con mayor fuerza si cabe, descubriéndonos nuevas pistas que estaban delante de nosotros desde los primeros capítulos en algunas frases, en apenas unas insinuaciones. Dice Urasawa en una entrevista que la serie fue creciendo poco a poco a medida que recibía buenas críticas. Una sorprendente revelación que hace más admirable la labor del autor en tanto en cuanto la coherencia de la serie es impecable, siendo prácticamente imposible pensar que ha existido algún añadido o prolongación artificial de la serie. Pero más allá de un thriller perfecto, Monster es también un oscuro viaje por el ser humano, por el lado resbaladizo que hace pasar del bien al mal, de la bondad a la maldad y de la razón a la locura. Urasawa se mete dentro del alma humana para sacar a la luz esa doble vertiente de animal racional que todo ser humano busca ocultar, esa parte animal que lleva a la violencia y a la brutalidad que puede ser potenciada, si cabe por la razón. Una obra casi perfecta que, en su último número consigue el más difícil todavía: un final a la altura de una narración sensacional. Urasawa cierra un círculo en el que no hay imperfecciones con el único final posible. Posiblemente, un final decepcionante para algunos que esperarían algún tipo de espectacular despliegue de efectos especiales pero que cierra de forma magistral la búsqueda del Dr. Tenma, con la solución más humana de todas, la que expresa la gran debilidad del ser humano. ¿Quién es el monstruo? Quizás la realidad es que todos escondemos uno. ÁLVARO PONS Reseñas Extraído de www.lacarceldepapel.com 7 recomendadas julio / septiembre 04 Autores españoles y sudamericanos España, Ramón de; Seguí, Bartolomé. El sueño de México. Edicions De Ponent. 112 p. B/N. Cartoné. 20 € García, Luis. Nova-2. Glénat. 88 p. B/N. Cartoné. 12 € Roca, Paco. El faro. Astiberri. 48 p. Bitono. Rústica con solapas. 7 € Sampayo, Carlos; Muñoz, José. Alack Sinner vol. 4 (de 7): Encuentros y reencuentros. Planeta-DeAgostini. 116 p. B/N. Rústica. 8,95 € Vazquez, Laura; Rubenacker, Federico. Historias corrientes: ni tango ni bohemia. Edicions De Ponent. 54 p. Color. Rústica. 15 € VV.AA. Tos nº 10. Astiberri. 96 p. B/N. Rústica. 4,90 € Autores europeos Belkrouf; Boucq. Rock Mastard nº1: jaque a la gestapo. Norma. 64 p. Color. Cartoné. 16 € Cochet, Jean-Luc; Pourquié, Jeff. El pulpo: que mal tebeo. Bang. 80 p. B/N. Rústica. 10 € Eisner, Will. Fagin el judío. Norma. 128 p. B/N. Rústica. 14 € Franquin. Spirou y Fantasio vol. 6. Planeta-DeAgostini. 208 p. B/N. Cartoné. 13,95 € Guibert, Emmanuel. La guerra de Alan nº2 (de 3). Ponent Mon. 96 p. B/N. Rústica con solapas. 12,50 € Larcenet, Manu. Los combates cotidianos nº1. Norma. 56 p. Color. Cartoné. 14 € Satrapi, Marjane. Bordados. Norma. 136 p. B/N. Rústica con solapas. 15 € (también editado en catalán: Brodats) Sfar, Joann. Profesor Bell nº1: el mejicano de dos cabezas. Sinsentido. 56 p. Color. Cartoné. 13 € Sfar; Trondheim; Blutch. La mazmorra monstruos: mi hijo el asesino. Norma. 48 p. Color. Rústica. 9 € Sfar; Trondheim; Vermot-Desroches. La mazmorra monstruos: la noche del seductor. Norma. 48 p. Color. Rústica. 9 € Van Hamme; Vallés. Los maestros cerveceros nº 3: Julienne (1950) – Jay (1973). Planeta-DeAgostini. 96 p. Color. Rústica. 7,50 € Autores norteamericanos e ingleses Brubaker, ed; Pleece, Warren. Deadenders: entre el ayer y el ahora. Norma. 96 p. Color. Rústica. 10,50 € David, Peter; Nauck, Todd. Young justice: rarezas no invitadas. Norma. 112 p. Color. Rústica. 12 € Delano, Jamie; Phillips, Sean. Hell eternal. Recerca. 64 p. Color. Rústica. 6 € Giffen, Keith; Breccia, Enrique. Lovecraft. Norma. 144 p. Color. Cartoné. 18 € Hernández, Gilbert. Grip: el extraño mundo de los hombres. Norma. 120 p. Color. Rústica. 12,95 € Milligan, Peter; Cooke, Darwin. Lobezno / Doop. Planeta-DeAgostini. 48 p. Color. Rústica. 3,50 € Morrison, Grant; Troug, Chaug; Hazlewood, Doug. Animal Man: la naturaleza de la bestia. Norma. 96 p. Color. Rústica. 11 € Seth. La vida es buena si no te rindes. Sinsentido. 188 p. Bitono. Rústica. 17,90 € Spiegelman, Art. Sin la sombra de las torres. Norma. 40 p. (tamaño gigante: 25,40 x 35,60 cm). Color. Rústica. 29 € (También editado en catalán: Sense l’ombra de les torres) VV.AA. Biblioteca Grandes del Cómic: Clásicos Bélicos nº3, 4 y 5 (de 7). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. 4,75 € VV.AA. Biblioteca Grandes del Cómic: Clásicos del suspense de EC nº8 (de 8). Planeta-DeAgostini. 160 p. B/N. Rústica. 4,75 € VV.AA. Biblioteca Grandes del Cómic: Clásicos del terror de EC nº 15 (de 15). Planeta-DeAgostini. 160 p. B/N. Rústica. 4,75 € Waid, Mark; Ross, Alex. Kingdom Come nº4 (de 4). Norma. 48 p. Color. Cartoné. 12 € Novedades recomendadas Rucka, Greg; Lark, Michael. Gotham Central: media vida. Norma. 120 p. Color. Rústica. 12,95 € 8 recomendadas julio / septiembre 04 Autores japoneses Adachi, Mitsuru. Short program nº 1 (de 2). Otakuland. 286 p. B/N. Rústica. 10 € Aoyama, Gosho. Detective Conan vol. 1 nº1 + 2 (de 13). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. Oferta de lanzamiento: 5,50 € (los dos) Aoyama, Gosho. Detective Conan vol. 1 nº3 (de 13). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. 5,50 € Aoyama, Gosho. Magic Kaito nº 2 y 3 (de 3). Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Rústica. 6,95 € Furuyama, Ken; Taniguchi, Jiro. Crónicas del viento. Ivrea. 220 p. B/N. Rústica. 8,50 € Itsumi, Ryoichiro; Taniguchi, Jiro. El olmo del caúcaso. Ponent Mon. 224 p. B/N. Rústica. 14 € Kamio, Yoko. No me lo digas con flores nº1 + 2 (de 36). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. Oferta de lanzamiento: 3 € (los dos) Kamio, Yoko. No me lo digas con flores nº3 + 4 (de 36). Planeta-DeAgostini. 176 p. B/N. Rústica. Oferta de lanzamiento: 5,95 € (los dos) Katsura, Masakazu. I”s nº 15 (de 15). Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Rústica. 6,5 € Koike, Kazuo; Kojima, Goseki. El lobo solitario y su cachorro nº 7, 8 y 9 (de 20). Planeta-DeAgostini. 400 p. B/N. Rústica. 10,95 € Nakazawa, Keiji. Hiroshima nº6 (de 7). Otakuland Ediciones. 392 p. B/N. Rústica. 11 € Otomo, Katsuhiro. Memorias n º2 (de 2). La Cúpula. 128 p. B/N. Rústica. 7,50 € Takahashi, Rumiko. Maison Ikkoku nº3 (de 10). Glénat. 340 p. B/N y color. Rústica. 10 € Takahashi, Yoichi. Capitán Tsubasa: las aventuras de Oliver y Benji nº 12 y 11 (de 37). Glénat. 200 p. B/N. Rústica. 7.20 € Tatsumi, Yoshihiro. La gran revelación vol. 1. Ponent Mon. 150 p. B/N. Rústica con solapas. 12,50 € Tezuka, Osamu. Astroboy nº 5. Glénat. 212 p. B/N. Rústica. 7,2 € Tezuka, Osamu. Fénix: resurrección nº2 (de 2). Planeta-DeAgostini. 192 p. B/N. Rústica. 7,50 € Tezuka, Osamu. La princesa caballero nº1 (de 3). Glénat. 236 p. B/N. Rústica. 8,50 € Novedades recomendadas Urasawa, Naoki. Monster nº33, 34 y 35 (de 36). Planeta-DeAgostini. 112 p. B/N. Rústica. 4,50 € 9
