El arte del siglo XVIII en Francia: Rococó y na - arteyestetica-b

MAGAZINE
CULTURAL
La pintura española (el realismo del siglo XVII):
Francisco Ribalta (1565-1628): Nace en Cataluña y en Roma
en 1615 recibe la influencia de Caravaggio. Sus últimas obras
lo acercan a Ribera.
José Ribera (1591-1652): Nació en Valencia y quizás fue
alumno de Ribalta. En Nápoles en el 1616 es influenciado por
Caravaggio. En un comienzo sus obras exageran el claroscuro y son muy brutales, enérgicas , sin nada de misticismo.
Luego se apaciguan, los colores se suavizan quizás influenciado por Velázquez que se encuentra en Nápoles hacia
1630. Sus obras trataban los temas de la Contrarreforma por
lo que tuvo mucho éxito en España. Vidas de los santos llenas
de emoción y devoción, escenas de la Pasión, de la Natividad, retratos de medio cuerpo de los santos, tratados vigorosamente, santas en estados de éxtasis, fueron entonces sus
temas.
De las influencias de Caravaggio pero también del realismo
de Ribera surge la Escuela tenebrista napolitana, que es una
síntesis de la pintura española y de la italiana.
Francisco de Zurbarán (1598-1664): Realizó su aprendizaje
en Sevilla con un pintor de imágenes piadosas.
Características de la obra de Zurbarán:
- Representa escenas áridas de las vidas de los santos, en
una unión de lo religioso y lo realista que expresa a la perfección los principios de la Contrarreforma sobre la finalidad de
las pinturas de las iglesias y la expresión "testimonio" de la
vida de los santos.
- En sus comienzos su pintura es de un realismo propio del
sur de España. Es un tenebrismo que se aleja de Caravaggio
y Ribera, su religiosidad es austera y sombría. Sus colores
comienzan siendo claros y sobrios, las figuras solemnes y
sólidas en los retablos doctrinales.
- Tras su viaje a Madrid de 1634 al conocer otros estilos es
influenciado por el barroco italiano. Mantiene su realismo pero
aparece un gran esplendor en el colorido y solidez de las
masas como en la Adoración de los pastores, de 1638.
- En la década de los "40 debe competir con Murillo, por lo
cual abandona su pincelada cargada y la austeridad del color
para suavizar las expresiones de sus santo y vírgenes según
el gusto implantado por su competidor por lo cual su última
obra se ve despersonalizada.
Lab .
Producción Gráfica
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La pintura francesa barroca (S. XVIII):
Georges de la Tour (1593-1652): Trabajó en Lorena. Su obra
es de temática religiosa y costumbrista y su estilo deriva de
Caravaggio a través de la Escuela de Utrecht. Posteriormente
utiliza una iluminación indirecta proveniente de una vela u otra
fuente de luz oculta, en la línea de los seguidores holandeses
de Caravaggio. En sus últimos cuadros desarrolló un estilo de
masas de figuras muy simplificadas casi geometrizadas, en
una inmovilidad que anticipa lo que sería el clasicismo francés. Su temática religiosa está ligada al resurgimiento en la
Lorena del catolicismo relacionado a los franciscanos. Dejó
poca cantidad de obras, unas cuarenta como Vermeer.
Le Nain: El nombre pertenece a tres hermanos nacidos en
Laon. Antoine, (1588-1648), llegó a Paris en 1629 seguido por
sus dos hermanos, Louis (ver obra), (1593-1648) y Mathieu
(1607-1677). Firmaban sus obras igual sin anteponer las
iniciales pero en general se atribuyen los cuadros pequeños
pintados con colores brillantes sobre cobre a Antoine.
El arte del siglo XVIII en Francia: Rococó y naturalismo.
El Rococó es un estilo decorativo que surge en Francia tras la
muerte de Luis XIV y que se da en los nuevos palacios que se
construyen en París cuando, tras el cansancio de la aristocracia de la vida fastuosa de Versailles, traslada su actividad a la
ciudad. Esta casas van a ser mucho más pequeñas que los
palacios barrocos. La palabra rococó deriva de rocaille o rocalla. El nuevo estilo decorativo alcanzó su esplendor hacia
1730 y se caracteriza por el uso de porcelana, estucos blancos, oro y plata. Predominan las superficies curvas, los adornos de volutas y contracurvas, las curvas asimétricas. Se
extendió a Austria , Alemania y Praga donde se encuentran
las mayores obras. En 1740 comenzó a pasar de moda en
Francia siendo remplazado por el Neoclasicismo.
El Rococó tuvo poca difusión en Italia y en España y es casi
inexistente en Inglaterra salvo las obras del pintor Hogarth.
Las primeras obras de Goya, los cartones para los tapices de
la Fábrica Real, son rococó.
Apoteosis de Santo Tomás de Aquino
Autor:Francisco de Zurbarán
Fecha:1631
Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660): Nació en
Sevilla en una familia de origen portugués.
Características de la obra de Velázquez:
- Dominio del realismo que le permite representar con exactitud rasgos y expresiones de sus retratados, calidad de los
materiales, animales y construcciones.
- Su técnica se caracteriza por el uso de pinceladas muy sueltas, abiertas.
- Gran dominio de las perspectivas e iluminaciones combinadas que provocan un efecto dinámico en la lectura del espacio.
- Busca representar el carácter, el clima de la escena, del
tema.
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): Nació en Sevilla,
donde pasó la mayor parte de su vida.
Evolución de su estilo:
- Naturalismo, algo tosco con influencia de Ribera, Velázquez
y Zurbarán. Realiza cuadros de mendigos.
- Estilo frío, por la paleta usada. Temas religiosos.
- Estilo cálido, como en la Virgen del Rosario. Formas idealizadas, de serena religiosidad, algo artificiosas, las vestimentas tienen cierta ondulación barroca.
Jean Antoine Watteau (1648-1721): Nació en Valenciennes
ciudad flamenca poco antes anexada a Francia. obra "Peregrinación a Citérea"
Jean Baptiste Simeón Chardin (1699-1779): Es considerado
el pintor francés más importante del S .XVIII de escenas de
género y naturalezas muertas.
François Boucher (1703-1770): Fue el decorador más famoso
de la época.
Jean-Honore Fragonard (1732-1806): Es el pintor de escenas
galantes más conocido, su carrera se desarrolló durante los
reinados de Luis XV y de Luis XVI. Algunas de estas obras
son "El columpio", de 1766 y la serie del "Progreso del Amor"
por encargo de Mme. du Barry, 1771.