1. guia didáctica de la exposición de josé maría franco 2

EXPOSICIÓN | GUÍA DIDÁCTICA
Las estaciones en la pintura de José María Franco
cuestiones formuladas se pueden responder con distintos
niveles de razonamiento y profundidad acorde con las
capacidades y competencias culturales de los espectadores.
La visita a esta Exposición es pues un acto educativo colectivo enfocado a compartir información y desarrolla la sensibilidad personal. Solo de esta forma aprenderemos a conocer, respetar y difundir nuestro patrimonio artístico y natural
apreciando el mestizaje de técnicas y culturas diversas como
punto de partida para el análisis de la creación artística.
2. ACTIVIDADES PARAAPRENDER A
MIRAR
La pintura de José María Franco es consecuencia de una exhaustiva
búsqueda de la verdad y la esencia que existe en el espacio plástico
que contempla. Se inicia con los celajes de blancos empastes
sobre arpilleras y continúa en la actualidad con la pincelada suelta
y cambiante de la acuarela. Según Alberto Germán podríamos
distinguir varias fases en su quehacer artístico.
• Una primera etapa (1950-60) de formación y aprendizaje de la técnica con su maestro Pedro Gómez que
finaliza con la incorporación de los tonos negros que
limitan los planos de color de su admirado Vázquez
Díaz. El dibujo se impone al color.
• Una segunda etapa (1960-72) Búsqueda de un lenguaje propio. El cubismo de Vázquez Díaz lo sumerge
en la investigación de planos propios con textura de
empastes de blancos con luces procedentes de recónditos lugares. El color luz se encuentra y comparte
espacio con el color materia. Los azules intensos y los
naranjas transparentes de Bacarisas dan autonomía
a su paleta y el artista abandona las rectas a favor de
la curva y lo sinuoso. José María empieza a elaborar
nuevas iconografías del agua en movimiento y de
árboles en transformación. Inicia así la búsqueda y
consolidación de su pintura más personal e íntima.
• Madurez pictórica (1972-2012). Su autorretrato
de 1984 es buena prueba de los logros lumínicos y
pictóricos. El artista ha logrado algunas de sus señas
de identidad: las puertas y rincones olvidados de
Aracena adquieren dignidad plástica en sus pinceles.
Los conocimientos que le aportan sus estudios del
grabado, el mundo de la Ilustración, la imprenta
y la acuarela le llevan a dar primacía al color y a
la luz sobre el dibujo. Los empastes intensos dan
inmediatez y soltura a su paleta. Óleo y acuarela
le permiten definir nítidamente sus iconografías
plásticas: sus árboles en transformación y desgaste,
la variedad lumínica y cromática de sus aguas, la
desmaterialización de la arquitectura en sus paisajes
urbanos y bodegones y finalmente la descomposición
del Arco Iris en manchas, luces y colores que originan
caprichosamente desde una óptica meditada
racional, ese mundo ininteligible que el artista
intenta transmitir al espectador que se acerca a
contemplar su obra.
1. GUIA DIDÁCTICA DE LA EXPOSICIÓN
DE JOSÉ MARÍA FRANCO
Esta guía ha sido elaborada para facilitar la comprensión
de las imágenes pictóricas que podemos contemplar
en esta Antológica de pintura de José María Franco del
Museo Provincial de Huelva. Los objetivos didácticos son
la comprensión de la obra de arte como exponente de la
creatividad humana susceptible de ser disfrutada por sí
misma y de ser valorada como testimonio de una época y
cultura y contribuir a la formación del gusto personal, la
capacidad del goce estético y el sentido crítico aprendiendo
a expresar los sentimientos propios ante la contemplación
de una pintura. Por ello va destinada a los estudiantes de
Primaria, Secundaria, Bachillerato y Universidad pues las
|1 |
EXPOSICIÓN | GUÍA DIDÁCTICA
Las estaciones en la pintura de José María Franco
3. EL ARTISTA VISTO POR SÍ MISMO.
AUTORRETRATO
que inicia su caminar en sus versiones sobre el nacimiento de
las cuencas fluviales del Odiel y Tinto (1996) es aprovechada
y manipulada por el hombre como podemos contemplar en
esta exposición en su colorista y sugerente serie de los Molinos (1975-2006).
En la exposición podemos contemplar dos autorretratos. El
primero de ellos data de 1958 ejecutado a lápiz nos muestra un pintor en permanente búsqueda. El segundo refleja la
madurez personal y artística. Podríamos decir que es un autorretrato (1984) con sus intereses plásticos pues José María
emerge de un paisaje idealizado que nos muestra la parroquia, las puertas y la Sierra de Aracena.
Por el nacimiento de El Tinto. Óleo sobre lienzo 60x73 cms. Año 1996.
Cuestiones:
4.1. Observa detenidamente algunas de estas obras y responde brevemente a las siguientes preguntas. Se trata de
imágenes luminosas, oscuras o de contrastes. ¿De dónde
proviene la luz? ¿En qué parte del cuadro impacta más?
Autorretrato. Óleo sobre lienzo 92x73 cms. Año 1985.
4.2. ¿Qué ventajas ofrece la acuarela para representar el
agua? ¿En qué cuadros predominan los colores primarios
y en cuáles los complementarios?
Cuestiones:
3.1. ¿Qué técnica pictórica emplea en cada autorretrato?
¿Cuál de ellos piensas está más elaborado? Razona la
respuesta.
4.3. ¿Qué función piensas que tiene el color, modela los
objetos, crea perspectivas o influye en el tratamiento de
la luz?
3.2. Observa las líneas ¿Con que objetos se identifican
las líneas verticales y las horizontales?
5. LA SEMANA SANTA EN LA PINTURA
DE JOSÉ MARÍA FRANCO
3.3. ¿Qué rasgos de su personalidad intenta transmitir al
espectador?
Como tertuliano de los narra-luces, José María trato de concienciar a sus estudiantes y compañeros en la necesidad de
respetar el patrimonio cofrade. Por ello algunos de sus dibujos se convirtieron en óleos como “Palio en la Plaza de San
Francisco” (1988) y su misión divulgadora le llevó a comunicar
su experiencia personal y plástica en su obra “Lo que vos queráis Señor”. Una investigación donde la lirica de Carlos Muñiz
y las imágenes de la Semana Santa de Huelva se convierten
en objetos de reflexión plástica. Contempla con cierto detenimiento su Palio por la Plaza de San Francisco de Sevilla y
el discurrir procesional de las imágenes de la Semana Santa
de Ayamonte en sus aguadas sobre “Nuestro Padre Jesús de
la Villa y María Santísima de las Angustias” y responde a las
siguientes cuestiones:
4. EL AGUA EN LA PINTURA
La influencia literaria de José Luis Ortiz de Lanzagorta lleva
a José María a identificar Andalucía con el agua que no se
somete sino que dibuja formas caprichosas y variadas y colores en libertad. Sus cuadros –acuarelas y óleos- sobre estos temas son recreaciones plásticas de luz y color. El agua
emana de las fuentes andaluzas en Sevilla (1992), Alcázar de
Córdoba (2003) y Aracena. La incidencia de la luz en el discurrir de las aguas se aprecia de forma admirable en sus obras
El puente de Barrancos y Agua entre riscos (2010). El agua
|2 |
EXPOSICIÓN | GUÍA DIDÁCTICA
Las estaciones en la pintura de José María Franco
6.3. ¿Qué estado de ánimo te produce la contemplación
de estas obras? ¿Qué colores escoge para modelar los
castaños, alcornoques, encinas y eucaliptos? Si has viajado por la zona ¿piensas que el autor describe lo que ve,
como lo ve o como le gustaría que lo contempláramos?
Alcornoques rojos. Óleo sobre lienzo 73x81 cms. Año 1993.
Palio por la Plaza San Francisco. Óleo sobre lienzo 56x47 cms. Año 1988.
7. LA NATURALEZA MUERTA
Cuestiones:
Sus profundos estudios sobre la línea, la forma, el color y las
técnicas le llevan a concebir el bodegón como un género con
reglas compositivas propia que funciona de forma autónoma
en el cuadro. Esta libertad creativa y técnica le permite diseñar
atrevidas composiciones donde animales cazados o flores se
5.1. ¿Qué tipo de luz domina en ambos cuadros? ¿Se
trata de una luz homogénea o de una luz más expresiva
o contrastada?
5.2. Observa la disposición de las imágenes. Indica cuáles
son las principales. Esta disposición crea alguna forma
geométrica. ¿Ayuda en esta disposición el efecto del
color?
5.3. ¿Qué tipo de texturas adviertes en estas obras lisas,
pastosas, brillantes o rugosas?
6. LOS ÁRBOLES DE LA SIERRA
DE HUELVA
El árbol es representado por los pinceles de José María como un
elemento con vida, en movimiento constante y cambiante. El
alcornoque no sugiere la generosidad por todo lo que aporta su
envoltura y frutos. El castaño es una especie con vida y contenido propio. Es verdor en la sombra y cálido dorado en otoño.
Te proponemos fijes tu mirada en las obras Alcornoques rojos
después de la lluvia (1993), sus versiones del Castañuelo (1983),
Castaños en otoño (1997), sus series sobre el descorche donde la
vegetación casi oculta el cielo y el Eucalipto del Rodeo (2008).
Conejos. Óleo sobre lienzo 59x69 cms. Año 1966.
sitúan desde distintas perspectivas o experimentan cambios
de tonalidades o deformaciones como sí expresarán sentimientos humanos de angustia, soledad, generosidad o simpatía. Rompe así el concepto ordenado de los objetos de Zurbarán y propone una colocación arbitraria de los objetos que
depende del lugar donde imagina el autor que es posible contemplarlos. Detén tu mirada en su Bodegón de conejos (1967)
sus perdices en plácida caída de 1968, la rigidez de la muerte de
sus perdices de 1972-9173 o sus Azucenas (47) y a continuación
responde brevemente a las siguientes preguntas;
Cuestiones:
6.1. ¿Qué técnica pictórica usa el pintor para recrear la
belleza plástica de la Sierra de Huelva? ¿Qué colores prevalecen en la composición?
6.2. ¿Con qué colores identifica el otoño de la Sierra?
Razona los motivos.
|3 |
EXPOSICIÓN | GUÍA DIDÁCTICA
Las estaciones en la pintura de José María Franco
Cuestiones:
dibujo o el color. ¿Qué colores son los más importantes.
¿Qué impresión te producen estas obras? ¿Qué estado
de ánimo te genera?
7.1. ¿Cuáles son los objetos que conforman el género del
bodegón de J. María Franco?
8.2. Se trata de una pincelada suelta o densa. ¿Qué simbolismo tienen los animales frente al agitado movimiento de la atmósfera tormentosa?
7.2. Observa la disposición de los objetos en el Bodegón
de perdices de 1973. ¿Esta disposición crea alguna forma
geométrica?- ¿Ayuda en este diseño el efecto del color?
8.3. ¿Qué tipo de colores se acumulan al fondo las tonalidades cálidas o las frías?
7.3. Fijate en las líneas que organizan el cuadro de las
Rosas Rojas. Prevalecen las curvas o las rectas. El resultado es una imagen de contrastes luminosa u oscura.
¿Contribuye a esta imagen el movimiento de las formas
del cuadro? ¿Por qué? ¿Qué sentimientos te produce la
contemplación de dichos bodegones?
9. LA FAMILIA DEL ARTISTA
La investigación sobre la pintura en sus aspectos técnicos y
formales ha sido otro de los temas de estudio del pintor. Una
investigación que parte de su apoyo a la integración de las
distintas disciplinas artísticas. Los retratos a punta de lápiz
de su esposa Mari Luz y de sus hijos Beatriz y Alberto te acercarán al mundo de las posibilidades expresivas del dibujo.
8. LOS ANIMALES DE LA SIERRA
La Sierra es un espacio humanizado formado por seres vivos
vegetales, animales y humanos. Cabras y ovejas son tratados por el pincel de José María como elementos identificativos del paisaje con la solidez de la forma y la nitidez de los
contrates generados por la luz. Animales en soledad vagando por esos espacios donde la naturaleza es generosa para
el mantenimiento de esa ganadería que aporta tanto en la
alimentación y medio de vida de sus gentes. Animales con su
pastor donde el hombre camina apacible en armonía con el
medio natural pese a que los cambios atmosféricos pueden
alterar ese remanso de paz que supone una convivencia en
libertad sin límites.
María de la Luz. Dibujo a tres lápices sobre papel 60x40 cms. Año 1977.
Cuestiones:
9.1. Investiga sobre las ventajas que tiene el dibujo a
varios lápices de la figura humana. ¿Se trata de retratos
físicos o psicológicos?. Explica las diferencias del dibujo
a punta de lápices sepia, sanguina o de toque blanco.
Pastor. Óleo sobre lienzo 64x54 cms. Año 1978.
Cuestiones:
9.2. Observa el trazo ¿domina el suave y el grueso?
Explica ahora la disposición de las figuras –frontal-de
perfil- ¿Qué rasgos de la personalidad de los retratados
pretenden resaltar el pintor?
8.1. Analiza estas dos obras Pastor en la sierra (1978)
o Cabras (2007). Se trata de obras donde prevalece el
|4 |
EXPOSICIÓN | GUÍA DIDÁCTICA
Las estaciones en la pintura de José María Franco
9.3. Elabora con los datos que encuentres en la Exposición una pequeña biografía de José María Franco.
los rincones ocultos para muchas personas marginales o
inicialmente poco atractivos para el espectador?
10. LOS LUGARES PLÁSTICOS
DE LA SIERRA
11. LOS PAISAJES URBANOS
EN SU PINTURA
José María se deleita con espacios plásticos donde la espesura
y la riqueza colorista de los árboles ganan terreno al cielo que
cada vez ocupa un espacio más reducido. Son paisajes de calles
estrechas como Linares de la Sierra, de balconadas, encuadres
y contornos muy pormenorizados que se adueñan a veces totalmente de la superficie del cuadro. Esquina de Aroche (1997),
Carboneras (1995), Tormenta en Higuera de la Sierra (1989) son
algunos ejemplos. Otras veces la figura humana actúa en el paisaje de forma velada o sugerida como Romería de Alájar (1973).
En todos estos rincones o espacios al aire libre flota la luz azul/
violeta que refleja en la retina del observador la manera diferente y personal que el pintor tiene de entender el arte.
La convivencia de su actividad docente con la pintura le llevo
a contemplar sus ciudades –Huelva, Toledo, Cáceres, Sevilla
y Burgos- en diferentes momentos de su vida y en las distintas estaciones del año. La influencia del cubismo en el diseño
urbano tan presente en sus primeras obras cede poco a poco
a la mayor soltura y libertad de pincelada y de color de sus
últimas obras. Vázquez Díaz está presenta en la disposición
de las casas sobre el entramado urbano como sólidos volúmenes de luz y color. Obras como Atardecer en Burgos (1999),
Tajo de Ronda (1973), Cáceres (1994) son un espléndido testimonio de su capacidad para captar el ambiente y la estructura del espacio urbano.
Conquero. Óleo sobre tablex 49x68 cms. Año 1962.
Cuestiones:
11.1. ¿Qué técnica emplea cuando describe los paisajes
urbanos españoles?: Infórmate sobre las ventajas e inconvenientes que tienen la acuarela y el óleo a la hora de
describir plásticamente los símbolos de la vida urbana.
11.2. ¿En qué paisajes impacta más el color? ¿En cuáles
dominan los colores complementarios?
Romería en la Sierra. Óleo sobre tabla 70x60 cms. Año 1973.
Cuestiones:
11.3. Escoge uno de estos paisajes e identifica los elementos plásticos que más acentúa el pintor; Describe
que elementos se encuentran en los primeros y segundos planos? ¿Qué elementos destacas en la forma de
plantear el paisaje del Conquero entre el maestro Pedro
Gómez (1926) y el discípulo José María Franco (1961)?.
10.1. ¿Qué medio técnicos emplea el pintor para modelar
el espacio natural o urbanizado-la luz, el color o la línea?
Compara y explica las diferencias lumínicas que aprecias
en sus paisajes serranos onubenses y el tratamiento de
la luz y el color en recreación del paisaje de la Garganta
del rio Lobo en Burgos.
Guía didáctica elaborada por
10.2. Qué tipo de trazos dominan en la composición los
continuos y cerrados o los abiertos y sueltos? ¿Son trazos expresivos? ¿Se vale el pintor del trazo y el color para
acentuar la capacidad descriptiva de su paisaje?
MARIA JOSEFA PAREJO DELGADO
Catedrática de Geografía e Historia.
IES Vicente Aleixandre de Sevilla
Profesora de Historia del Arte
10.3. Favorece la armonía o la paleta de colores empleados por el artista a su idea de dar grandeza y dignidad a
Sevilla, noviembre del 2012
|5 |