La Casa Encendida presenta los proyectos ganadores de

Madrid, 5 de febrero de 2014
Del 7 de febrero al 4 de mayo de 2014
La Casa
proyectos
2014”

Encendida presenta los
ganadores de “Generación
Más de 800 candidatos se han presentado a esta nueva convocatoria que,
tras más de una década, sigue ayudando y promocionando el arte joven de
nuestro país, ofreciendo la panorámica más actual del arte contemporáneo.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta la XIII edición del Concurso
de Arte Joven “Generaciones” con los diez proyectos premiados para este 2014.
De entre los 836 participantes que se han presentado a “Generación 2014”, el jurado
compuesto por Ferran Barenblit, Eva González-Sancho, y Juan Gaitán, ha
seleccionado los 10 proyectos artísticos ganadores dotados con 12.000 euros cada uno.
Los artistas elegidos han sido: Greta Alfaro, “A more Flimsy Device is Impossible to
Imagine”, Nora Barón, “Significación cabal de blituri”, Tania Blanco, “Unexpected
Documents in a Waiting Room”, Andrea Canepa, “Todas Las Calles Del Año”, Eduardo
Hurtado, “Tótem. Coincidencia. Bastión”, Mariona Moncunill , “Text on Snow on the
Botanical Garden”, Anna Moreno Castells, “Select the Right Location”, Sara Munguía,
“Tierra de Campos”, Leonor Serrano Rivas, “Colección Pública (Bien de Interés
Cultural) ”, y Belén Zahera, “The Relief under her Feet”.
“Nuevas dimensiones, conceptos y pliegues”
Para el director de La Casa Encendida, José Guirao, es muy importante el carácter
internacional que ha tomado la convocatoria: “Prácticamente todos los artistas
seleccionados, aunque están afincados en España, han realizado estudios o residencias
en otros países y presentan sus proyectos mediante instalaciones, ya sea utilizando el
vídeo, la fotografía, el dibujo, la pintura o la escultura. También coinciden en sus
inquietudes respecto a la situación actual, cuestionando el orden establecido e incluso
y sumergiéndonos con sus proyectos en "nuevas dimensiones", conceptos y "pliegues"
puestos en evidencia a través de un nuevo "escenario".
Generaciones es una convocatoria que surge del esfuerzo de la Fundación Caja
Madrid por promover y proporcionar a los artistas herramientas de producción y
difusión de sus trabajos. Su principal objetivo es ofrecer una plataforma, dedicada al
arte actual, para mostrar el trabajo de jóvenes creadores; y difundir estas propuestas
artísticas entre la crítica especializada y el público general.
Comisariada por Ignacio Cabrero, Generación 2014 ofrece un valioso panorama
de la creación contemporánea y el arte emergente español. La tensión entre el caos
y el orden parece ser una fuente de inspiración para muchos de los creadores de esta
última edición de “Generaciones”. Los proyectos ganadores se pueden visitar del 7
de febrero al 4 de mayo de 2014 en las Salas D y E de La Casa Encendida, y además
se ha editado un catálogo en edición bilingüe español/inglés.
En los últimos doce años más de 15.000 artistas han participado en un proyecto que
evoluciona con cada edición, adecuando su propuesta a las demandas de la creación
contemporánea y actualizando su oferta, por lo que se ha convertido en un referente
entre la comunidad artística de nuestro país.
GENERACIÓN 2014
PROYECTOS GANADORES
Nora Barón (Madrid, 1979)
Significación cabal de blituri
Instalación
Vídeo, relato, libro, espejos, piedra, fotografías y performance
Dimensiones variables
A partir de un diálogo entre cuatro piezas
deslavazadas, tiene como telón de fondo un
acontecimiento común a la producción de
conocimiento en la contemporaneidad: la
producción de sentido. El proyecto tiene por objeto
el intento de organizar un caos. Se trata de una
instalación sobre el abismo que resulta de indagar
sobre aquello que se muestra en su imagen
incomprensible e inquietante. El anhelo del sentido como forma de conocimiento y la
formación de la realidad a través de la construcción de sentido emanan del enigma
incólume del origen cósmico. Así, el vídeo titulado Dimensión desplazativa de la
cognición: Fundamentos metodológicos recrea una parte de la conferencia que Pascal
Michelet dio en 1987 en el Còllege de France, Paris, de la que solo se conservan unas
anotaciones a mano. A partir de estas anotaciones se ha realizado una reconstrucción
de la conferencia dando lugar a un vídeo de ficción documental de 6 minutos de duración
grabado en 1987. El vídeo da cuenta de los métodos de aproximación al conocimiento
de un grupo de investigación incierto del que no se conservan referencias plausibles.
Asimismo, el relato La alfombra mágica cuenta la historia confusa de un niño anfibio de
10 años de edad que logra sobrevivir más de dos siglos gracias a su capacidad de
adaptación y propensión al cambio. La instalación contará con el libro The Express
Ready Reckoner. Este funciona como una calculadora analógica y fue una herramienta
de aritmética imprescindible para contables en la primera mitad del S.XX. De forma
manifiesta y corpórea, este libro presenta sistemáticamente una serie de operaciones
aritméticas impresas sobre papel. Finalmente, la instalación se completa con una serie
de tres fotografías de un árbol fractal. Los objetos fractales, cuya forma y estructura se
repiten a varias escalas, proponen un espacio difícil de comprender ya que las partes
que lo componen se asemejan al objeto completo y no puede haber seguridad de estar
contemplando este o una de sus partes, lo que nos instala en la dificultad de ubicarse
ante una certeza.
Belén Zahera (Madrid, 1985)
The Relief under her Feet
Instalación
Dimensiones variables
"The relief under her feet" es un proyecto sobre la materialidad del
lenguaje, la dimensión no histórica del archivo y el choque entre
superficies de significación. Su punto de partida es una frase del
historiador Aby Warburg, recogida por Gombrich, que aparece en una
de sus cartas a André Jolles cuando discutían la figura mitológica de
la Ninfa. Warburg pregunta: ‘¿Quién es la Ninfa? Si quieres ver a sus
ancestros mira la elevación de sus pies'. Estableciendo una analogía
entre ese pie levantado, que encarna el movimiento de la figura, y el
tiempo suspendido de tal acción en la imagen, este trabajo pretende reflexionar sobre
el umbral entre la inmovilidad y el movimiento, la discontinuidad de los significados y las
transformaciones recíprocas que se derivan de la relación suspendida entre imágenes,
palabras y objetos.
"The relief under her feet" se concibe como una serie heterogénea de piezas (plates)
que vinculan momentos y espacios a través de diferentes materiales.
Mariona Moncunill (Tarragona, 1984)
Text on Snow at the Botanical Garden
Instalación
Vídeo (18 min 45 s), fotografías (220 elementos de 10 x 7 cm c/u) y dibujos (98
elementos de 27,9 x 21 cm c/u)
Proyecto basado en una investigación sobre el Jardín
Botánico de Helsinki en invierno aprovechando la
extrañeza que genera el hecho de que las plantas sean
invisibles bajo la nieve y las cartelas queden visibles en
la superficie. El objetivo del proyecto es el análisis,
visualización y reutilización de algunos de los
elementos discursivos, narrativos y de legitimación del
conocimiento que utiliza el Jardín Botánico como son
las cartelas, las visitas guiadas o los planos de plantación. El título se refiere a toda esta
textualidad discursiva sobre la nieve, y la nieve sobre el jardín. Se formaliza en una
instalación compuesta por cuatro partes: un archivo de 220 fotografías catalogando
todas las cartelas cuya planta referenciada es invisible bajo la nieve; una fotografía que
documenta una acción que consistió en el intercambio de dos cartelas durante el período
en que sus plantas quedaban escondidas y por tanto no se podía comprobar la
veracidad de su mensaje; un vídeo que muestra como una experta en botánica y guía
del jardín me ayuda a imaginar las plantas escondidas bajo la nieve incidiendo en la
experiencia más cognitiva que visual del display del Jardín Botánico; y una serie de
noventa dibujos de apariencia abstracta derivados de los planos del jardín botánico que
se presentan como patrones para insinuar plantas bajo la nieve.
Edu Hurtado (Valladolid, 1986)
Tótem, Coincidencia, Bastión
Instalación / Display
Dimensiones variables
Es un proyecto que toma como referencia el conjunto de intereses
en los que el artista Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) se mueve
desde hace tiempo: la idea de instrucción, el gesto, la colección como
espacio de representación del poder y los discursos de la
historicidad. Partiendo de una serie de trabajos anteriores en los que
exploraba las narrativas del coleccionismo o los displays y
estructuras sobre los que éstas se presentan, utiliza como punto de
partida una situación dada: el proceso de reforma del Museo de
Historia Natural / Museo de Antropología Peet River de Oxford. Tótem. Coincidencia.
Bastión gira en torno a la tensión formal y discursiva surgida entre la arquitectura y su
reconstrucción, entre los discursos que se superponen, solapan e interceptan, y entre
los diferentes procesos que allí, desde la mirada, surgen. En uno de los centros de
conocimiento (situando también el museo como espacio de representación) más
importantes del mundo -que conecta con todo un sistema de órdenes, poderes y valoreshay cosas que aparecen señaladas y otras que intentan ser protegidas, o no desveladas,
a partir de un ejercicio de ruptura de la monumentalidad.
El proyecto presentado por Hurtado a Generaciones es un primer acercamiento a este
espacio mediante una serie de fotografías tomadas como registro. El resultado final que
se mostrará será de carácter instalativo y contendrá estos registros, así como una serie
de displays/piezas de suelo, varios textos y un video.
Sara Munguía (Santander, 1989)
Tierra de Campos
Instalación
Vídeo HD (12 min, loop) y maquetas (16 x 16 x 13 cm c/u)
Tierra de campos es una zona de paisaje
característico llano y desértico de Castilla y León.
Los palomares, en proceso de desaparición por el
desuso desde los años 70, son referentes
visuales de este paisaje inhóspito. A partir de
estancias en esta área, se realiza una
investigación sobre el cambio formal e ideológico
en el entorno rural a partir de la representación de un emplazamiento concreto y de una
construcción obsoleta como el palomar, perteneciente a otro modo de producción y de
vida, centrándose en el cambio hacia una forma no concreta. El proyecto final se traduce
en una instalación estructurada en dos partes: los tres vídeos de corta duración
presentados como ensayo visual sobre la idea, ya finalizados, y la realización de varias
pequeñas piezas a partir del escaneo e impresión en 3D de maquetas de palomares
hechas en barro, traspasándolas a un material persistente en el tiempo.
Leonor Serrano (Málaga, 1986)
Colección Pública (Bien de Interés Cultural)
Instalación
Fotografía impresa sobre tela, soporte de pantalla de proyección, proyección
sobre muro y audio
Dimensiones variables
Colecciones parte de la investigación sobre las normativas
urbanísticas y arquitectónicas que determinan nuestros
contextos. Se trata de desplazamientos de los documentos
oficiales para ubicarlos en los intersticios entre la realidad y la
ficción. En Colección privada algunos elementos de una escena
doméstica son declarados en estado de ruina aplicando una
ordenanza
urbanística
destinada
a
inmuebles.
Un
desplazamiento de lo íntimo a lo monumental donde los
figurantes de un entorno pierden su valor material transformándose en alegorías. Estos
vestigios del presente nos invitan a soñar, a reconstruir de otra manera un espacio ya
conocido. Son fragmentos de un rompecabezas que escapan a su categoría habitual
para situarse en otro sitio: los fantasmas de ahora. Colección pública, en cambio,
plantea una mirada hacia el exterior, en concreto, al mobiliario urbano de las zonas
periféricas que han quedado a medias por la crisis inmobiliaria. Elementos ordinarios
que se convierten en protagonistas al ser nombrados como B.I.C. (Bienes de Interés
Cultural) aplicando la ley de patrimonio histórico del 1% Cultural. Una mirada hacia esas
escenografías programadas bajo un sinfín de reglas y leyes que lo estipulan todo (desde
el tipo de vegetación a la tipología de vivienda). Contextos inacabados que permiten
crear líneas narrativas divergentes. Se trata de un intercambio de papeles donde se
presenta un relato alternativo al estipulado, gracias a la imitación subversiva de unas
normativas.
Greta Alfaro (Pamplona, 1977)
A more Flimsy Device is Impossible to Imagine
Instalación
Vídeo (23 min), fotografías b/n (2 elementos de 71 x 96 cm c/u) y visores de
diapositivas estereoscópicas (3 elementos de 13 x 7 x 10 cm c/u)
Partiendo de su último proyecto A Very Crafty and Tricky
Contrivance, la artista propone la creación de dos nuevas
piezas, redirigiendo el proyecto original restando
importancia a lo site specific de su concepción y exposición
originales, para abrirlo a una comprensión y una lectura
más amplias y universales.
Se incorporan dos nuevos elementos: una pieza de archivo,
con una selección de documentación proveniente de la investigación llevada a cabo
previamente a la realización de este proyecto. Esta investigación comprende fotografías
y grabados, mapas, planos, documentos jurídicos y administrativos, etc. centrados en la
época en la que se ubica el proyecto: 1900-1914. Y por otro lado, una estructura
tridimensional a cuyo interior pueda accederse, a modo de una construcción dentro de
la sala. Albergará la pieza de vídeo A Very Crafty and Tricky Contrivance, en la que las
ratas se encuentran en una oficina de su tamaño. El objetivo de la obra es potenciar la
reflexión en torno a las crisis socioeconómicas, reforzando los elementos alrededor de
los cuales gira el proyecto (ratas, sistemas de control y producción, cambio de siglo).
Anna Moreno (Barcelona, 1984)
Select the Right Location (de la serie The Barnum Effect)
Videoinstalación / Pieza teatral
Dimensiones variables
Select the right location forma parte del proyecto
The Barnum Effect, basado en el libro The Art of
Money Getting (1880), donde el americano PT
Barnum revela veinte reglas para ganar dinero. Es
una serie de piezas donde el statement es uno de
los capítulos del libro. La exploración, deslizándose
del terreno económico al artístico, de los veinte
enunciados, cuestiona el rol del artista en la sociedad, su actividad (in)material y su
incursión en la cadena socioeconómica.
Select the right location es una obra de teatro presentada como videoinstalación. En su
argumento, una ciudad se está inundando y cinco artistas deciden refugiarse en el tejado
del museo de arte contemporáneo. Cada uno salva un objeto del desastre. Mientras
esperan que pase la inundación hablan de su situación presente y futura hasta que la
ocupación del museo parece factible, y los artistas deciden quedarse. La actual
financiación en cultura continúa apoyando al museo como centro del espectáculo y
abandona las iniciativas en las que los artistas emergentes confiaban, forzándolos a
mirar al museo de nuevo como un puerto de salvación. Toda la obra sucede delante de
un fondo verde Chroma, provocando que la localización de la obra pase en la mente del
espectador, quien proyecta el contexto que imagina inevitablemente identificado con la
situación.
Tania Blanco (Valencia, 1978)
Unexpected Documents in a Waiting Room
Instalación
Acrílico sobre barro cocido
Dimensiones variables
Las crecientes tensiones que caracterizan al actual clima
socio-político mundial, la extensiva circulación de
información sobre alternativas de organización social y
económica, los movimientos sociales cuestionadores de la
actual hegemonía del mercado y las finanzas, y la toma de
conciencia e implicación moral, han hecho que su trabajo
dé una inesperada vuelta de tuerca. Mientras
mundialmente se sigue tejiendo la gran tela de araña del capitalismo neoliberal,
arrasando el ecosistema y aniquilando los derechos más fundamentales, este proyecto
arranca de la necesidad de documentar y exponer a la luz información que debido al
oscurantismo informativo va o irá quedando relegada a reductos remotos de los
principales canales de formación e información. Unexpected documents in a waiting
room consiste en la recreación de una serie de libros, revistas y periódicos cerámicos.
Esta simulación de papeles de barro cocido constituye una representación
tridimensional de libros y diarios a punto de ser consumidos por las llamas, titulares de
periódico contra-informativos, documentos de desastres mediáticos etc. La poliédrica
colección de piezas, en contraposición a la prensa de banalidad y distracción habitual
en las sala de espera, funciona a modo de archivo documental interpelativo e
interrogativo que persigue despejar el camino hacia una comunicación de contenidos no
sometidos al sesgo informativo que caracteriza a los mass media de mayor alcance
mundial. Cabe destacar la recreación del diario The New York Times (en esta versión
"Times" sustituido por "Lies") que aporta una visión distinta a la oficial sobre la invasión
en Libia y los intereses geopolíticos que condujeron al país al caos y destrucción en el
cual hoy día se encuentra sumido.
Andrea Canepa (Lima, Perú, 1980)
Todas las calles del año
Dibujo. Tinta, acuarela y rotulador sobre papel
90 elementos de 41 x 31 cm c/u
El proyecto consiste en una serie de 365 dibujos a tinta y acuarela.
La idea surgió al descubrir que, alrededor del mundo, existen calles
nombradas para conmemorar cada una de las fechas del calendario.
Cada dibujo muestra la calle e incluye un párrafo con su ubicación y
una corta explicación del acontecimiento que motiva su nombre. Me
he ceñido solo a calles en Latinoamérica. Siendo peruana es un
contexto que me interesa revisar y poner en cuestión. El proyecto
gira alrededor de varias ideas. En primer lugar está la operación de
hacer coincidir localidades remotas y temporalidades distintas bajo un orden
predeterminado: la linealidad de un año. Esto crea una línea de tiempo definida por el
azar que refleja una cronología dislocada de la historia. Por otro lado, lleva también a
igualar los acontecimientos relevantes a toda una nación con los de una localidad
pequeña. Dentro del proyecto ocupa el mismo lugar la independencia de un país que la
fundación de un pequeño pueblo. Esta “nivelación” apunta hacia el viejo conflicto no
resuelto en Latinoamérica relativo a la jerarquía entre la ciudad y las localidades rurales,
especialmente relevante en este momento en el que su crecimiento económico se basa
en las extracción de materias primas que dañan la calidad de vida de las poblaciones
donde estos materiales se encuentran. Me interesa también crear una tensión entre lo
ordinario y lo notable o extraordinario. Es decir, confrontar el tiempo cotidiano, el día a
día, con el tiempo histórico o digno de recordar. Se plantea la pregunta de qué es lo que
hace que un momento sea conmemorado, por quién y para quién. De este modo busco
cuestionar los mecanismos detrás de la construcción de la memoria histórica oficial y
por tanto de las distintas identidades nacionales en el presente.
GENERACIÓN 2014
Fecha: Del 7 de febrero al 4 de mayo
Horario: 10.00 – 21.45 h
Lugar: Salas D y E
Precio: Entrada libre hasta completar aforo
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