Diseño Creativo en línea 240 hrs en línea Coordinación: Mtro. Marco Antonio Sandoval Valle 18 de febrero al 2 de agosto 2013 Mtro. Marco Antonio Sandoval Valle Candidato a Doctor en Historia del Arte por parte del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos, “CIDHEM” (2009), con temas del “lenguaje, cultura e imagen” con el Dr. Ricardo Pérez Montfort. Maestro con Mención Honorífica en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM (2004) con la tesis “El Sentido de la Imagen en la Cultura Visual Rarámuri”. Licenciado con Mención Honorífica en Diseño Gráfico por la UNAM (1997. Profesor en el programa de Posgrado de Artes Visuales de la UNAM en la Academia de San Carlos, en las asignaturas de: “Seminario para el Diseño” y “Semiología”. Colabora como profesor de posgrado en el Convenio Fes-Cuautitlán-ENAP en el Área de Diseño y Comunicación Gráfica en las materias de “Seminario para el Diseño”, “Semiología” y “Análisis de la Forma I y II”. Planta docente: Mtra. Ariadne García Morales. Maestría en Artes Visuales: en la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1986). Especialidad en docencia para las Bellas Artes, dentro del Convenio entre la Universidad Politécnica de Valencia (2005). Candidato a Doctor en Historia del Arte por parte del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos, “CIDHEM” (2009). Profesora de Tiempo Completo titular A definitivo. Mtra. Miren Piña Vázquez. Maestría en Artes Visuales. Actualmente imparte las asignaturas de Taller experimental IV en el Posgrado y francés en la licenciatura de la ENAP. También presta sus servicios como Auxiliar de apoyo al departamento de Educación Continua, así como a la Secretaria Académica con los cursos de los programas PASD DGAPA / UNAM así como para el programa de DGAPA Cursos de Cultura e integración Universitaria. Objetivo General: Al término del diplomado los alumnos analizaran y aplicarán las herramientas metodológicas actuales, necesarias para desarrollar su creatividad, lo que le permitirá romper esquemas establecidos; aplicando diversas técnicas y reflexionando acerca de las reglas en el diseño para desarrollar la creatividad. Contenido temático Módulo I La creatividad 30 hrs Mtra. Ariadne García Morales 18 de febrero al 10 de marzo 1. ¿Qué es la creatividad y que no es? ¿Qué es creativo y que no? Definiciones Biología de la creatividad Hemisferios del cerebro Bloqueos a la creatividad 2. Tipos de pensamiento Analítico Conceptual Convergente Divergente Crítico Lateral Vertical Lógico Metafórico Sistémico Módulo II Una buena elección para diseñar 40 hrs Mtra. Ariadne García Morales 11 marzo al 14 de abril 1. Fases del proceso creativo 2. Técnicas para desarrollar la creatividad 1. Análisis morfológico 2. Analogías 3. Biónica 4. Brainstorming 3. Recursos de diseño para generar el discurso visual Tener un concepto Habla y piensa con un lenguaje visual Tipografía ¿Cómo ocupar el espacio? Color Módulo III Signos creativos del Diseño Mtro. Marco Antonio Sandoval Valle 14 de abril al 19 de mayo 100 hrs 1. Aspectos generales 2. Breves históricos del término “creatividad” Diseño y creatividad Breves conceptuales del término “diseño” Diseño y Semiótica Signos creativos del Diseño Semiosis visual Discurso visual y sociedad Diseño, cultura, creatividad Análisis semiótico-creativo del Diseño 3. Producción y Análisis semiótico-creativo de Diseño Planteamiento del proyecto de diseño Identificación y descripción contextual del proyecto El objetivo de la comunicación visual La idea del proyecto, la propuesta Proceso creativo El Diseño a través del pensamiento. Formas de idear, transmitir, mostrar, representar, destacar el cómo: - Conceptualmente se construye el discurso - Conceptualmente se llega a la construcción objetual - Conceptualmente se desarrolla el proceso de trabajo Construcción del objeto de diseño Recursos para la construcción del objeto de diseño: humanos, tecnológicos y económicos (reconocer el quién, qué y cómo de ésta construcción) El trabajo del proyecto en sí mismo. Pertinencia social y cultural del proyecto de diseño La función del proceso creativo Identidad y construcción del proyecto “a partir del otro” Aceptación social del proyecto Comunicación sólida y directa Impacto del objeto de diseño Módulo IV La creatividad en práctica Mtra. Miren Piña Vázquez 19 de mayo al 2 de agosto 60 hrs 1. La creatividad en el diseño gráfico Posturas teóricas a. Personalidad creativa b. Creatividad e inteligencia c. Medio social y creatividad La teoría, ¿para qué me sirve? a. Reflexión sobre la creatividad en el diseño b. Apropiación de procesos creativos 2. Proyectos de diseño Cartel a. Qué es un cartel, función social. b. Análisis del problema: un cartel que no utilice papel c. Primeras propuestas d. Propuesta final Redes sociales a. Definición de redes sociales b. Análisis del problema: imágenes para distribución en redes sociales c. Primeras propuestas d. Propuesta final e. Ilustración La ilustración publicitaria, técnicas e historia a. Análisis del problema: ilustrar sabores b. Primeras propuestas c. Propuesta final Multimedia a. Medios integrados: qué es el multimedia b. Análisis del problema: desarrollar un concepto visual integrando distintos medios y soportes c. Primeras propuestas d. Propuesta final 3. Memoria a. Esquema de contenidos b. Propuestas de diseño c. Entrega de memoria Evaluación Nota: para la acreditación del diplomado con opción a titulación deberá contar con el 95% de asistencia y obtener un mínimo de 9.0 de calificación y elaborar la memoria gráfica; para lo cual es necesario entregar en tiempo y forma la memoria gráfica, los trabajos y actividades que se soliciten. Trabajar mínimo 2 horas diarias (la plataforma lleva registro de la asistencia y tiempo de trabajo). Cada módulo considera un 5% participación en foros, 10% análisis de textos e investigación y 10% de desarrollo de ejercicios prácticos El módulo I y II tiene un valor de 25% El módulo III tiene un valor de 25% El módulo IV tiene un valor de 25% La Memoria tiene un valor de 25%