El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos
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El dibujo infantil: Imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos. 1-. Introducción. Podemos comenzar mencionando que, en lo que se refiere a la Educación Artística, no solo es importante el pintar, dibujar, etc., sino que además de eso hay otras cosas más importantes, como pueden ser el significado, el asunto, la evolución, etc. - Los niños dibujan cualquier cosa, con cualquier material y sobre cualquier soporte. - El dibujo infantil se reconoce muy fácilmente por las características que posee. - La gran mayoría de los dibujos que realizan los niños son muy llamativos. - Conforme el niño crece, su dibujo también cambia. - A partir de los 10 años, todas las características mencionadas anteriormente, desaparecen. Según Vigotsky: Conforme el niño va creciendo, su interés por el dibujo se va perdiendo. Según Herbert Read: Al llegar a la adolescencia, el interés por el dibujo se va haciendo cada vez menor. 2-. Índice temático y objetivos de aprendizaje. 2.1-. Índice temático. - ¿Cómo dibujan los niños? - ¿Qué dibujan los niños? - ¿Cómo evoluciona el dibujo con la edad? - ¿Qué pueden aprender los niños de los dibujos? 2.2-. Objetivos. - Reconocimiento y distinción de las características de los dibujos de los niños. - Relación de las teorías con los dibujos. - Interpretación del dibujo según el conocimiento que posee cada niño. - Valoración de todos los enfoques existentes. - Comparación de todos los enfoques existentes. 3-. Contenidos. 3.1-. El dibujo y el arte infantil. ¿Cómo dibujan las niñas y los niños? Todos los niños no dibujan de la misma manera, además de que el dibujo en la infancia no puede ser considerado arte infantil, ya que los niños reciben la influencia del profesorado, por lo que ellos dibujan lo que ellos les dicen, pero lo hacen sin comprenderlo. La solución a esto es que debemos dejar que los niños dibujen cosas que les interesen y que les llame la atención. 10 principios definitorios del dibujo infantil: - Aplicación múltiple: Una misma figura o forma puede ser utilizada por el niño para representar varias cosas. - Línea de base: Es eficaz para poder resolver los conflictos relacionados con los dibujos que están formados por varias dimensiones. - Perpendicularidad: Es la relación que se observa entre un objeto y la base en la que éste se apoya, independiente de la orientación de la base. - Importancia del tamaño: Los elementos más importantes, son representados con un tamaño mayor que el de los demás, principalmente para poder diferenciarlos. - Aislamiento: Cada parte debe ser aislada del conjunto. - Imperativo territorial: Cada elemento que está representado en el dibujo posee un espacio propio. - Forma ejemplar: De todos los objetos representados se eligirá aquel que mejor represente sus cualidades. - Abatimiento: Los elementos verticales son representados de forma frontal. - Simultaneidad: Cada objeto representado será plasmado en la inmgaen de la forma más cercana a la ejemplar. - Principio de visión rayos X: El niño dibuja o pinta, solamente aquello que sea necesario ser explicado. 3.2-. ¿Qué dibujan las niñas y los niños? ¿Cómo evolucionan con la edad los dibujos infantiles? Los trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo del niño. A partir de los dieciocho meses, más o menos, los niños comienzan a dibujar huellas. A los dos años, comienzan con las formas circulares. Después, a los dos años y medio, llegan a realizar garabatos. A los tres o cuatro años, comienzan con los llamados “renacuajos”. Y, por último, a los ocho años, empiezan a dibujar imágenes más realistas. Estudios evolutivos durante los últimos años del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. 3.2.1- James Sully. Distingue tres fases, como garabato informa como juego, dibujo de figura humana con cara redonda y evolución-adquisición de una técnica. 3.2.2- Herman Lukens. Propone tres etapas. El niño se interesa por el resultado del dibujo, se desarrolla la capacidad crítica y, por último, el dibujo obtiene valores expresivos autónomos. 3.2.3- Georg Kerschenteiner. Propone tres etapas. Dibujos esquemáticos, dibujos en función de la apariencia visual y, por último, dibujos con los que se interpreta una dimensión tridimensional en el espacio. 3.2.4- Burt. Propone varios conceptos llamados, garabateo (2-3 años), línea (4 años), sibolismo descriptivo (5-6 años), realismo (7-10 años), realismo visual (10-11 años), represión (11-14 años) y renacimiento artístico (después de los 14 años). 3.2.5- Viktor Lowenfeld. Propone una serie de conceptos llamados, garabateo (2-4 años), preesquemática (4-7 años), esquemática (7-9 años), principio del realismo (9-11 años), seudorrealista (11-13 años) y decisión (13-17 años). 3.2.6- Wilson y Hurwitz. El dibujo debe ser la base de toda educación artística, el niño debe aprender a partir de la recreación de las famosas obras de arte conocidas hasta entonces, para conseguir la creatividad, individualidad y originalidad. El niño debe recrear, profundizar y estudiar, y finalmente para comprender de forma correcta una obra de arte, debemos dibujarla. 3.2.7- Duncum. Afirmó que en su época, los niños podían clasificar sus obras según diez categorías: Tira de comic, objetos separados, evento simultáneo, evento secuencia, evento gráfico, repetición, yuxtaposición, superposición, acción narrativa y acción física. Estudios evolutivos durante la segunda mitad del siglo XX. En esta época, los estudios sobre el dibujo de los niños cambiaron sus puntos de vista e intereses, ya que cambiaron los enfoques. Además, las manifestaciones artísticas, como el dibujo, la música, la literatura, etc., ejercen una gran influencia en el dibujo de los niños. Otro concepto que ha cogido auge es el de atender a los dibujos, las pinturas, etc., pero también a sus ideas y conceptos. Todo esto ha hecho que se establezca un punto de partida de una actividad creadora, la posibilidad de observar y analizar de manera muy detallada. Realizado por: José Luis Ballester González (T2)