Contestar una de las dos opciones. OPCIÓN 1

NAVARRA / SEP 2001 - LOGSE / Hª DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
Contestar una de las dos opciones.
OPCIÓN 1:
1. La escultura griega:
- Características del periodo clásico.
- Autores y obras destacadas.
2. Acerca de la lámina “La puerta preciosa” de la Catedral de Pamplona:
- Enumere los elementos de la arquitectura de esta portada.
- Describa y explique la escultura monumental y exenta que figura en esta lámina.
3. Sobre la lámina de “Las meninas”, de Diego de Silva Velázquez:
- Señale los valores espaciales, cromáticos y lumínicos de esta obra.
- Cite otras obras de Diego de Silva Velázquez.
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4. La arquitectura del siglo XX: Francisco Javier Sáenz de Oiza y Rafael Moneo:
- Cite obras de ambos autores y describa una de ellas de cualquiera de los dos arquitectos
navarros.
OPCIÓN 2:
1. Sobre la lámina del “Partenón”:
- Rasgos de la arquitectura griega que se observan en esta obra.
- Cite otras obras arquitectónicas griegas.
2. La escultura románica:
- Características formales de la escultura románica monumental y exenta.
- Temas y localización espacial de la escultura monumental.
3. La arquitectura renacentista:
- Rasgos generales: elementos constructivos, espacio interior y tipologías.
- Mencione autores y obras arquitectónicas del siglo XVI en Italia.
4. Acerca de la lámina “Las señoritas de Avinyó” de Pablo Picasso:
- Describa y explique los rasgos del cubismo presentes en esta obra.
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SOLUCIÓN OPCIÓN 2
PREGUNTA 1
Rasgos de la arquitectura griega en esta obra:
La arquitectura griega está fundamentalmente representada por los templos, como el Partenón de
Atenas (Grecia), obra de Ictinos, Calícrates y Fídeas. Esta construcción corresponde a la arquitectura
del primer clasicismo griego, de la segunda mitad del siglo V a.C.
Ictinos y Calícrates, los arquitectos, diseñaron un templo más ancho de lo habitual, desvirtuando las
proporciones de los cánones. Parece que el motivo se encuentra en que desde el principio el templo se
concibió como receptáculo de una espectacular escultura de Atenea, que tuvo doce metros de altura,
ocupando toda la del templo. Las dos filas de columnas que en otros templos soportan la cubierta, se
unían en éste por detrás de la diosa y tenían dos alturas.
Es un templo períptero y octástilo, de estilo dórico en el exterior y con elementos jónicos en su interior.
Se trata de una síntesis de ambas tendencias. Presenta un armonioso sentido de la proporción en todas
las medidas. Destaca el orden dórico canónico y la perfecta integración de la escultura en el edificio.
Fue construido todo él en mármol, lo que hasta entonces era poco frecuente en la Grecia continental.
Este templo servía de morada a Palas Atenea, que era la diosa protectora de la ciudad. Su estatua
colosal se colocó, rodeada de una columnata, en el interior de la cella, que amplió sus dimensiones en
altura y anchura (doble piso). Una de las particularidades de este templo es tener la cella dividida por
columnas en tres naves. El opistodomo, que era el lugar destinado al servicio del culto, presenta cuatro
grandes columnas jónicas. En el peristilo se situaba el friso del las Panateneas, que aludía a la procesión
que se celebraba cada año en las fiestas dedicadas a la diosa.
Otras obras arquitectónicas griegas: Dentro también de la Acrópilis destaca el templo de la Victoria
ápera y el Erecteion, con la conocida tribuna de las cariátides y cuya planta es compleja debido a que
el artista tuvo que adaptarse a las irregularidades del terreno. Fuera de la Acrópolis, sobresalen los
santuarios de Olimpia y Delfos, entre otros.
En Grecia tuvo particular trascendencia el teatro, celebrado al aire libre, y destinado tanto a
representaciones dramáticas como a reuniones. El mejor conservado es el de Epidauro, del siglo IV
a.C. Aprovecha el desnivel del terreno para colocar las gradas, que rodean la orchestra, donde baila el
coro. Delante de ésta, se ubica la escena, ligeramente elevada, en la cual los actores representan la
obra.
PREGUNTA 2
Características, temas y localización de la escultura románica: La escultura adquirió en esta época una
importancia fundamental ya que se incorporó al edificio. Servía para embellecerlo y cumplía, además,
una función docente. Por lo tanto, el marco arquitectónico determina la forma escultórica. Las figuras se
adaptan al tamaño y las formas de los capiteles, las dovelas de los arcos o las jambas de las puertas,
por lo que las figuras se alargan o se atrofian en función de las necesidades.
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En la iconografía, el artista se inspira tanto en fuentes religiosas como profanas. Se representan escenas
del Evangelio (el nacimiento de Cristo, el Descendimiento de la Cruz, Pentecostés, etc.). Dada la
función docente de la escultura, es frecuente el recurso a las alegorías y la despreocupación por la
belleza formal. Lo que interesa es principalmente el contenido expresivo y el mensaje que se transmite.
La imagen se convierte en una representación simbólica de una idea.
Las figuras son hieráticas, como expresión de la inmutabilidad de la creencia, y se fijan algunos modelos,
como la Majestas Domini (Cristo en la cruz, con cuatro clavos y los ojos abiertos) o la Virgen en
Majestad (sosteniendo al Niño como si fuera un trono).
Existen también imágenes talladas en madera y policromadas. Destaca la Majestad Batlló, que es un
Cristo crucificado, vestido y con los ojos abiertos, que se presenta triunfante ante la muerte. La iglesia
románica recibe también numerosos objetos de uso litúrgico que forman un tesoro sagrado. Son los
altares portátiles, los relicarios o las piezas ornamentales de oro, plata o marfil.
PREGUNTA 3
Rasgos generales de la arquitectura renacentista:
La arquitectura renacentista se caracteriza fundamentalmente por el empleo de elementos constructivos
y decorativos clásicos. Se utilizan arcos de medio punto, columnas y pilastras con los órdenes clásicos,
bóvedas de cañón decoradas con casetones y cúpulas. En la estructura y en las plantas se buscan
efectos de matemática perfección; se recurre con frecuencia a la planta central, que a veces se armoniza
con la longitudinal en los lugares de culto.
Este estilo se caracteriza también por la unidad espacial, para lo cual se crean espacios diáfanos que
contrastan con la penumbra gótica. Los arquitectos se inclinan por las proporciones armónicas, que son
resultado de aplicaciones matemáticas.
La cultura del renacimiento es eminentemente urbana. Las dos construcciones por excelencia fueron los
templos y los palacios.
Autores y obras del siglo XVI en Italia: A partir de 1550 Roma desbancó desde el punto de vista
artístico a Florencia. En torno a la corte pontificia se reunieron los mejores artistas. Bramante es el
arquitecto que sirve de nexo entre el siglo XV y el XVI. Suyo es el templete de San Pedro in Montorio.
Este artista comenzó la construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano, para lo que creó
un proyecto de cruz griega con gran cúpula que, posteriormente, sufrió numerosas modificaciones. A él
se debe el patio de Belvedere, en el Vaticano.
Junto a Bramante, sobresale Miguel Ángel Buonarrotti, un artista polifacético. Escultor, arquitecto y
pintor, destacó fundamentalmente en el campo de la escultura..
Otros arquitectos destacados fueron Antonio de Sangallo, autor del Palacio Farnesio, al que Miguel
Ángel añadió posteriormente la cornisa; Sansovino, que construyó en Venecia el Palacio Correr, la
Librería de San Marcos y la “loggietta” del campanile, en la plaza San Marcos; Vignola, a quien
debemos la Villa Julia, construida para el papa Julio III, y la iglesia de Il Gesú, ambas en Roma; Andrea
Palladio, que realizó la basílica de Vicenza y una serie de villas campestres y palacios urbanos.
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PREGUNTA 4
Rasgos cubistas de “Las señoritas de Avinyó”: Este cuadro fue pintado por Picasso en 1907.
Representa a las mujeres desnudas de un prostíbulo de la calle Avinyó, en Barcelona.
Se aprecia la construcción de la escena a base de planos quebrados, como si fuera un relieve. El
espacio se organiza siguiendo una trama geométrica, que resalta la idea de simultaneidad. Desaparece la
sensación de profundidad, pero la obra tiene, en cambio, una profunda sensación de volumen. Se
observa la descomposición de la realidad en distintos planos y la desaparición del único punto de vista.
El dibujo conserva gran fuerza expresiva y parece haber cierta inspiración del artista en las máscaras
africanas y en la escultura ibérica.
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