El ARTE Y LA GUERRA Tanto el arte como la guerra, son 2 actividades que siempre han estado presentes en la vida del ser humano, desde tiempos inmemoriables hasta nuestra época, han estado también estrechamente ligados. A lo largo de la historia, el arte ha sido uno de los medios mas utilizados para expresar sentimientos y pensamientos de los seres humanos; en tiempos de guerra (tantos a lo largo de la existencia humana), éstos sentimientos y sus representaciones se han hecho presentes. Desde el hombre de las cavernas, que utilizaba el el arte rupestre como medio de expresión y la guerra (no tanto como la guerra como se le conoce hoy en día, sino como el uso de la fuerza violenta para conseguir algo) en su entorno, un enfrentamiento contra la naturaleza por la supervivencia, vemos que en su arte expresa valores de guerra; pues retrata en las cavernas imágenes de caza (cómo derrotar al enemigo, el cual para ellos eran los demás depredadores.Se pretende en esta publicación crear una especie de galería, donde se muestran obras y diseños tanto históricos como actuales sobre la influencia de la guerra en la comunicación gráfica así como la utilidad del arte para la acrividad armada. GALERÍA Frida Kahlo y Diego Rivera Francisco de Goya Los horrores de la gue- rra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En 1814 realizó El dos de mayo de 1808, la lucha contra los mamelucos y El tres de mayo de 1808, los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío (ambos en el Museo del Prado). Estas pinturas reflejan el horror y dramatismo de las brutales masacres de grupos de españoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con pinceladas de grueso empaste de tonalidades oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como Carlos IV con su familia (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual. Las célebres Pinturas negras (c. 1820, Museo del Prado) reciben su nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido y son las obras más sobresalientes de sus últimos años. Originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya poseía en las afueras de Madrid y fueron trasladadas a lienzo en 1873. Destacan, entre ellas, Saturno devorando a un hijo (c. 1821-1823), Aquelarre (escena sabática) (1821-1823). Predominan los tonos negros, marrones y grises y demuestran que su carácter era cada vez más sombrío. Polémicos personajes dieron otra utilidad para el arte más que retratar los hechos violentos por medio de sus pinturas, éstos murales tenían una función en si. Murales de revolución, donde se esperaba que el espectador se inspirara de sentimientos revolucionarios encontra de un sistema opresor y cambiara su conducta para así engrosar las filas Segunda Guerra Mundial Revolución Rusa En la revolución rusa, debido al pensamiento constructivista, los artistas tomaron mayor protagonismo en la vida política y militar. Inspirados en que la función del artista no debe ser simplemente estética-creadora, sino que debe tener un rol crítico-constructivo para la formación del estado y su sociedad, aparecieron los afiches de propaganda, donde se decoraban las calles para incitar a una revolución y hacer parte de un nuevo partido gobernante. El arte deja de ser exclusivamente para unos pocos que atienden las exposiciones y galerías, y pasa a formar parte de toda la sociedad, cualquier persona que transite por la calle (independientemente de su religión, partido político, nivel económico, etc, tiene que hacer uso de las calles) puede apreciar el nuevo arte de revolución y ser influenciado por este, donde entran a jugar factores como orgullo, patriotismo, responsabilidad social, entre otros. Para la segunda guerra mundial (1938 - 1945) donde el mundo había sido totalmente industrializado, al igual que el arte y las artes gráficas, existió una masiva producción de propaganda para engrosar las filas de combatientes. Los dirigentes se dieron cuenta del impacto de dicha propaganda en la sociedad para influir su comportamiento frente a lo que sería su enemigo transmitiendo un mensaje de patriotismo y defensa de los principios de la sociedad. Tanto en el caso de los aliados y las potencias del eje, utilizaron mensajes de patriotismo y defensa de sus valores propios, tornando la guerra más a intereses personales y pacíficos que políticos, haciendo que el espectador se sintiera identificado con su ejército y a su vez identificara al enemigo que debía combatir, quien era todo lo contrario a sus creencias y representaba el mal. ACTUALIDAD Colombia Nuestro país, que ha sufrido tanto las consecuencias del conflicto armado no es la excepción frente a los usos del arte y el diseño como propaganda para fortalecer a las tropas del ejército nacional e impulsar un sentimiento de repudio por parte de la ciudadanía frente a los grupos insurgentes. Fotografías, comerciales, hasta “concursos” en revistas realzando la valentía y trabajo de los soldados colombianos en la preservación de la paz. Uno de los más conocidos sistemas de propaganda es aquella consigna que reza: “Los héroes en Colombia SÍ existen”, muy conocido por todos y que genera sentimientos de orgullo y apoyo a las tropas que parten al combate.