Gary HILL

Gary HILL
George QUASHA
Santa Mónica, Ca, 1951
Reside en Seattle
Reside en Barrytown,
Nueva York
Gary Hill desarrolla su trabajo desde principios de los años setenta en la confluencia de dos terrenos:
las artes visuales (performance y escultura) y los textos (literatura y filosofía).
Gary Hill comenzó a utilizar el video en 1973 y, desde entonces, ha producido una importante obra que
incluye video monocanal y videoinstalaciones entre las que se encuentran algunas de las piezas más
significativas en este campo. Es un artista contemporáneo cuyo trabajo explora la relación entre
palabras e imágenes electrónicas —investigación que ha dominado el arte en video durante la última
década—. Sus obras ofrecen fuertes pronunciamientos sobre consideraciones poéticas y filosóficas.
Su trabajo es una nueva forma de escritura. En ocasiones, su obra casi parece reivindicar las
perspectivas postestructuralistas sobre las relaciones cambiantes entre el habla, la escritura y el
lenguaje, de las cuales toma información.
El trabajo de Gary Hill se caracteriza por su rigor experimental, precisión conceptual y por sus
ingeniosos giros. Sus obras tempranas son variaciones sobre la noción de una construcción
imagen/sonido que sugirieron principalmente del diálogo con las propiedades del medio.
Gary HILL
Posteriormente su enfoque cambió hacia el proceso, hacia un espacio reflexivo donde una
Santa Mónica, Ca (1951)
experiencia con el lenguaje detona la producción de imagen. Esto, a la vez, revierte sobre las formas
Reside en Seattle
de las cuales el lenguaje se origina. Una especie de banda de Moebius Lenguaje/imagen a la que se
incorpora las 'posiciones' del espectador. Sus exploraciones de los elementos acústicos del lenguaje
le condujeron
a cuestionamientos fundamentales acerca de la direccionalidad del pensamiento con
Accorditions
(The
Belsunce relación
Recordings)al tiempo. Sus recientes producciones audiovisuales están caracterizadas por el intento de
2003
dar imagen al silencio.
Gary Hill ha sido becario y ha recibido premios de múltiples instituciones, entre las que se
encuentran: New York State Council on the Arts, National Endowment for the Arts, Fundación
Rockefeller (en dos ocasiones) y la Fundación Guggenheimm o la Fundación McArthur. Ha sido artista
de las siguientes instituciones: Laboratorio de Televisión de WNET/Thirteen; Centro de Video
Syracuse, Nueva York; Portable Channel, Rochester, Nueva York; Centro de Televisión Experimental,
Owego, Nueva York; Corporación Sony, Hon Atsugi, Japón; Instituto de Arte de Chicago e Instituto de
las Artes de California.
Ha sido maestro del Centro de Estudios de Medios de Buffalo, Nueva York; del Bard College,
Annandale-on-Hudson, Nueva York, y en el Cornish College of the Arts, Seattle, Washington. Sus
videos y videoinstalaciones han sido apreciadas alrededor del mundo en exposiciones colectivas,
festivales y museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Centro Georges Pompidou,
París; Documenta 8, Kassel; Museo de Arte, Long Beach; Museo Stedelijk, Amsterdam, y
Retrospectiva de Video Escultura 1963-1989, en Colonia, entre otros.
La obra de este artista ha sido también objeto de exposiciones individuales y retrospectivas llevadas
a cabo en The American Center, París; en el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; en la
Segunda Semana Internacional de Video, St. Gervais, Ginebra; en el Museo de Arte Moderno de
Villenueve d’Ascq, Francia, y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En España el MACBA en
1998 presentó tres instalaciones audiovisuales, la Fundación La Caixa le dedicó una exposición en
1995 así como el IVAM una retrospectiva en 1993.
poeta, artista y editor
Su trabajo visual ha aparecido en libros, revistas y exposiciones
artísticas (ej: The Blum Art Center, College Art Gallery en SUNY New
Paltz, The Center for Curatorial Studies y recientemente axial stones—
balanced stone work exhibition at Westbeth Gallery).
Sus
colaboraciones dialécticas con Charles Stein y Gary Hill, con quien
empezó en los 70, incluyen sonido y texto relacionado con
performances e instalaciones (On the Boards in Seattle on March 4th,
2000). Otras colaboraciones con Gary Hill son: Disturbance (among the
jars) en el Centro Georges Pompidou de Paris, performances (también
junto con Stein) en el Museo de Arte Moderno de Oxford, Inglaterra; en
el MACM [Musée d’Art Contemporain de Montréal], y el Museo de Arte
de Long Beach en California); y el monocanal de video (the awardwinning Tale Enclosure). Sus textos en colaboración con Stein sobre el
trabajo de Gary Hill han sido publicados en los cátalogos del Stedelijk
Museum de Amsterdam, la Kunsthalle de Vienna, la Barbara Gladstone
Gallery de Nueva York, Public Access de Toronto, the Voyager
Laserdisc Gary Hill, El Musée d’Art Moderne d’Ascq, Musée d’Art
Contemporain de Montréal, and otros en Brasil, Dinamarca, Alemania,
Austria, etc. Es autor, junto con Charles Stein de numerosos trabajos
dialécticos tales como: Hand Heard/liminal objects: Gary Hill’s
Projective Installations—Nº 1, Tall Ships: Gary Hill’s Projective
Installations—Nº2, and Viewer: Gary Hill’s Projective Installations—Nº3.
Alberto RUIZ DE SAMANIEGO
Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad de Vigo. Crítico
cultural (Revista de Occidente, ABC, etc.) y comisario de exposiciones (Futura:
arte joven cubano; Arte y nihilismo, 5.000 años de arte moderno, etc.) Autor de
libros como: La estética del Nihilismo o Monografías contemporáneas: La estética
nazi: el poder como escenografía, la trascendencia negativa del símbolo.
Fernando CASTRO
Profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid.
Crítico de arte de ABC. Miembro del consejo de redacción de las revistas:
Creación, Sublime, La Ruta del Sentido y Cimal. Ha escrito numerosos libros entre
los que destacamos: Escarmuzas. El arte en el tiempo de la demolición y Elogio
de la pereza. Notas para una estética del cansancio. Comisario de Exposiciones.